Cabeza de Moog !

Y continuamos con lo mejor del rock y el progresivo mexicano y con este gran grupo que se dió en llamar Iconoclasta. Mentores de un rock progresivo que combina el jazz rock con un sinfonismo cercano a la escuela italiana, son en realidad parte importante del que fuera mi creciente interés por el rock progresivo latinoamericano, y la necesidad de darlo a conocer. Incluso, sobre este disco no encontré ningún comentario en castellano, cosa que me parece una aberración. Música desafiante e intrigante, un complejo álbum instrumental y conceptual con reminiscencias a ELP, Arachnoid, Genesis, la Premiata, destellos de Focus y los primeros King Crimon y algunas otras influencias clásicas dentro del progresivo. Una fantástica cohesión de estilos ejecutando canciones arriesgadas, creativas y versátiles, con arreglos intrincados, llenos de ritmos alternos y una variedad de melodías que derivan de un tema principal. Todo eso y mucho más dentro de un mismo disco... Artista: Iconoclasta Álbum: A

Y seguimos con más de las mejores bandas mexicanas, y ahora le toca el turno a Iconoclasta, proyecto que deben conocer y apreciar. Y empezamos con un disco que en realidad son un EP y un LP, entre las que se encuentra su gran obra "Suite Mexicana" (melodía de folklore mexicano como una extraordinaria fusión con el rock progresivo sinfónico), quizás la canción más reconocida y recordada del grupo y que los representa en todo su esplendor, y en cuanto a "Soliloquio" les copio el comienzo de uno de los comentarios que dejo en el posteo: "Soliloquio es un disco de probabilidades ya que quizá sea la muestra de que Iconoclasta es la mejor banda de rock progresivo mexicano". Les dejo otra obra imperdible... un debut absolutamente sorprendente que tiene al rock progresivo italiano como su estilo más cercano, lleno de vida y sensibilidad, la música es una mezcla de estilos con dinámicos arreglos, una abundancia de solos de sus dos guitarristas y muchas oleadas de

Desde Finlandia llega el jazz rock fusión de este quinteto que se las trae. Una banda de jazz moderno formada en 2020 y con influencias tanto del rock progresivo como de la música electrónica, y como varias de las que venimos presentando últimamente, se lanzan a la experimentación no desde el rock progresivo sino desde la fusión del jazz contemporáneo. Los estados de ánimo de las composiciones van desde lo acústico hasta estados de ánimo tormentosos y bastante pesados, cubriendo un amplio abanico de estilos. Así que ahora presentamos a Aaro Laitinen que es un pianista y tecladista finlandés, y su conjunto, para delicia de los oídos más exquisitos, un grupo nuevo y novedoso, desconocido hasta para los expertos pero que presentamos en el blog cabeza por la calidad de su propuesta. Artista: Aaro Laitinen Quintet Álbum: From 3 to 23 Año: 2021 Género: Jazz rock / Fusión Duración: 50:45 Referencia: Discogs Nacionalidad: Finlandia Un extraño quinteto que sería muy raro a

A esta banda tana la había presentado el Mago Alberto ya hace tiempo y ahora vamos a presentar su fabuloso último trabajo lanzado en su vigésimo año de su formación. Jazz rock fogoso, original, desafiante y hermoso al mismo tiempo, se trata del quinto álbum de la banda de Bolonia, una mezlca pasmosa de buenas melodías, polirritmos complejos y riffs oscuros, invocando elementos de su pasado musical mientras suena claramente italiano, complejo, innegablemente sofisticado y completamente nuevo, con bastante influencia de Mahavishnu Orchestra y un pie en la vanguardia, otro en el RIO, otro en el Canterbury y otro en el rock progresivo italiano, dan una muestra de cómo seguir innovando y lanzando nuevos retos y nuevas propuestas basados en lo que todos ya conocemos pero nunca nos alcanza y siempre queremos más, pero mejor y distinto. Aquí, una banda que se renueva y renueva el estilo, al mismo tiempo que se transforman pero siendo honestos y consecuentes con su pasado y su tradición. Mi

