Cabeza de Moog !

Traemos otro disco del que fue descrito por Miles Davis como "el músico más impresionante del mundo". Como dice el Mago Alberto que ahora trae esta rareza: "el blog cabezón siempre da sorpresas y esta es una de ellas". Un álbum inédito de Hermeto Pascoal y su grupo "Vice Versa": un trabjo perdido del año 1976, grabado en solo dos días, grabado en un período especialmente experimental en la carrera de Hermeto, en una visión por demás convincente de los increíbles logros de este grupo, que bajo la visión revolucionaria de Hermeto, creó un lenguaje musical único que luego tendría una profunda influencia en innumerables artistas. Un disquito dedicado a las chicas superpoderosas Anita la Bandolera y Eugenia Jaja, amantes de la música del genial albino brasilero, y ya que estamos la sumamos a la Princesita Vicky, amante de la música. Y ya que estamos, tambiés se lo dedicamos a todos los cabezones amantes de la buena música...

Artista: Hermeto Pascoal & Grupo…

La joyita que el Mago Alberto les preparó como para terminar la semana. Una entrada dedicada a Anita y Eugenia que siempre están pidiendo algo de Hermeto, y especialmente para todas las madres cabezonas en su día, acá va un regalito del blog cabezón!

Artista: Hermeto Pascoal
Álbum: Por Diferentes Caminhos - Piano Acústico
Año: 1988
Género: Jazz fusion / Experimental / World music
Nacionalidad: Brasil


Los sonidos de la naturaleza lo fascinaron desde pequeño. Armó caseramente sus primeros instrumentos, y comenzó a tocar muy pequeño para hablar con los pajaritos. Al ir a la laguna, pasaba horas tocando para el agua. Lo que sobraba de material de su abuelo herrero, él lo colgaba en una vara y le buscaba sonidos, lo rearmaba hasta que lograba el tono adecuado, y así quedaba sacando sonidos durante horas. Luego comenzó a experimentar con el acordeón de su padre, a los siete u ocho años, pero él resolvió experimentar y no paró más.
Aquí, el comentario del Mago Alberto sobre este disco bastante es…

Agarramos la máquina del tiempo y rescatamos una rareza arqueológica. De origen chileno y con influencias de Satie, Bartók, Stravinsky, Bill Evans, George Russell y música del Caribe, esta banda fue considerado por la crítica francesa como el mejor trío de jazz-rock latino que Europa conoció. Con ustedes, una figurita difícil del jazz fusión latinoamericano, en otro disco que no podemos dejar que no le gane al olvido. Otro rescate de la buena música del ayer en el blog cabezón.

Artista: Skuas Álbum: Traverseé
Año: 1983
Género: Jazz fusión / Latin jazz
Duración: 31:42
Nacionalidad: Chile

Skuas fue un proyecto de jazz con mucho de latino, una música cercana al avant-garde que reunió en París a los músicos que una década antes habían generado la primera experiencia de free jazz en Santiago de Chile: los hermanos Manuel Villarroel (pionero del free jazz en Chile durante los 60s) y Patricio Villarroel, y Matías Pizarro. El nombre fue obtenido de un ave que habita en zonas remotas y en ultramar …

Primera producción de Blades con Son del Solar, el sexteto convertido en orquesta sonera, cargado de nostalgia y alegría, y portador de uno de los mejores temas del gran compositor panameño, “Contrabando”, así como de esa bella visión de la “Patria” y de las preocupaciones sociales que lo caracterizan. Un álbum más tradicional, ya sin incursionar en el funk, en que el jazz latino rinde tributo a su origen en las islas del Caribe.

Artista: Rubén Blades y Son del Solar
Álbum: Antecedente
Año: 1988
Género: Latin jazz / son / salsa
Duración: 39:000
Nacionalidad: Panamá / EUA


Antecedente es la primera producción de Blades con Son del Solar, es decir, el sexteto ampliado con una sección de metales, elemento tan característico del son, que ya habíamos anticipado al comentar los discos con Seis del Solar, aunque ha sido retirado el elemento que lo acercaba a funk, la batería. Hay que mencionar que antes de agrandar la banda, Blades y los Seis lanzaron un tercer disco muy interesante, Agua de luna, …

Un Seis del Solar más acoplado y un nuevo conjunto de historias llenas de sorpresas, secuelas y denuncia, en uno de los mejores momentos del polifacético cantador de historias, Rubén Blades. Otro discazo de latin jazz disfrazado de “salsa”.

