Vamos con una entrada cortita y al pie con el disco homónimo de Goat que fusiona rock psicodélico, krautrock y sonidos étnicos, un disco lleno de introspección y tintes folk, creando un ritual sonoro y musical. Una banda sueca que si bien nunca había escuchar parece que viene batallando desde hace rato, y que explora temas de espiritualidad desde guitarras distorsionadas y ritmos hipnóticos que crean una experiencia sonora muy interesante. Un lindo e interesante disco para descubrir en este fin de semana que se nos viene encima.
Artista: Goat
Álbum: Goat
Año: 2024
Género: Rock psicodélico
Duración: 41:29
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Suecia
Estoy revisando y esta ya es su octavo trabajo discográfico. Además tienen tres discos en vivo, dos compilaciones y un montón de EPs. Los músicos se presentan siempre con máscaras y ocultan sus nombres, todo muy misterioso.
Ya la onda de los músicos refleja un poco lo que te vas a encontrar en el disco; las letras son enigmáticas, lo que obviamente invita a la interpretación.Pero vamos con un comentario bien hecho:
El álbum homónimo de Goat, lanzado en 2024, se presenta como un recorrido ritualístico a través de paisajes sonoros que parecen desenterrar emociones y simbolismos arcaicos. El disco, cargado de referencias a lo místico y lo esotérico, puede ser interpretado como un reflejo de nuestra propia búsqueda por el significado en un mundo marcado por la incertidumbre. Esta relación entre la música y lo ritual genera una conexión con lo primitivo y lo trascendental. El uso del tarot, tanto en su simbolismo como en el disco que acompaña el lanzamiento, refuerza la idea de la música como una herramienta de exploración espiritual.
El álbum abre con ‘One More Death’, que rápidamente nos sumerge en un universo de percusiones tribales y guitarras psicodélicas. La estructura de la canción evoca la sensación de un ritual, con sus capas de guitarras distorsionadas que emergen como si fueran parte de un proceso de invocación. Este tema establece el tono del disco: un ciclo constante de construcción y deconstrucción sonora que, aunque pueda parecer caótico, siempre parece tener una finalidad subyacente.
A lo largo de las ocho pistas que componen el álbum, Goat juega con distintos géneros y formas musicales, desde el funk hasta el free jazz. En ‘Goatbrain’, la banda introduce un bajo infeccioso que actúa como columna vertebral de la canción, mientras los vientos y las flautas añaden complejidad y dinamismo a la composición. Aquí, Goat demuestra su capacidad para crear capas sonoras que parecen siempre en movimiento, pero sin perder la cohesión.
‘Fool’s Journey’ explora territorios más abstractos, donde el uso de flautas y percusión crea una atmósfera de misterio y desconcierto. La estructura de esta canción desafía las convenciones rítmicas tradicionales, con tiempos difíciles de seguir, lo que subraya la naturaleza impredecible de la música de Goat. El resultado es una especie de viaje espiritual a través de sonidos que, aunque en su mayoría son sutiles, encierran una energía latente que finalmente se desata.
Por otro lado, ‘Dollar Bill’ aporta una energía mucho más visceral con sus riffs de guitarra inspirados en el hard rock de los 70. Este tema es uno de los más accesibles del disco, con un riff de wah-wah que podría haber sido la banda sonora de una película de acción de aquella década. El tema logra combinar la estética psicodélica de la banda con una estructura más convencional, pero sin perder el carácter experimental que define el álbum en su conjunto.
En ‘Zombie’, Goat introduce una base rítmica influenciada por el hip hop, que actúa como una sólida plataforma para que las guitarras distorsionadas y las voces saturadas se entrelacen. La interacción entre los diferentes instrumentos genera un ambiente cargado de tensión, que se resuelve en una explosión de solos de guitarra. Este enfoque de combinar elementos de géneros dispares resalta la habilidad de Goat para fusionar influencias sin que se sientan forzadas o artificiales.
La penúltima canción, ‘The All is One’, presenta un cambio de tono hacia un estilo más pastoral y reflexivo, con guitarras limpias y efectos sonoros que imitan los sonidos de la naturaleza. El ambiente bucólico de esta pieza contrasta con la energía frenética de las pistas anteriores, ofreciendo un respiro antes de la culminación del álbum.
El cierre llega con ‘Ouroboros’, un tema que resume de manera eficaz la esencia del disco. Su nombre, que alude al símbolo antiguo de la serpiente que se devora a sí misma, refleja la naturaleza cíclica de la vida, la muerte y el renacimiento, un tema recurrente en la obra de Goat. El ritmo es frenético, las percusiones son insistentes y las guitarras tejen un entramado que parece no tener fin, reforzando la idea de que la música de Goat es, en sí misma, un ciclo sin conclusión definida.
A nivel temático, el álbum explora el concepto de lo ritual, la naturaleza y el misticismo, temas que encuentran eco tanto en las letras como en las composiciones. Goat se aleja de las estructuras tradicionales, creando un flujo musical que evoca una experiencia colectiva de celebración y trance, donde la música se convierte en un medio para trascender lo mundano.
