Cabeza de Moog !

Otra vez con estos maravillosos tanos, ahora con su último poderoso, intenso y lírico disco, basado en (según sus propias palabras) "una palabra que escandaliza a algunas personas pero para Syndone se convierte en un pretexto para evocar tanto el amor entre dos personas, la realidad de las prostitutas de hoy, la provocación, las imágenes, los símbolos, los juegos de rol y las personas. Y entre todo esto, una historia real, la de Perlasca, una heroína que luchó contra el nazismo, y muchas otras historias comunes, incluida quizás la nuestra, con personajes inventados, deidades, símbolos eróticos y mucho, mucho amor". Este octavo álbum de Syndone bien puede que sea su mejor trabajo hasta la fecha, un nivana multifacético con forma de obra maestra salvaje, erótica, desenfadada, pero también teatral, sutil e inteligente, un viaje enérgico de jazz-sinfónico-prog-hard rock combinado con música oriental sobre el amor de la vida. Junto con un montón de músicos sinfónicos, David Ja

Comenzamos la semana con el anteúltimo álbum de concepto de esa gran banda italiana llamada Syndone, con un sonido sinfónico aparcado desde la clásica escuela italiana (lejos del prog de los 70s, pero sin embargo atravesado por él), sonidos actuales y con la participación de varios músicos ( Vitorio de Scalzi, Gigí Venegioni de Arte e Mestieri, la cantante Viola Nocenzi que es hija del legendario tecladista de Banco del Mutuo Socorsso y varios más), la Sinfónica de Budapest y el Coro de Pequeños Cantores de Torino, en un trabajo que está entre lo mejor editado en ese año. Syndone, banda tana hasta la médula, poética, melodiosa y vanguardista, aquí despliega todo su potencial en nueve tremendos tracks que te dejarán sin aliento, nueve temas que pasan por diferentes géneros, creando una ópera de hard rock con bastante jazz sinfónico orquestal y a modo progresivo, con adrenalina, sensibilidad, mucho buen gusto y u despliegue de arte realmente notable. Un himno musical que los invit

Once músicos más tres invitados creando un álbum bastante extraño y difícil de catalogar. Desde Francia llega Ghost Rhythms, con sus incursiones multiestilísticas y sus polirritmos entrelazados creando este álbum poderoso, dramático y asombroso, con esa mezcla de jazz contemporáneo y rock (¿rock?, bueno, algo así), minimalismo repetitivo cercanos a veces al Krautrock, toques de música oriental y étnica, cinematográfico, con mucho ritmo, energía, con una tremenda belleza en la ejecución mezclados con buenas y extrañas melodías, en 75 minutos de soberbio avant prog ¿o jazz rock? ¿O cómo mierda lo llamaría a esto? No lo sé ni me interesa, solo digo que es música exquisita y otro verdadero hallazgo por demás placentero, con un amplio circuito alrededor de Soft Machine y Magma, Univers Zero y Henry Cow, Miles Davis y Oregon, Van Der Graaf Generator y Art Zoyd. Les recomiendo que lo escuchen en este fin de semana, esto es algo con lo que se pueden caer de culo, así que por favor, acomode

Disfruten este trabajo. Discazo chileno que vuelve a aparecer en el blog cabeza, un gran trabajo de experimentación con música autóctona, jazz, rock progresivo y muy buen gusto. Mar de Robles fue, seguramente, una de las bandas con mayor talento que haya salido de la escena chilena. Oriundos de la ciudad de Rancagua, con su música han recorrido diversos escenarios, aquí con su segundo disco. Sonidos indígenas y andinos, e incluso ritmos de cueca, se fusionan con un rock progresivo bastante frenético liderados por un chapman stick. En sus composiciones podemos encontrar también momentos íntimos, casi místicos, en los cuales la flauta traversa, percusiones y arreglos son capaces de crear una atmósfera mágica y expansiva. Siendo notoria la búsqueda de una identidad cercana a lo instrumental, encontramos una obra homogénea, con mucho virtuosismo y experimentación técnica, definiendo un sonido con nuevos estándares. Si nunca han escuchado a Mar De Robles, les aviso que se lo estàn perdiendo

