Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Fueron los 60's y 70's una época bastante diversa en cuanto a propuestas y proyectos, tanto que muchos discos lanzados que terminaron vendiendo millones fueron en un primer momento experimentos inusuales. Es entonces normal que en medio de esa diversidad, bandas, artistas y proyectos dignos de estar en el altar se perdieran entre una multitud igual de poderosa. Fue ese el caso de Foghat. Una de las mejores bandas de rock and roll por su versatilidad a la hora de jugar con el blues rock, el boogie, el hard rock, y reversionar temas clásicos del rock and roll poniéndoles un sello bastante auténtico, haciendo de este un tema prácticamente nuevo. Aquí una bandota con su disco debut homónimo que vivió sus años de gloria en los 70's y que rápidamente pereció ante el surgimiento y popularidad de la música disco. Artista:  Foghat Álbum:  Foghat Año:  1972 Género:  Boogie Rock, Hard Rock, Blues Rock Duración:  38:10 Nacionalidad:  Inglaterra

#Músicaparaelencierro. Revivimos el legendario álbum en inglés "Technicolor", olvidado por mucho tiempo, tanto en las dicográficas como en las bateas de discos. Lanzado en el 2000 pero grabado en 1970 ¡casi treinta años después de ser grabado!, más psicodélico que progresivo, este álbum en su mayoría en inglés de las leyendas brasileñas Os Mutantes (Arnaldo Baptista, Sérgio Baptista y Rita Lee entre otros) con partes caprichosas y saltando entre buenas melodías, frescura, experimentación, jams, alegría, desfachatez, eclecticismo, esto podría coronarse como un clásico olvidado del rock psicodélico brasileño. Un disco que no podemos decir que sea una maravilla pero sí que por mucho tiempo fue el objeto de deseo de muchos jipones volados. Y bueno, no puede quedar fuera del blog cabezón, y tampoco podemos dejar de contar su historia. Artista: Os Mutantes Álbum: Tecnicolor Año: 2000 Género: Rock psicodélico Duración: 38:54 Nacionalidad: Brasil Un disco que fue gr

12.000 personas por día podrían morir por hambre provocada por el Covid-19 a finales de este año, potencialmente más que la enfermedad. Mientras, los 73 multimillonarios de América Latina incrementaron sus fortuna s pese a la pandemia, y solo en Argentina los millonarios aumentaron su riqueza un 40% al mismo tiempo que la pobreza se encamina a alcanzar a la mitad de la población. Oxfam (una confederación internacional formada por 19 organizaciones no gubernamentales, que realizan labores humanitarias en 90 países) estima una contracción económica de 9,4%, que resultará en 52 millones de personas que podrían caer en la pobreza y 40 millones que perderían sus empleos: un retroceso de 15 años para la región. Un reciente informe de Oxfam ( ¿Quién paga la cuenta?, 27-07-2020 ), describe el dramático impacto económico y social del Covid-19 en América Latina y El Caribe, la región más afectada por la pandemia. Al mismo tiempo, propone medidas impositivas contundentes para financiar la recu

En Chubut como en Mendoza el lobby minero no descansa ni aún en cuarentena. Estas dos provincias tienen leyes que hacen imposible extraer minerales con las únicas técnicas hasta hoy disponibles y viables para las multinacionales, técnicas que requieren sustancias químicas que contaminan las aguas que beberemos nosotres y los otros seres vivos. En apoyo a una iniciativa popular un grupo de artistas y activistas decidieron apurar un proyecto que venía gestándose antes de la cuarentena: el Cancionero sin cianuro. Un disco con reagge, murga uruguaya, rock, folk, ska y poesía en el que intervinieron 96 nombres, entre músicos, letristas, técnicos y productores. Artista: Varios artistas Álbum: Cancionero sin cianuro Año: 2020 Género: Varios estilos Nacionalidad: Argentina En el marco del lanzamiento de la nueva Iniciativa Popular para prohibir la megaminería en Chubut , la Asamblea en defensa del territorio de Puerto Madryn presenta el Cancionero sin cianuro , un compilado de

La idea del universo como composición musical tiene una historia que va de Pitágoras a John Cage. A finales del siglo XX, el compositor y músico canadiense Raymond Murray Schafer propuso un acercamiento empírico a dicha idea, y desde entonces los trabajos en torno al "paisaje sonoro" (término que él acuñó) no han dejado de crecer. Schafer concibe el paisaje sonoro como un ecosistema integrado por todos los acontecimientos acústicos del mundo, el catálogo completo de los ruidos y sonidos entre los cuales vivimos. Para el autor, el paisaje sonoro del mundo es una composición musical que se despliega sin cesar a nuestro alrededor y de la que nosotros deberíamos ser no sólo su auditorio, sino asimismo sus compositores e intérpretes. En la base de esta filosofía encontraremos la teoría de la música pero también la acústica, la antropología, la sociología, el arte, la arquitectura y el estudio del simbolismo de los sonidos. A estas alturas, el libro "el paisaje sonoro&quo