Ahora LigtbulbSun nos recuerda un disco que el Mago Alberto nos trajo hace tiempo, algo clave en la historia no sólo de Soft Machine sino también del jazz rock y del Canterbury, con un Holdsworth haciendo magia, con una banda enorme cambiando de dirección musical y dando una bofetada a muchos de los fans de por aquel entonces, haciendo que sea un disco amado y odiado, pero sin poder ser dejado de lado y mucho menos ignorado. Y atención que aquí hay dos versiones (24-bit digital remastering del 2010 y Remastered And Expanded Edition del 2022, éste último viene con un disco en vivo extra, fechado en 1975) como para que lo disfruten de todas las formas posibles. Muy diferente de todos los álbumes anteriores, menos innovador o experimental pero sigue siendo una obra maestra impresionante dentro de lo que es la fusión del jazz con el rock, y ello lo convierte en un imprescindible del blog cabezón. Artista: Soft Machine Álbum: Bundles Año: 1975 Género: Jazz rock / Escena Canterbury

Durante 2022 John Zorn produjo (a título personal, sin contar otras participaciones) 11 discos. Uno de ellos, de 9 volúmenes. Aquí va uno de los más interesantes: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects , ejecutado por un cuarteto alucinante que opera bajo el alias de Chaos Magik e integra a John Medeski entre otros virtuosos de los que trabajan muy cerca con Zorn. Jazz rock, funk, improvisación, dejos ambient, compases ultracompuestos y el sabrosísimo sonido combinado del Hammond, el Fender Rodhes y la guitarra eléctrica metalera, todo inspirado en la obra de Gilles Deleuze. ¡Nomás! Artista: John Zorn Álbum: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects Vol. 1 Año:  Octubre de 2022 Género: Jazz rock, fusión, funk, improv, Vant Garde Duración: 41:40 Referencia: https://www.tzadik.com/volume.php?VolumeID=927 Nacionalidad: Estados Unidos El blog cabeza ya sabe que a algunes nos gusta John Zorn porque es uno de los más impresionantes creadores de la v

Este registro en vivo demuestra por qué esta banda fue elogiada como una de las mejores bandas de jazz rock de todos los tiempos, no solo en el contexto regional sino también a nivel internacional. Digamos que la audiencia masiva no ha descubierto esta hermosa música, pero en el blog cabeza solucionamos ese error. Empezamos una semana cortita con un tremendo aporte del Mago Alberto; desde Macedonia llega la banda Leb I Sol (liderada por ese genio de la guitarra que fue Vlatko Stefanovski, del que me entero que falleció a los días de que también se fuera Jeff Beck) ahora con un registro doble en vivo grabado en el momento en que realizaban la gira de su 30 aniversario. Muchachos y muchachas cabezone/as, esto es jamón del medio, un conjunto desplegando una especie de jazz rock étnico, con elementos musicales que recuerdan a veces a Camel, otras a Pink Floyd, a veces a los húngaros After Crying, pero todo en tono jazz rock. Esta formación de ex-yugoslavos y macedonios fue la responsab

Empezamos la semana con una sorpresa del año pasado. Desde Francia llega un trío que hace un Canterbury mezclado con Avant-Prog, RIO, música contemporánea de cámara y jazz rock para formar un resultado único, a veces muy a lo Zappa, al menos en la intención de ir por lugares  poco comunes aplicando ideas musicales atrevidas y una mezcla de estilos que logran un resultado muy satisfactorio. Si bien su combinación de estilos podría sonar forzada, es sorprendente lo suave y natural que es el sonido de su mezcla y el cambio entre las partes. Su riqueza y sonido, su estructura e instrumentación, todo culmina en temas variados, maravillosamente construidos y compuestos. Y así es que comenzamos esta semana con un álbum exquisito y especial, algo fuera de serie para que se sigan sorprendiendo con la ingeniosa y exquisita música que anda dando vueltas dispuesta a que la descubran si es que tenés un poquito de ganas de maravillarte y un poquito de tiempo para prestarle el oído. Ideal para co

