tag:blogger.com,1999:blog-38549741277810717502024-03-18T17:30:36.888-03:00Cabeza de Moog !<b>Cabeza de Moog!</b> Espacio de difusión del conocimiento libre, el librepensamiento, el antineoliberalismo, la cultura latinoamericana y el arte sonoro: rock progresivo, el jazz rock, R.I.O., experimental y de la buena música en todas sus formas.callenephttp://www.blogger.com/profile/09204303634325567611noreply@blogger.comBlogger10392125tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-23445077412971755442024-03-18T16:55:00.003-03:002024-03-18T16:56:12.425-03:00Himno de la Séptima Galaxia (H7G) - Esclavo De La Máquina (2012)<a href="http://f1.bcbits.com/img/a1769984951_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://f1.bcbits.com/img/a1769984951_2.jpg" width="320" /></a><p><b>Y si vamos a hablar de los buenos proyectos progresivo que han salido de Costa Rica, ni en pedo podemos olvidarnos de H7G, o Himno de la Séptima Galaxia (nombre inspirado en el primer disco de la fase eléctrica del legendario ensamble de avanzada jazz-rockera de los 70s Return To Forever), agrupación que navega por el éter del rock progresivo ecléctico y el heavy prog, en una muestra de poderío y buen gusto como pocas bandas pudieron exhibir, con momentos de claro sinfonismo y un desarrollo de virtuosismo que nunca está enfrentado a la inclusión de notables melodías genesianas y yesianas, explorando hábilmente cualquier resquicio musical que haya quedado pendiente por todas las bandas progresivas anteriores, para encontrar su propio sonido en la basta paleta de estilos a la que se aboca la banda. Aquí, el primer disco de una banda de nombre muy raro y mucha calidad musical, y por si fuera poco, el ensamble se los ofrece gratuitamente.</b><br /></p><p><br />
</p><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Artista:</b> Himno de la Séptima Galaxia</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Álbum:</b> Esclavo de la máquina</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Año:</b> 2012</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Género:</b> Heavy progresivo / Progresivo ecléctico</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Duración:</b> 31:21</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Nacionalidad:</b> Costa Rica</span></div><br />
<br /><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8rcd6zh0VMhR-YLaUPKbkwmDhb7WFEOeYHsOz_pDqsYQXwZMlllv_G2CzkMUUG8op5N254ldRDtNdwuBFdBExvf4aURPa0vh4mEKB3MjvK2rbZ9_wcbdF2VK0OQWocV4EJTj8aiflfGSGIYl50iUWz1lVCododZx-j95DCmIAaUdMOSRF1kdMvggqrfTU/s1024/8218%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1024" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8rcd6zh0VMhR-YLaUPKbkwmDhb7WFEOeYHsOz_pDqsYQXwZMlllv_G2CzkMUUG8op5N254ldRDtNdwuBFdBExvf4aURPa0vh4mEKB3MjvK2rbZ9_wcbdF2VK0OQWocV4EJTj8aiflfGSGIYl50iUWz1lVCododZx-j95DCmIAaUdMOSRF1kdMvggqrfTU/s320/8218%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>Y juguemos a ser viento y viajar, ahora a Costa Rica nuevamente, y presentamos un muy interesante disco de una banda con nombre muy raro (aunque las siglas <b>H7G</b> me gusta, pero el nombre completo es <b>Himno de la Séptima Galaxia</b>, aunque me parece un nombre más apropiado para un grupo místico/delirante/profético de esos que andan abundando con formas larbadamente religiosas). Lo que hacen esta gente es digno de hacerse conocer y que lo escuchen, un muy buen entramado de melodías navegando por el desprejuiciado desarrollo desarrollo musical de estos muchachos, que no le hacen asco ni a las líneas de jazz, ni a la delicadeza sinfónica ni a la potencia del metal, más muchos otros estilos, dando un resultado que si bien no podría definir como "experimental" aunque sí como "ecléctico", sí les digo que es sumamente sólido y disfrutable.<br />
</span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://m1.behance.net/rendition/modules/46406775/hd/0865ba0ce9d6c712fbffa3f6f03f2adb.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://m1.behance.net/rendition/modules/46406775/hd/0865ba0ce9d6c712fbffa3f6f03f2adb.jpg" width="426" /></a></span><span style="font-size: small;">Y veo que lo que digo es atinado, comparándolo con lo que ellos dicen, aquí copio un texto donde los músicos se presentan, y dicen más o menos lo mismo que les comenté.<br />
<blockquote>Luego de un año y medio de haber iniciado la banda, lanzamos finalmente nuestro primer álbum..<br />
H7G (Himno de la Séptima Galaxia) inicia en el 2011 en San José, Costa Rica, como una propuesta de experimentación de sonido e identidad musical. Compuesta por Ignacio Duarte, Charly Fariseo, Mario Duarte y Mariano Vidor, es una banda experimental con un sonido base de rock progresivo que incorpora elementos de funk, trip-hop, metal, space-rock (ambient), entre otros.<br />
Con recursos limitados, mucha pasión, duro trabajo y un proceso de estudio de grabación casero, hemos logrado producir una grabación sincera, artesanal e independiente. Esperamos que lo disfruten! Saludos!</blockquote><i>H7G</i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzuPZjSqLsWNPTR2ltaUQXKDjvLn9XRw5BqyijROO5tEoNoV65VGjVgxCpb7fwQgdnyb8ls9v3ErDKIL088UhcDFGBRwzMXXYFK-vsecCtLhS-UcnEXfFU_3bGp819aVgtYZMBf27PqXLn8a41xDRzje9uM-nK0jgbNC1R33b52x29c8RGytMC4Thulyj/s960/0004411714_10%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzuPZjSqLsWNPTR2ltaUQXKDjvLn9XRw5BqyijROO5tEoNoV65VGjVgxCpb7fwQgdnyb8ls9v3ErDKIL088UhcDFGBRwzMXXYFK-vsecCtLhS-UcnEXfFU_3bGp819aVgtYZMBf27PqXLn8a41xDRzje9uM-nK0jgbNC1R33b52x29c8RGytMC4Thulyj/w400-h300/0004411714_10%5B1%5D.jpg" width="400" /></a></div><br />Y para presentar este álbum conceptual que trata de un viaje intergaláctico, centrado en el descubrimiento de una civilización deshumanizada gobernada por las máquinas, que mejor que un comentario de nuestro columnista ocasional involuntario, que hace mucho que no lo traíamos por aquí, lo sacamos entonces de su letargo y a que presente este lindo disco:<br />
<blockquote><b>H7G nos revela su galáctica máquina progresiva</b><br />
Hoy se da la ocasión de hablar del joven grupo costarricense HIMNO DE LA SÉPTIMA GALAXIA, o H7G, que es el nombre diminutivo que más se utiliza para designarlo. Con este nombre inspirado en el primer disco de la fase eléctrica del legendario ensamble de avanzada jazz-rockera de los 70s RETURN TO FOREVER, es fácil sospechar que el estilo de H7G se focaliza en herencias de la visión musical de Chick Corea y co., pero en realidad, el estilo progresivo de H7G consiste en una focalización de la vertiente prog-sinfónica, manteniendo una disposición a abrir espacios para el coqueteo ocasional con elementos del prog-metal melódico, el jazz-rock y el space-rock. El resultado global de esta confluencia de recursos es refinado, estilizado, pulcro a través del patente despliegue de energía sónica a cargo de Ignacio Duarte [guitarras y voz], Charly Fariseo [teclados], Mario Duarte [bajo] y Mariano Vidor [batería y voz]. El disco debut de H7G se llama “Esclavo De la Máquina”, publicado en setiembre de 2012 tras un año y medio de ardua labor creativa desde la fundación de la banda. Con un repertorio de cuatro temas que dura poco más de media hora, H7G se da el lujo de explorar hábilmente caminos de musicalidad que pasamos a describir en el siguiente párrafo.<br />
