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Mostrando las entradas etiquetadas como - Electrónica

Guillermo Briseño - Ausencias e Irreverencias (1983)

Volvemos a lo mejor del rock mexicano con los aportes de Carlos Mora. "Ausencias e Irreverencias" es sin duda el más experimental y arriesgado trabajo del gran Briseño en toda su larga ruta. Está compuesto por dos trabajos largos, las "Ausencias (Música para cuatro cartas de amor)" en el lado A de su LP original, en vinilo, y las "Irreverencias (Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado) en lo que fue su lado B. En ambos la experimentación y búsqueda no se quedan en la música solamente sino que se extienden a esa otra veta del trabajo briseñano que es la poesía (ha publicado varios libros), y aquí también cruza los límites de la gramática y la semántica "permitidas".   Artista: Guillermo Briseño Álbum: Ausencias e Irreverencias Año: 1983 Género: Rock Progresivo / Electrónica experimental Duración: 38:58 Nacionalidad: México Antes que nada hay que agradecer a Carlos por esta rareza (y otras que seguiremos

Eblen Macari y Juan Valdés - Trayectos (1983)

Siguiendo con nuestro periplo por algo de lo mejor que ha salido musicalmente de México, nos metemos de lleno en un mambo que va desde la exquisita presencia de las guitarras acústicas hasta lo ambiental, lo electrónico experimental y hasta lo que en algún momento se conoció como "New Age" (y bajo esa etiqueta salieron a la luz un montón de atrocidades sonoras). Pero este no es ese caso porque este trabajo rebalsa calidad musical multiplicada por dos: Macari y Valdés, dos reconocidos músicos que se hacen cargo de las guitarras clásicas y de 12 cuerdas y de lo electrónico, uniendo mundos para crear delicadas poesías sonoras, con un pie en la música folk hispano-americana y el otro en el jazz contemporáneo y una tercera pata en lo neoclásico moderno, para crear una obra con connotaciones cercana a veces a los paisajes sonoros creados por Robert Fripp, generando un trabajo subestimado y desconocido que ahora tienen la dicha de conocer y disfrutar. Esto es una delicia, una ob

Eloy Fritsch - Exogenesis (2012)

Seguimos con nuestra saga de música brasilera. Ya hemos presentado otros discos de este músico que en 1996 inició su carrera en solitario, pero que anteriormente, en 1983, formó la banda progresiva Apocalypse, donde se encargó de los sintetizadores. Antes de empezar a escuchar el disco les aclaro, si te gusta la onda atmosférica espacial al estilo Vangelis, Kitaro, Isao Tomita o Jarre, música electrónica tranquila cercana a lo que se conoció como "new age", éste disco te gustará invariablemente. Otra cosa que debo aclarar es que el Vangelis brazuca no intenta inventar la pólvora, no esperes escuchar algo novedoso aquí. Aclarados estos puntos, seguimos con el comentario del disco, un trabajo que tiene temas por una mera cuestión formal ya que todo es un continumm con varias pequeñas variaciones pero que conforman un todo indivisible. Y cerramos con este disco el festival de música electrónica de Eloy Fritsch, al menos por ahora. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Exogenesis Año:

Eloy Fritsch - The Garden Of Emotions (2009)

Y seguimos con algo de progresivo brasilero y vamos terminando con la onda de Eloy Fritsch, con un álbum que seguramente será interesante para cualquier fan de la música electrónica europea, estilo Vangelis, Kraftwerk, Jarre. También con algunos estilismos de Tomita aquí y allá. Sin embargo, la mayor parte del tiempo está firmemente en territorio de Vangelis, con grandes temas orquestales, épicos, a veces suaves o románticos, pero siempre emocionales, como su título lo indica, y envueltos en temas tan coloridos como su arte de tapa lo indica. Más buen material para el que quiera seguir explorando en la discografía de este gran músico subvalorado. Artista: Eloy Fritsch Álbum: The Garden Of Emotions Año: 2009 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:46 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Otro buen disco como para empezar bien arriba el lunes, que siempre cuesta, y tanto. Ya estuvimos hablando mucho de él, pero siempre conviene repasar un poco: Eloy

Eloy Fritsch - Atmosphere (2003)

Más rock progresivo brasilero y seguimos con la onda electrónica para seguir repasando la discografía del brasilero Eloy Fritsch, esta vez motivado por la temática ecología, creando un ''Atmosphere'' que muestra una influencia muy Vangelis mucho más evidente aquí quye en todo lo que hizo hasta el momento. Este álbum está construido íntegramente en base a sintetizadores y teclados y sólo hay esporádicas partes de piano, o varias veces que interviene un coro. Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico sobre la base de la utilización de un verdadero arsenal de teclados interpretando composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Vangelis y Jean-Michel Jarre, así como a los largos pasajes electrónico-progresivos a lo Rick Wakeman, con una combinación de música clásica y electrónica y algunas exploraciones cósmicas, bien interpretadas. Así que si vas a hablar de largas suites electrónicas, tendrás que mencionar este &#