Para empezar la semana vamos con algo que no necesita mucha presentación, porque es justamente una presentación del "Bright Size Life" donde lo encontramos a Pat Metheny junto con sus dos compañeros ocasionales de aventuras: Jaco Pastorius y Bob Moses (quien ya había tocado con Pat en la banda de Gary Burton). Aquí tenemos la presentación del primer disco de Metheny, una verdadera fiesta musical donde se ve brillar al "Bright Size Life" mucho más que en el disco de estudio, donde abundan los solos, las sorpresas, algunas de las cosas que solo se dan en las presentaciones en vivo, y lamentablemente se desconocía de este registro (Private Tape/soundboard ), ya que se pensaba que no habían quedado grabaciones de esta alineación en concierto, así que ahora esta sorpresa nos pone la piel de gallina, y no tendrá el mejor sonido así que tenemos que conformar únicamente con este notable trabajo que de pedo a quedado para la posteridad. Artista: Pat Metheny, Jaco Past

LightbulbSun nos presenta a Modrý Efekt, una de las bandas más conocidas de la República Checa (no tanto como Collegium Musicum, pero con un grupo de seguidores incondicionales), y lo hace trayendo su obra cumbre, "Svitanie", un album de jazz rock sinfónico muy elaborado y complejo con un alto grado de originalidad. Con predominancia de partes instrumentales, líricas en su idioma natal (como a mí me gusta) y llenas de sentimiento (también como me gusta), y que tiene canciones impresionantes que podrían formar parte de cualquier antología del género, eso si fuese una banda más conocida. Pero como nos gusta reivindicar estas muestras de genialidad perdida y desperdigada por todos lados del mundo, desde nuestro humilde espacio los ponemos en el lugar que se merece. Y ojo que sus temas no se podrán pronunciar, pero escuchá el disco varias veces y verás como terminás tarareando varias de sus partes. Con ustedes... más arte musical que no podemos olvidar (o no conocer). Artis

Un lindo jazz rock progresivo nos ofrece un tal Jason Denkevitz, y esto va dedicado nuevamente a Carlos el Menduco porque creo que le va a gustar (como muchas otras cosas que traemos aquí). Un álbum que tiene un gran valor desde el punto de vista de la composición, no hay pasajes aburridos o fuera de forma, su música puede cambiar de un jazz ligero a algo más pesado manteniendo la sensación de la melodía a lo largo de una canción. Algo más para conocer que seguramente será del agrado de muchos de los cabezones que lo escuchen. Recomendado. Artista: Steam Theory Álbum: Passages Año: 2020 Género: Jazz-rock progresivo Duración: 68:10 Referencia: Progarchives Nacionalidad: EEUU Steam Theory es obra del multiinstrumentista Jason Denkevitz con contribuciones de músicos invitados y de la programación, su música suena como una orquesta completa con sabrosos arreglos de jazz y estilos clásicos de fusión progresiva. La producción general hace que este nuevo lanzamiento sea aú

Desde Francia presentamos a esta rara (y distinta) combinación entre jazz y rock progresivo, y cuenta la leyenda que su líder, el baterista Patrick Forgas, tenía 18 años cuando escuchó por primera vez una música que cambiaría su vida para siempre: el segundo álbum de Soft Machine, ello le dió dirección a sus ansias musicales y pasaría los siguientes años perfeccionando su técnica de batería en varias de las bandas que florecían en esa calorada década del setenta, hasta culminar con la formación de esta banda (en sus comienzos con músicos que luego serían destacados, y han tocado en Magma y otros grandes conjuntos franceses), que ha venido trabajando desde aquel entonces hasta este disco, el último en su larga carrera pero con solo cuatro discos de estudio anteriores a éste ( muy bien calificados en Progarchives , aviso para el que esté interesado en investigar y seguir conociendo buena música). Aquí les dejo la punta de un iceberg musical, porque parece ser que esto es la punta del

