Esta ocasión, y en los siguientes capítulos, en lugar de hacer una revisión diacrónica del progresivo en México, será presentada una exploración sincrónica de los diversos subgéneros progresivos más destacados en ese hermano país. Bajo este enfoque, serán presentados los músicos o agrupaciones más relevantes en cada subgénero, así como el reconocimiento de los aportes trascendentales de cada uno al progresivo nacional mexicano. En cuanto al subgénero conocido como crossover prog, será importante señalar por principio de cuentas sus características básicas universales, para posteriormente ubicar en el centro de éstas a los mejores grupos o músicos de esta categoría. Al respecto, vale destacar que el crossover prog es música progresiva que mantiene una relación con la música pop, ya sea porque es notoria la influencia de la música convencional o la clásica o el jazz o el folk en la composición. A pesar de ello, la música presenta cierta dosis de sofisticación y complejidad, a la par de la maestría o el virtuosismo en su ejecución.
Por Óscar Muñoz
En este sentido, es posible resumir que el crossover prog es un rock progresivo con una influencia significativa del rock pop: las piezas tienen una duración más corta a diferencia de los demás subgéneros progresivos y a semejanza con las canciones convencionales. Y lo más importante, las estructuras armónicas, rítmicas y/o melódicas son más digeribles que las de los demás subgéneros, sin perder aquello que exigiría en más ferviente fan del progresivo. Por lo general, las agrupaciones de este subgénero pertenecen al ámbito pop, pero con ciertos elementos progresivos; aunque hay otras en las que alguno de sus miembros fue parte de bandas eminentemente progresivas.
Supertramp, una de las mejores bandas de crossover prog en los ochentas.
Steven Wilson, el mejor músico de crossover prog en la actualidad.
En este contexto, habrá que destacar la aportación al subgénero de las siguientes agrupaciones mexicanas: Sonus Umbra, Delirium, Alpha Lighting System, Asimétrica, Deep Limbic System, Feroz, FRXHO, Metaconciencia, Sweet Fingers y Velva Room. De todas ellas, dos bandas han destacado internacionalmente y con relevantes valoraciones, las dos primeras de la lista anterior. Aunque destacar el aporte de éstas al subgénero no minimiza en nada la apreciación que tienen las demás bandas.
Winter Soulstice, de Sonus Umbra (2013)
Sonus Umbra es una agrupación mexicana que radica en Estados Unidos (EEUU). Inicialmente la banda nació en México como Radio Silencio a principios de los noventa, y en 1994 se desintegró. Los miembros principales se fueron a los EEUU y, poco después, la banda se reunió por segunda ocasión y retomó las composiciones que habían creado cuando eran Radio Silencio. Y así, bajo este nombre, fue editado el disco Laughter in the Dark en 1999. Pero, a partir del segundo album (Snapshots from Limbo, 2000), cambiaron su nombre por el de Sonus Umbra por razones legales. Su obra más destacada por el reconocimiento internacional que ha obtenido es Winter Soulstice, publicado en 2013.
Winter Soulstice es un disco que ha sido difícil ubicar en el subgénero progresivo que nos ocupa. En las piezas que lo integran hay elementos de rock acústico y prog folk, aunque también hay matices clásicos del hard rock, así como pasajes del symphonic prog. A pesar de que todos los elementos musicales se combinan armoniosamente en las composiciones, destacan los detalles sutiles por sobre los matices dramáticos. El álbum exige, eso sí, para el disfrute pleno de sus piezas, escucharlo con atención para descubrir los detalles más finos que contiene.
Delirium o Primer Diálogo, de Delirium (1985)
Delirium es otro de los mejores grupos de crossover prog en la escena nacional. Aunque su existencia fue corta (de 1985 a 1997), la música que aportó es ciertamente melódica, a pesar de sus repentinos cambios de humor. Otro de sus atributos relevantes es su admirable improvisación. Además, hay voces, pero las partes instrumentales representan una importante remembranza del progressivo italiano de los setentas, especialmente Premiata Forneria Marconi por los interludios de violín en medio de las piezas.
De los únicos dos discos editados, destaca el primero de ellos, titulado Primer diálogo (1985). Vale la pena subrayar también la integración de la banda. En ella participaron el baterista Víctor Valdovinos, ex integrante de Iconoclasta, y el bajista Manuel Lhoman, uno de los mejores en la escena progresiva nacional. De los demás miembros de la agrupación, habrá que señalar que algunos de ellos formaron parte posteriormente de bandas relevantes, como el caso del violinista Alfredo Flores, que se integró a La Pura Realidad.
El Teatro del delirio, de Delirium (1997)
El álbum Primer Diálogo, también llamado Delirium (homónimo de la banda), contiene seis canciones con un tiempo total de 30 minutos. Es una obra relativamente corta, aunque eso no significa que sea un mal disco. Se trata de un álbum que contiene, más que nada, cierta intensidad y suma calidad. A pesar de que el disco rememora el progressivo italiano, también recuerda a la música de Iconoclasta, una de las agrupaciones icónicas del progresivo mexicano. A pesar de que las piezas son cortas, hubo lugar para los espléndidos solos y algunos contrapunteos entre la guitarra y los teclados, además de la extraordinaria intervención del violín.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...
Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...
Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...
Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...
Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta: Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad: EEUU Editorial: Universe Publishing Reediciones: 2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...
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