‘Péndulo’ abre el álbum con una prestancia filuda y agresiva mas no estruendosa, pues la banda maneja su propio vigor esencial con meticulosa fineza. Las influencias de YES, TRIBAL TECH, KARMACANIC y PINK FLOYD se destacan dentro del horizonte sónico que se traza la banda a la hora de desarrollar y arreglar sus flujos de variadas ideas melódicas y esquemas rítmicos. Nos parece que el generoso espacio de 7 ½ que el cuarteto se otorga para esta pieza no resulta del todo suficiente para explotar el gancho inherente a su dinamismo particular, pero sí cumple cabalmente con provocar una muy buena primera impresión. ‘Estaciones’, por su parte, se focaliza en el factor sinfónico con soltura y gracilidad, un pretexto idóneo para que H7G se disponga a explorar concienzudamente las facetas más líricas de su visión artística. La ingeniería que articula los varios motivos es menos sofisticada que en la del tema de apertura, pero las evidencias de solvencia creativa siguen siendo sólidamente las mismas: realmente se saca el jugo al espacio de casi 10 minutos que el grupo se toma para llegar a la culminación de este viaje específico. ‘Ormolu’ empieza como una balada sinfónica de tenor Floyd-Cameliano hasta derivar en un estupendo interludio instrumental donde el grupo maneja alternancias de 7/8 y 4/4 en un despliegue de vigor sumamente elegante; el breve posludio regresa al clima de serenidad inicial. La pieza homónima cierra el disco, plasmando una suerte de balance entre la magia vigorosa de ‘Péndulo’ y la calidez melódica de ‘Estaciones’: así, esta pieza homónima cumple a la perfección el rol de cerrar el círculo de este primer manifiesto de H7G.<br />
En resumen, lo que tenemos en “Esclavo De La Máquina” es un indicio claro y contundente de la efectividad que es capaz de aportar HIMNO DE LA SÉPTIMA GALAXIA a la preservación del sueño progresivo en latitudes hispanoamericanas. Las coincidencias estilísticas con grupos de otros lugares como ÁUREA HYBRIDE, MR. HYDE, PLATURNO, WILLIAM GRAY y HEXATÓNICA, los cuales también se concentran en procesar formas enérgicas de eclecticismo progresivo, nos hacen tomar conciencia de un escenario más grande que los puramente locales en cuanto a cómo realmente vale la pena observar e investigar en esta línea de trabajo progresiva: Así pues, anotemos el nombre de H7G en nuestras agendas melómanas.</blockquote><a href="http://www.portalesquizofrenia.com/h7g-esclavo-de-la-maquina-2012-critica/2013/01/"><i>César Inca</i></a></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/1wc6jrizT6w?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m1.behance.net/rendition/modules/46406777/hd/9d4a6e02553d844df00d0fea88fe8a97.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://m1.behance.net/rendition/modules/46406777/hd/9d4a6e02553d844df00d0fea88fe8a97.jpg" width="426" /></a></div></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Y ya que el grupo me interesó tanto, busqué algo de su historia y encontré que hasta ha participado de un ciclo de musicalización en vivo de cine mudo, aquí transcribo algo de lo que encontré dando vuentas por ahí, como para que los conozcan un poquito más:<br />
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<blockquote>H7G formó a inicios del 2011, como una banda experimental, por músicos que venían de otras bandas ya con una experiencia establecida (...). Su apuesta es hacer música con temas eclécticos, atmósferas, cambios de tempo, estructuras no convencionales haciéndolo toda una experiencia estimulante para el oyente, con pasajes instrumentales y capas de sonido dando resultado ese sonido característico de la banda, además de la incorporación sutil de voces en diversos momentos como un instrumento más.<br />
El grupo debuta en abril del 2012 siendo invitado a formar parte de los conciertos para la Semana U de la UCR. Realiza un par de conciertos experimentales dando una muestra del material que se venía trabajando.<br />
En septiembre del 2012 realiza un ciclo de 4 conciertos experimentales en el Teatro Variedades bajo el nombre de Reinterpretación musical en el cine mudo, en el cual la banda propone los temas y momentos sonoros de las películas. Este ciclo cierra con el concierto de presentación del primer álbum de estudio llamado Esclavo de la máquina, producido por H7G y grabado por Mariano Vidor en el estudio Jaguar House.<br />
En febrero 2013 la banda es invitada a formar parte del Festival Rock en el Farolito, donde comparte con bandas amigas como Introvisión, Pneuma, Adrenal, Sight of Emptiness, Time's Forgotten, y se logra acercar más al público.<br />
En marzo 2013 realizan un concierto en el Teatro Variedades junto a una de sus bandas amigas, Introvisión, en este se presenta un adelanto de lo que H7G trabaja para el segundo álbum.<br />
Para el 2013 se espera la segunda producción de estudio de la banda bajo en nombre La nave de los locos.</blockquote><a href="http://www.89decibeles.com/wiki/h7g"><i>89 Decibeles</i></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m1.behance.net/rendition/modules/46406775/hd/0865ba0ce9d6c712fbffa3f6f03f2adb.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
Otro disco recomendado, que imagino hará las delicias de todo amante del rock progresivo en cualquiera de sus géneros. Muchachos, por favor, conozcan a los <b>H7G</b> que lo que hacen vale mucho la pena. A mí me encantó.</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pueden escucharlo y descargarlo desde su espacio en Bandcamp:<br /><a href="https://himno7galaxia.bandcamp.com/album/esclavo-de-la-m-quina" target="_blank">https://himno7galaxia.bandcamp.com/album/esclavo-de-la-m-quina</a><br />
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</span><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Lista de Temas:</b><br />
1. Péndulo<br />
2. Estaciones<br />
3. Ormolu<br />
4. Esclavo de la máquina<br />
</span></div><br />
<span style="font-size: small;"><b>Alineación:</b><br />
- Ignacio Duarte / Guitar<br />
- Charly Fariseo / Synths<br />
- Mario Duarte / Bass<br />
- Mariano Vidor / Drums </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span>
<div style="text-align: center;">
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/ktHz0Hk3aIg?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br />
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-16364380343393909962024-03-18T16:27:00.006-03:002024-03-18T16:27:49.264-03:00Los 100 días de Javier Milei: un proyecto de libertad vigilada<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpcHdU9AJtJGhbl2ev55wx7Uhd3yz9LpXXf6oMzI2Kh99hL2usJh3LWENncgw6zZlOP75AZwcT9QBf0Ddb5LU3F1rq_wFWu6HI7lOzOk5ns0KZ64vqXrqmv1M96mrwuV5RLa87qST-kEzDcRvFIaRHkNWOVEhyfEjfUJ9yk8pp5lNRq7Ivjj4WCKg0nHP2/s474/th-3404176281.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="474" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpcHdU9AJtJGhbl2ev55wx7Uhd3yz9LpXXf6oMzI2Kh99hL2usJh3LWENncgw6zZlOP75AZwcT9QBf0Ddb5LU3F1rq_wFWu6HI7lOzOk5ns0KZ64vqXrqmv1M96mrwuV5RLa87qST-kEzDcRvFIaRHkNWOVEhyfEjfUJ9yk8pp5lNRq7Ivjj4WCKg0nHP2/s320/th-3404176281.jpg" width="320" /></a>El relato oficial hace agua ante la realidad de la gestión. Crisis narrativa y ajuste. De la esperanza al desencanto en el alfabeto de las economías. Al cumplir sus primeros 100 días de gestión, Javier Milei se encuentra parado sobre un cable fino: pregona un proyecto liberalizador, pero ya le cuesta ocultar que este sólo regiría para una minoría privilegiada, mientras que para el resto quedaría una libertad vigilada y –vaya paradoja– eliminadora de derechos. Al final, la libertad se limita a empobrecerse en tiempo récord.</b><br /><div style="text-align: left;"><i><br /></i><div style="text-align: right;"><i>Por Marcelo Falak</i><br /></div></div><p style="text-align: left;"><span>
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Si el poder es la capacidad de un líder de inducir o, en un extremo, imponer pautas de comportamiento en una población, el poder democrático supedita esa influencia al uso de la palabra. Así, la política democrática es eminentemente narrativa y persuasión, por lo que resultará más o menos eficaz en la medida en que sea percibida en la base como adecuada o como desacoplada de los hechos. Algo de esto empezó a cambiar con el golpazo que sufrió el DNU 70/2023 en el Senado.<br /><br />Esta crisis narrativa es relevante cuando el plan oficial –más que un programa económico, una restauración de la Argentina a versión de fábrica– encuentra una meseta en materia de inflación y problemas perceptibles para instaurar un proceso de crecimiento de largo plazo.<br /><br />Es natural que el humor social comience a reflejar la distancia entre lo que se dice y lo que efectivamente se hace. La <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=2a13be0aab&e=215a3639ea" target="_blank">última encuesta</a> de Zubán, Córdoba y Asociados entrega claves interesantes al respecto.
