Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando las entradas etiquetadas como - Jazz Fusión

Erth - Petricor (2019)

Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza. Artista: Erth Álbum: Petricor Año: 2019 Género: Jazz fusión experime

Erth - Ouroboros (EP - 2011)

Y seguramente muy pocos de ustedes se imaginaban que Costa Rica es tan rica en propuestas rockeras, y de entre todas ellas seguimos con la propuesta cercana al RIO y al Avant Prog de Erth y su propuesta que entra dentro de lo que nosotros catalogamos como música para amar o para odiar sin términos medios, ni grises, ni medias tintas, y es que las experiencias con el Avant rock siempre parecen ser o muy buenas o muy malas, con muy pocos casos "intermedios". La naturaleza "Avant" de la música generalmente se aleja por completo incluso de poder disfrutar de las armonías porque tiende a destruirlas, pero por otro lado la naturaleza creativa, lúdica, rupturista, juguetona y experimental hace que la obra pueda sea un placer para los oídos, el cerebro y el alma, y sino escuchá a un tal Frank Zappa y después contame. Un disco que los miembros de la banda te regalan para su descarga desde Bandcamp, así que con ese dato, menos razón para perdérselo! Artista: Erth Álbu

Erth - B (2015)

Hoy nos sumergimos nuevamente en las tumultosas aguas del under, pero esta vez de Costa Rica, siguiendo nuestra saga de rock costarricense. Todo un derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo en un disco distinto a lo que has escuchado hasta ahora, una especie de jazz fusión/progresivo experimental con influencias de muchísimos otros géneros, tales como reggae, noise, latino y metal, y bastante del Rock In Opposition tipo Samla Mammas Manna pero con aires más modernos. Una ensalada espectacular... Haceme caso y date una vuelta por esta entrada... y sobretodo, conocelos y conocé su propuesta, que está por demás encantadora. Artista: Erth Álbum: B Año: 2015 Género: Jazz fusión experimental / Rock In Opposition Duración: 55:40 Nacionalidad: Costa Rica Ellos sacaron en el año 2015 su primer larga duración llamado "B". Un trabajo lleno de matices y buenas melodías, mientras que la suavidad de algunos temas (como en el comienzo de "C fiestero"

39.4 - 39.4 (1972)

Seguimos con el tema México, pero ahora en clave de jazz rock, y si James Brown, Blood Sweat and Tears y los Doors se mudaran a México y formaran una banda, podrían haber sonado un poco como 39.4. Siguiendo con la tradición de las bandas con sección de metales, tenemos a una agrupación de la ciudad de Guadalajara, estado de Jalisco. Y si bien la mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Solemnidad, Fachada de Piedra, Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la república mexicana, en tener su sección de metales. Unicamente grabaron este LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical. El disco original es uno de los más cotizados en el mercado. Otro afano aporte que pedimos prestado de nuestro blog amigo Viaje al Espacio Visceral del cabezón Carlos, ofreciendo lo mejor de la música mexicana y recatando las grandes bandas

Muva - Yum Cháak (2021)

Verdaderamente, la escena under mexicana no deja de sorprenderme, y ahora vamos a presentar a Muva con su world music experimental junto con elementos de jazz, de rock, de la electrónica, de la música clásica y del Avant Garde. Despliegan su propuesta tan personal y única, creando una experiencia inmersiva multisensorial muy cinematográfica, que combina atmósferas de muchas culturas del mundo, su música nos transporta y nos invita a viajar tan lejos como nuestra imaginación lo permita. La banda está conformada por talentosos músicos, y aparentemente este fue su álbum debut, que lleva el nombre del dios maya de la lluvia; un símbolo de una fuerza que elimina el dolor y las amarguras de aquellos arrepentimientos no resueltos. Si te gustan los estilos de música el mundo al estilo de la propuesta de Peter Gabriel pero con un un mayor empuje progresivo de cámara, entonces prueba escuchando este disco. Artista: Muva Álbum: Yum Cháak Año: 2021 Género: Música del mundo Duración:

