Cabeza de Moog !

Otro aporte de Mariano para nuestra sección de cortito y al pie. Jazz rock austríaco, en una notable producción por su fusión de géneros, incluyendo rock y elementos experimentales. Y por algo Ginga Rale Band fue conocida por su enfoque innovador y su capacidad para mezclar diferentes estilos musicales en una propuesta única y vanguardista. Este álbum refleja esta diversidad musical y contiene una serie de temas que pueden variar en estilo y enfoque, un verdadero experimento dadaísta en el que no falta ni la irreverencia del punk ni el krautrock ni la vanguardia ni la lisergia psicodélica , y si bien muchos lo tienen catalogado como jazz-rock, tiene mucho Krautrock... o jazz-kraut, o kraut-fusión, o... ¿prog-bizarro? bueno, ya te habrás hecho una idea. Y considero que si este álbum hubiera salido del Berlín de 1972, ya sería legendario. Pero al surgir de este momento y lugar en particular, nunca tuvo realmente una oportunidad. Un clásico perdido del krautrock si alguna vez hubo un

Ayer hablamos de esta banda y hoy la recordamos en nuestro espacio de buen progresivo brasilero, y esto en realidad fue un proyecto solista del teclista Fabio Ribeiro (Desequilibrios y III Milênio), antes de ingresar a la escena del metal progresivo con Angra y Shaman. Aquí con un trabajo sinfónico grandioso y en toda regla, repleto de diferentes teclados y sonidos electrónicos, sintetizadores, Minimoog, piano clásico junto con algunos solos de guitarra bien melódicos y base de bajo y batería para crear excelentes paisajes sonoros instrumentales. alternando constantemente entre momentos más intensos y suaves. A los fanáticos del teclado les encantará este hasta la muerte, para todos los demás, primero mejor escuchalo, sin embargo, es puro sinfonismo altamente recomendado, y los fanáticos de Vangelis y Wakeman no deberían perdérselo. Artista: Blezqi Zatsaz Álbum: Rise and Fall of Passional Sanity Año: 1991 Género: Rock sinfónico Duración: 54:30 Nacionalidad: Brasil Algo má

Vamos a presentar otro proyecto que nos viene desde México, y que mezcla el rock alternativo con la música electrónica. Xiutec es el seudónimo de José Pablo Fdz Magaña quien se hace cargo de todo... Artista: Xiutec Álbum: Música del Señor Torso Vol. 1 Año: 2015 Género: Rock alternativo experimental / Electrónica Duración: 29:57 Nacionalidad: México El tecladista de Serpent Thax , banda que hemos presentado en su momento, nos trae éste disco de José Pablo Fdz Magaña (xiutec), música electrónica experimental. Y con respecto a su estilo, estaba escuchando el raro reggaeton electroacústico experimental de La Misteriosa Cumbia Espitirual ... raro e interesante. No es mi estilo, pero les dejo este trabajo para que lo conozcan y escuchen. Tampoco sabemos nada de ésto, no hay referencias ni tengo más datos, así que únicamente queda el gusto personal de cada uno para juzgar estas cosas que salen del subsuelo de todo el mundo, creado por artistas anónimos.

Ayer hablamos del único disco de Desequilibrios y nombramos al tecladista Fabio Ribeiro que estaba en sus filas, relacionándolo con III Milênio (y antes de entrar en la escena del metal progresivo con Angra), por lo que nos toca presentar este trabajo. Fueron un suceso en su momento, hicieron historia en su Brasil natal, rompieron cabezas y ahora los recordamos en el blog cabezón en nuestra sección de algo de lo mejor de la música brasilera, y presentamos el primer disco de Opera Rock salido del Brasil, cantado en portugués, mucho sinfonismo con mucho sintetizador y teclados, y donde no faltan ni los toques afrobrasileños junto con elementos melódicos más propios del progresivo italiano dan forma a un trabajo interesante de esos que no pueden faltar en el blog cabeza. Artista: III Milênio Álbum: Aliança dos Tempos Año: 1990 Género: Rock sinfónico / Opera rock Duración: 79:02 Nacionalidad: Brasil Seguimos con Brasil, como estamos con Brasil!!! Este fue el primer disco de Op

Y seguimos con algo de todo lo que tenemos para alucinar y que viene de México, en nuestro festival de algo de la mejor música mexicana, y le llega el turno a Serpent Thax con su particular hard rock experimental, en una propuesta en la que abundan los sonidos misteriosos y matices modernizados y con una estilizada garra rockera, no ajena a influencias del space rock, el psicodélico y el prog-metal ena embriagadora obra abstracta simplemente alucinante. Con temas con mucho contraste, donde en ocasiones se impone la violencia sonora para seguidamente encontrarnos con parajes donde lo que impera es la melodía y el buen gusto, y en medio de todo ello, la banda se alucina con jams instrumentales muy bien logrados. Con ustedes, algo más de nuestra exploración sonora azteca. Artista: Serpent Thax Álbum: Live Session Año: 2015 Género: Hard rock progresivo Duración: 58:14 Nacionalidad: México Pablo Fdz Magaña se hizo presente en el blog cabezón. Originario de México, y tecladista