<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaRToXngfFgD4Xkmp0Fy9A21DHYQ_UUbjw1mIUhbo4MFj_9sek60Fz_bpI5dYmjTophmAVAyDz2-QC_EoMN28nyLYpWJ-2Mv_BpesG02a4pRoBUwYSJI1H776Itl3CcCoFEnMj0QhpzvnhxK6ZypvDMxMj5iWmtNWT1hLzfgpvg_da0fejRFvQbT9ngW24/s1162/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-17.43.38%5B1%5D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="767" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaRToXngfFgD4Xkmp0Fy9A21DHYQ_UUbjw1mIUhbo4MFj_9sek60Fz_bpI5dYmjTophmAVAyDz2-QC_EoMN28nyLYpWJ-2Mv_BpesG02a4pRoBUwYSJI1H776Itl3CcCoFEnMj0QhpzvnhxK6ZypvDMxMj5iWmtNWT1hLzfgpvg_da0fejRFvQbT9ngW24/w422-h640/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-17.43.38%5B1%5D.png" width="422" /></a></div><br />
<p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF-6J2zPWmc55PEE4Q10b2cy_MmEnzU6Vs1dD1qL9aD993I6aHxw3c2nZemROqncVcDeADkzcqa9u5NZb5c7XKHT4GFMdUtwGDEnfEZJIieXyUYBsspd89iTOoEq_Ma8SLDZ8IFa4lxU6qdh5GNCRul54DDAQfCWLjsXH6O2cGd3-K4CkiwlzTsLJIXXS/s1129/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-17.41.22%5B1%5D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF-6J2zPWmc55PEE4Q10b2cy_MmEnzU6Vs1dD1qL9aD993I6aHxw3c2nZemROqncVcDeADkzcqa9u5NZb5c7XKHT4GFMdUtwGDEnfEZJIieXyUYBsspd89iTOoEq_Ma8SLDZ8IFa4lxU6qdh5GNCRul54DDAQfCWLjsXH6O2cGd3-K4CkiwlzTsLJIXXS/w436-h640/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-17.41.22%5B1%5D.png" width="436" /></a></div><br />
<a name='more'></a>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">De libertades… y libertades…</span></p><p style="text-align: left;">El Presidente deploró esa votación de la Cámara alta en <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=ceddd77c95&e=215a3639ea" target="_blank">una entrevista que brindó el último viernes</a> por entender que ese decreto de necesidad y urgencia solamente apuntaba a «darles más libertad a los argentinos».<br /><br />Vigente mientras la Cámara de Diputados no diga lo contrario, el mismo, como se recuerda, reforma cientos de normas, mete mano en la legislación laboral –desde cálculos indemnizatorios hasta limitaciones del derecho de huelga y de sindicalización– y desregula drásticamente precios como los de los alquileres, los combustibles y la educación y la medicina privadas, esta última en una dimensión enorme. Lo dicho: para los sectores con capacidad de lobby, la libertad de mercado es irrestricta; para los individuos de a pie, la <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=f01d0ac2b2&e=215a3639ea" target="_blank">libertad se limita a empobrecerse en tiempo récord</a>.</p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7enawTLQjGSzahMw4aMsI5m3hSGaRnjvmCtPpXV8sumst_dU4dQU3XIFORW4V2Y7O5WQyEjQOL_9OvGs-StqEI7ZnHVoK5Pv9MXsxMjol15am0uM33YqED1tJfVqwtlCc2Mv8VuBKiHi36xy3qbwwHT_V5zKk5SzmPERcYurNQ370m59FUB5X0ocQhYo/s2044/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-14.06.41%5B1%5D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="2044" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7enawTLQjGSzahMw4aMsI5m3hSGaRnjvmCtPpXV8sumst_dU4dQU3XIFORW4V2Y7O5WQyEjQOL_9OvGs-StqEI7ZnHVoK5Pv9MXsxMjol15am0uM33YqED1tJfVqwtlCc2Mv8VuBKiHi36xy3qbwwHT_V5zKk5SzmPERcYurNQ370m59FUB5X0ocQhYo/w640-h280/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-14.06.41%5B1%5D.png" width="640" /></a></div><br /> <p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;">En la mencionada entrevista, <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=6a3bd26777&e=215a3639ea">se le preguntó al jefe de Estado</a> si era cierto que la Secretaría de Trabajo evita homologar <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=dfcc914941&e=215a3639ea">acuerdos paritarios</a> por encima de techos fijados por su gobierno. Vale la pena transcribir su respuesta textual, con sus conocidas muletillas incluidas, para ilustrar el modo en que el relato de la libertad hace agua ante la realidad de la gestión. Milei contestó: «Bueno, digamos, yo no estoy al tanto, digamos, de cómo está esa negociación. Digo, tendría que preguntarlo. O sea, se imaginará que tengo que ocuparme de un montón de temas, de un montón de ministerios y, digamos, algunos detalles del caso puntual tendría que estar preguntándolos». <br /><br />¿Entonces? Entonces <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=f00d697326&e=215a3639ea">la promesa de las paritarias libres</a> dentro de una economía libre resulta falsa y <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=781f5bcec7&e=215a3639ea">sí hay techo para los salarios</a> –14% este mes, 9% el que viene–, lo que elimina cualquier posibilidad de recomposición y echa nafta al fuego de <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=ece81f0f39&e=215a3639ea">la tirria con la CGT</a>. La libertad para los de abajo es vigilada. <br /><br />Cabe mencionar que la administración de ultraderecha logró en apenas un trimestre la «hazaña» que a Mauricio Macri le llevó cuatro años: derrumbar los salarios formales –de los informales, mejor no hablar– un 20%, lo que ubica ya al sueldo promedio <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=af74aa8da7&e=215a3639ea">por debajo de la línea de pobreza</a>.</p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh92E-ppHBYJ7tyu98H5njzeYG7VmIgppZjn4miSvtrqLeI7DAGDL1u7Itx2O2_lvh188pmw6P3KsNOlCBPaXHZASRxBzRDsl1XDuf8QPfJQXvg_f7HFHW5-GxZylQWvMXE7SUtpF79ba12z41i9UqZz_E2gWrcMFUDTCpVdRchkxFqGPmCKstX7_120ART/s1790/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-14.29.58%5B1%5D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1610" data-original-width="1790" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh92E-ppHBYJ7tyu98H5njzeYG7VmIgppZjn4miSvtrqLeI7DAGDL1u7Itx2O2_lvh188pmw6P3KsNOlCBPaXHZASRxBzRDsl1XDuf8QPfJQXvg_f7HFHW5-GxZylQWvMXE7SUtpF79ba12z41i9UqZz_E2gWrcMFUDTCpVdRchkxFqGPmCKstX7_120ART/w640-h576/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-14.29.58%5B1%5D.png" width="640" /></a></div><br /> <p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Argentina y el ómnibus de los libres</span></p><p style="text-align: left;">Como se ha dicho y repetido en este medio, la licuación de los salarios es una parte importante del Caputazo y del superávit fiscal financiero reeditado en febrero en base a una contabilidad cada vez más creativa. Ese adjetivo, «importante», muta en «fundamental» cuando se trata de las jubilaciones, que aportaron un tercio del total del ajuste. También en este punto empalidece la narrativa paleolibertaria.<br /><br />Así como el DNU, supuestamente, era una fuente de libertad, también lo sería el proyecto de ley ómnibus, <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=f0558d7dce&e=215a3639ea" target="_blank">cuya suerte parece depender de las negociaciones en curso</a> con las bancadas dialoguistas sobre movilidad jubilatoria e impuesto a las Ganancias.</p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkbyCARhueF7Vf41m9EJaLWK5ea8asUl_c1O71xLZ57QQKActsM5qv2VVzhIZNPWFxPOTI5HKoaohEYD-W4nJbNsTK6BXYLotdy7RAHj4KWw5i0ZQXFxZ93DH0s0nLuM2dh4ltL8Bqp1ufbr52O9YoDxIZTKQvWAZge2z2G3VjFxYZPnpx0DVaI-CFyUE/s1638/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-15.18.50%5B1%5D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1638" data-original-width="1490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkbyCARhueF7Vf41m9EJaLWK5ea8asUl_c1O71xLZ57QQKActsM5qv2VVzhIZNPWFxPOTI5HKoaohEYD-W4nJbNsTK6BXYLotdy7RAHj4KWw5i0ZQXFxZ93DH0s0nLuM2dh4ltL8Bqp1ufbr52O9YoDxIZTKQvWAZge2z2G3VjFxYZPnpx0DVaI-CFyUE/w582-h640/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-15.18.50%5B1%5D.png" width="582" /></a></div><br /><br /><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;">Si el Gobierno realmente deseara, como dice el Presidente, que los
jubilados dejen de perder, lo mejor que podría hacer ahora que cree que
la inflación va a bajar es mantener la fórmula vigente. Como se sabe,
esta atrasa los haberes cuando el IPC sube, pero los recupera –debido al
rezago del cálculo– cuando se morigera.</p>
<p style="text-align: left;">No será así porque lo que se persigue es <b>consolidar la poda inicial provocada por el fogonazo de la megadevaluación de diciembre</b>. Es por eso que Milei y <b>Luis Toto Caputo</b> aceptan que los haberes se indexen hacia adelante, pero rechazan una compensación retroactiva a enero.</p>
<p style="text-align: left;"><a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=eb13e177eb&e=215a3639ea" rel="noreferrer noopener" target="_blank">El nuevo borrador de la fórmula oficial</a> establece una actualización desde abril según la inflación dos meses anterior, mientras que <b>limita al 10% la compensación por lo perdido</b>. Mientras, de acuerdo con el Instituto Argentino de Análisis Fiscal (IARAF), apenas para no perder, las jubilaciones <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=704401445e&e=215a3639ea" rel="noreferrer noopener" target="_blank">deberían aumentar 41% el próximo mes</a>. La distancia entre aquello y esto es el aporte <b>–no precisamente libre– </b>que se le obliga a realizar a ese sector golpeado al <b>Caputazo</b>.</p>
<p style="text-align: left;">Como se concilia semejante pretensión con la libertad irrestricta
para los formadores de precios –de medicamentos, por caso– es un