Mohini Dey - Mohini Dey (2023)

La presentamos en sociedad cuando reseñamos el disco de Dewa Budjana titulado "Mahandini", del 2018, me refiero a la bestial bajista india Mohini Dey, quien ha tocado y sacado chispas a las cuatro cuerdas para gente como Alex Lifeson, Steve Vai, Marco Minnemann, Simon Phillips, Dewa Budjana, Jordan Rudess, A.R. Rahman, Jason Richardson, Zakir Husain y otros nenes de pecho. Ahora la traemos nuevamente pero como protagonista, en su primer trabajo discográfico, un álbum ecléctico que tiene elementos de rock, jazz, R&B, funk, junto con dinámicas catárticas bien rockeras, ritmos carnáticos indios y voces de konnakol. Y justo a la talentosa bajista indú, por el disco desfilan algunos de los más importantes músicos de esta era, en un prodigio de un bajo que se sale de la vaina liderando a todos los demás instrumentos, Artista:   Mohini Dey Álbum:   Mohini Dey Año: 2023 Género: Jazz rock Duración: 44:54 Referencia: Progarchives Nacionalidad: India Mohini Dey es

Briseño y El Séptimo Aire - Está Valiendo... El Corazón (1987)

Continuamos con algo de lo mejor del rock mexicano y seguimos con la historia musical del señor Guillermo Briseño, y en esa historia está escrito que después de su disco "Ausencias e irreverencias", pasarían tres años para que Guillermo Briseño regresara al estudio en compañía de Hebe Rosell, con quien había integrado un nuevo grupo denominado El Séptimo Aire. Considerado por algunos como un álbum excepcional, es seguramente el más accesible para los que inician en el descubrimiento de la obra de este músico, ya que aquí se aleja un poco del lenguaje poético y de música más rebuscada al que acostumbraba hasta entonces, pero sin perder su enfoque crítico e inteligente. Con canciones que le cantan al fútbol (y una de ellas inspirada y dedicada al legendario Diego Mardona), otros temas que hablan del rock y su mundillo, así como de las pocas oportunidades que tienen sus músicos, y un tema dedicado al legendario Rockdrigo González (músico muy conocido en México). Un disco co

John Zorn & Bill Laswell - Memoria (2023)

Y volvemos con John Zorn, ahora en una colaboración con el bajista Bill Laswell (un tipo que viene apareciendo en el blog cabeza cada cierto tiempo) para dar forma a esta "Memoria", que sirve como un sentido homenaje a tres figuras influyentes que han fallecido: los saxofonistas Pharoah Sanders y Wayne Shorter, y el percusionista Milford Graves. Dos grandes músicos que una vez más han unido fuerzas para ofrecer una experiencia musical cautivadora, pero siempre dentro de esa gama que dimos en llamar "música para amar o para odiar sin términos medios" ya que exploran sobre un terreno más ambiental y experimental, con atmósferas tranquilas e introspectivas en general, donde los instrumentos se entrelazan en una danza delicada, creando un paisaje sonoro en el que su profunda comprensión y conexión son evidentes en su interacción. Tres temas para tres músicos y amigos personales, que representan no solo un homenaje póstumo sino también un juego donde la interacción en

Orquestra Afrosinfônica - Orín, A Língua Dos Anjos (2020)

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritu

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para

Sacbé - Todo Sacbé (2007)

Cerramos nuestra revisión de uno de los grupos más representativos en la historia del jazz fusión mexicano con la edición especial editada para festejar el 30 aniversario de la banda, que engloba varios de sus discos, a saber: "Sacbé", "Selva Tucanera", "Street Corner", "Aztlán", "Dos Mundos" y "The Painters"... ¿Ven que no todo en la vida tiene que ver con los valores del mercado, como dicen los liberotarios? Este blog es una prueba viva de ello. Artista: Sacbé Álbum: Todo Sacbé Año: 2007 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México No le daremos muchas vueltas porque esta semana y la anterior estuvimos hablando mucho de ellos. Sacbé: Según la cultura Maya, camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades. Ruta que confluye para que el forastero no se pierda y sacie su sed en el centro de la villa. Vereda que conduce a la frescura del cenote. Los arcos pronuncian la complici

