Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando las entradas etiquetadas como - Fusion

Curved Air - North Star (2014)

#Músicaparaelencierro. ¡Más Curved Air para sus corazones, cabezonxs! Con Sonja, Florian y Kirby (de los viejos miembros) y otros músicos que han sabido respetar el legado de Darryl Way y Francis Monkman, North Star es un estupendo disco de un maduro Curved Air al que no le falta aliento para seguir creando novedades.

Artista: Curved Air
Álbum: North Star
Año: 2014
Género: Progresivo ecléctico, crossover
Duración: 1:15:54
Nacionalidad: Inglaterra


El reencuentro de Curved Air en 2008 con Reborn dejó una semilla de futuro, aunque tardaría algunos años en concretarse. Aunque desafortunadamente la siguiente etapa de Curved Air no contaría con Darryl Way, la herencia del violinista güero está presente. Y el resto de la banda carga todos esos años de presencia progresiva: con Sonja Kristina a la cabeza, Aquí tenemos, en 2014, a dos miembros fundadores o casi fundadores: Florian Pilkington-Miksa en la batería y Kirby Gregory en la guitarra. En bajo se queda Chris Harris, presente desde Reborn, y p…

Ricardo Vilca y sus Amigos - Nuevo Día (1998)

Otro disco del "Rey mago de las nubes", como lo bautizó León Gieco. Una belleza de disco con temas hermosos, de un hombre que ha sido un oculto punto de apoyo para la música argentina, inclusive en el ámbito del rock (Divididos ha tocado más de uno de sus temas, entre otros). Este gran músico se llamó Ricardo Vilca y que en este humilde espacio venimos a reivindicarlo. En el video, escuchen su "Homenaje a Bach"... y así tuvimos un día a puro Ricardo Vilca en el blog cabezón, con el aporte y comentarios de la lista de correos, que ya es parte fundamental de este espacio.

Artista: Ricardo Vilca y sus Amigos
Álbum: Nuevo Día
Año: 1998
Género: Folckore
Nacionalidad: Argentina

Ricardo Vilca y sus Amigos fueron maestros de música en escuelas rurales de la quebrada de Humahuaca y puna en Jujuy, fabrican sus propios instrumentos y honran a los andes con sus melodías. Dejó un camino a seguir, un legado cultural que supo transmitir, un gran amigo y maestro de gran influencia en…

Ricardo Vilca Y Sus Amigos - Música Del Altiplano - La Magia De Mi Raza (1993)

Muchos críticos opinan que Vilca innovó en la música de la Quebrada de Humahuaca (Jujuy) del mismo modo en que Astor Piazzolla lo hizo con el tango. La de Vilca es una clara muestra de una obra arraigada al paisaje y la gente. A sus alumnos siempre les hablaba de la relación entre el arte y la naturaleza porque consideraba fundamental el hecho de que su música estuviera ligada a los paisajes de su Quebrada. Hoy lo recordamos como un creador que revolucionó la fusión de los estilos musicales para que pudieran ser ejecutados con instrumentos andinos. Vilca tenía muy claro que no lo suyo no podía encasillarse en un género único y que, por ese motivo, responder "fusión" era lo adecuado. Basta volver a sus temas para entender que el impresionante paisaje quebradeño y su particular silencio quedaron firmemente impresos en la música que Ricardo Vilca nos dejó en su paso por el mundo. Aquí nuestro homenaje (a nombre de toda la comunidad cabezona) a un revolucionario de la música, al…

Ricardo Vilca Y Sus Amigos - Majada de Sueños (2003)

Sus melodías se pueden escuchar desde cualquier plaza del norte argentino hasta, como hace algunos años, en el Teatro Colón ejecutadas por un conjunto de músicos bajo la dirección del mismo Vilca. Compositor, cantante, guitarrista, maestro de música, Vilca era un interlocutor natural del paisaje quebradeño. Sus acordes y sus sonidos en general se identifican mucho en la música de Divididos, y casi se podría decir que es el músico folcklórico del rock, aunque también coqueteó con la música clásica y en especial con Bach. Esta es una de las joyitas que llegan gracias a la lista de correo cabezona. Manu pidió algo del maestro Ricardo Vilca y raudo y presuroso, David lo complació, a él y a todos nosotros. No es la primera vez que aterriza en el blog y hoy vendrá por partida triple. Todo gracias a nuestros amigos de la lista de correo cabezona ¿aún no te apuntaste? Seguí las indicaciones que tenés aquí, dale que no te vas a arrepentir. Y lee bien los mensajes de bienvenida.

