Ir al contenido principal

Bruno Sanfilippo - Subliminal Pulse (2011)


Artista: Bruno Sanfilippo
Álbum: Subliminal Pulse
Año: 2011
Género: Ambient, Atmospheric
Duración: 67:34
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. The Third Geometry
2. Santa Luminosa
3. Spirit Allies
4. Intrinsic Fluctuations
5. Subliminal Pulse
6. Slipped Time
7. Alchemical Powers
8. Pulsum Sacrum
9. Mantram

Alineación:
- Bruno Sanfilippo / todos los intrumentos



Antes de presentar el trabajo quiero dejar en claro algo, a mí, personalmente, no disfruto con la música ambient o atmosférica, me aburre, no me llega, y por lo tanto este álbum no es que me vuelva loco, pero me parece que le faltaba algo de este estilo al blog, y que mejor que traerlo al señor Sanfilippo entonces, músico argentino radicado en España desde hace varios años, tiene muchos álbums de música ambiental siendo algunos trabajos bastante bueno, a mi gusto la "Suite Patagonia" es su mejor trabajo, creo que el segundo en su historial (deben ser más de 10 álbums que ya ha sacado a la luz), pero también destacan obras como "Solemnis" y los dos discos referidos a "Piano Textures", y considero que dentro de lo que es la música ambiental esto es de lo mejor que he escuchado. Si lo tuyo es Klaus Schulze, Tangerine Dream o Steve Roach, escucha la música de este hombre porque puede ser que sea muy pero muy de tu interés.

Bruno Sanfilippo es un músico que ya no necesita presentación, es uno de esos nombres reconocidos por su estilo y por su buen saber hacer,
que siempre nos deleita con sus trabajos, que siempre nos hace sentir con su música.
"Subliminal Pulse" es su nuevo trabajo y la primera y gran sorpresa, es que no está publicado por su sello de toda la vida, sino que da un salto más en su carrera y está publicado por Spotted Peccary Music, uno de las grandes referencias de la música Electrónica Ambient de la actualidad.
La otra sorpresa, es que el compositor, abandona por unos momentos el piano para retornar a los sonidos electrónicos, a los ambientes subterráneos, a las atmósferas envolventes,...
Nueve composiciones son las que nos encontramos en este trabajo, un disco lleno de bellas texturas electrónicas, de preciosos paisajes musicales que poco a poco te van atrapando, te van envolviendo en su sonido de forma que no eres capaz de separarte de él. En este trabajo vuelve a estar presente elementos electrónicos, samplers y sonidos a los que no nos tenía acostumbrados en sus últimos trabajos, pero demuestra, que no se ha olvidado y es que además de un grandísimo pianista, es una grandísimo compositor.
Bruno siempre ha demostrado un especial saber hacer para crear esos paisajes sonoros y en esta ocasión, no es una excepción, sus bellos sonidos vuelven a estar presentes, su delicadeza musical es embriagadora, es sin lugar a dudas uno de los grandes creadores de paisajes musicales de la actualidad.
Resulta muy complicado destacar algún tema de este trabajo, todas ellos forman parte de este conjunto, de este poema, de este pulso subliminal y nada mejor que dejarse llevar, dejarse sumergir en el mundo de la música de Bruno Sanfilippo, un creador de paisajes sonoros, un creador de sueños.
Roberto Vales

While many electronic artists today tend to explore the dark, more rampant possibilities of sound, Bruno Sanfilippo is going in the opposite direction with his new album "Subliminal Pulse". He tames the instruments, gently drawing a sonic topography that is slowly emerging into articulate awareness. The arrangements speaks to the mind with an inherent eloquence that is subtle and emotional. From the first pulse to the last vibration, the music linger in the air as if carried on a luminous breeze that takes away the shadows of thoughts and the intrinsic fluctuations. This is music that cannot be expressed into words, yet cannot remain silent.
Bruno perform all the pieces using his improvisational talent in developing intuitive harmonies, refining and dissolving the elements like an alchemist in search of spiritual gold.
In a way that comes close to being magisterial, Sanfilippo weaves the strands of our boundless reality into a tapestry that "for those who have ears to listen", is truly beautiful and liberating.
"Subliminal Pulse" is a profound work, an important and much-needed achievement in ambient music. I highly recommend it !
Marius-Christian Burcea - Journeys to the Infinite Radio

