Ir al contenido principal

Cast - Castalia (2001)

Y vamos con otro disco de Cast, la gran banda mexicana de la que estamos haciendo un largo festival, cuya discografía comprende casi 20 álbumes de estudio y 3 álbumes en vivo, lanzados a lo largo de una carrera que ha durado más de treinta años, que además ha acumulado numerosas apariciones en festivales y conciertos alrededor del mundo entre tantos discos. Un disco en vivo, registrado en un concierto en Italia, en un despliegue de rock sinfónico bien propio de esta banda. Otro disco de Cast para este festival del mejor rock mexicano.

Artista: Cast
Álbum: Castalia
Año: 2001
Género: Rock sinfónico
Duración: 64:11
Nacionalidad: México



Un disco en vivo, registrado en un concierto en Italia, mostrando que Cast se desempeña muy bien en vivo y con un buen sonido en general. Si te gustan Genesis, ELP e IQ , con ese sonido entre sinfónico y neoprog, sin duda vas a disfrutar de este concierto de Cast.
Raro, pero no he encontrado ningún video del evento o del disco, tampoco está en el espacio de Bandcamp de la banda, así que no les puedo dejar ninguna muestra. Incluso no hay comentarios en castellano, para el que guste, les dejo varios en inglés...
On july 1st 2000 the Mexican band Cast recorded a live concert they performed in Italy. It was released on CD by Musea under the title “Castalia”. This cd is actually my first real acquaintance with Cast. I had heard some of their music earlier and that sounded pleasant, but this is the first full album of them I listened to. Cast is making records/cd’s since 1978 and their keyboards dominated music shows inspiration from Genesis, ELP and IQ. The musicians playing at this concert are Antonio Bringas on drums, Dino Brassea on vocals and flute, Rodolfo Gonzales on bass, Francisco Hernandez on guitar and most of the lead vocals and last but not least Alfonso Vidales on keyboards. As he is responsible for all the music of Cast, it is not surprising that his keyboards play a central role in the music of Cast.
The cd opens with an instrumental track called “Introduction” that begins easy with a flute theme that reminds of Camel. After about one minute it evolves in a more up tempo part, that is illustrating for most other up speed parts of the album: very intense drumming and fast successive notes that after a while make me a bit nervous. It also shows the rather supporting role of the guitarist and the bass player.
That Cast is vocally crafted shows at first in the second track “Hidden poems” that opens with a very nice duellish instrumental part. The two vocalists are capable of singing very good polyphonic parts. Nice piano and flute parts, the latter sometimes in the style of Ian Anderson of Jethro Tull. This song certainly has a dramatic and emotional atmosphere.
Especially in the third track “Legacy Medley” the polyphonic vocals are very good. This is certainly one of the best tracks of the cd, not only because of the strong vocals, but also because of the more easy and emotional feelings this song displays and the pleasant recurring theme, by turns played on piano, organ and synthesizer. As in the second track the vocal parts are interchanged with more intense instrumental parts. The sometimes high pitched voices at the end of the song sound like there also is a female singer present: the two vocalists of the band are certainly doing an good job. A nice guitar solo with ELP like organ support and, alas, again the more or less nervous drumming announces the end of the song that is a reprise of the main theme.
Track 4 is sung in Spanish, although the title is in English: “Simple things”. This is a primarily vocal song, sung by Dina Brassea with accompaniment of piano and strings and some march-like drumming.
Track 5 “Revealing signs of love” opens in the same piano-and-strings-style and also has some nice polyphonic vocal parts, but speeds up in the second half with again a nice instrumental part dominated by the keyboards of Alfonso Vidales.
Track 6 is, as track 3, a medley called “Reality or Misantrophy Medly”, with a running time of 17 minutes. Again a pattern we have heard before: a more quiet vocal introduction followed by an instrumental part, then again a vocal intermezzo and so on. Especially in this track I get a little bored with the ever recurring fast played themes. Again some Tullish flute parts besides the Keith Emerson organ. In the second half of this track the vocals are not strong, but perhaps it is my problem that I don’t like shouting. A short dark theme towards the end, with a more present bass (that in the rest of the recording might have been more present) is followed by a semi-acoustic guitar solo in the vein of Camel and then again a more fast paced keyboard finale. Quite a dynamic song with many changes in tempo.
The album finishes with the instrumental “Moving Universe” that opens with a nice theme played on the flute accompanied by piano and strings, but is again followed by a nervous making fast paced part. Happily this part doesn’t last too long and evolves in the final part of the song that shows a more important role for the guitar, with nice keyboard layers underneath. The more heavy flute parts remind not only of Jethro Tull, but also of Focus. A nice song to end the concert with.
This cd shows that Cast performs well live and (at last on this recording) with a good overall sound. If you like the reference bands mentioned and especially keyboard oriented neoprog with fast movements, you will certainly enjoy this Cast concert.
Wim Verweij