Artista: Ricardo…

Totem - Descarga / Corrupción (1972 / 1973)

El Mago Alberto aparece con un gran 2 x 1 para te tengan y guarden: "Descarga" y "Corrupción", el segundo y tercer gran álbum del supergrupo uruguayo Totem. Ya habíamos publicado el primer disco homónimo de 1971 y ahora completamos la gran trilogía del candombe-rock. Y es que lo habían pedido en la lista de correo del blog cabezón y aquí aparece lo que fue uno de los grandes grupos de toda latinoamérica,con su sonido santanezco pero uruguayizado, mucha personalidad, estilo y ganas de hacer historia haciendo algo que nadie había hecho hasta el momento, un hito que sigue hasta el día de hoy con tantos grupos rockeros que engrosan sus notas con ritmos de candombe, buscando ese sonido que marcaba la evolución del candombe-beat, ese género nacido a finales de los sesenta donde el candombe dialogaba con el rock y la influencia beatle para generar un sonido sin precedentes, con tumbadoras que debatían junto a baterías, bajos y guitarras eléctricas. Totem mezcló psicodelia…

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón.

Artista: Totem
Álbum: Totem
Año: 1971
Género: Rock candombe
Duración: 40:25
Nacionalidad: Uruguay

Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí.
Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y con tumbadoras y percusión…

Alma Nu - Alma Nu (2018)

Ahora presentamos en sociedad a un incipiente conjunto musical de música rioplatense oriundo de Avellaneda, con mucha musicalidad, excelentes arreglos, grandes composiciones, desarrollos muy interesantes, se tiran de cabeza sobre la llamada "música rioplatense" desde una veta más rockera y experimental, y nos cuentan: "hoy el estilo de Alma Nu ronda el lenguaje de música popular argentina, folclore y candombe, con energía rockera que por momentos se encuentra con la sutileza del jazz. Todo esto se conjuga en el encuentro de cuatro amigos compositores de canciones". El universo sonoro de Alma Nu es tentador, contagia alegría, profundidad y esperanza, con letras que le cantan a la vida, al amor y el abrirse a lo nuevo. Jóvenes, talentosos, vitales, alegres, nos despliegan ssu universo lleno de música nuestra, y no podemos dejar de presentarlos en el blog cabezón, y lo hacemos como se lo merecen, con una felicitación por crean tan buena música!

Artista: Alma Nu
Álbum: A…

John Zorn - Insurrection (2018)

Actualmente estoy repasando toda esa colección enorme de música que ha salido en este mismo año y también aquellos que salieron el año pasado y aún no conozco. El trabajo es enorme, y es probable que nunca termine, pero trato de reseñar sólo la música que he escuchado bien y me ha gustado, y aunque si bien podemos convenir que a éste no lo terminé de escuchar como se debe, creo que en este caso no hace falta porque ya todos sabemos quien es John Zorn y lo que nos espera de su imaginativo estilo. Uno de los músicos fundamentales para comprender la música del siglo XXI, con esa impronta posmoderna que desafió a la llamada música culta, que desde el jazz se acercó al metal extremo, revisar su discografía es un trabajo tan arduo que parece imposible: más bien, vale centrarse en sus conceptos: el collage, el caos y el desprecio por los rótulos. Aquí su último disco de un artista que dialoga con otras artes, e invita al oyente a involucrarse absolutamente con su trabajo. Y creo que el títul…

Saloma - Canciones de Buenos Aires (1977)

Música urbana formado en 1976, con ritmos urbanos y folclóricos musicalizando letras de poetas que en 1977 editaron su único LP. Aquí el Mago Alberto nos lo trae como otra de las rarezas que rescatamos en el blog cabezón, para recuerdos de algunos (evocando viejas nostalgias) y novedad de otros. Dedicado al Negro Ramón, el Mago presenta en sociedad a Saloma, el primer grupo de Alejandro del Prado, cantante, compositor y guitarrista argentino de reconocida trayectoria en una fusión del rock son ritmos rioplatenses. Los invito ahora a conocer a Saloma.