Sacbé - Street Corner (1982)

Seguimos presentando algo de lo mejor de la música mexicana y seguimos con la historia de Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos otro de sus discos, ahora en su estadía en Yankilandoa y junto al saxofonista, arreglador, compositor y director Jon Crosse, cosa que cambiará su sonido. Otro trabajo de los hermanos Toussaint, desplegando el potencial que ya habían demostrado pero con aires renovados. Otro capítulo de la historia musical de nuestra América, que en este caso se llama "Sacbé". Artista: Sacbé Álbum: Street Corner Año: 1982 Género: Jazz Fusión Duración: 42:49 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos con la historia de este disco, como para comenzar... 1979 es un año de muchos cambios para Sacbé. El matrimonio de Enrique Toussaint permite y genera que Eugenio y Fernando Toussaint decidan emigrar a los Estados Unidos a la ciudad de Minneapolis en Minnesotta. Este viaje ocasiona la ruptura de A

Sacbé - Selva Tucanera (1978)

Empezamos la semana recordando una obra maestra del jazz fusión al tiempo que seguimos con más aportes con lo mejor de México, y ahora le entramos a la onda de jazz - funk y fusión autóctona otra vez de la mano de Sacbé, pero en este caso con el aporte de Carlos Mora. Sacbé (que significa en lengua maya camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades, ruta que confluye para que el forastero no se pierda) y su "Selva Tucanera" de 1978 es un clásico del jazz fusión latinoamericano, todo el mejor latin jazz de raíz independiente, mucho Weather Report pero en versión mexicana, en otro aporte de la mejor música latinoamericana que aparece gracias al invalorable aporte de Viaje al espacio visceral , y una referencia obligada del jazz mexicano contemporáneo. Artista: Sacbé Álbum: Selva Tucanera Año: 1978 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la

Sacbé - Dos Mundos (1988)

Ayer presentábamos, gracias a los grandes aportes de Carlos M, a Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos otro de sus discos, más influenciado por los sonidos ochentosos, y mezclando al jazz más elementos de fusión y de música del mundo. Es fue su segundo disco y, a diferencia de su opera prima, aquí habìan dejando de ser independientes para unirse a un sello discográfico (aunque con poca difusión y poco éxito). Otro trabajo de los hermanos Toussaint, desplegando el potencial que ya habían demostrado en "Selva Tucanera" pero con aires renovados. Otro capítulo de la historia musical de nuestra América, que en este caso se llama "Sacbé", se abre como un nuevo capítulo para ser presentado en el blog cabezón. Artista: Sacbé Álbum: Dos mundos Año: 1988 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México Otra vez, un aporte que llega volando desde Viaje al espacio visceral . Aquí, algunos otros come

Sacbé - The Painters (1996)

Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la crónica del jazz mexicano. Lo nombraron "Sacbé" y abrieron trechos en la música. Decía Eugenio Toussaint: "El problema es que el público en general está expuesto a músicas muy sencillas, por eso reniega del jazz y la denominada clásica porque le demandan más pensamiento, no necesariamente de conocimientos, y es que no tienes que saber de música para gustar del jazz o la clásica. Cuando íbamos a zonas rurales, tocando ante campesinos, por ejemplo, les gustaba mucho porque no tenían prejuicios. Obviamente las empresas disqueras se dedican a dictar las líneas de lo que la gente tiene que oír". Ya hemos presentado, gracias a los grandes aportes de Carlos Mora, a Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos "The Painters", fechado en 1996, en un retorno airoso con aires de jazz moderno y convergencias con esbozos populares. Otro c

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.