Cabeza de Moog !

Si sos fanático del RIO imagino que conocés a este tipo, Thierry Zaboitzeff es un hombre que tocó muchos años como bajista y violonchelista de Art Zoyd y que en su etapa solista a tocado en cientos de escenarios y ha lanzando un montón de álbumes de la mejor vanguardia, comenzó muchos proyectos diferentes, y entre ellos en el 2004 lanzó un material particular, que mezcla techno-pop con un RIO muy particular, "Missa Furiosa" es una adaptación electrónica de una colección de himnos religiosos del siglo XIII llamados "Libbre Vermell". Musicalmente, esta obra magna abarca tanto la música sacra clásica como la contemporánea, RIO, Zeuhl y música electrónica en una mezcla verdaderamente impresionante, todo guiado por el potente bajo de Thierry Zaboitzeff que brilla de manera impresionante en todo el disco. Con pasajes y arreglos vocales destacados evocando reinos celestiales retorcidos e imágenes góticas cinematográficamente exuberantes y fragmentos interesantes de mús

Recién descubro este disco de un solo tema de 36 minutos, creado por un proyecto brasilero inexplicable que les regala este disco para amar o para odiar sin términos medios. Disponible para su descarga desde Bandcamp para cualquiera que lo quiera. Un disco extrañísimo donde convergen múltiples géneros, pudiendo nombrar electrónica, metal, psicodelia, trance, avant garde, folk, ambient. Otra propuesta muy diferente que les comparto apenas la conozco porque es otro regalito que los músicos intervinientes les hacen a ustedes. Una combinación única, inesperada e inspiradora de agresión, sonidos de dulce piano, ambiente, atmósfera, vanguardia y elementos electrónicos, formando un proyecto independiente con música muy independiente y que no vas a escuchar en ningún otro lado. Artista: Bríi Álbum:   Corpos Transparentes Año: 2022 Género: Experimental / Post Metal / Avantgarde Metal Duración: 36:37 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Obviamente esta no es una música p

¿Bubblemath es la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos del año pasado. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irá la música en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos muchachos. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022, y seguiremos en la misma tónica porque nos quedaron muchísimos buenos discos del año pasado para present

Banda que es realmente difícil de clasificar, y hasta ponerla en música experimental pudiera ser incorrecto. Parece que la receta es: juntas diferentes géneros y los mezclas sin tratar de integrarlos del todo, para no hacerlos homogéneos, incluso los destrozas, al final parece que está mal editado, pero no lo es, esto es realmente provocador a propósito, para lograr una locura y ruptura auditiva. Me parece que hay que tener en cuenta que se necesitan unos antecedentes musicales eclécticos para disfrutar el sincretismo del contenido.  Artista: Praxis Álbum: Transmutation (Mutatis Mutandis) Año: 1992 Género: Electronic, Hip Hop, Rock, Funk / Soul, Metal, Dub, Cut-up/DJ, Prog, Ambient, Jazz Duración: 56:19 Referencia: Discogs Nacionalidad: US Praxis es una idea concebida y construida por el productor y bajista Bill Laswell desde la primicia de colaboración de diferentes músicos de una amplia gama de géneros, soul, ambient, word, dub, metal, rock, funk, prog, hip hop, avant-garde, n

Otra vez el Rafa Nori nos trae a estos dos genios que saben con quien juntarse y armar un proyecto de puta madre, como el que nos atañe hoy. Otro CD doble en vivo, desplegando música instrumental posmoderna ecléctica, que combina el poder del rock y la libertad del jazz desde el espíritu creativo ilimitado de cuatro músicos de gran clase que no están dispuestos a seguir las reglas, una formidable combinación de talentos dispares pero complementarios. Esta grabación narra las presentaciones en vivo, mostrando su combinación única: una banda con modales jazzeros y texturas crimsonianas y, ocasionalmente, simplemente vuelos experimentales. Si te gustó el disco en estudio, no te podés perder este, y si no te gustó tampoco! Artista: Bruford Levin Álbum: Upper Extremities - Blue Nights Año: 2000 Género: Jazz rock experimental Duración: 103:14 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra / EEUU Otro de los trabajos conformado por el excelente equipo rítmico del baterista