Artista: Saloma
Álbum: Canciones de Buenos Aires
Año: 1977
Género: Rock fusión rioplatense
Nacionalidad: Argentina



Aquí recordamos la labor de Alejandro del Prado en su interesante labor de compositor, ubicando su foco (sin importar donde residiera) en su amada ciudad de Buenos Aires.
Este posteo esta dedicado a Ramón "Negro" Altamirano, viejo lobo de mar de la época del Expreso Imaginario, amigo del recordado e inolvidable Jorge Pi…

John Zorn - The Garden of Earthly Delights (2017)

Conmemorando el 500° aniversario de la muerte de Jheronimus Bosch (2016), el alucinante pintor precursor de la escuela flamenca, John Zorn ¡vuelve a la carga! con una igual de alucinante visión musical de “El jardín de las delicias”, una de las más importantes obras de la historia de la pintura. Y su música no se queda atrás de esa locura. Con Trevor Dunn de Secret Chiefs 3 en el bajo y el trío de heavy metal instrumental-experimental Simulacrum, este es un disco imperdible para el blog cabezón.

Artista: John Zorn
Álbum: The Garden of Earthly Delights
Año: 2017
Género: RIO / Avant Prog
Duración: 45:30
Nacionalidad: EUA


En 2016 se cumplieron 500 años de la muerte de uno de los pintores más importantes de la historia, Jheronimus Bosch, autor entre otras obras, de “El jardín de las delicias”, el enorme tríptico en el que interpreta de una manera más que peculiar la dialéctica del bien y el mal, el cielo y el infierno. Siguiendo su interés por la reinterpretación musical de simbología antigua, …

Varga János és a Mediterrán Combo - Latin Fantázia (2006)

Cerramos una semana a pura buena música húngara y muchos guitarristas geniales con otra faceta desconocida, hasta ahora, del maestro Varga János, ya que en este álbum se larga a las interpretaciones de... música flamenca, confirmando la enorme flexibilidad de este músico genial. The Mediterranean Combo es una nueva forma de Varga János, un trío de música latina con un temperamento virtuoso que mezcla nouve flamenco, bossa nova y jazz, en el cual los instrumentos acústicos juegan un papel prominente, creando un disco que además de sus propias composiciones, también interpretan obras de guitarristas mundialmente famosos: Al Di Meola, Paco de Lucía, John Mc Laughlin. Otra vez el fundador de la banda de rock progresivo húngaro East nos da una sorpresa, pero eso es algo a lo que deberíamos acostumbrarnos ya que con cada producción el Botafogo húngaro se encarga de dejarnos con la boca abierta. Y esta no es la excepción.

Artista: Varga János és a Mediterrán Combo
Álbum: Latin Fantázia
Año: 200…

Congreso - 25 Años (1994)

Quizás el mejor disco de Congreso es lo que ahora nos trae el Mago Alberto. Una de las mejores aagrupaciones de la banda chilena (con el inmenso Jorge Campos, Sazo, Jaime Vivanco, Tilo González, Pirovich, Jaime Atenas, Raúl Aliaga y Patricio González) y con una serie de invitados entre los que encontramos al no menos inmenso Ernesto Holman (que pedazos de bajistas que siempre a tenido siempre Congreso!), León Gieco, Isabel Parra (Los Jaivas), José Seves (Inti Illimani), Eduardo Gatti (Los Blops), Joe Vasconcellos, Fernando y Patricio González (tres de los fundadores de Congreso) y el Pájaro Araya (Huara, Congreso). Este disco es una buena antología con muchos de sus éxitos, tremendo discazo para empezar la semana, un trabajo que no puede faltar en el blog cabezón, ni en pedo!

Artista: Congreso
Álbum: 25 Años
Año: 1994
Género: Rock fusión, folclor progresivo
Duración: 69:04
Nacionalidad: Chile



Este disco muestra parte de su historia y reúne a nuevos y antiguos miembros de la banda. Por si alg…

Congreso - La canción que te debía (2017)

Del sombrero del Mago Alberto, ¡el último de Congreso! Una banda que ya es leyenda, con cinco décadas de innovar en el ámbito de la fusión del rock con la tradición popular andina y latinoamericana desde Chile. Una joya discográfica para cualquier cabezón, fusión folk de cuidada factura, con una producción impecable y un sonido limpio y contundente.