Del 1 al 6 de julio de 2024, el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla se convertirá en el epicentro de una semana de intensa actividad musical y educativa dedicada a conmemorar la figura y el legado de uno de los compositores más influyentes de la historia de la música argentina: Astor Piazzolla. Con entrada libre y gratuita, esta iniciativa reunirá a destacados artistas, maestros y estudiantes en torno a la figura del consagrado bandoneonista, celebrando su vida y obra en el mismo lugar que vio nacer su talento y que lleva orgullosamente su nombre. Durante estos seis días, el Conservatorio Astor Piazzolla abrirá sus puertas para ofrecer una amplia y diversa programación que incluye conciertos, masterclasses y clases abiertas, donde el público tendrá la oportunidad de sumergirse en la riqueza musical de este icónico compositor. Entre los artistas que participarán de esta celebración se destacan agrupaciones como Escalandrum, Pipi Piazzolla, Pablo Mainetti y Qui

Y retomamos nuestro festival de algo de lo mejor de la música brasilera, y ahora nos metemos nuevamente dentro del rock progresivo con un proyecto de Fábio Ribeiro (Blezqi Zatsaz, Millennium III), buen disco con letras en portugués de un estilo que podría definirse como neo-progresivo psicodélico, con mucha creatividad en su sonido, devenido de la irreverencia de una banda de chicos de 20 años del oeste de São Paulo, irreverencia que ya muestran desde la misma tapa del disco. Otro disquito que llega cortito y al pie, y una verdadera rareza independiente descatalogada. Artista: Desequilíbrios Álbum: Desequilíbrios Año: 1993 Género: Neo progresivo / Ecléctico Nacionalidad: Brasil Desequilíbrios se formó a mediados de los 80 y dejó sólo un LP con el mismo nombre, lanzado en 1993. El único trabajo de una curiosa banda brazuca, donde si bien el estilo se basa en un neo-progresivo, pueden notarse las variaciones estilísticas que comentan que acostumbraba a realizar la banda en

Y seguimos con algo de lo mejor de México, gracias a los aportes de Callenep. Iraida Noriega hace cuarteto con el trío Blanch-Cupich-Nandayapa para reinventar el pop de los 80 desde el jazz contemporáneo. El resultado es sorprendente: la revitalización absoluta de hits muy conocidos con un lenguaje acústico moderno, sólido como una roca. Con este disco te espera un viaje al pasado como si se tratara del futuro y, además, compartido libremente por decisión de los propios artistas. Otro imperdible en la relampagueante trayectoria de Iraida Noriega, LA jazzista de México. Artista: Iraida Noriega y Blanch-Cupich-Nandayapa Trio Álbum: Nueva estación Año: 2014 Género: Jazz fusión Duración: 1:04:48 Nacionalidad: México Hace años que debíamos haber comentado este disco, pero por alguna razón (nuestro despiste) se nos había quedado en el tintero. Era obligado ya que los autores lo pusieron en bandcamp para descarga libre en el momento de su lanzamiento, poco antes de los días

Empezamos la semana con otro de los grandes trabajos musicales de este 2024, presentando la asombrosa colaboración entre los suecos Isildurs Bane, que nos supiera deleitar con dos inmensos trabajos junto a Peter Hammill, y ahora se presenta junto al cantante inglés Jinian Wilde (David Cross Band, Uniting Nations). Y de verdad este trabajo es muy especial, quizás no sea para todo el mundo, pero estoy seguro que mucha gente se sentirá maravillada al escuchar esto, y también seguramente sorprendida; un trabajo con un sonido muy ochentero junto con texturas sinfónicas, toques de pop, jazz y mucho art rock con todo el espíritu de Peter Gabriel, progresivo de cámara e influencias electrónicas junto con percusiones étnicas, desplegando melodías complejas que recuerdan momentáneamente a Zappa, al ya mencionado Peter Gabriel, lleno de paisajes cinemáticos, ensoñaciones hipnóticas y melodías inquietantes y hermosas. Un trabajo para explorar y maravillarse, y otro de los grandes

Así cerramos otra semana a pura música, con este disco que según el Mago Alberto "te sacude el cerebro de tal manera que justo cuando creías que ya habías escuchado todo del Franky, te llega una nueva vieja dosis de su magia, esa que nunca muere. El Zappa más vibrante llega de nuevo a tu corazón". Aquí, el Tío Franky en una versión especial conmemorando el cuadragésimo aniversario de esta placa, aparece la reedición de este clásico que nos presentara en algún momento el Mago Alberto. Y si lo dicho hasta aquí no te llama la atención, no tiene sentido seguir contándote nada. Por el contrario, si abriste grandes los ojos y paraste la oreja, esta entrada es para vos, así que no te la pierdas. Y así los despedimos hasta la semana que viene, con cuatro discos especiales para que llenen sus horas de ocio y sinsentido con lo mejor que podés hacer entrar en tu cerebro. Artista: Frank Zappa Álbum: Zappa in New York - Deluxe 40th Anniversary Año: 1978 - 2019 Género: Avant Garde