#Músicaparaelencierro. Aquí un pirata, o como algunos refinados prefieren decir, un "bootleg" bien hecho de dos discos indispensables en la discografía de los Vox Dei gracias al aporte de Nico Canzonieri, quién sube discos a su canal de youtube "CORAZONES SANGRANDO", y muy amistosamente y "melómanamente" compartió sin dudar un par de títulos interesantes. Este lanzamiento, un tanto raro, se editó desde vinilos digitalizados pasando así a la condición de no oficial solo por el simple hecho de no ser un lanzamiento propio de la banda o del sello propietario de los derechos de los discos implicados. Con ustedes un compilado que carece de fechas, país de edición y sello. "Estamos en la pecera / Ciegos de siglos" Artista:  Vox Dei Álbum:  Estamos en la pecera / Ciegos de Siglos Año:  1975-1976 Género:  Hard rock, Blues rock Duración:  01:12:17 Nacionalidad:  Argentina 1975 y 1976 fue una etapa poco gloriosa para los Vox Dei, que luego de

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con otro aporte de LightbulbSun y la historia de Porcupine Tree, ahora viajamos más al pasado con su segundo disco y al hacerlo no encontramos con lo que sería un disco solista de Steven Wilson con ciertos invitados, unos tales Richard Barbieri, Colin Edwin, Suzanne Barbieri y Gavin Harrison (al que sumaron para la reedición que presenta LightbulbSun). Este es un álbum de rock psicodélico y espacial, con dos grandes y una promesa en el aire que se cumpliría (y con creces) años más tarde. Para la muchachada cabezona, esto es recorriendo la historia de un grupito que alguna vez se dió a llamar Porcupine Tree... no sé si los habrán escuchado alguna vez... Artista: Porcupine Tree Álbum: Up The Downstair Año: 1993 Género: Rock progresivo / Rock psicodélico Nacionalidad: Inglaterra Inicialmente iba a ser un doble CD, pero al final se separó "Up the Downstair" de los EP "Voyage 34" y "Staircase Infinities". Me parec

En 2018, Alejo Rodríguez de Fraga produjo un sacudón emocional entre los lectores de libros relacionados a lo musical al publicar El abrazo del tango y el rock. Es el resultado de una investigación que le llevó alrededor de cinco años, sobre la relación entre el tango y el rock y entre tangueros y rockeros, un viaje desde lo traumático a la unidad. Reflexiones, entrevistas, discusiones, rechazos y seducciones dialogan en la pluma de Alejo y se plantea un espacio de comprensión para ambos bandos. Hace poco, producido por AMIBA y Divagario, se estrenó un emotivo documental sobre este libro que se puede ver en YouTube. Otra nota (ahora un reportaje) del maestro Jorge Garacotche para Fervor.com.ar que compartimos en el blog cabezón. Por Jorge Garacotche - Músico, compositor, integrante del grupo Canturbe y miembro de AMIBA. Con Fervor: ¿Cómo surgió la idea de escribir un libro sobre la relación entre el tango y el rock argentino? Alejo Rodríguez de Fraga: En 1996, yo compartía un

#Músicaparaelencierro. Y empezamos con los discos de la semana con otro aporte de LightbulbSun para largar a puro Porcupine Tree y hacerlo con ese disco del que se dijo fue el salto cuántico de Steven Wilson hacia Porcupine Tree, cuando tras varios álbumes y cassettes unipersonales, el proyecto del guitarrista y compositor inglés se transformó en banda con este fantástico trabajo. Un disco controvertido. Parte es previa a que Porcupine Tree exista como tal y parte es posterior, por ello encontramos temas en que el único músico es Steve Wilson, temas del grupo pero sin Barbieri y temas en que ya está el grupo formado. Nacido en un momento (recordemos que lo mismo le sucedió a la banda inglesa Magenta) donde nadie esperaba un buen disco de rock progresivo, que parecía ya sepultado en la historia de la música, y anunció una resurrección que luego sería también desplegada por Dream Theater desde el lado más metalero. Pero hablando de este disco, luego de tanto tiempo, aún sigue sonando g

Letras con música, músicas con historias. Cuando cierras "Desierto sonoro", la última novela de Valeria Luiselli, sabes que estás ante uno de esos libros importantes, en este caso una odisea por dentro y por fuera, la radiografía de una familia desde las entrañas, la memoria de una tierra expoliada que se queda grabada en el eco, la búsqueda ancestral de uno mismo, las historias que recogen los sonidos, un relato con ricas texturas, dos puntos de vista en torno al viaje de un matrimonio con sus dos hijos pequeños de distintas parejas y la dura narración en tercera persona de un grupo de niños migrantes. Entre cajas con discos, anotaciones, canciones, fotografías y mapas conocemos la historia entrelazada de todos, las huellas de la historia y los sonidos del dolor. Por ahí desfilan y pasan los desamparados y hostigados por el sistema, los asesinados en genocidios imperialistas, los niños de infancia borrada y borrosa, pueblos originarios cuyo espíritu inabatible quisieron as