Artista: Congreso
Álbum: La canción que te debía
Año: 2017
Género: Rock fusión, folclor progresivo
Duración: 1:04:22
Nacionalidad: Chile


La fusión que caracteriza a esta legendaria banda chilena ya se acerca al medio siglo de existencia si tomamos en cuenta que se formó en 1969 y sus primeros trabajos se grabaron a principios de los 70. El Mago Alberto vuelve con esta joya y la describe así:

Congreso a través del tiempo se ha convertido en un grupo maduro, realizado, volviendo de todo, y quizás esa actitud los transformó en el grupo más internacional e importante de Chile, con una propuesta musical que a estas alturas forma un anagrama único, …

Peteco Carabajal y Jacinto Piedra - Santiagueños Transmisión Huaucke (1987)

“Esto es para que lo disfrutes y te tomes el tiempo para encontrarle todo lo que contiene. Realmente conmovedor”. Así me lo presentó el Mago hace dos días y ya lo estoy escuchando por tercera vez. Una joya única, la aguja en el pajar, la presencia de una tradición folklórica que se renueva y propone una tremenda verdad: la tradición no es pasado sino futuro; transmisión huaucke / onda, hermano. Un disco directo al alma desde Santiago del Estero, gracias, nuevamente, al Mago, en exclusiva para el blog cabezón.

Artista: Peteco Carabajal y Jacinto Piedra
Álbum: Santiagueños Transmisión Huaucke
Año: 1987
Género: Fusión / folklor argentino / psicodelia
Duración: 50:32
Nacionalidad: Argentina


Como hemos mandado a Moe de vacaciones, el blog va más despacio, pero ¡acá andamos! Ahora el Mago, que anda escarbando el mundo en busca de tesoros, nos comparte un disco fabuloso. Pero vamos con su comentario que tiene un montón de historia:
Un disco MÁGICO por excelencia, una obra de arte realizada por Pet…

Varios artistas - Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño (2015)

La música y la trayectoria de Guillermo Briseño se merecen todos los homenajes, tributos y celebraciones que sea posible hacerles. Auténtico prócer del rock alternativo (como opción política, no como género) mexicano, Briseño construyó una obra significativa justo cuando el contexto nacional cerraba las puertas a cualquier manifestación rockera, y continúa hasta nuestros días difundiendo y formando nuevos músicos en este género ya completamente apropiado por la cultura popular latinoamericana: su autenticidad —la de Briseño— se ha extendido al género. Este es un homenaje al gran pianista y bluesero mexicano liderado por el multiinstrumentista Juan Sosa que reunió artistas de varios países y recoge temas del ya largo camino del gran Briseño.

Artista: Varios artistas
Álbum: Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño
Año: 2015
Género: Rock progresivo / blues / fusión / folclor mexicano
Duración: 58:07
Nacionalidad: México, Argentina


Briseño ya es un viejo conocido del blog ca…

Gnidrolog - Gnosis (2000)

Con tres de sus integrantes originales (los hermanos Goldring y Nigel Pegrum), Gnidrolog se reunió en 1999 y lanzó Gnosis en 2000. Este álbum es prueba fehaciente de lo que logran el tiempo y el trabajo, pues si bien los Goldring pasaron a la “clandestinidad” del trabajo en estudio y la producción musical, no dejaron de crecer como músicos y creadores. Aunque en franco registro crossover, por momentos casi pop, Gnosis supera los “peros” que pudimos ponerle a los discos de Gnidrolog de 1972 y entrega un rock fusionado con música de Medio Oriente y otras aventuras, de una limpieza y una factura dignas de tomar en cuenta. Un buen disco, cabezones y cabezonas, que no se deben perder; como siempre, sólo en Cabeza de Moog!