Ahora les presento algo que suena como la simbiosis perfecta entre King Crimson y el Yes instrumental (al menos así me pareció apenas lo escuché, o sea, recién). Un belga creando sonidos él solito, en temas que partes del jazz rock para desplegarse al lado sinfónico desde sus melodías. Como sorpresita caída en el fin de semana, les dejo algo extra que seguramente les gustará a varios cabezones. Ideal para amenizar el fin de semana, y mañana comenzaremos oficialmente la semana a mucha música, como siempre. Artista: Glenn C. Victor Álbum: It's Getting Nowhere Año: 2022 Género: Rock progresivo / Jazz Rock Duración: 39:23 Nacionalidad: Bélgica La verdad que no soy muy devoto de los proyectos de un solo hombre, por más que ese multi instrumentista sea un mago con todos los instrumentos, pero en general le falta el juego que le da esa interacción entre varias personas, el intercambio de ideas, los desarrollos en conjunto, la creatividad de varias personas y no la de u

Otra vez el Rafa Nori nos trae a estos dos genios que saben con quien juntarse y armar un proyecto de puta madre, como el que nos atañe hoy. Otro CD doble en vivo, desplegando música instrumental posmoderna ecléctica, que combina el poder del rock y la libertad del jazz desde el espíritu creativo ilimitado de cuatro músicos de gran clase que no están dispuestos a seguir las reglas, una formidable combinación de talentos dispares pero complementarios. Esta grabación narra las presentaciones en vivo, mostrando su combinación única: una banda con modales jazzeros y texturas crimsonianas y, ocasionalmente, simplemente vuelos experimentales. Si te gustó el disco en estudio, no te podés perder este, y si no te gustó tampoco! Artista: Bruford Levin Álbum: Upper Extremities - Blue Nights Año: 2000 Género: Jazz rock experimental Duración: 103:14 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra / EEUU Otro de los trabajos conformado por el excelente equipo rítmico del baterista

El Rafa Nori nos trae más del pelado buena onda, ahora junto a otro genio: un tal Bill Bruford (otro extraterrestre), a los que se suman David Torn en guitarra y loops y Chris Botti en trompetas. Lamentablemente este fue el único álbum de este proyecto, y digo lamentablemente porque esto es genial, dos músicos que se han convertido en sinónimo de sus instrumentos. Acá hablamos de lo más alto dentro de la instrumentación que además reclutan en sus filas a uno de los guitarristas más creativos más un hombre de jazz quien cumple un papel muy diferente poniendo suavidad y sensualidad. Sobre el disco, el Rafa nos cuenta: "Cuando ves juntos a dos grandes músicos en ocasiones quedan al deber, pero con Bill Bruford y Tony Levin no es el caso, era casi garantizado que sería un gran disco, único". Y si el Rafa lo dice créanle. Este disco es imprescindible para los fanáticos de Crimson y también del jazz moderno, un supergrupo golpeando sus topes máximos. Sin palabras. Artista: B

LightbulbSun nos sigue sorprendiendo y ahora nos trae otra vez el pelado mágico, que junto con sus amigos nos cuenta porqué se quedó pelado (estos tipos en serio te vuelan la peluca) y en gran parte sigue la estela de la música improvisada de los maravillosos ProjeKcts de King Crimson. He aquí un disco doble en vivo junto con el legendario baterista Jerry Marotta, el California Guitar Trio, rodeado por algunos guardaespaldas feroces y legendarios de los días de Gabriel, su hermano Pete en teclados y el increíble Jerry Marotta, y otro es Jesse Gress, que es un consumado guitarrista virtuoso que ha tocado con Todd Rundgren, y varios buenos músicos más, así que tenemos al marciano pelado de nivel sobrehumano que juntó a varios nenes de pecho para armar este álbum con una interpretación superlativa, mejor dicho, estos dos álbums porque esto es un disco doble y en vivo. Con ustedes, y para que le queme la cabeza por dos y terminen por perder de una vez esos pelos rebeldes que aún no qui