Artista: Rubén Blades y Seis del Solar
Álbum: Escenas
Año: 1985
Género: Latin jazz / funk / son
Duración: 40:51
Nacionalidad: Panamá / EUA


En la segunda entrega de Rubén Blades con los Seis del Solar ya no encontramos el vuelo conceptual de Buscando América, pero el contenido de Escenas muestra un sexteto (ampliado con la batería) más sólido, más seguro del carácter de su sonido techno (los teclados dejan de tratar de imitar metales y adquieren color propio), junto a un Blades siempre seguro de su voz, de su timbre y de su mensaje. Es un álbum de canciones fuertes, capaces de trascender el origen de la tradición sonera pegándole un funk claro y definido.

Rubén Blades, especialmente en su época con Seis [y Son] del Solar, ha sabido llevar la "salsa" (un género a medio camino entre el jazz latino y el tropicalismo comercial) a las fronteras del rock y el funk. Aquí uno de los clásicos "tropicales" de los 80, lleno de fusión, con giros experimentales y con clara intención política.

Artista: Rubén Blades y Seis del Solar
Álbum: Buscando América
Año: 1984
Género: Son / Latin Jazz / Salsa
Duración: 39:13
Nacionalidad: Panamá / EUA


[Hace unos días, en la lista de correos cabezones, Leandro pidió salsa de la época de oro de la Fania. Esto es posterior y ya no es Fania, pero se lo dedicamos con cariño].
Seis del Solar nació para acompañar las fuertes letras de Rubén Blades (ya famoso después de su colaboración con Willie Colón), en un experimento de fusión del son (disfrazado de "salsa") con el rock y el funk; un nuevo hito en la historia del jazz latino. Buscando América es su primer producción juntos y un estupendo mue…

Un hombre que ha hecho de la música su forma de rebeldía y de protesta. Una protesta que late y se expresa sin palabras  en cada nota de su obra.  Este hombre es Jorge López Ruiz, y en el disco que les presento hoy le vemos en su faceta más progresiva dentro del ámbito jazzistico.  Un concierto de cinco movimientos, que en realidad  son movimientos del corazón humano, un corazón que en este caso procede de Buenos Aires. En este disco intervienen algunos de los mejores músicos argentinos de todos los tiempos. Merece una detenida escucha. Dedicado a mis amigos de Buenos Aires, en especial a Moe y Carlos.




Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Un Hombre De Buenos Aires 
Año: 1978
Género: jazz fusion
Duración: 30:07
Nacionalidad: argentina

Lista de Temas:
01. El Grito Del Hombre     02. La Nostalgia Del Hombre    
03. La Alegria Del Hombre     
04. El Ruego Del Hombre     
05. El Adios Del Hombre


 Alineación:  Bandoneon / Dino Saluzzi
 Double Bass / Hector Console
 Drums / Pocho Lapouble
 Guitar / Oscar Lopez Ruiz
 …

Hoy escuché de nuevo un disco que, como el vino bien guardado en barricas de roble, mejora con el paso de los años. Cuanto más tiempo tiene, más lo disfruto. Se trata de Ademuz, del saxófonista Perico Sambeat, acompañado por el gran pianista Brad Mehldau. Aquí, el flamenco se encuentra con el jazz y los dos se funden en un cálido abrazo... Ciertos tipos de música solo me invitan al silencio y a la inspirada escucha desnuda de palabras. Entonces, sólo la poesía puede entrar, pero de puntillas.  


Artista: Perico Sambeat  Álbum: Ademuz
Año: 1995
Género: flamenco - jazz
Duración: 55:15
Nacionalidad: española

Lista de Temas: 01. A Free K
02. Ademuz
03. Tu Rostro Oculto
04. Expedicion
05. La Noche de Lemuria
06. Porta do Ferro
07. Barri de la Coma


Alineación: Perico Sambeat / saxo alto y flauta
Enrique Morente / voz , palmas
Mark Turner / saxo tenor
Mike Leonhart / trompeta
Brad Mehldau / piano
Kurt Rosenwinkel / guitarra
Jordi Rossy / batería
Joe Martin / bajo
Guillermo McGill / cajón
Enric Canada / percusión

Otra versión de la infinitamente versionada Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Pero no otra del montón. Michel Camilo es un virtuoso del piano, de formación clásica y dedicado al jazz, nacido en una familia de músicos que lo alentaron a estudiar música desde la infancia. Deseo que lo conozcan y lo disfruten, y este disco es un buen comienzo para eso. George Gershwin por el contrario fue autodidacta, pero lógicamente también estudió música y se ganó la vida desde joven ejecutando música en una editorial musical. Creo que si tienen la oportunidad de escuchar el disco y compararlo con otras versiones le darán su justo valor. Además tiene un booklet con mucha información interesante que no se pueden perder.