verdadero misterio.</p><p style="text-align: left;"> </p><br /><span style="font-size: large;">Javier Milei y la crisis de la adolescencia</span><br /><br />El mayor problema de los esfuerzos no es que resulten inequitativos, sino que sean inútiles. <br /><br /><a href="https://www.letrap.com.ar/economia/las-tres-encrucijadas-del-plan-economico-javier-milei-y-toto-caputo-n5407194">Como anticipó Letra P </a>y <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=416b8e0fec&e=215a3639ea">detalló</a> Alfredo Zaiat en Página|12, los papeles del discurso de la libertad de mercado se mezclan como los de <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=ce62243afb&e=215a3639ea">La bella y graciosa moza…</a> de Johann Sebastian Mastropiero. Por eso, ante un repunte inquietante de los precios, el ministro de Economía citó a los supermercadistas para cuestionarles sus promociones «2×1» y sus remarcaciones, mientras que, a sugerencia de estos –que si no hacen negocios, hacen negociones–, habilitó la entrega de divisas para importar 22 ítems de la canasta básica. ¿Llegarán estos más baratos a las góndolas o apenas alimentarán más los márgenes de las grandes superficies?<img height="487" src="https://marcelofalak.files.wordpress.com/2024/03/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-15.46.23.png?w=1024" width="640" /><br /><br />Es curiosa la apelación desesperada al poder del Estado cuando todo lo que se ha intentado es hacharlo, pero así de grande es la distancia entre la ensoñación del anarcocapitalismo y la realidad de mercados que están a años luz de ser perfectos. <br /><br />Por si esas muestras gratis de intervencionismo y heterodoxia –vade retro– no fueran suficientes, <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=6959bc035c&e=215a3639ea">Caputo pateó para más adelante</a> el aumento del 36,6% de los boletos de trenes y colectivos previsto para el mes que viene y un tarifazo enorme del gas. La narrativa sí se mancha. <br /><br />Más de fondo es el problema del crecimiento, que tendría que ser muy fuerte y sostenido en el tiempo para que dentro de varias décadas seamos, a gusto del Presidente, como Irlanda o Alemania. <br /><br /><a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=dd983af2ea&e=215a3639ea">Prensa</a> y consultoras económicas comienzan a advertir algo que Letra P <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=cd0a0bf383&e=215a3639ea">te dijo antes</a>: no hay condiciones para un rebote fuerte y, a la vez, duradero de la actividad. <br /><br />Milei dice que la salida de esta recesión será en forma de V, los analistas –incluso los afines a él– hablan ahora de una U y los pesimistas temen una L. Si te fijás en el dibujo de esas letras, vas a notar que esa es la secuencia que va de la esperanza al desencanto en el alfabeto de las economías a las que ajustes desaprensivos les revientan el motor del consumo. Sin embargo, como se dijo en su momento, la base de cálculo muy baja de la sequía del año pasado puede arrojar en el segundo semestre un rebote técnico, lo que asemejaría la forma de la economía que viene a la de una raíz cuadrada invertida, en la que el rebote de gato muerto preludia una tendencia de largo plazo más bien plana para el PBI.<img height="393" src="https://marcelofalak.files.wordpress.com/2024/03/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-15.57.07.png?w=1024" width="400" /><p style="text-align: left;">En este punto, sensible para las expectativas sociales y políticas,
así como para el empleo y el salario, también hace agua la narrativa
oficial.</p><p style="text-align: left;"> </p><br /><span style="font-size: large;">Palabras que son balas</span><p style="text-align: left;">El diputado <b>José Luis Espert</b> aprovecha como nadie
las zonas grises del reglamento de la democracia, lo que hace que, aun
en la amplia avenida de la ultraderecha, por momentos no se sepa si lo
suyo es derechismo radical o mero extremismo antisistema.</p>
<p style="text-align: left;">A sus permanentes pedidos de <b>«bala»</b> para gente que
él presume que comete ilícitos o que simplemente defiende ideas de
izquierda –algo que algún fiscal con ganas de trabajar podría considerar
apología del delito–, <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=b59b5262fb&e=215a3639ea" rel="noreferrer noopener" target="_blank">suma ahora el llamado a una rebelión fiscal en la provincia de Buenos Aires</a>.</p>
<p style="text-align: left;">Gobernador de una provincia desfinanciada de modo crónico por una ley
de Coparticipación abusiva y de modo agudo por el ajuste en curso, <b>Axel Kicillof</b> dispuso
aumentos muy fuertes de las patentes y los impuestos inmobiliarios
urbano y rural. Puede no gustar, claro, pero la alternativa sería un
abandono de situaciones sociales delicadas y un estallido que, de
seguro, no afectaría sólo al poder de La Plata.</p>
<p style="text-align: left;">Milei coincidió con Espert en que esos impuestos –incluso en que todos los impuestos– son <b>confiscatorios</b>, principio que, al parecer, no extienden a las jubilaciones y los salarios licuados de modo adrede desde el Estado.</p>
<p style="text-align: left;">Así, insólitamente, <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=07c342159d&e=215a3639ea" rel="noreferrer noopener" target="_blank">el Presidente se sumó a un llamamiento a la rebelión fiscal</a> que podría constituir <b>una violación del artículo 230 del Código Penal</b>, así como<a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=393ca4b4f8&e=215a3639ea" rel="noreferrer noopener" target="_blank"><b> una movida destituyente</b></a> contra
una autoridad elegida por el voto popular. Incluso anoche, habiendo
tenido tiempo para pensar, insistió en su apoyo delictivo a la revuelta
en una de sus columnas bisemanales en <i>La Nación +</i>. El gobernador le respondió este lunes: <a href="https://www.letrap.com.ar/politica/kicillof-le-contesto-milei-no-podemos-despilfarrar-lo-que-no-tenemos-n5407297" rel="noreferrer noopener" target="_blank">«Es gravísimo que un presidente llame a incumplir la ley»</a>.</p><div style="text-align: center;"><img height="253" src="https://marcelofalak.files.wordpress.com/2024/03/captura-de-pantalla-2024-03-17-a-las-17.17.50.png?w=1024" width="400" /><br /></div><br />Si eso es grave y en otro contexto político sobraría para sustanciar un pedido de juicio político, también lo es el doble discurso que entraña. Ni bien llegó al gobierno, Milei revirtió los reintegros del IVA para bienes de primera necesidad –es decir que subió ese impuesto–, aumentó y generalizó el PAIS a las importaciones y gastos con tarjeta en el exterior y actualizó el gravamen a los combustibles. Por si eso fuera poco, ahora insiste en revertir su voto como diputado y restablecer, para compensar a las provincias, el gravamen a las Ganancias sobre los salarios más altos, los que, en la Argentina que se está moldeando, son los <a href="https://letrap.us14.list-manage.com/track/click?u=02fbd4f185857c9a8b0425785&id=df2a2dce47&e=215a3639ea">superiores a los 1.250.000 pesos</a>, cifra exigua que, para peor, incluiría horas extras, vales de comida y otros beneficios. ¿Más? Claro: la licuación feroz de la que no deja de hablarse no es más que abuso del llamado «impuesto inflacionario». <br /><br />Ante todo esto, que empobrece a jubilados y trabajadores, <b>¿cómo tomaría Milei un llamamiento a una rebelión fiscal o un paro por tiempo indeterminado contra estas decisiones suyas?</b> Mejor no dar ideas. <br /><br />La libertad arde en tu corazón. ¿No la sentís?<p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"><br /><i><a href="https://marcelofalak.wordpress.com/2024/03/18/los-100-dias-de-javier-milei-un-proyecto-de-libertad-vigilada/" target="_blank">Marcelo Falak</a></i><br />
</p><div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-65977060538768719932024-03-18T12:44:00.002-03:002024-03-18T12:44:18.505-03:00Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo - Os Mitos e Lendas do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda (2001)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://img.discogs.com/tb2hUu0rV6q4j0J5fUw0-SE56vk=/fit-in/600x601/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719530-8809.jpeg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://img.discogs.com/tb2hUu0rV6q4j0J5fUw0-SE56vk=/fit-in/600x601/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719530-8809.jpeg.jpg" width="320" /></a></div><p>
<span><b>Y en nuestra sección de buena música brasilera no podíamos olvidarnos de otra sorpresita del blog cabezón: acá van los mitos y leyendas del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda pero en versión brazuca, interpretada por la </b></span><span><b><span> Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo y la Coral da Universidade Livre de Música, con dirección de Mônica Giardini (Doctor y Magíster en musicología de la Universidad de São Paulo), donde se realiza un trabajo exquisito y vigoroso en la interpretación de la famosa obra del platinado Rick Wakeman, en en una versión en vivo muy fresca, cuidada</span> y vigorosa, además de extraña, ya que así suenan los versos del Rey recitados en portugués (no así sus canciones, cantadas en inglés), y de yapa, el "Pirates" de Emerson, Lake & Palmer. Grabado en vivo en Sesc Vila Mariana en el 2001. Reviviendo una obra que ya es un clásico, recomendamos que disfruten esta obra como se merece!</b><br />
<br />
<b>Artista:</b> Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo<br />
<b>Álbum:</b> Os Mitos e Lendas do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda<br />
<b>Año:</b> 2001<br />
<b>Género:</b> Rock sinfónico / Chamber rock<br />
<b>Duración:</b> 59:59<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/es/Banda-Sinf%C3%B4nica-Jovem-Do-Estado-De-S%C3%A3o-Paulo-Os-Mitos-E-Lendas-Do-Rei-Arthur-E-Os-Cavaleiros-Da-T/release/13138201" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Brasil<br />
<br />
<br />En 2001 la banda lanzó el primer CD grabado en vivo, que hoy estamos presentando en el blog cabezón: "Os Mitos e Lendas do Rei Arthur y Os Cavaleiros da Távola Redonda". Con picolo, flautas, cornos, trompetas, trombones, oboes, clarinetes, saxos, entre otros instrumentos, la orquesta interpretó este clásico, para posteriormente hacer algo parecido con la obra de reconocidos compositores de música clásica y del repertorio popular.<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.discogs.com/aQWKgtFt__vgiZUt5TfSjGXDpeg=/fit-in/600x520/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719529-1416.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="599" src="https://img.discogs.com/aQWKgtFt__vgiZUt5TfSjGXDpeg=/fit-in/600x520/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719529-1416.jpeg.jpg" /><span> </span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p><span>Su actividad había comenzado ya
mucho antes, sus primeras actividades artísticas datan de 1993, en la
Universidad Libre de Música, con 70 músicos. En 1996, realizó la obra
"Viaje al centro de la Tierra" de Rick Wakeman (que repetirían en el
98). En 1997, la arremetieron con la Ópera Treemonisha, de Scott Joplin.