El Rafa Nori nos trae más del pelado buena onda, ahora junto a otro genio: un tal Bill Bruford (otro extraterrestre), a los que se suman David Torn en guitarra y loops y Chris Botti en trompetas. Lamentablemente este fue el único álbum de este proyecto, y digo lamentablemente porque esto es genial, dos músicos que se han convertido en sinónimo de sus instrumentos. Acá hablamos de lo más alto dentro de la instrumentación que además reclutan en sus filas a uno de los guitarristas más creativos más un hombre de jazz quien cumple un papel muy diferente poniendo suavidad y sensualidad. Sobre el disco, el Rafa nos cuenta: "Cuando ves juntos a dos grandes músicos en ocasiones quedan al deber, pero con Bill Bruford y Tony Levin no es el caso, era casi garantizado que sería un gran disco, único". Y si el Rafa lo dice créanle. Este disco es imprescindible para los fanáticos de Crimson y también del jazz moderno, un supergrupo golpeando sus topes máximos. Sin palabras. Artista: B

LightbulbSun nos sigue sorprendiendo y ahora nos trae otra vez el pelado mágico, que junto con sus amigos nos cuenta porqué se quedó pelado (estos tipos en serio te vuelan la peluca) y en gran parte sigue la estela de la música improvisada de los maravillosos ProjeKcts de King Crimson. He aquí un disco doble en vivo junto con el legendario baterista Jerry Marotta, el California Guitar Trio, rodeado por algunos guardaespaldas feroces y legendarios de los días de Gabriel, su hermano Pete en teclados y el increíble Jerry Marotta, y otro es Jesse Gress, que es un consumado guitarrista virtuoso que ha tocado con Todd Rundgren, y varios buenos músicos más, así que tenemos al marciano pelado de nivel sobrehumano que juntó a varios nenes de pecho para armar este álbum con una interpretación superlativa, mejor dicho, estos dos álbums porque esto es un disco doble y en vivo. Con ustedes, y para que le queme la cabeza por dos y terminen por perder de una vez esos pelos rebeldes que aún no qui

Y seguimos con parte de lo mejor de la música mexicana, y le toca el turno a un trabajo grabado por nuestro ya conocido señor Jose Luis Fernandez Ledesma, ese gran músico, y una cantante y compositora mexicana radicada en Londres, conocida como Alquimia. Juntos hacen un disco oscuro, extraño, atmosférico, a veces perturbador y otras amablemente melódico, al que va en la onda del grupo Dead Can Dance pero en formato prehispánico, donde juntos tocan todo tipo de teclados, guitarras, samplers, percusión, flautas y voces, con invitados que brindan los sonidos del bajo, violín y saxos cuando es necesario. Sobre nuestro conocido señor Ledesma, poco podría decir de él que no haya dicho o expuesto en los posteos de sus discos: magnífico músico experimental mexicano, esta vez con un disco bastante atmosférico y electrónico, en un trabajo distinto pero igualmente con cierta profundidad que es uno de los aspectos centrales de la obra de Ledesma. Hablo de cierto clima inquietante que obliga a tran

Gracias al Rafa Nori recordamos y revivimos este gran disco, otra de las maravillas salidas de México. "¿Quieres escuchar geometría fractal y física no lineal en el lenguaje de la música?", preguntan estos músicos desde México y EEUU, y si bien esto no es math rock, está íntimamente ligado a matemática y la física pero llevado al terreno musical, cuando algunos científicos, profesores y músicos del CCC (Columbia College Chicago) a los que les sumaron Ramsés Luna (Cabezas de Cera, Luz de Riada, Pascal Gutman Trío), Mattias Olsson (Änglagård, White Willow) y terminaron armando un supergrupo experimental creando un disco excepcional. En este show de proyectos latinoamericanos se meten dos mexicanos, dos yankis y un sueco a dar cátedra de experimentación sonora, creando un disco inspirado en las matemáticas, los fractales, la geometría y la ciencia para llevar las estructuras de planos matemáticos al área musical. Con ustedes, un disco que es fruto de la pasión por música en l