Y como cada comienzo de semana, lo empezamos con un disco grandioso y excepcional, esta vez no es la excepción, porque comenzamos la semana con el jazz rock sinfónico instrumental de la banda barcelonesa Shurakay, un nuevo exponente de la tradición de música progresiva, fusión y experimental española, que presentan su disco de esta forma: "Overseas Tales pretende ser una experiencia sonora para que el oyente sea transportado a los mundos fantásticos de la historia que cada tema narra musicalmente. Esperamos que lo experimentéis tan intensamente como nosotros cuando lo tocamos".  Un ambicioso proyecto convertido en disco donde fluyen todo tipo de pasajes e influencias sonoras, desde el rock experimental y sinfónico de los setenta (King Crimson, Yes, Genesis) hasta el metal progresivo de los 90 y el resurgimiento del rock progresivo del 2000 a esta parte (Liquid Tensión Experiment), donde el nexo común son el trasfondo de cuentos populares o leyendas inventadas aunque bajo

El Meduco nos presenta más del tío Franky.  Esencialmente esto es una secuela de la serie  "Shut Up N' Play Yer Guitar". Como dice su título, es un álbum completo de guitarra solista. Todos los temas tomados en vivo, unidos en una jam sessions ilimitada, donde de vez en cuando se versionan algunas melodías famosas como "It Ain't Necessary So" de Gershwin y el comienzo de "The Rite of Spring" de Stravinsky. Fueron tomados de muchos conciertos (desde 1979 hasta 1984) y como dije antes, las canciones fueron mezcladas entre sí dando la impresión de una larga suite en cada disco (recuerden que esto data de 1988, por lo tanto tengan en cuenta el formato obligatorio de los vinilos). Otra vez el tío junto a un montón de tremendos músicos (otra vez está Vai también), un especial para los fans de la guitarra de Franky y otro desafío auditivo para que puedan degustar en el fin de semana. Y los esperamos la semana que viene en el blog cabeza, con más músic

Frank Zappa (o el Tío Franky en la jerga del Mago Alberto) es una verdadera sana costumbre dentro del blog cabezón, he indefectiblemente siempre volvemos a él. Aquí con una maratón de bestias entre las que se incluyen Peter Wolf, Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Steve Vai y Jean-Luc Ponty entre muchos otros grandes músicos (existe una reedición con más temas donde aparecen más músicos, entre ellos Eddie Jobson). Y en este disco se dedica, creo que más que nada, a demostrar que además de ser un compositor dotado, Franky era, quizás en menor medida (pero por su enormidad como compositor), un gran y eximio guitarrista. De hecho, todo este álbum es solo una colección de solos improvisados grabados en vivo, interpretadas por Zappa con el apoyo de su banda al que se le suma Steve Vai en la guitarra rítmica, con temas que provienen de diferentes sesiones. Seguramente, una alegría para cualquier amante de la música del Tío Franky! Otro gran aporte de nuestro querido Carlos el Menduco. Arti

Hace 35 años, el legendario músico Miles Davis lanzó el último álbum revolucionario de su carrera, dedicado al obispo Desmond Tutu, luchador contra el apartheid en Sudáfrica que acaba de fallecer el pasado domingo 26 de diciembre. Hoy, en nuestro espacio La Máquina del Tiempo, viajamos al estudio donde se gestó, en 1986, esta obra poderosa, controvertida y ecléctica. Artista: Miles Davis (con Marcus Miller) Álbum: Tutu Año: 1986 Género: Jazz, fusión, jazz-rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EUA   Por Crono Nauta En 1986, Miles Davis, el músico que definió la voz del jazz moderno integrando en él todo lo que quiso, la electricidad del rock, el funk, el soul, lanzó el último álbum revolucionario de su carrera. Había vuelto a actuar cinco años antes, en 1981, después de un silencio de otros cinco años. Las drogas, los excesos, la ferocidad e intensidad de una vida implacable habían frenado temporalmente su genio.  