Eloy Fritsch ‎- Mythology (2001)

15 temas y más de una hora de duración dan forma a otro disco del mago de los teclados Eloy Fritsch, y seguimos así con parte de la mejor música que ha salido del Brasil. El quinto disco del tecladista brazuca aborda diversos mitos del mundo, y de esa forma el disco visita varias culturas, incluidas las de Brasil, los aztecas, los incas, los asirios, los griegos, los hindúes, los egipcios, los nórdicos, los atlantes, los romanos, los chinos, etc. Todas las composiciones del CD se basaron en su propia interpretación de las características de cada elemento mitológico elegido para esta obra. Los sonidos, obtenidos de sintetizadores y ordenadores, ampliaron las posibilidades de creación, trasladando su imaginación a la música electrónica, mientras que los épicos arreglos sinfónicos traducen perfectamente los sentimientos del álbum. Parece que Fritsch puso mucho conocimiento en este trabajo y obtuvo excelentes resultados. Sin duda, este CD es un hito en la carrera de Fritsch. Artista:

Jorge Reyes & Piet Jan Blauw - Pluma De Piedra (2002)

Otro disco de Jorge Reyes, pero esta vez más enfocado a la música electrónica, junto con un holandés y todo su arsenal de instrumentos prehispánicos, y otra vez acompañado por Steve Roach para su álbum número... bueno, esta vez no sé... perdí la cuenta. "Pluma de piedra, igual que los otros álbumes de Reyes es tan misterioso, tan profundo como el viento acaracolado que ingresará a tus oídos insuflando tu mente con imágenes claras y nuevas, despejándola. Te sentarás allí, dentro de tu propio sueño lúdico, quieto, a escuchar el gorjeo acuático de los pitos de barro, los hondos caracoles con el lento transcurrir del tiempo en sus notas tan nostálgicas y ceremoniosas. Y claro, el ritmo, caerá como lluvia, necesaria para entrar limpio a presenciar la ceremonia, al mundo paralelo que allí se te presentará. Un mundo nuevo..." Artista: Jorge Reyes & Piet Jan Blauw Álbum: Pluma De Piedra Año: 2002 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental / Electrónico Duración:

Eloy Fritsch - Past And Future Sound (2006)

Nuevamente volvemos con el brasilero Eloy Fritsch, ahora con una compilación de sus mejores temas, compuestos a lo largo de 10 años. Sinfónico electrónico para un viaje al mundo de los sintetizadores, guiados por el tecladista de la gran banda Apocalipse. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Past And Future Sound Año: 2006 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 68:49 Nacionalidad: Brasil Más progresivo sinfónico en el blog cabezón, un disco que tengo para traer desde hace tiempo. Quizás sea un trabajo menor, porque no solamente todos los discos de este artista tienen una producción bastante floja, sino que además se le agrega que es una recopilación, pero no deja de ser una excelente muestra del poder creativo de este artista. Fritsch produjo especialmente para esta compilación cuatro nuevos temas, grabadas y compuestas en 2005 incluyendo la suite original "The Garden of Emotions". El gran artista brasilero nos conduce en un viaje, en el fantástico mu

Eloy Fritsch - Landscapes (2005)

Y seguimos presentando y recordando buenas propuestas brasileras, y seguimos con el señor Fritsch, tan a lo Tangerine Dream, vamos más o menos con la misma onda pero de la mano del tecladista del grupo brasilero Apocalypse, que le imprime un componente sinfónico mucho más fuerte que el que presentan los teutones. En los 11 temas que pueblan el disco, la profusión de teclados, secuenciadores y efectos sinfónicos se juegan hasta el agotamiento, se pueden notar las influencias de diversas fuentes, como por ejemplo: Wakeman, Tony Banks, los mencionados Tangerine Dream, Jarre, Vangelis y y algunas veces los mejores trabajos de Pete Bardens. Sonidos espaciales y misteriosos abundan en toda la obra, y tampoco faltan pasajes a lo Pink Floyd, siendo un disco que parece un homenaje a los dinosaurios progresivos de todos los puntos cardinales del planeta. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Landscapes Año: 2005 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 49:44 Nacionalidad: Brasil

Eloy Fritsch - Cyberspace (2000)