En conjunto, ‘Goat’ es un álbum que desafía las expectativas, tanto a nivel instrumental como emocional. Cada pista es un experimento en sí misma, pero todas están conectadas por una narrativa musical que fusiona lo primitivo con lo contemporáneo. El álbum no ofrece respuestas fáciles, pero sí proporciona un espacio para la reflexión y la exploración a través del sonido, recordándonos que la música puede ser una forma de expresión tan indefinida como poderosa.
En su disco homónimo, Goat ofrecen un recorrido musical que combina ritmos hipnóticos y atmósferas espirituales, explorando lo místico a través de sonidos en constante evolución.
El álbum abre con ‘One More Death’, que rápidamente nos sumerge en un universo de percusiones tribales y guitarras psicodélicas. La estructura de la canción evoca la sensación de un ritual, con sus capas de guitarras distorsionadas que emergen como si fueran parte de un proceso de invocación. Este tema establece el tono del disco: un ciclo constante de construcción y deconstrucción sonora que, aunque pueda parecer caótico, siempre parece tener una finalidad subyacente.
A lo largo de las ocho pistas que componen el álbum, Goat juega con distintos géneros y formas musicales, desde el funk hasta el free jazz. En ‘Goatbrain’, la banda introduce un bajo infeccioso que actúa como columna vertebral de la canción, mientras los vientos y las flautas añaden complejidad y dinamismo a la composición. Aquí, Goat demuestra su capacidad para crear capas sonoras que parecen siempre en movimiento, pero sin perder la cohesión.
‘Fool’s Journey’ explora territorios más abstractos, donde el uso de flautas y percusión crea una atmósfera de misterio y desconcierto. La estructura de esta canción desafía las convenciones rítmicas tradicionales, con tiempos difíciles de seguir, lo que subraya la naturaleza impredecible de la música de Goat. El resultado es una especie de viaje espiritual a través de sonidos que, aunque en su mayoría son sutiles, encierran una energía latente que finalmente se desata.
Por otro lado, ‘Dollar Bill’ aporta una energía mucho más visceral con sus riffs de guitarra inspirados en el hard rock de los 70. Este tema es uno de los más accesibles del disco, con un riff de wah-wah que podría haber sido la banda sonora de una película de acción de aquella década. El tema logra combinar la estética psicodélica de la banda con una estructura más convencional, pero sin perder el carácter experimental que define el álbum en su conjunto.
En ‘Zombie’, Goat introduce una base rítmica influenciada por el hip hop, que actúa como una sólida plataforma para que las guitarras distorsionadas y las voces saturadas se entrelacen. La interacción entre los diferentes instrumentos genera un ambiente cargado de tensión, que se resuelve en una explosión de solos de guitarra. Este enfoque de combinar elementos de géneros dispares resalta la habilidad de Goat para fusionar influencias sin que se sientan forzadas o artificiales.
La penúltima canción, ‘The All is One’, presenta un cambio de tono hacia un estilo más pastoral y reflexivo, con guitarras limpias y efectos sonoros que imitan los sonidos de la naturaleza. El ambiente bucólico de esta pieza contrasta con la energía frenética de las pistas anteriores, ofreciendo un respiro antes de la culminación del álbum.
El cierre llega con ‘Ouroboros’, un tema que resume de manera eficaz la esencia del disco. Su nombre, que alude al símbolo antiguo de la serpiente que se devora a sí misma, refleja la naturaleza cíclica de la vida, la muerte y el renacimiento, un tema recurrente en la obra de Goat. El ritmo es frenético, las percusiones son insistentes y las guitarras tejen un entramado que parece no tener fin, reforzando la idea de que la música de Goat es, en sí misma, un ciclo sin conclusión definida.
A nivel temático, el álbum explora el concepto de lo ritual, la naturaleza y el misticismo, temas que encuentran eco tanto en las letras como en las composiciones. Goat se aleja de las estructuras tradicionales, creando un flujo musical que evoca una experiencia colectiva de celebración y trance, donde la música se convierte en un medio para trascender lo mundano.
En conjunto, ‘Goat’ es un álbum que desafía las expectativas, tanto a nivel instrumental como emocional. Cada pista es un experimento en sí misma, pero todas están conectadas por una narrativa musical que fusiona lo primitivo con lo contemporáneo. El álbum no ofrece respuestas fáciles, pero sí proporciona un espacio para la reflexión y la exploración a través del sonido, recordándonos que la música puede ser una forma de expresión tan indefinida como poderosa.
En su disco homónimo, Goat ofrecen un recorrido musical que combina ritmos hipnóticos y atmósferas espirituales, explorando lo místico a través de sonidos en constante evolución.
Noé R. Rivas
Y como siempre, mejor si lo escuchás.
Ideal para los gustosos del rock psicodélico, las mixturas extrañas y esos ensambles que buscan crear algo nuevo, me parece algo interesante y que tenía que caer dentro del blog cabeza.
Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://goat.bandcamp.com/album/goat
Lista de Temas:
01. One More Death .(06:12)
02. Goatbrain .(04:07)
03. Fools Journey .(03:48)
04. Dollar Bill .(05:47)
05. Zombie .(05:29)
06. Frisco Beaver .(05:42)
07. All Is One .(03:06)
08. Ouroboros .(07:22)
Alineación:
- Sin información
gracias otra vez amigos de la cabeza. Muy buena banda!!!
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