Artista: Gnidrolog
Álbum: Gnosis
Año: 2000
Género: Rock progresivo crossover / fusión
Duración: 1:14:10
Nacionalidad: Inglaterra


Con canciones de mediana duración (entre 4 y 7 minutos), Gnosis propone un Gnidrolog que ni los más avezados futuristas se hubieran atrevido a descri…

Gnidrolog - Live 1972 (1999)

Más de 25 años después del efímero paso de Gnidrolog por las ondas sonoras, internet informó a los hermanos Goldring que existía un público nuevo y joven para ellos. Pronto se pusieron a preparar el reencuentro y, para “calentar” el espacio, lanzaron en 1999 un registro de su paso por los escenarios de su año de gloria: 1972. Lo interesante de este Live 1972 es que incluye cuatro rolas inéditas y sólo tres tomadas de sus discos de estudio. Con esto, los Goldring mostraban que tenían más piedritas en el cajón —que podían haber lanzado fácilmente al menos un tercer disco—, además de que demostraban su capacidad y virtuosismo en vivo.

Artista: Gnidrolog
Álbum: Live 1972
Año: 1999
Género: Rock progresivo ecléctico
Duración: 1:10:14
Nacionalidad: Inglaterra


Los conciertos de los que salió este disco se realizaron el 8 y el 10 de julio de 1972 en Aylesbury y Birmingham, Inglaterra, por lo que podemos situarlos alrededor del momento de lanzamiento de Lady Lake, su segundo álbum. Casi todo el mater…

Rubén Blades y Son del Solar - Live! (1990)

Para cerrar con el cuarteto de discos de Rubén Blades y Seis/Son del Solar que veníamos comentando hace algunas semanas, tenemos una placa fabulosa: el Live! con versiones de los discos anteriores del combo, tal como deben ser: en vivo y bailando. Los conciertos de los que se han tomado estos cortes sucedieron en el Lone Star Roadhouse de Nueva York, el 29 y 30 de octubre de 1989, y en ellos tenemos a esa gran banda en pleno interpretando lo más bailable de su producción y aumentando un tema que no había grabado Son del Solar, el mismísimo ultrahit de Blades y de la salsa en general, ¡“Pedro Navaja”! El compositor comprometido aparece aquí abanderando sin tapujos sus ideas, apenas unas semanas antes de que el gringo loco de aquellos días (no muy diferente que el de ahora) decidiera invadir Panamá.

Artista: Rubén Blades y Son del Solar
Álbum: Live!
Año: 1990
Género: Son / salsa / fusión funk
Duración: 1:14:01
Nacionalidad: Panamá, Puerto Rico, EUA


Si “la música en vivo siempre es mejor”, com…

Rubén Blades y Son del Solar - Antecedente (1988)

Primera producción de Blades con Son del Solar, el sexteto convertido en orquesta sonera, cargado de nostalgia y alegría, y portador de uno de los mejores temas del gran compositor panameño, “Contrabando”, así como de esa bella visión de la “Patria” y de las preocupaciones sociales que lo caracterizan. Un álbum más tradicional, ya sin incursionar en el funk, en que el jazz latino rinde tributo a su origen en las islas del Caribe.

Artista: Rubén Blades y Son del Solar
Álbum: Antecedente
Año: 1988
Género: Latin jazz / son / salsa
Duración: 39:000
Nacionalidad: Panamá / EUA


Antecedente es la primera producción de Blades con Son del Solar, es decir, el sexteto ampliado con una sección de metales, elemento tan característico del son, que ya habíamos anticipado al comentar los discos con Seis del Solar, aunque ha sido retirado el elemento que lo acercaba a funk, la batería. Hay que mencionar que antes de agrandar la banda, Blades y los Seis lanzaron un tercer disco muy interesante, Agua de luna, …

Rubén Blades y Seis del Solar - Escenas (1985)

Un Seis del Solar más acoplado y un nuevo conjunto de historias llenas de sorpresas, secuelas y denuncia, en uno de los mejores momentos del polifacético cantador de historias, Rubén Blades. Otro discazo de latin jazz disfrazado de “salsa”.

Artista: Rubén Blades y Seis del Solar
Álbum: Escenas
Año: 1985
Género: Latin jazz / funk / son
Duración: 40:51
Nacionalidad: Panamá / EUA


En la segunda entrega de Rubén Blades con los Seis del Solar ya no encontramos el vuelo conceptual de Buscando América, pero el contenido de Escenas muestra un sexteto (ampliado con la batería) más sólido, más seguro del carácter de su sonido techno (los teclados dejan de tratar de imitar metales y adquieren color propio), junto a un Blades siempre seguro de su voz, de su timbre y de su mensaje. Es un álbum de canciones fuertes, capaces de trascender el origen de la tradición sonera pegándole un funk claro y definido.





Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.