Mezcla de rock progresivo moderno y el más virtuoso jazz rock a lo Joe Zawinul, llega desde República Checa. Es algo así como si Liquid Tension Experiment se uniera a Larry Carlton, Miroslav Vitous (otro checo) y Lyle Mays (bajado desde el cielo) y sacaran un disco instrumental y notable con el que empezamos la semana. No voy a hablar demasiado de él porque no sé nada de ellos, recién conozco el disco (escribo esto en mi primera escucha) y no hay información en la net. Pero eso no me impide presentárselos a ustedes, selecto público cabezón con el que comparto mis experiencias musicales, incluso las que, como esta, son oscuras e ignotas y no sabemos muy bien de qué se trata, pero ello no importa cuando la música vale la pena. Una gran sorpresa que los invito a conocer. Artista: Lydian Project Álbum: Keys in the River Año: 2021 Género: Jazz rock progresivo Duración: 41:47 Referencia: Canal de Youtube Nacionalidad: Republica checa Más allá de lo que puse en la introduc

No, no tiene nada que ver con la peli de terror. Una interesante e histórica (su primer disco fue en 1970) banda Alemana, krautrock y jazz rock con una mezcla étnica que hace que su sonido sea muy particular, siendo considerado una de las bandas más originales e innovadoras del género (y no lo digo yo, lo dice Wikipedia ). Y allí nos podemos enterar de que el grupo es un colectivo donde han tocado más de 400 músicos. O que en 1976, el grupo fundó, junto con otros artistas, el primer sello discográfico independiente de Alemania. O que en 1979 el grupo emprendió un viaje de 9 meses por la India en autobús, aventura registrada en la película "Caravana de vagabundos" (Vagabunden Karawane).  Un disco distinto, donde se conjugan estilos pero en una dirección diferente a lo que estamos acostumbrados, ya que la finalidad es dispararse hacia la música étnica. Con participación de músicos marroquíes y afganos que tocan todo tipo de instrumentos desconocidos, este disco tiene toda u

Avant-Garde Jazz desde Italia donde se entrecruza el free jazz, jazz moderno, música docta, música contemporánea, rock progresivo y electrónica, y liderado por la baterista  Francesca Remigi (atención con esta chica!) para su proyecto "Archipelagos". Un disco inspirado en algunos conceptos sociopolíticos teorizados por pensadores como Noam Chomsky, Zygmunt Bauman, Roberto Saviano, Samuel Huntington, y tiene como objetivo expresar algunos de los temas controvertidos y las venenosas paradojas de nuestro tiempo a través de su música: rigor matemático y rítmico de las composiciones, influenciado por la música carnática india, quiere simbolizar ese tipo de sociedad altamente tóxica y represora que oprime y controla a las poblaciones a través de las Corporaciones, pero ello se contrasta con momentos de improvisación libre, radical metáfora de individuos que se levantan contra esquemas sociales preestablecidos, y momentos en los que predomina un marcado individualismo de uno o m

Traigo otro de los discos que tenía pendiente desde hace muchísimo tiempo, y lo hago antes de tomarme unas semanas de merecido descanso (eso al que le llaman vacaciones) donde estaré por acá poco y nada. Y en este caso, no tengo perdón, por la calidad de los músicos y por lo que les estaba haciendo perder (en el caso de este disco, también está puntuado con las notas máximas en Progarchives ). Cuatro excelentes músicos desplegando un jazz rock de locura, como para dejarte tremenda contusión en el marote y en los oídos. Desde City Bell llega Contusión, que aterriza en el blog cabeza para quedarse en el corazón y los tímpanos de todo cabeza de ley. Disfruten del mejor jazz rock y descubran la joya desconocida que viene del paraíso del Jam. Cerrando una semana a pura sorpresas y con un festín de buena música argentina y latinoamericana, venimos con la frutillita de la torta, para que nadie se quede con ganas de más. Super recontra recomendado! Artista: Contusión Álbum: Contusión

Y aquí lo único que nos faltaba del Pollo Raffo como para completar su discografía. Con su habitual mezcla de estilos, en este trabajo se escuchan referencias al folclore argentino ("Pajarito Resistencia", "Chamanes en Fuga" y "Digital Wiphala"), al tango y la milonga ("Llueve sobre la Biblioteca Nacional", "Los que se Van en Invierno" y "Una Conversación que Teníamos que Tener") y al candombe ("Se les Viene"), todo desde la senda del jazz como guía que desciende sobre un montón de sonidos y estilos. Artista: Juan "Pollo" Raffo Álbum: Llueve Sobre la Biblioteca Nacional - Musica de Flores Vol. 5 Año: 2019 Género: Jazz fusión Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina Desde 2003 lidera Raffo, grupo de música instrumental dedicado a la interpretación de sus propias composiciones con el que hasta la fecha el grupo editó, ademá