¿Quién decía que no hay nada nuevo bajo el sol? El domingo presentamos un disco de un chileno llamado Dr. Sainz donde mezclaba estilos irreconciliables, luego presentamos a los finlandeses The Mutants que hacen algo parecido (muy distinto, pero mezclando cosas imposibles, y haciendo que suenen bien) y seguimos en esta semana por la misma senda, ahora con estos franceses de nombre raro "6-33", y música aún más extraña y ecléctica, hay pop, hay una banda sonora de películas, música de circo, ska, gospel, banda de música y orquesta, etc. Especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Aquí, unos franceses difíciles de encasillar en un solo género, las ideas son tantas y cada canción es tan diferente, logrando que este álbum sean realmente original, atractivo y de un fuerte impacto. Un trabajo que a pesar de ser muy elaborado también es accesible por ofrecer pegadizos estribillos y mucho gancho. Con ustedes otra rareza musical que seguramente odias o amas sin términos

El disco debut de una banda venezolana liderada por una dama multiinstrumentista y compositora, que navega entre un espacio sonoro que va desde King Crimson hasta Tool, Pink Floyd, Led Zeppelin y Frank Zappa, más algunos envolventes climas, ambientes y atmósferas como de track musical de película, incluso incluyendo paisajes sonoros con mucho post-rock, exploraciones de jazz, música industrial y hasta percusiones inspiradas en la música étnica, y lo interesante es que la mayoría de las veces combinan todo ello en un solo tema. Comenzamos el viernes con la revisión de un disco ideal para quienes gusten de las excursiones extravagantes y complejas. Si nunca los escuchaste, te recomiendo que no pierdas más tiempo... Artista: PI XPRNC Álbum: Algenia Año: 2008 Género: Rock progresivo experimental Nacionalidad: Venezuela Duración: 71:44 Descubrí este disco ya hace mucho tiempo gracias a un amigo ruso al que le perdí el rastro ya hace unos cuantos años (Igor), y gracias a eso

Seguimos recordando otro buen disco venezolano. Ahora con este extraño disco, con rarísima tapa, curioso nombre y encriptada música, que conforma un todo surrealista. Buena música, muy sofisticada, y proveniente de la interesantísima escena musical de Venezuela, específicamente del músico Giuglio Cesare Della Noce (conocido principalmente por su participación en una de las principales bandas de rock progresivo en Venezuela: Témpano) que es el responsable de todo esto. Un gratificante experimento surrealista que los invito a conocer en este fin de semana. Artista: iX Álbum: Ora Pro Nobis Año: 2007 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Venezuela Duración: 54:36 Este es un proyecto en solitario del tecladista de Témpano , Giuglio Cesare Della Noce, cuyo nombre es casi tan rimbombante como la multitud de ideas que se acumulan dentro de este álbum y que pugnan por hacer explosión una tras otra. Es reconfortante encontrar un proyecto de este tipo, en el que se mezclan pro

Si Zappa hubiese hecho un disco con Piazzolla, quizás sería algo como esto. Desde Finlandia traemos otro disco de Utopianisti con su retorcido sentido de la sensibilidad del jazz-fusión, proyecto que ya hace tiempo presentó el Mago Alberto en el blog cabeza. Esto es nuevo tango con mucho jazz, rock prog y que incluye algunos sabores de la escena Canterbury, pero que extrañamente no es argentino, y se nota, pero no por ello deja de ser sumamente disfrutable. Como todas las obras de Pajakkala (la cabeza pensante detrás de todo esto), esta es una aventurera montaña rusa de innumerables ideas presentadas de las maneras más inesperadas, pero a pesar de la naturaleza ecléctica de este hombre que está detrás de una montaña de instrumentación, esto intenta ser tango de vanguardia aunque su música es muy peculiar como si Zappa hubiese parido un hijo con Piazzolla... Y creo que con eso te darás una idea más o menos acabada de lo que encontrarás acá, que no es otra cosa que un disco muy inter