En octubre de 1999, la banda agotó localidades durante dos días, con
una actuación de los "Mitos y Leyendas del Rey Arturo". Y luego la
siguieron con otras obras, entre ellas "Fantasía", inspirada en la
película de Walt Disney. </span></p></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.discogs.com/L7_eI-8lei89l9KgTBgVfLZv9Wk=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719531-5868.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://img.discogs.com/L7_eI-8lei89l9KgTBgVfLZv9Wk=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719531-5868.jpeg.jpg" /></a></div>El concierto fue interpretado por 70 integrantes de la banda sinfónica, más 80 integrantes del coro ULM, además de dos vocalistas, un narrador y una banda con bajo, guitarra, batería, piano y sintetizadores.<br /><p>Para escuchar la obra, aquí la tienen en el video de abajo.<br />
</p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/ybt2En5q7IM" title="YouTube video player" width="550"></iframe></div>
<br />
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<a name='more'></a><div>
<br />El director dice que la elección del repertorio se hace a partir del contacto con el público fiel de la banda. Por lo que el disco fue grabado por pedido del público, ya que parece que los seguidores de la banda sinfónica sono varios y siempre los acompañó en sus presentaciones, por lo que además les tira muchas ideas. Así que de esta forma llega a tus oídos una reversión de un clásico que nunca pensaste escuchar de esta forma. ¿Acaso no te gustan las sorpresas que te da el blog cabezón?<br /></div><div><span> </span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.discogs.com/tA3fLKWA6RxlrMJhL_YO-Qu6ebA=/fit-in/600x296/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719532-4760.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="599" src="https://img.discogs.com/tA3fLKWA6RxlrMJhL_YO-Qu6ebA=/fit-in/600x296/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719532-4760.jpeg.jpg" /></a></div><a href="https://img.discogs.com/u29fjYWf2iQocPge-ytOy5rHBiw=/fit-in/600x302/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719532-5215.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="600" src="https://img.discogs.com/u29fjYWf2iQocPge-ytOy5rHBiw=/fit-in/600x302/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719532-5215.jpeg.jpg" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.discogs.com/2ckc0UyT8usBl1EPTSbScwThDsI=/fit-in/600x308/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719531-4096.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="599" src="https://img.discogs.com/2ckc0UyT8usBl1EPTSbScwThDsI=/fit-in/600x308/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719531-4096.jpeg.jpg" /></a></div><a href="https://img.discogs.com/By6MskO-C67lmZ1fL4LxD6ppqOI=/fit-in/600x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719531-8920.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="599" src="https://img.discogs.com/By6MskO-C67lmZ1fL4LxD6ppqOI=/fit-in/600x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13138201-1548719531-8920.jpeg.jpg" /></a><p style="text-align: left;">Debemos decir que tanto la banda, como el coro y la sinfónica están excelentes, con interpretaciones impecables, y que el sonido de la grabación es impecable, claro, nítido, cristalino.<br /></p><span>
Por lo demás, a la obra ya la conocés, y esta no tiene grandes variaciones, solo es otra forma de escuchar lo ya conocido. Pero no por ello menos disfrutable!!!<br />
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. Arthur <br />2. A Dama do Lago <br />3. Guinevere <br />4. Sir Lancelot e o Cavaleiro Negro <br />5. Merlin, o Mágico<br />6. Sir Galahad <br />7. A Última Batalha <br />8. Pirates <br />
<br />
<b>Alineación:</b><br />- Daniel Havens / Arranged</span></div><div><span>- José Ricardo de Barros E Silva / Bass<br />- Coral Da Universidade Livre De Música / Choir<br />- Mônica Giardini / Conductor<br />- Lilian Carmona / Drums<br />- Renato Luiz Consorte / Electric Guitar<br />- Theóphilo Augusto Pinto / Keyboards<br />- Rubens Ribeiro, Wilson Medeiros / Lead Vocals<br />- Ângelo Vizarro Jr. / Narrator<br />- Banda Sinfônica Jovem Do Estado De São Paulo / Orchestra<br />
</span>
<div style="text-align: center;">
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div><br /><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-25822711234747522362024-03-18T11:06:00.000-03:002024-03-18T11:06:01.797-03:00John McLaughlin - The Heart Of Things (1997)<a href="https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/2627/cover_37311912112009.jpgg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/2627/cover_37311912112009.jpg" width="320" /></a><p><b>Mariano nos trae al gran John McLaughlin en su sèptimo álbum oficial, rodeado de algunos monstruos que lo secundaron para este gran registro . Una sólida formación en este disco de 1997 que integran sus propias ideas musicales a los conceptos de McLaughlin, conformando la que creo fue la banda más jugosa que John había tenido en mucho tiempo y que resultaba un buen augurio para el futuro de su música. Este álbum atrapa a la banda en un momento en el tiempo que acentúa sobre la magistral pasión de McLaughlin por las esencias musicales en todas sus formas y en el jazz especialmente, ya que la creación no solo es rica sino que además intenta algo diferente (para variar) y lo hace de manera muy natural. Comenzando la semana, y a lo grande, qué mejor que traer a John McLaughlin?</b><br /></p><p><br />
</p><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Artista:</b> John McLaughlin</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Álbum:</b> The Heart Of Things</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Año:</b> 1997</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Género:</b> Jazz fusión<b><br />Duración:</b> 47:42</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Nacionalidad:</b> EEUU </span></div><br /><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
Otra joyita de Mariano para que disfruten a lo grande en el comienzo de la semana. Esta podría ser el contrapunto más cercano a la <b>Mahavishnu Orchestra</b> pero ya metidos en los años 90. En lugar de violín, contamos con un hábil saxofonista y un excelente baterista, Dennis Chambers. La música es menos sencilla y fluida que en los años 70 y sigue siendo sofisticada debido a la fusión contemporánea que tiene múltiples cambios e incursiones en el jazz moderno. donde todos los instrumentos fluyen con mucha libertad. Uno de los puntos altos es "Señor DC." del gran baterista Dennis Chambers y es absolutamente fenomenal lo que logran todos en cuanto a complejidad.</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">"The Heart Of Things" repite lo que todos los demás álbumes de los 90 intentaron contener: variaciones o improvisaciones de diferentes músicas y estilos, con el mismo amor por la música que ya conocemos en McLaughlin, forjando un cóctel de temas diversos pero representando el "jazz moderno".<br /></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />Y como ejemplo, elegí mostrarles algo de esto pero en vivo...<br /><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/ZXYMx_trZGs" title="John McLaughlin and The Heart of Things - Radisson Hotel, Sacramento, CA, USA, November 11, 1997" width="550"></iframe></span></div><span><a name='more'></a></span><span style="font-size: small;">Un
trabajo fino, con una calidad difícil de creer.
Lamentablemente la orientación elegida aquí no iría a continuar por mucho tiempo, pero eso ya es tema de otra conversación. </span><span style="font-size: small;">El vivo "Heart Of Things-Live In Paris" también es muy recomendable; de hecho, tiene una sensación extraordinaria y es una espléndida mezcla de jazz, rock, fusión y ritmos modernos.<br />
<br />
Otro disco imperdible, otra joyita que aparece gracias a nuestros colaboradores, y otro disco super recomendado. Y sigan disfrutando de estas maravillas sonoras presentadas en el blog cabezón.</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Lista de Temas:</b><br />1. Acid Jazz <br />2. Seven Sisters <br />3. Mr. D.C. <br />4. Fallen Angels <br />5. Healing Hands <br />6. When Love Is Far Away <br />
</span></div><br />
<span style="font-size: small;"><b>Alineación:</b><br />- John McLaughlin / electric guitar, acoustic guitar & MIDI guitar<br />- Gary Thomas / tenor & soprano, saxophones, flute<br />- Jim Beard / synthesizers, acoustic piano<br />- Matthew Garrison / bass guitar,fretless bass guitar<br />- Dennis Chambers / drums<br />Guests:<br />Victor Williams/percussion<br />Jean-Paul Celea/acoustic bass (1) </span><br /><span style="font-size: small;">
<br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><iframe width="550" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/N7WmIDmGTwY" title="John McLaughlin - Fallen Angels" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-31985350686285060962024-03-15T19:53:00.000-03:002024-03-15T19:53:00.139-03:00Sigh - Shiki (2022)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://www.rtmbmusic.com/img/630e411da032b" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiMHV0n3IbYeSKHGAPEXMBtj-kS63QjSclAPUAxv73i5ewm0CK6aIf3Bp76gR9y6VhCZc5e7GKSrqMUS6qHk3cwpZI-I5QFp7-Be4dTybFMgOsdPI-sP4_Rx-0zheqCb4qF2jU12DbHVIla1IwC7j1YYoxcCQSLEQuARpuwvzA52B3tW5j1hbxvJzcEsA=w400-h400" width="320" /></a></div><p>