Y seguimos con el progresivo electrónico brasilero de mano de Eloy Fritsch, y nuevamente volvemos con uno de los discos solistas del tecladista de la banda brasilera Apocalypse. Un trabajo basado en orquestaciones grandiosas, capas espaciales, algunos coros y una atmósfera muy pomposa. Un disco muy recomendado para aquellos que gusten de la fasceta más sinfónica y grandilocuente de Vangelis, los fans de Apocalypse y quienes gusten de la música electrónica de verdadera calidad llevada adelante por un mago de los teclados. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Cyberspace Año: 2000 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:09 Nacionalidad: Brasil Profesor de Música Electrónica en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, doctor en Informática Musical, miembro del Laboratorio de Música Eletroacústica, un compositor serio y talentoso del la actualidad. Tal vez sus obras carecen del presupuesto definitivo y por lo tanto los beneficios de una mejor producción, pero l

Eloy Fritsch - Behind The Walls Of Imagination (1997)

Seguimos revisando discos de proyectos brasileros, y nos metemos con el segundo álbum solista del tecladista de la banda Apocalypse. Progresivo sinfónico y electrónico en la onda de Jean Michel Jarre, Rick Wakeman, Kitaro, Tangerine Dream o Vangelis, donde el señor Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico en base, obviamente, a la utilización de un verdadero arsenal de teclados. Y nos disponemos a cerrar la semana comenzando a revisar parte de la discografía de este gran músico que hará las delicias de aquellos que gusten de la buena música electrónica. Y seguiremos con él la semana próxima, donde tendremos mucha más música en el blog cabeza... Artista: Eloy Fritsch Álbum: Behind The Walls Of Imagination Año: 1997 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 58:11 Nacionalidad: Brasil Se trata de un disco que se basa en composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Jean-Michel Jarre , así como a los largos pasaje

Steve Roach & Jorge Reyes - Vine ~ Bark & Spore (2000)

Seguimos con la dicografía del mexicano Jorge Reyes. Ya hemos presentado hace poco a este supergrupo de música ambiental llamado Suspended Memories, formado por Suso Sáiz, Steve Roach y Jorge Reyes... Ahora este disco trae a los dos últimos, en un trabajo que me resulta menos imaginativo que el comentado, pero igualmente místico y rico en ambientes y sonoridades. Música etérea de sonoridades inusuales, que trabaja a un nivel muy espiritual, una danza de trance con cantos, tambores primitivos, y la percusión de ritual chamánico moderno. Artista: Steve Roach & Jorge Reyes Álbum: Vine ~ Bark & Spore Año: 2000 Género: Electrónica / Ambient / World Music Duración: 71:59 Nacionalidad: EEUU / México Una música que, en realidad, no es para escucharla en cualquier situación, pero es ideal para algunos momentos, de trabajo, de meditación, o de exploración. Y en este blog, donde generalmente somos exploradores del sonido, de las músicas, de la cultura latinoamericana y de

Suspended Memories (Steve Roach, Jorge Reyes, Suso Saiz) - Earth Island (1994)

Ya hemos presentado a este supergrupo formado por Suso Sáiz (fundador y ex-miembro de Orquesta De Las Nubes), Steve Roach y Jorge Reyes, de quien estamos repasando su discografía solista, y este es el disco 21 en la carrera de este último. Y también hemos hablado de los etnomúsicos mexicanos, donde el multiinstrumentista Jorge Reyes es seguramente el exponente más identificable y conocido. Música precolombina, ambient, electrónica y música tribal forman esta propuesta que tranquilamente podría entrar en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios, pero que de ninguna manera puede quedar afuera del blog cabeza.   Artista: Suspended Memories Álbum: Earth Island Año: 1994 Género: Electrónica / Ambient / World Music Duración: 56:06 Nacionalidad: Internacional Como pueden ver en el video, y a pesar de lo que su música pudiese parecer en principio, esto no es inocente ni ingenuo, ojo al piojo. Y ya hemos dicho antes esto: Este trío desarrolla su música

Suspended Memories (Steve Roach, Jorge Reyes, Suso Saiz) - Forgotten Gods (1993)

Ya hemos hablado de los etnomúsicos mexicanos, donde el multiinstrumentista Jorge Reyes es seguramente el exponente más identificable y conocido. Y aquí se viene acompañado, o quizás acompaña, a un colaborador con el que ya había trabajado, me refiero al otro etnomúsico español llamado Suso Saiz, y la cereza de la torta: el norteamericano Steve Roach, quien siempre ha estado interesado en los músicos y la música de otras culturas. Los tres haciendo una especie de etnomúsica ambiental y atmosférica. Y seguimos así con parte de la larga carrera de Jorge Reyes que aquí sigue con su propuesta de revivir música precolombina pero acompañado por otros dos grandes músicos, y juntos se lanzan hacia terrenos suaves, introspectivos, intimistas, minimalistas y oníricos.   Artista: Suspended Memories Álbum: Forgotten Gods Año: 1993 Género: Electrónica / Ambient / World Music Duración: 64:03 Nacionalidad: Internacional Simmering beneath this collection of half-formed dreams, existentia