1. The Third Geometry – (5:52) – Opens airy and soaring becoming infiltrated with heavier layering, droning and percussive elements, punctuated by tubular or heavy string like pulsations, drifting off into an airy void with some spooky vocalizations barely audible at the fade
2. Santa Luminosa – (6:40) – opens with a generator like pulsation takeoff into an airy, ascending, ethereal layered flight traversing past a variety of sound posts before climaxing into a dissonant sounding spiral out
3. Spirit Allies – (5:47) – opens with an electro- mechanical sounding pulsation becoming woven with increasing harmonious layerings of soprano and baritone synths and shadowy vocalizations
4. Intrinsic Fluctuations – (14:00) – opens soaring and hovering while added layers build a sense of conflicting themes, eventually descending into darker, brooding pulsating textures with metallic-like droppings and lathe cuttings, with a spooky spirit-like riff permeating the ending minutes
5. Subliminal Pulse – (5:58) – dark, spooky, and mysterious with dissonant keyboard-like riffs and chords and other-worldly vocalizations woven through various intricate layerings
6. Slipped Time – (7:29) – smooth, textured intro into an evocative, familiar piano-like riff and soaring textures, very reminiscent of past masters
7. Alchemical Powers – (6:29) – Opens dark and mysterious, suggestive of experimentation or origination and alchemy with boiling, bubbling underlayments, progressively more dark & dissonant and punctuated by bell and percussive soundings, degenerating into life sounds accompanied by thunder and ran backdrops, suggestive of primordial formations
8. Pulsum Sacrum – (7:21) – opens smoothly textured quickly augmented by male-like and then female-like vocalise layerings along with Tibetan bell-like soundings and explosive backdrops, use your imagination based on the title
9. Mantram – (7:58) – opens with smoothly textured layers joined with a soaring but morose cello-like layering, somewhat sad in emotion but harmonious in sound, a musical mantra as the title suggests.
Masterful ambient excursions that evoke the classic ambient masters such as Robert Rich, Steve Roach, Klaus Schulze and even early Tangerine Dream. These complex and intricate compositions range from airy to intense, haunting, mysterious and droning to harmonious and ethereal. Taken in its entirety, the album might be interpreted as a journey from the beginning of time through the formation of life, or a similar evolutionary or developmental theme. Bruno Sanfilippo is an accomplished electronic artist and his many years of composing and performing yield another excellent ambient collection here.
Scott Ericson