Terminamos la semana recordando un buen grupo. Gran disco donde desarrollan estilos que van desde baladas bellamente instrumentadas hasta fusión de jazz y rock, coronado con temas de intenciones claramente progresivas con toques sinfónicos y folcklóricos. Buena calidad en la instrumentación, con destacados trabajos de teclados (sintetizador, piano, órgano), aunque la calidad de los temas decae un poco cuando se acercan demasiado al blues o en algunas incursiones que se aproximan al funk y ritmos latinos. En definitiva, si no lo conocés, te invito a que juegues un buen rato a la Rayuela. Artista: Rayuela Álbum: Rayuela Año: 1978 Género: Folk-rock, Jazz rock Duración: 37:39 Nacionalidad: Argentina Tomando como nombre a una de las novelas más conocidas del genial Julio Cortázar , en un estilo influenciado por el rock sinfónico, el folk y el jazz-rock (propuestas musicales bien diferentes que comparten una presencia equilibrada en este álbum), este grupo argentino tu

Recordamos el primer disco del talentoso pianista de jazz argentino, el maestro Navarro, con la misma formación que luego integraría algunos de los proyectos del Negro Rada. Jorge Navarro, pianista que inevitablemente algunos tenemos asociado a un jazz más tradicional a raíz de su trabajo con big bands, sus recreaciones de George Gershwin, y otras aventuras en las que se vio envuelto desde los '90 pero que en este álbum coquetea con el rock, y funkea de lo lindo.   Artista: Jorge Navarro Álbum: Navarro con Polenta Año: 1977 Género: Jazz Fusión / Jazz Rock Duración: 41:03 Nacionalidad: Argentina “Soy extrovertido. Toco para afuera. No entiendo la gente que toca con cara de sufrimiento.” La frase de Jorge Navarro explica en gran parte su música. Proveniente de una generación que aprendía en la calle y en la ceremonia de pasarse, compartir y gastar discos, no reniega su rol de entretenedor. Tanto sus toques con Baby López Furst, o su presencia clave en ese supergrupo de f

Atención con esto que viene de Australia y recién conozco. Carl Elias Belle es el responsable de este trabajo que reúne a varias bestias para dar como resultado un jazz rock con elementos del metal y progresivos que está tremendo y lleno de adrenalina. Aquí se encuentran maestros de la música virtuosa como Dewa Budjana y Derek Sherinian juntos con otros menos conocidos pero igual de bestias, para dar como resultado un trabajo pirotécnico y arrollador, que con las composiciones de Elías forman un combo irresistible. Esto es desconocido, esto es buenísimo, esta es una de esas sorpresas que aparecen repentinamente en el blog cabeza para que conozca, disfruten y se sorprendan de toda la buena música que está dando vueltas por cada rincón del mundo y no nos habíamos enterado. Lo dejo antes de irme de vacaciones, muy pero muy recomendado! Artista: Elias Álbum: Atlas Año: 2022 Género: Jazz heavy rock Duración: 51:43 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Australia Recién

Llega otro de los discos recomendados de este año y llegan otra vez estos franceses (ya los hemos presentado en el blog cabeza) a romper cabezaslos Dark Rock Hallucinogène que hacien gala a su nombre y combinan como ningún otro grupo rock progresivo, jazz y hard rock  y al que no le falta su cuota de psicodelia, free jazz, R.I.O., Avant garde o música del mundo, atmósferas y climas. Creando su propio universo sonoro con un saxo asesino al frente y con una picadora de carne por detrás, llega otro disco super recomendado que se la pasa traspasando límites y estilos, los HRD hacen algo nuevo con cosas que tienen ya hace muchos años y décadasaños. Algo bestial del cual no pienso hablar demasiado porque simplemente hay que escucharlo No se pierdan, ya avisé... y el que se lo pierde es un pelotudo. Artista: DRH Álbum: Ode to A Firework Año: 2022 Género: Heavy prog jazz Duración: 41:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Francia La verdad, releyendo todo lo que escribí para