Alejandro Villalón Renaud - Simbiosis (2013)

Neckwringer nos presenta en sociedad a Alejandro Villalón Renaud, otro mexicano que aterriza en el blog cabeza, pero esta vez cambiamos el estilo porque esto es electrónica, y estoy seguro que los amantes de la música electrónica progresiva a lo Tangerine Dream se llevarán muy bien con este álbum, que contiene seis temas distribuidos en un tiempo total de 44 minutos. Un disco lleno de atmósferas maravillosas y climas luminosos para un emocionante debut de un desconocido y prometedor artista mexicano. Ideal para publicarlo un viernes y que lo conozcan en el fin de semana, algo de lo que realmente debemos agradecer a neckwringer. Artista: Alejandro Villalón Renaud Álbum: Simbiosis Año: 2013 Género: Electronic, Ambient, Berlin School Duración: 44:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Como ven, tenemos músicos talentosos en todas partes del mundo, sólo tenemos que darles una oportunidad y escucharlos y conocerlos. A pesar de tomar ideas de los músicos habituales de este estil

Vía Láctea - Vía Láctea (1980)

Y seguimos con parte de lo mejor que ha salido de la música en México, y gracias a Carlos Mora otra vez. Ahora nos metemos en la onda electrónica y el ambient, en un proyecto del multiinstrumentista Carlos Alvarado, fundador de otras bandas como Chac Mool y Decibel, así como de su propio sello Momia, siendo una figura importante en la escena local de la época. Acompañado de Jorge Reyes, Arturo Meza y Herminia S. Alvarado, realiza un álbum completamente instrumental impregnado de música electrónica progresiva, ambiental y espacial, siendo el único álbum que lanzó al mercado. 9 largos temas que construyen un viaje por el cosmos y también por la historia precolombina, reflejo de ello son la gran cantidad de instrumentos electrónicos combinados con pasajes de flauta y percusión tribal, dando como resultado diversos matices y texturas a lo largo de la obra. 60 minutos (exactos) para maravillarse. Artista: Vía Láctea Álbum: Vía Láctea Año: 1980 Género: Electrónica / Ambient Dur

Cybotron - Colossus (1990)

Esto es música para amar o para odiar sin términos medios ni grises, pero desde la perspectiva de la música electrónica. Mariano nos presenta la que quizás sea la sorpresa de la semana: el proyecto australiano Cybotron, y a no confundir con los yankys del mismo nombre, ya que estos que ahora nos ocupan vendrían a ser algo así como los Tangerine Dream con forma de canguros (pero de una manera más melódica y sinfónica, con secciones más marcadas y más rítmicas, y con menos bucles repetitivos). Además, los Cybotron presentaron en su música un instrumento poco utilizado por las bandas electrónicas: el saxo, y esto le añade una sensación extra que sumado a melodías sinfónicas da un resultado bastante refrescante a su música. Aquí, su segundo álbum, un desconocido disco que te lleva a un viaje sonoro intrigante y emocionante y que seguro sorprenderá a mucho cabezón desprevenido con su buen electro-prog y su impresionante trabajo de batería y percusión, más su música hipnótica y espacial.

Duda Mata - Duda Mata (1987)

Seguimos con los buenos discos mexicanos, y en algún lugar ignoto entre la electrónica, el ambient, lo atmosférico y lo experimental, un disco de culto, un trabajo muy valioso que muestra un submundo subterráneo a través de paisajes sórdidos, enfermos. Critica aguda a la vida detrás del teléfono, los conmutadores, la incipiente era de la web que se aproximaba sin nostros darnos cuenta. La naturaleza experimental y electrónica de éste trabajo no suena como nada que haya escuchado por los 80's, aunque algunos de los conceptos explorados aquí (los menos riesgosos) sí pueden asemejar a lo que hicieron en otros actos latinoaméricanos (sobretodo chilenos) durante la segunda mitad de los 90's. Sin duda un disco de culto, inteligente y visionario, testigo de un futuro posible que ya es. Otro ejemplo de la gran música méxicana que no aparece en el documental "Rompan Todo". Y otro gran aporte de Carlos M. que nos sigue enseñando las maravillas del rock mexicano desconocido.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.