Skip to main content

Evraak - Requiem For Lost Tides (2024)

El sonido de gran masa moviéndose, pero entretejido en un laberinto que hace eco en el sonido carmesí, complejo y cuidadosamente calculado. Estos nipones aparecen dos años después de editar su álbum debut, trabajo que presentamos en el blog cabezón y que aún me sigue deleitando y sorprendiendo, llega el segundo LP de estos geniales nipones. Su sonido tiende cada vez más a ser un rompecabezas, con elementos del Canterbury inundando casi todas las canciones, canciones con muchos elementos de jazz alocado y potente llevado adelante por saxos dementes y asesinos que recuerdan a muchos proyectos franceses que utilizan esos elementos, complejos circuitos con referencias crimsonianas, aires góticos y lúgubres, muchísima potencia pero desplegada con momentos de sensibilidad cristalina y una voz femenina que canta en japones con un patetismo sorprendente (y que cada vez brilla más), todo ello en seis canciones de un valor musical superlativo que no solo hace que superen la calidad alcanzada en su primer disco. Para empezar la semana a lo grande tenemos al que es, en mi opinión, uno de los mejores discos progresivo del 2024, sino el mejor, para tratar de reventarles el marote con la mejor música que pueden llegar a imaginar. Otro super recomendadísimo del blog cabezón!

Artista: Evraak
Álbum: Requiem For Lost Tides
Año: 2024
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 56:47
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Japón

Este trabajo hereda el sonido oscuro, dinámico y dramático del trabajo anterior, su primer disco homónimo, y lo profundiza aún más. Su cantante tiene una presencia mucho más fuerte acá, mientras manipula libremente su voz, experimentando desde maldiciones siniestras hasta oraciones sagradas.

Evraak continúa superando sus propios límites con su último álbum, límites que habían sido impuestos solamente por su excelente opera prima que presentamos y reseñamos en su momento, y a partir de eso solo quedó disfrutarlo hasta que aparezca su próximo trabajo, que es lo que estamos reseñando ahora. Los sonidos oscuros, dinámicos y dramáticos de su álbum anterior, se multiplican en vigor e intensidad. Una sección rítmica poderosa, riffs sólidos, estructuras de canciones muy bien elaboradas y una voz femenina exquisita y que ahora se atreve a ampliar sus rangos de interpretación, llevando su voz hasta desgarros guturales deliciosos que imprimen aún más teatralidad y dramatismo, y poniendo a la voz en un rol protagónico mucho más fuerte que en su primer disco. Todo ello crea un conjunto de elementos meticulosamente estratificados, definiendo un álbum que es una clase magistral no solo de la complejidad que puede alcanzar el rock progresivo, sino sobretodo del buen gusto que puede lograr y sin sacrificar potencia sonora.

Liderados esta vez por una voz que cambia desde maldiciones siniestras a oraciones sagradas, demostrando una versatilidad vocal inmensa, con partes cantadas e instrumentales intensas alternándose continuamente, logrando un sonido enérgico e incisivo combinando jazz rock y progresivo con continuos cambios de tempo y sólidas inserciones de saxo, siempre en el corazón de su sonido, desarrollando intensas texturas instrumentales a las que se suman las voces, otra marca registrada de estos nipones, y un bajo asesino que sella su sonido a fuego. También el trabajo de los teclados es muy interesante, dando un toque retro al sonido. Las referencias a la escena de Canterbury son evidentes, pero definidas con un toque personal y original. No falta el tema épico que es justamente "Requiem for Lost Tides", que da el nombre al disco, y supera los 16 minutos de duración. Abre con atmósferas de piano y vocales de ensueño, pero después de una primera parte exploran sonidos japoneses más tradicionales, y que evoluciona en un intenso y elaborado entretejido que encapsula la esencia de la banda a través de este largo viaje entre el prog y el jazz.

Pero mejor si lo seguís escuchando, que su sonido habla por sí mismo!



En definitiva, estamos en presenta de un excelente disco que continúa el discurso musical emprendido en el debut de la banda, confirmando la calidad plasmada anteriormente, con un amplio uso del saxo y una sólida sección rítmica, y donde la guitarra y los teclados dialogan bien entre sí y con los vientos, y la experimentación vocal es un valor añadido al sonido general, logrando una perfección asombrosa.

Majestuosos sonidos que cubren todo el álbum dan forma a una obra maestra.Una escucha por demás recomendada para todo el mundo pero en especial para los amantes de los sonidos más jazzeros del progresivo, con largas texturas instrumentales y una voz muy interesante y original. Algo muy original que, te guste o no, no vas a encontrar todos los días.

Lo podés escuchar desde acá, su espacio en Bandcamp:
https://evraak.bandcamp.com/album/requiem-for-lost-tides




Lista de Temas:
1. Eclipse (11:47)
2. Fata Morgana (6:31)
3. Sanctuary (8:16)
4. Call of Hierophany (8:22)
5. Requiem for Lost Tides (16:54)
6. 遠景 (Enkei) (4:57)

Alineación:
- Marina Seo / vocals
- Hayawo Kanno / guitar
- Miki Hasegawa / keyboards
- Tengoku Imagawa / saxophone
- Koji Kawashima / bass
- Takeshi Yoshida / drums



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Vivencia - Vida y Vida De Sebastián (1972) / En Vivo (2005)

Empezamos el día con un 2 x 1. En nuestra incursión por la historia del rock nacional le llegó el turno, luego de mucho tiempo (publicamos oportunamente el disco homónimo y "Mi Cuarto"), al dúo acústico Vivencia, traído por (otra vez) el Mago Alberto. Considerados como uno de los mejores duos de rock argentino, nacida bajo los aires poéticos que envolvían las letras y partituras del rock de los '70s, crearon obras profundas que nutrieron los albores del rock nacional. Formados en una época de tensión política y silenciamiento artístico, Vivencia comenzó su carrera con el disco conceptual "Vida y Vida de Sebastián", uno de los grandes discos del rock nacional que ahora está presente en el blog cabezón para que nadie lo olvide. Artista: Vivencia Álbum: Vida y Vida De Sebastián / En Vivo Año: 1972 / Género: Folk rock Nacionalidad: Argentina Parte de la historia del rock argentino está pasando esta semana por el blog cabezón, y ya habíamos posteado alg...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.