<span><b>¿Metal cantado en japonés con fundamentos Avant-Garde, de estilo Avant Black Progresivo Bizarro?. Una de las bandas más interesantes e innovadoras de los últimos años, al que traemos para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, presentando un disco para amar o para odiar sin términos medios, "Shiki" es un álbum que premia a aquellos que prestan atención a sus sutilezas (que las tiene, aún en medio de su bestialidad) y que tienen la paciencia para sumergirse por completo en esas profundidades del Avantgare más lisérgico, criminal, con algunos instrumentos folclóricos japoneses, donde la mixtura de estilos, teatralidad y atmósferas opresivas se llevan a sus mayores extremos, así que si estás buscando propuestas alejadas de los estilos tradicionales y más conocidos, si no le tenés miedo a la experimentación loca al estilo Mr. Bungle embutida en una psicodelia metalera demoníaca llena de ritmos frenéticos e irregulares, te recomiendo mucho que le entres a este disco, pero entrale con ganas. Si por el contrario, pensás que esta experiencia te puede llegar a traumar, mejor pasá de largo, porque no nos hacemos cargo de las secuelas que pueda llegar a dejar en tu dulce y apacible alma. Porque esto es toda una experiencia de metal de vanguardia!</b><br />
<br />
<b>Artista:</b> Sigh<br />
<b>Álbum:</b> Shiki <br />
<b>Año:</b> 2022<br />
<b>Género:</b> Black metal progresivo<br />
<b>Duración:</b> 46:03<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/release/24307754-Sigh-Shiki" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Japón<br />
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<br />
</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaho7AYVG7-X_fhCMRhGdw1nMYx23qY8rl9qzlatZ8qcfbNuFza-0eB58MskWaxuOl0GxJRm48UlWirCco7_xlBWGdk901N8T-7-Z3Mio2F_r544t_lHpaxPUghSnXlcVX22avk3OJw8Nj_K3nelwnfPxvuLcosHL-o4KrnKoZoS30f-KXbGeAcVNuIvXF/s1800/sigh-shiki-2022-06-2141.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaho7AYVG7-X_fhCMRhGdw1nMYx23qY8rl9qzlatZ8qcfbNuFza-0eB58MskWaxuOl0GxJRm48UlWirCco7_xlBWGdk901N8T-7-Z3Mio2F_r544t_lHpaxPUghSnXlcVX22avk3OJw8Nj_K3nelwnfPxvuLcosHL-o4KrnKoZoS30f-KXbGeAcVNuIvXF/w400-h266/sigh-shiki-2022-06-2141.webp" width="400" /></a></span></div><span>Las leyendas de culto del black metal japonés <b>Sigh </b>se formaron en 1989/90 con la participación de Mirai Kawashima, Satoshi Fujinami y Kazuki Ozeki. Viajando a través de lo extraño y lo psicodélico, incorporando toda una mezcla ecléctica de estilos de género y experimentación a lo largo de su carrera, Sigh sigue siendo una fuerza creativa vital en el campo de la vanguardia, mientras conserva sus raíces de la vieja escuela.</span><p></p><p><span></span></p><p><span>La palabra "Shiki" en sí tiene varios significados en japonés, como cuatro estaciones, hora de morir, dirección de una orquesta, ceremonia, motivación, color. Como tal, vamos a encontrar una amplia diversidad de elementos, desde black primitivo casi ritual combinados con riffs y solos metálicos mezclados con algunos elementos sinfónicos que se presentan de manera tenue junto con cierto espectro jazzero. Obviamente, en toda esa mezcla, el rock progresivo no puede faltar, y hace su aparición a lo largo de todo el disco. Pero mejor los dejo con el comentario de alguien que escribe mejor que yo...<br /></span></p><p></p><div style="margin-left: 40px; text-align: left;"><span>
Décimo segundo álbum de la legendaria banda japonesa, cuya historia llegó a tener relación con la escena noruega y Euronymous, época en la que la banda iniciaba y hacía black metal. Pasó el tiempo y ellos empezaron a experimentar, y es así que tenemos a una banda de la cual puedes esperar cualquier elemento raro o extraño en su música, siempre con reminiscencias del black metal que los caracterizó en algún momento.</span><br /><span>Sigh actualmente son: Dr. Mikannibal en voz y saxo, Mirai Kawashima en voz, guitarras, flauta y todos los demás instrumentos "raros" que escuches en Sigh, y Satoshi Fujinami en el bajo. La batería fue ejecutada por Mike Heller (Fear Factory, Raven, etc.) como invitado.</span><br /><span>Sin duda, que los japoneses siempre sorprenden y su música no se sitúa en ningún estilo en específico, simplemente lo que se escucha en "Kuroi Kage" donde los sonidos del saxo y el órgano hammond y el uso de las voces le dan un indeterminado estilo, que a veces cabe dentro de lo extremo, otras veces dentro de lo experimental y otras dentro de lo accesible. Por eso dentro lo extrema que puede ser "Shoujahitsumetsu" incluyen un solo virtuoso, con toques power metal, que te sacan de cualquier etiqueta posible, todo perfectamente encajado sin sonar ridículos o forzados. Otra canción en la que conservan el lado extremo es "Shouko", que tiene elementos black metal aún, pero que al medio introducen un solo de hammond y melodías con cierto tufo oriental que da paso a un solo de guitarra bastante melódico y una vez mas te sacan de foco, y la voz varía de extrema a algo mas narrativo y teatral.</span><br /><span>En resumen, un álbum como sólo estos japoneses podrían hacerlo, a pesar del idioma japonés, a pesar de la cantidad de instrumentos e influencias que colocan, suenan frescos, con sentido, variados y únicos. Recomendable.</span><br /></div><span>
<br /><i><a href="https://www.metallerium.com/sigh-shiki-2022" target="_blank">Gocho</a></i><br />
<br /></span>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/CKeSng_DDhg" title="Sigh - Mayonaka No Kaii (from the new album SHIKI)" width="550"></iframe>
</div>
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOeAdBoRUUyaiaFL6n8gN9bvp1Az07R8Atw-u5Fb1O6JZKRLEUSxMJW3IZKNh3DtNRT46uctKMSfZFpDMOMHU6ekQUrkJvlTnSfz5D3AsAiRh0tPzuZLeognvWXJ9ysXTqYFfaaIca69gzzm9qgtzRhLDH1tPeqTWsr4vsKQnajBe3HAe-8soT5swFa4P/s1024/686978%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOeAdBoRUUyaiaFL6n8gN9bvp1Az07R8Atw-u5Fb1O6JZKRLEUSxMJW3IZKNh3DtNRT46uctKMSfZFpDMOMHU6ekQUrkJvlTnSfz5D3AsAiRh0tPzuZLeognvWXJ9ysXTqYFfaaIca69gzzm9qgtzRhLDH1tPeqTWsr4vsKQnajBe3HAe-8soT5swFa4P/w400-h266/686978%5B1%5D.jpg" width="400" /></a></div>Por suerte, este es el tipo de discos que aunque no sea conocido por las multitudes, tenés un montón de tipos que fueron sorprendidos por él y terminan escribiendo ríos de tinta sobre algo de lo que se puede escuchar poco, así que aprovechamos y traemos más comentarios de terceros.<br /><p></p><p style="margin-left: 40px; text-align: left;"><b>Sigh y la verdadera cara del progresivo.</b><br />Treinta y dos años de carrera, doce discos, la verdad a estas alturas del partido he de suponer que a nadie le sorprende que Sigh haya sacado un álbum de alta calidad, y sin embargo, aquí está, un gran contendiente a lo mejor en su discografía.<br />Mirai Kawashima, líder de la banda, tiene más de cincuenta años, por ello su mayor miedo en la actualidad es la muerte, la siente cada vez más cerca y tomando inspiración de un antiguo poema de su país natal saca estos tracks inspirados en todo este concepto. Aunque, siendo sincero, lo más interesante acá es la música.<br />Sigh se vale de un montón de energía, talento y tecnicidad a la hora de presentar cada canción, salvo uno que otro momento que cae en el cliché o que no mantiene un buen balance entre las secciones de la composición, estos tracks se caracterizan por estar exageradamente bien escritos, comienzan con una idea que van alimentando poco a poco hasta sacarle todo el jugo posible; la fusión de su instrumentación es excepcional, aparte de la batería, bajo, guitarra y voz, incluyen clarinete, teclados, saxofón, bongos, congas, etcétera, que proponen principalmente una mezcla de ritmos tradicionales japoneses con elementos electrónicos muy completa pues no se basan en la inserción aleatoria, mantienen lo pesado del Metal intacto pero sin desproporcionar esta atmósfera creada por la prodigiosa mezcla.<br />Admito que varias de las cosas presentadas no son necesariamente nuevas para la banda, la cosa acá es la armonía que todo tiene, una escuchada superficial quizá muestre a esta colección de canciones como más directas y sin tanta extravagancia pero su continua escucha solo hace caer en cuenta que hay muchísimas cosas pasando a las que es necesario prestar atención por lo bien ensambladas que están. Todo un logro para una banda que incluso cuando ya sabemos qué va a ofrecer no se cansa de impresionar.<br />Calificación: 4/5 </p><p><i><a href="https://rateyourmusic.com/music-review/KulDeZac/sigh/shiki/180563832" target="_blank">KulDeZac</a></i><br /></p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/crNfUtJefV4" title="Sigh - Shiki (Full Album 2022)" width="550"></iframe></div>
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<a name='more'></a>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjA1OceDLHUC-Wlqt_b9UBK1aH6gnTymUJsC8iyXC1aWBujfo-WolrTIZTrqcuYJWO3kjuGbyC0jj9GtSGEsxfWUR95zU6EMuhqVd-isQdAxaVckpfxDf7FhsRI-qFJzdFT-JWoqVmEmpmj9jEQX8mzR230PUnRmvqY7UVGjia2aVwsEmLOc6SG1GrqKi5/s599/MTktMzA5Ni5qcGVn%5B1%5D.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="599" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjA1OceDLHUC-Wlqt_b9UBK1aH6gnTymUJsC8iyXC1aWBujfo-WolrTIZTrqcuYJWO3kjuGbyC0jj9GtSGEsxfWUR95zU6EMuhqVd-isQdAxaVckpfxDf7FhsRI-qFJzdFT-JWoqVmEmpmj9jEQX8mzR230PUnRmvqY7UVGjia2aVwsEmLOc6SG1GrqKi5/w400-h351/MTktMzA5Ni5qcGVn%5B1%5D.jpeg" width="400" /></a></div>