Ya que estamos con el jazz fusión del Pollo Raffo, aquí se viene otra versión más tirando al rock y al hard rock, con toques de virtuosismo y musicalidad realmente asombrosos Gran primer disco de Leandro Celleri en la guitarra y al frente de una muy buena banda, con un arte gráfico de excepción (podrán notar esa tapa hermosa!) y una producción realmente magnífica y bien lograda, realmente este disco instrumental es para disfrutar al 100%. Realmente una sorpresa muy pero muy satisfactoria, que es un lujo de principio a fin. Olvídense de los guitar hero fríos, aburridos, técnicos y soporíferos, aquí hay muchísima técnica pero puestos al servicio de la búsqueda de sonidos, armonías y climas, y que cierran de manera muy elegante un disco redondito por donde se lo mire. Les recomiendo que escuchen lo que está haciendo Leandro Celleri aquí, en su primer disco larga duración, que esperemos que no sea el último, porque su carrera seguro nos deparará grandes satisfacciones, como esta que le

Aquí, las palabras con las que presentara este disco el Mago Alberto: "No tengo data alguna. Solo sé que Jerry Goodman es quizás junto a Jean Luc Ponty los dos violinistas más importantes del jazz fusión de esa época. Este es un disco del año 1974. La Mahavisnu Orchestra no pasaba por buenos momentos y dos de sus integrantes se abrían para dar paso a este proyecto, desde los primeros acordes se nota la influencia de Hammer y Goodman en la Mahavisnu que junto a Return to Forever eran las dos bandas más grossas del jazzfusion de ese entonces, los integrantes de las mencionadas bandas se ocuparían en años posteriores a vestir la escena musical del jazzfusion por separado, dando a la inmaculada congregación de oídos abiertos (amén) discos que estarán en la memoria colectiva de la humanidad por siglos, (no será mucho?) en todo caso sirve también para los fans de Bieber o Arjona (???!!!!)".   Artista: Jerry Goodman & Jan Hammer Álbum: Like Children Año: 1974 Género: Jazz

#Músicaparaelencierro. Siguiendo con nuestra saga de buenos discos chilenos, volvemos a una de las cosas que aún nos quedaban pendientes de Congreso. Se trata del volumen de "Legado de Trovadores", compilación de algunos de sus mejores trabajos registrados en vivo. Y aclaro que esto es muy difícil de conseguir así que es muy probable que no lo tengas y ni siquieras sepas que existe. Por lo pronto, lo presentamos en el blog cabeza en nuestro ciclo de buena música chilena, si está catalogado en Progarchives o en Discogs, así que calculo que es una figurita difícil de encontrar... pero no en el blog cabeza. Artista: Congreso Álbum: Legado De Trovadores. Grandes Éxitos En Vivo Año: 2015 Género: Jazz rock / Fusión Duración: 63:49 Referencia: Deezer Nacionalidad: Chile Legado de Trovadores es el cuarto álbum recopilatorio del grupo Congreso lanzado en 2015 bajo el sello Master Media Music y Condor Music. El álbum rescata en formato de CD algunos temas grabados e

#Músicaparaelencierro. Seguimos con la "chilenidad al palo", y ahora con el cuarto disco de Congreso, con una formación que fue nueva, y donde renovó su estilo, desarrollando el sonido de fusión progresiva (con elementos e influencias de jazz y música docta contemporánea) que lo caracterizó a partir de entonces. Fundacional en varios sentidos e impostergable como hito de la música popular chilena, Viaje por la cresta del mundo es una de las mayores cumbres de Congreso, una agrupación que en plena dictadura militar eludía el vendaval de la represión y la censura, y aún así era capaz de facturar músicas maestras. Congreso pasa de ser una banda de rock de raíz a un ensamble de cámara orientado a la fusión latinoamericana. De este modo obtendrá sonoridades nuevas con el bajo fretless, la protagónica marimba y todo tipo de percusiones latinas que se añadieron al instrumental anterior de aerófonos andinos, charangos, flautas, cello, guitarra eléctrica y batería. Un equipo de luj