Lista de temas

1. Rhapsody In Blue 16:47
2. Concerto in F (Allegro) 13:13 3. Concerto in F (Adagio-Andante Con Moto) 12:59 4. Concerto in F (Allegro Agitato) 6:32  5. Prelude No.2  6:39
Intérpretes

Michel Camilo (piano) acompañado de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalun…

Estamos de enhorabuena: un disco  muy buscado por los coleccionistas, que yo no creía que fuera a poder conseguir para este blog, ya es nuestro. Se trata del segundo álbum de la Orquesta Mirasol, D'oca A Oca I Tira Que Et Toca. Agradezcamoslo aMcLEHAST y anuestro apreciado cabezón Carlos, que son los que lo han traído para nuestro disfrute. Regresa para ustedes, la Orquesta Mirasol!



Artista: Orquesta Mirasol Álbum: D'oca A Oca I Tira Que Et Toca
Año: 1975
Género: jazz rock, latin jazz, 
Duración: 1:22:45
Nacionalidad: española



Lista de Temas:
01. Not Muermos 02. Fino en onda. Reserva 03. Si hay viento, dejamos de remar 04. Free's funk 05. Son las cosas dil momento 06. Vacilando en cualquier onda 07. Estats, tapadores i plumeros. Finalment no sé què dir-te 08. The night of living semis 09. No vull ésser músic. Perquè tinc malalts el cap i el cor 10. Company de la SEAT 11. Obriu les finestres 12. Beba colo-cao 13. Jarret 14. To de Re per a mandolina i clarinét


Alineación:
Dave Pybus/ saxos, clarin…

Como Ulises regresó a Itaca, vuelvo a la música que me trajo a este blog: la onda laietana, el jazz rock y el rock progresivo catalanes de los años '70, de la que Mirasol Colores es uno de los máximos exponentes. Fue realmente una época gloriosa de la que lamentablemente queda un borroso recuerdo y muy poca información. Afortunadamente el Blog Cabezón vela para que esa información no se pierda del todo y para que la música que perteneció a esa gran generación de artistas catalanes no desaparezca para siempre. 


Artista: Mirasol Colores Álbum: Linea 5
Año: 1979
Género: jazz rock, fusión, salsa
Duración: 48:45
Nacionalidad: española

Lista de Temas:
1. Carretela
2. Diotima

3. Hiperión
4. Momentos Dedicados
5. Guapa
6. Vacaciones en el Bar
7. Pasando por el Tubo
Alineación:
Mario Lecaros / Teclados
Steve Deswardt / Bajo Fender Ricky Sabates/ Guitarras
Jep Nuix / Flauta
Salvador Niebla / Batería

Dicen que no hay dos sin tres, y entonces menos hay uno, dos y tres sin el cuatro. Me refiero al cuarto cap{itulo de la saga latinoamericana del Gato Barbieri. Cerramos este capítulo pero seguro que volveremos con más Gato en cualquier momento.

Artista: Gato Barbieri Álbum: Alive In New York
Año: 1975
Género: Latin Jazz
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1-Milonga Triste Barbieri, Manzi, Piana
2. La China Leoncia, Pt. 1
3. La China Leoncia, Pt. 2
4. La China Leoncia, Pt. 3
5. La China Leoncia, Pt. 4
6. Baihia
7. Lluvia Azul

Alineación:
- Gato Barbieri / Sax (Tenor), Guiro
- Ray Armando / Percussion, Conga
- Ron Carter / Bass
- Howard Glover "Johnny" Johnson / Tuba, Clarinet (Bass), Flugelhorn, Tambourine
- Eddie Martinez / Piano, Fender Rhodes
- Paul Metzke / Guitar
- Portinho / Drums