<p>Si buscás por la red verás estos comentarios que te dejo en este posteo repetidos hasta el hartazgo, y no te calientes en leerlos, todos dicen más o menos lo mismo, y todos son un gasto de tiempo al pedo, porque lo único que asegura que esto te guste o lo odies, es que lo escuches y listo. Vamos con el último comentario y no le demos más vueltas.<br /></p><p style="margin-left: 40px; text-align: left;">¿Metal cantado en japonés con fundamentos Avant-Garde, de estilo Black Progresivo? No parece una mixtura fácil y sin embargo este trabajo de Sigh es el tercero que tengo el placer de comentar aquí, los días que he pasado escuchando "Shiki" me he encontrado -al igual que con sus anteriores- preguntándome de donde sale tanta inventiva. Ciertamente "Heir To Despair" (2018) me sigue pareciendo el pico de su producción, pero este disco está ahí arriba, mejor incluso también que "In Somniphobia" (2012)... otra muestra de Metal con calidad que hace este quinteto.<br />Comenzaré por decir que "Shiki" me ha parecido el disco más asequible de la banda en lo que a experimentación respecta, en sus muestras anteriores el elemento Avant-Garde era bastante más intenso y podía hacer difícil el recorrido para almas menos curtidas, en cambio en esta oportunidad hay un enfoque más frontal hacia el Black, con velocidad de la batería, buena voz líder, fuerte distorsión de guitarra y teclados sutiles pero atmosféricos. Sin embargo no hay abandono total del elemento que configuran los sonidos extraños, pero bastante más contendidos. Me suena que esto hará que más personas se atrevan a apreciar lo realizado.<br />Creo incluso distinguir en "Shiki" un toque adicional de Thrash mayor al que que le habían incorporado antes, sin duda ha habido una evolución en Sigh. Además, el trabajo de batería de Junichi Harashima, único miembro original de la banda, es de calidad preciosista, lo que se comprueba en todo el recorrido, pero especialmente en el tema Shikabane. Nuevamente la agrupación exhibe eficiencia instrumental total, como era de esperar. <br />Las canciones que componen "Shiki" son un remolino de cambios, pero aún incluso cuando incorporan el elemento Avant-Garde, hay una guía mucho más sólida en el riff, más melodía que lo que hasta ahora Sigh se había atrevido a hacer. Como ejemplo de esto, permítanse escuchar los solos de guitarra que en temas como Satsui-geshi No Ato se ejecutan. La verdad bien puestos. <br />El nuevo ciclo que entiendo inicia Sigh puede resultar un tanto arriesgado de cara a su base dura de seguidores, los cuales podrían echar de menos las locuras sonoras de grabaciones anteriores, pero para los amantes del Black Progresivo, "Shiki" debería ser una de las sorpresas del año, pues el desenvolvimiento en él es superior. Me pregunto si la incorporación del nuevo guitarrista puede ser la razón del giro.<br />El disco es de duración justa en sus cuarenta y seis minutos, la producción es -como siempre- prístina y solo hay un par de temas que no me terminaron de convencer. El uso de los instrumentos de viento que hace Sigh brinde una dimensión diferenciada y la sabia mezcla de ánimos, pasando de la tranquilidad del paisaje japonés a la agresión del sufrimiento e insania sonora... me gustó, especialmente en el tema Fuyu Ga Kuru, que creo la mejor del disco. Me hubiera gustado una portada un poco más impactante, como a las que nos tenían acostumbrados.<br />8/10 <br /></p>
<p><i><a href="https://www.ladoscuro.net/2022/11/sigh-shiki-progressive-avant-garde-black.html" target="_blank">El Lado Oscuro</a></i> <br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMd-nKYYqeSCYuIl6yOENwfunp2mOjzmgyII2Pn2IVxWCE8US9DxyC3nMxJC1GPlYzSX5J9dtvSx8CRYs7r9zF9tTHeGrGjjuxfBcfDjRNSja_XyGBJhyvPnDluUr7Vv7l-fO1WfV3f94Ii2s9hufN81ojdVk9L0M1eKWHKV1oUIaq0CrYprcBWcUCAF9/s300/jvFgyaa%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMd-nKYYqeSCYuIl6yOENwfunp2mOjzmgyII2Pn2IVxWCE8US9DxyC3nMxJC1GPlYzSX5J9dtvSx8CRYs7r9zF9tTHeGrGjjuxfBcfDjRNSja_XyGBJhyvPnDluUr7Vv7l-fO1WfV3f94Ii2s9hufN81ojdVk9L0M1eKWHKV1oUIaq0CrYprcBWcUCAF9/s1600/jvFgyaa%5B1%5D.jpg" width="300" /></a></div><br />Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:<br /><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4RbsEs32Y34iOZvc3TnDTO" target="_blank">https://open.spotify.com/intl-es/album/4RbsEs32Y34iOZvc3TnDTO</a><br /><p></p>
<span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">Web: <span><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg" href="https://sigh.thebase.in/?fbclid=IwAR0KpHduv-DYw5Ssdap60vjI4S15ip2eU77vGL8FHQ3tmDrsMIrMVrWp7e4" rel="nofollow noreferrer" role="link" tabindex="0" target="_blank">https://sigh.thebase.in/</a></span></div><div dir="auto" style="text-align: start;">Facebook: <span><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/sighjapan?__cft__[0]=AZXKmyqHd5H0zZyTq4Flr9fixyvFYEk9XBKFTzTW8fwGbtvYElQXLUyGDyGt8RGlRstDrZ-TpDTO8pqM__ZurcI4GG4qacqCvRDLApDiEQieOepBna31XIT67_47bXto4eE&__tn__=-]K-R" role="link" tabindex="0"><span class="xt0psk2"><span>https://www.facebook.com/SIGH-official-page-227550909275/</span></span></a></span></div></div></span><br />
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<b>Lista de Temas:</b><br />01. Kuroi Inori<br />02. Kuroi Kage<br />03. Shoujahitsumetsu<br />04. Shikabane<br />05. Satsui - Geshi no Ato<br />06. Fuyu Ga Kuru<br />07. Shouku<br />08. Kuroi Kagami<br />09. Mayonaka no Kaii<br />10. Touji no Asa<br />
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<b>Alineación:</b><br />- Mirai Kawashima / vocals, flute, keyboards, piccolo, clarinet, shakuhachi, hichiriki, shamisen, taishōgoto<br />- Dr. Mikannibal / vocals, alto saxophone, soprano saxophone<br />- Frédéric Leclercq / guitar, bass<br />- Mike Heller / drums, bongo, conga, bell<br />- 藤並聡 / bass<br /><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/hYDyrAzUdRE" title="Reseña de SIGH: Shiki, metal neo tradicional japonés | Retumba" width="550"></iframe>
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-15083001941004825772024-03-15T16:22:00.005-03:002024-03-15T16:33:23.778-03:00Video de los Viernes: Back, un recorrido por el Rock Tapatio de los 70s (2006)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="-----" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
</a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="-----" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPuGnvy1qvEbesKuJv9i1YYIEXrBeqB-oV8UgmHC_x7Zwv651ROIydfoYUTnn0zjyy7nbmaGYWimFw5HjR-UORahORru0C6AT0j6YhI5W8Rx4PSKNfSUkvH45oCS_JM9ikjKj-5D2pIowJWJQvguwi0ppC0L0G0wlZFik8qcXoJKNfF7dkcvtAaNldJFg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="496" data-original-width="731" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPuGnvy1qvEbesKuJv9i1YYIEXrBeqB-oV8UgmHC_x7Zwv651ROIydfoYUTnn0zjyy7nbmaGYWimFw5HjR-UORahORru0C6AT0j6YhI5W8Rx4PSKNfSUkvH45oCS_JM9ikjKj-5D2pIowJWJQvguwi0ppC0L0G0wlZFik8qcXoJKNfF7dkcvtAaNldJFg" width="320" /></a></div></div>
<span><div style="text-align: justify;"><b>Aprovechando que se presentó esta semana al grupo 39.4 la UdeG Universidad de Guadalajara en 2006 hizo un documental llamado “Back un recorrido por el rock tapatío de los setenta” tapatío es el gentilicio para los oriundos de la ciudad de Guadalajara Jalisco de Mexico, donde se aborda el inicio del moviendo que genero la formación de bandas emblemáticas Spiders, La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, la Quinta Visión y Toncho Pilatos, asi como la irrupción del concierto masivo Avandaro y la famosa anécdota de la guitarra perdida de George Harrison que le había regalado Clapton que llego a manos del guitarrista de la Fachada de Piedra y quiso recuperarla. Entrevistas donde cuentan las historias los propios miembros de los grupos. </b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/VluRoXlIY_8" width="591" youtube-src-id="VluRoXlIY_8"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
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<a name='more'></a>
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-38365365983681684872024-03-15T16:16:00.000-03:002024-03-15T16:16:00.128-03:00Sleeping Pandora - Crystal Disc (2022)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://f4.bcbits.com/img/a2136360314_16.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a2136360314_10.jpg" width="320" /></a></div>
<span><b>Y cerramos la semana con una impresionante música espacial y psicodélica a cargo de un ex-miembro de Cosmic Fall, un tal Mathias Rosmann. Excelentes texturas sonoras, construcciones de canciones e interpretaciones instrumentales en donde el guitarrista es el único miembro del proyecto, aquí solo escucharás una guitarra y todas las cosas que es posible hacer con ella con los efectos adecuados. Un disco largo que gracias a las continuas variaciones de estados de ánimo nunca se hace aburrido. Música diversa, rica en capas, con una guitarra muy emotiva y espacial creando paisajes sonoros en flujos intermitentes crean un ambiente onírico especial para la relajación y la meditación, ideal para un viaje inducido o para una clase de yoga con una música diferente al que ponen en las clases de yoga. O simplemente para escuchar buena música mientras dejás la mente en blanco. Un disco que no es para todos y no es para cualquier momento, pero que siempre es bueno tener a mano para cuando la ocasión aparezca.</b><br />