CAST are one of the top modern Mexican prog rock groups. Most of the musicians in the band today have been playing together for the past 20 years, but, thanks to the internet, CAST has built a loyal following around the world since the early 1990s. CAST are also quite prolific when it comes to album releases. They average a new album about every year, and have also put out numerous live and solo albums. "Castalia" is a new live album from a recent gig in Italy. It also ranks as one of the best CAST CDs I've heard. A few years ago I got a chance to see CAST play live in San Diego. That night I quickly realized that they were better live than in the studio. And this new CD proves that they have gotten tighter since the San Diego gig. "Castalia" consists mostly of newer material from the past 4 studio albums (although I'm not familiar with a couple of tracks). A lot of that material was rearranged into "medley" form, with a few tracks even sung in Spanish, for the Italian crowd. The new listener is quickly greeted with a busy form of symphonic prog that lightly tilts towards 80s neo-prog. The piano playing from Al Vidales stands out immediately. Al reminds me of the piano player from LOCANDA DELLE FATE, due to the amount of notes coming from his fingers, yet, somehow, he adds depth to a composition without taking the spotlight. His synth work is really what reminds me of 80s neo-prog due to its bombastic nature. Vocalist Dino Brassea does a wonderful job live. Especially on the Spanish tracks. I've never had a problem with Dino's English vocals, but, man, the Spanish vocals are wonderful. The warmth, and confidence in his voice when he sings in Spanish is striking. I can't forget to mention drummer Antonio Bringas, who is one of best live drummers I've seen. For some reason, this musician's drum work doesn't stand out at all on the studio albums, but he is a different monster live. Instrumentally, these guys kick some serious ass. The amount of changes, time-signatures, and melodies during some of the instrumental passages is jaw-dropping. But most of the vocal sections might also only appeal to neo-prog fans. Overall, "Castalia" is CAST at their best. I would love to see them release more live albums like this that span most of their compositional catalog, and a totally Spanish studio album in 2002 would definitely be something to look forward to.
Steve Hegede

As I have already mentioned in my ten previous Cast album reviews, I prefer the band while playing live or on compilation albums. Several of less interesting numbers are avoided and therefore, these works are most interesting. So, I was not really worried when I discovered this live album.
The "Introduction" is fully an ELP track. Loads of keys (but Vidales has used us to this). Cast's influences are spread within three bands : ELP, Genesis and PFM. The latter is definitely not far away in "Hiddem Poems". A great song with complex sounds, full of gorgeous keyboards, but the whole band is doing a great job.
Highly skilled (at times too much), this band can also play easy and beautiful music : some flute and light atmosphere automatically reminds me of the Trespass period. This is a very melodic track which belongs to the very best of Cast. This live version is just sublime and is one of the highlight.
Since Cast has an enourmous back catalogue (already nine studio albums before this live one), they will please the crowd with some "medleys" to give an overview of their work. Although I am not always keen on those exercises, I have to admit that Cast does a pretty good job even if the "Legacy" album does not belong to their best releases.
"Simple Things - Cosas simples" will be sung in Spanish and the second medley "Reality & Misantrophy" is both Spanish/ English which is fine as well as far as I am concerned (vámonos amigos, vamos a gozar). This long part (over seventeen minutes) is the other highlight of the album.
This live album is a pleasant (and for once short) effort. You'll get a bit of what Cast can deliver, but still their best live album remains IMO "A Live Experience" which featured some long epics from the band. Their early repertoire is completely forgotten here which at this time of their career sounds logical but would have deserved a song here and there. The last piece "Moving Universe" beautifully closes this good live album.
To be honest, I would rate this one with seven out of ten. My (step-family) roots will have me upgrade it with four stars (at least you know why). But do not be afraid : if ever you listen to this album you will not be disappointed.
Do not expect easy listening music and great guitar soli. You won't get here. Most of the music is rather intricated, difficult to reach yet played with great skills.
Arriba Mexico.
ZowieZiggy