The Argentine Bruno Sanfilippo is a musician, a sculptor of sound and a composer since nearly 20 years. Similar to Vangelis’, his music floats above our dreams with soft harmonies which wind around sometimes abstracted, ambient or simply melodious structures. Subliminal Pulse is his12th solo album since his very first one realized in 1991(Sounds of the Light) and his very 1st to be released by the Californian label Spotted Peccary. He depicts Subliminal Pulse in these terms; "Sometimes, the poetic language of music reveals what cannot be seen. It shows a reality that has nothing to do with words. With my electronic instruments I take the universe's 'Subliminal Pulse', and I try to build a bridge between my inner pulse and the pulse of the outer space." It’s a very nice way to define this very poetic and oniric album, among which 9 tracks enclose delicate harmonies which move like feathers in space.
The Third Geometry introduces to the soft poetic universe of Sanfilippo with a very fine ethereal line of synth which oscillates of its sparkling chant on a delicate structure livened up by a mix of soft percussions and pulsations. It’s a mixture which shapes a soft and suave rhythm with strikes that roam in an iridescent synth mist, weaving an eclectic unreal universe both ambient and tribal. A musical world imprints of mystery with this electric mist which bewitches on a sparse rhythmic structure and a soft synth so near astral singings. Santa Luminosa’s intro is tearing by a heavy metallic reverberation before finding again the tranquility settled by The Third Geometry. It’s an oniric peace of mind with this soft and bewitching astral singing that the synthesist who now live in Spain likes to sculpt from his synth. A little as on The Third Geometry, the delicate rhythm of percussions and the twinkling arpeggios which skip among pulsations is ennobled by synth layers which sing as celestial mermaids and lamentations of violin, creating a thousand of illusions and passion from a Middle East tribal universe. Continuing in the same vein, but with a clearly more ambient approach, Spirit Allies flood our ears of a sulphurous melody which bewitches with its lamentations sculptured in the tones of a synth with soft poetic tendencies. It’s a superb track impregnated by a strange serenity, quite as Slipped Time and its piano from which solitary notes pierce drill a beautiful mellotron mist as well as Pulsum Sacrum and its great choirs which float around astral bells and synthesized pulsations à la Vangelis. It’s quite nice!
It’s with long synth breeze in slow oscillations that Intrinsic Fluctuations begins. Synth layers are interweaving to form an oblong mist procession where the echoes of an odd tribal world can be heard midway. Delicate lonely arpeggios sparkle there and skip delicately on a glass fauna, among misty flute breathings that sound like Berber tribes tones and of repenting souls walking towards an enchanting world where oasis are outlining on the horizon. Imprint of mystery Subliminal Pulse evolves on nice pulsations surrounded by oniric spectral chants. Like in Alchemical Powers, the rhythm is hardly present if it’s for a delicate alternation in fine pulsations which beat in a universe buried by a subliminal tenderness. Mantram is another delicacy coming from Bruno Sanfilippo's hybrid tones synths. Between tearful lamentations of heart-rending violin and a mystic morning mist, Mantram unwinds as an ode to sadness or a call to melancholy.
As Bruno Sanfilippo describes it so well; Subliminal Pulse is an astral musical journey where inner impulsions try to converge on those more cosmic. At this level Subliminal Pulse is an opus of an infinite tenderness where astral chants are moulding perfectly well to the soft ambiances of a world of which tribal fragrances seem to be the key of our spirituality. Like most of the Spotted Peccary label works, Subliminal Pulse sails between celestial ambient and progressive New Age, evolving through a strange and stunning fusion of a cosmic and tribal universe with delicate rhythms, breaths and Berber lamentations and a synth divided between its singings of celestial sirens and the tears of its violins which shape strangely unreal odes. It’s a nice nightly opus where reminiscences of Vangelis can be heard here and there, but on more honeyed than complex structures
Sylvain Lupari

Veteran Electronic/Ambient composer and recording artist Bruno Sanfilippo has been creating and releasing impressive soundscapes since 1991.
Now the internationally established instrumentalist delivers his first official US release, Subliminal Pulse, a tranquil and hypnotic ambient musical tapestry comprised of delicate melodies, layered electronics and synth textures that seem to come from deep within a dream. Sanfilippo skillfully crafts the nine purely electronic compositions into an elegant and subtle soundspace of great depth, wonder and serenity.
A myterious mood, although never foreboding, is present throughout the entire album and hovers just on the edge of a shadowy contemplation that leads the listener to deeper regions of introspection. This is the result of Sanfilippo's desire to create a bridge; a connection between the imagination and the universe.
He explains, "Sometimes, the poetic language of music reveals what cannot be seen.
It shows a reality that has nothing to do with words. With my electronic instruments I take the universe's 'Subliminal Pulse', and I try to build a bridge between my inner pulse and the pulse of the outer space."
Subliminal Pulse is the perfect complement to other Spotted Peccary and Lotuspike releases from Between Interval, Terra Ambient, and Rudy Adrian, as well as the lineage of Steve Roach, Brian Eno, and Kevin Braheny. By blending lush dreamscapes, darker spaces and a timeless universal quality into a classic sound with a purity that speaks to the soul, Sanfilippo re-invigorates the sub-genre of SPACE MUSIC with his first release on the Spotted Peccary Music label.
Spotted Peccary

No encontré ningún video de este álbum, el video que publico es para que tengan noción del tipo de música que hace este hombre (esa es una colaboración entre Bruno Sanfilippo y Mathias Grassow)

www.bruno-sanfilippo.com




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.