Power trío chileno para esta semana de puro (y duro) progresivo latinoamericano, cuya presentación nos reza: "Fusionando elementos del progresivo, la psicodelia, la música incidental y la electrónica clásica, la interesante banda santiaguina Primavera Negra, ha construido un discurso musical y estética sonora propia y original, tal como se puede apreciar en este Gorgona, el segundo trabajo del cuarteto". Un despliegue de inteligencia musical volcado en 10 temas cortos, tan intensos y vibrantes (que no tiene nada que ver con su potencia medida en decibeles) como valientes y exploradores. Con ustedes, una banda desconocida, oscura, a veces lúgubre, otras bastante dinámica pero siempre con la intención de buscar nuevos horizontes desde aquello que ya conocemos y sabemos muy bien. Un disco para explorar y viajar al infinito y más allá. Artista: Primavera Negra Álbum: Gorgona Año: 2017 Género: Rock progresivo experimental Duración: 47:43 Referencia: Mylodon Records

Con un bajo atómico y muy funk como protagonista principal y como apellido "van der Graaf", este músico holandés (Joost W. van der Graaf) y su proyecto Choreomanic, salido de las entrañas del más rebuscado metal pero con un eclecticismo sin pruritos que le permite mezclarse entre muchos estilos, se lanza a crear un enfoque diferente y trepidante del funk  mezclado con el metal prog, acompañado de trombones, saxos, trompetas, batería y teclado. Y para los que nos gustan los proyectos atrevidos, insolentes, desbordantes de vida y dinamismo, esto es jamón del medio. Y si te gusta la diversidad, lo que no tiene definiciones claras porque está contaminado, y si encima te gusta seguir un bajo vertiginoso llevando la batuta, si tenés ganas de saltar y bailar con ritmos desbordantes y alocados, esto es para vos de cabeza. Experimental, juguetón y lúdico, he aquí un álbum para aquellos que disfrutan del rock progresivo más abierto, expresivo y de naturaleza experimental. Un disqui

He aquí uno de los discos más importantes de este año, y digo esto aunque lo puedas llegar a odiar, ya que es una verdadera locura, difícil de escuchar y tremendamente desquiciante. Hablamos del inclasificable tercer álbum de estudio de una jonvencísima banda inglesa que lanza un trabajo para amar o para odiar sin términos medios. Combinando la instrumentación y experimentación de Zappa mezclado con King Crimson, Mr. Bungle junto con James Brown, Frank Sinatra luchando con The Residents, combinadas con guitarras de jazz o flamencas, acid jazz, soul, punk, blues y música se salón se mezclan de manera inimaginable creando una música que avanza de manera avasalladora, escucharás a un grupo talentoso y consumado creando orquestaciones lujosas, pasajes de Avant-Prog a veces más cercano al Brutal Prog, momentos acústicos y extremos de paz y furia, a veces ruidoso y otras melódico. Black Midi presenta su propia versión de la "Divina Comedia" como si fuera un Dante demente, con r

La semana pasada comenzamos con un disco que, aunque desconocido, resalta por su calidad y por ello esta semana presentamos a éste, que tiene las mismas particularidades. Cuando cada vez es más difícil encontrar algo realmente innovador y nuevo, en el blog cabeza vamos con discos valientes que se ateven a dar un enfoque novedoso a una estilo musical que ya conocemos por demás, y en ese contexto presentamos a una banda cuya estética ronda cerca del metal complejo, y cuyo nombre es un juego fonético que simula la palabra "acústica" (claro, no estamos hablando de castellano), lo que ya sugiere su punto de venta único: a pesar de tocar un rock progresivo de una gran paleta de estilos que pasa de lo bucólico hasta la pesadez del metal, la única guitarra es acústica, pero por cierto, la descoce, logrando que esto suene como una mezcla entre Al Di Meola, Haken, The Dear Hunter, Pain of Salvation y Comus (es la única forma que se me ocurre de tratar de explicar su sonido). He aqu