Cast is one of Mexico's finest and definitely best known prog-bands. To my shame I must admit that until now I only knew the band by name, but I must say that my first acquaintance with the band's music is a very pleasant one.
Cast are Antonio Bringas (drums), Dino Brassea (vocals, flute), Rodolfo González (bass), Franscisco Hernández (guitar, vocals) and Alfonso Vidales (keyboards). So far the band has released 11 albums, and their latest, Castalia, is a live registration of their gig in Milan, on July 1st 2000. I think for fans of the band the two medleys are probably the most interesting tracks on this album, yet for people who are unfamiliar with Cast's music (like yours truly) the album serves as a worthy introduction.
This quintet brings excellent classic prog in which the flute plays a very dominant role, thus immediately evoking comparisons with Camel or Jethro Tull. Not entirely unjust as the band is clearly influenced by these bands, yet does not limit itself to just these influences. References to bands like IQ or Arena are also plentiful, thus making at least one or more albums of this band almost compulsory in the collection of any self respecting fan of second-wave (a.k.a. "neo") prog.
At one point, during the Legacy Medley, Brassea's vocals sound so much like Peter Nicholls' and the accompanying keyboards are so much like Martin Orford's, that at first I thought they had incorporated a bit of IQ's Leap Of Faith in it. However, I wouldn't want to call this brief moment plagiarism - good influence is more the word here, as the band has certainly managed to create their own sound from the many easily recognisable influences.
Like so often with non-English language bands, they sound best when they sing in their native language. I don't know why, but I just feel that singers manage to put more heart and soul in the performance when they sing in their mother tongue. For that reason I'm glad the ballad Simple Things (or Cosas Simples as it is announced) is sung in Spanish. An excellent performance and a great moment of tranquility in between all the long epics.
As the song turns into Revealing Signs of Love it takes a moment to get used to the somewhat unnatural and slightly accented English again. However, this is an excellent track too, with some amazing ensemble vocals by both Brassea and Hernández. After a long, mellow intro the song turns into a classic, bombastic prog piece.
The climax of course is the 17-minute Reality of Misantrophy (sic) medley, again sung in Spanish. As I don't know the original songs that are incorporated in the medley, I can't say anything about them, however, I must say that I like what I hear!
The final track of the album is the instrumental Moving Universe. This starts with a first quiet, then chaotic, very much Jethro Tull-style intro, which at times also reminds me of the live version of Mike Oldfield's Tubular Bells. Then changes into a heavy, bombastic middlepiece, with alternating guitar- and keyboard-solos, before returning again to a calm flute outtro. Excellent!
As I said before, my first encounter with Cast is a very positive one, which I recommend to any lover of good ol' fashioned prog.
Bart Jan van der Vorst
 
Lista de Temas:
1. Introduction
2. Hidden Poems
3. Legacy Madley
4. Simple Things
5. Reveling Signs of Love
6. Reality or Misantrophy Medley
a) Initiation Echos b) After All
7. Moving Universe

Alineación:
- Dino Brassea / vocals
- Francisco Hernandez Reyes / guitars
- Luis Alfonso Vidales / keyboards
- Antonio Bringas / drums and percussion
- Rodolfo Gonzalez Quiroz / bass
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Genesis - A Trick Of The Takes (1998)

Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis    Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen

“La luna literaria” – Héctor Urruspuru

  “La luna literaria” – Héctor Urruspuru  ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...)   Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes!  Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro.  Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru  Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t

Genesis - Live at Shepperton Studios (1973)

Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta

Rock Federal: Quásar

Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música).  El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l

Aqua-Wreck - Facade (2024)

Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D

Genesis - A Trick of the Tail (1976)

Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu

Vídeo de los Viernes: Rock Progresivo Británico - Una Observación En Tres Movimientos 2009

Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en:   Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania

Rock federal: DIVA

DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.