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<b>Artista:</b> Sleeping Pandora<br />
<b>Álbum:</b> Crystal Disc<br />
<b>Año:</b> 2022<br />
<b>Género:</b> Rock psicodélico / Space rock<br />
<b>Duración:</b> 74:59<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/es/release/26420291-Sleeping-Pandora-Crystal-Disc" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Alemania<br />
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<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGom8vh7aYHasz9LLj_3hppzyjFDpdENr6ZJcmt6PEDMa2ieH-3MWSqIrhvnzJv41ao2K3zcfyM7D4f374R8hX3bylUBDB8nnDJyN1NwrxlPk8TIBaDSSUXTKpmo1Qovb067wxYnCTFaVHyvrqWs8eZDvig9fiElRNQFPspyLH_cj9RliqcZ8i88to9k7/s800/10426%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGom8vh7aYHasz9LLj_3hppzyjFDpdENr6ZJcmt6PEDMa2ieH-3MWSqIrhvnzJv41ao2K3zcfyM7D4f374R8hX3bylUBDB8nnDJyN1NwrxlPk8TIBaDSSUXTKpmo1Qovb067wxYnCTFaVHyvrqWs8eZDvig9fiElRNQFPspyLH_cj9RliqcZ8i88to9k7/s320/10426%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div><span class="HwtZe" lang="es"><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">Un proyecto fundado por el guitarrista berlinés Mathias Rosmann, que es su vehículo para desplegar un</span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb"> rock espacial relajante y meditativo en múltiples capas y colores. Desde hace algunos años este músico trabaja exclusivamente en solitario. Muy productivo, por cierto. <br /></span></span></span><p></p><p><span class="HwtZe" lang="es"><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">A</span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">tmósferas electrónicas sintetizadas </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">con reverberaciones melódicas a cargo de una guitarra fluida desplegando </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">lentas variaciones espaciales, </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">hipnóticas, creando </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">melodías atípicas </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">vibrando eternamente para sumergirte en un espacio sin dimensiones.</span></span></span></p><p><span class="HwtZe" lang="es"><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">Este es u</span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">n viaje musical destinado a conducirte a la relajación, al sueño;</span></span> <span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">atmósferas conmovedoras con groove hipnótico, similar a algunas cosas que hizo </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb"><b>Ozric Tentacles </b>y <b>Quantum Fantay</b>;</span></span> <span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">una guitarra que brilla sobre un largo mantra espacial, cuya base a veces recuerda los sonidos de <b>Tangerine Dream</b>. </span></span></span></p><p><span class="HwtZe" lang="es">En definitiva, un vaije a un <span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">limbo musical sin sustancias alucinógenas, pero con unos sonidos que </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">te enviarán al espacio;</span></span> <span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">flotando en atmósferas enigmáticas ideales para la </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">contemplación. Así que si querés bajar un cambio, calmante, relajante ¡este es tu amigo ideal! Escuchalo...<br /></span></span></span></p><br /></span><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/-wAj-v0kJ9s" title="Sleeping Pandora - Crystal Disc (Full Album 2022)" width="550"></iframe></div>
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<a name='more'></a><span class="HwtZe" lang="es"><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">U</span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">na experiencia agradable, </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">siendo bastante parecido al trance.</span></span><span class="jCAhz"><span class="ryNqvb">
</span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">Este álbum es un buen álbum psicodélico meditativo </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">sin muchos cambios en el ritmo y an base a sonidos básicos y minimalistas, así que si lo que estás buscando es revolear la cabeza en base a unos machacantes riffs portentosos, mejor buscate otra cosa.</span></span> <span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">En cuanto a escuchar por escuchar, creo que esto funciona muy bien como música de fondo y si bien la </span></span><span class="jCAhz ChMk0b"><span class="ryNqvb">música es buena, seguramente no resultará muy interesante para muchos oyentes.</span></span></span><p>Pero como dije antes, siempre está bueno tenerla a mano!<br /></p><p>Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:<br /><a href="https://sleepingpandora.bandcamp.com/album/crystal-disc" target="_blank">https://sleepingpandora.bandcamp.com/album/crystal-disc</a><br /></p>
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. Dive into the Abyss (14:40)<br />2. Photon Collider (12:28)<br />3. Just Stay (11:53)<br />4. Vortex Rider (11:12)<br />5. Midas Touch (12:25)<br />6. Behind the Invisible Border (12:21)<br />
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<b>Alineación:</b><br />- Mathias Rosmann / guitar<br /><br />
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-87143920809139968462024-03-15T16:00:00.004-03:002024-03-15T16:00:30.095-03:00Pink Floyd - The Making of the Dark Side of the Moon (2003)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://pics.filmaffinity.com/classic_albums_pink_floyd_the_making_of_the_dark_side_of_the_moon-760984598-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="400" src="https://pics.filmaffinity.com/classic_albums_pink_floyd_the_making_of_the_dark_side_of_the_moon-760984598-large.jpg" width="282" /></a></div><p>
<span><b>Mariano se acordó que antiguamente, antes del fin de semana, en el blog cabezón siempre le dedicábamos un espacio a material audiovisual (los famosos videos de los viernes). Por ello se copó en revivir ese antiguo ritual y nos trae un documental sobre la creación del clásico álbum "The Dark Side of the Moon", de Pink Floyd, a través de imágenes de archivo y entrevistas a los músicos, productores e ingenieros de sonido. Por supuesto, no estamos presentando nada nuevo ni algo que alguien se asombrará, pero al mismo tiempo... ¿Quienes de ustedes aún no siguen gozando a lo grande de este tipo de cosas?</b><br />
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<b>Artista:</b> Pink Floyd<br />
<b>Álbum:</b> The Making of the Dark Side of the Moon<br />
<b>Año:</b> 2003<br /><b>Reparto:</b> David Fricke, David Gilmour, Nick Mason<br /><b>Duración: </b>49 min. <br /></span><span><b>Dirección: </b></span><span>Matthew Longfellow<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.imdb.com/title/tt13730338/?ref_=tt_mv_close" target="_blank">IMDb</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Inglaterra<br />
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</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHHnKN7hcxtXL8gSBsg2sNFlKHwomfu-1WmZLqB_8tESj_cdJ6ANOAz1RLRuuCy1Jdzy_v1s-KfrWlEqAOAErX-mEovyWL0dMwqDz7U_CE5L3L0GGIYVf3kqW3K3ubl3raWJ0vC1NoYjntkW6rq4M5jlDFxVRZIfeIOKoAL5ZcJFGuxGt0VzojUZRCzO4Q/s496/Ny00NTUwLmpwZWc%5B1%5D.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="496" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHHnKN7hcxtXL8gSBsg2sNFlKHwomfu-1WmZLqB_8tESj_cdJ6ANOAz1RLRuuCy1Jdzy_v1s-KfrWlEqAOAErX-mEovyWL0dMwqDz7U_CE5L3L0GGIYVf3kqW3K3ubl3raWJ0vC1NoYjntkW6rq4M5jlDFxVRZIfeIOKoAL5ZcJFGuxGt0VzojUZRCzO4Q/s320/Ny00NTUwLmpwZWc%5B1%5D.jpeg" width="320" /></a></span></div><span>Sobre este material, no comentaré mucho porque no hace falta, esto es atemporal, clásico, una referencia indiscutida en cuanto empezamos a hablar de rock y de la música de la modernidad.</span><p></p><p><span>También el disco trae a colación un montón de temas extra musicales que no necesitan ser repetidos aquí también, pero los menciono porque explican el porqué de que luego de tanto tiempo, tantas décadas, aún esta obra siga provocando el revuelo necesario para que un documental sobre su creación siga atendiendo nuestra atención...</span></p><p><span>En definitiva, para el que lo quiera, que lo disfrute.<br /></span></p><p></p><span>
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<br /></span>
<p></p><div style="text-align: center;">
<div style="height: 0px; overflow: hidden; padding-bottom: 56.25%; position: relative;"> <iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="100%" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7r7dx8?autoplay=1" style="height: 100%; left: 0px; overflow: hidden; position: absolute; top: 0px; width: 100%;" title="Dailymotion Video Player" type="text/html" width="100%"> </iframe> </div></div>
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<a name='more'></a>
<br /><div style="text-align: center;">
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-84597493585324201502024-03-15T14:56:00.001-03:002024-03-15T16:01:55.940-03:00Café Tacvba - Revés / Yo soy (1999)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YRR4GU_GRhD62XiHN0GRVPaHKQZplIJnj-TOFsg8QFNnwYKZdhHj7nlkIC9sbfh8WPIDQUb7OgDYzIwtjy7e2OQjRoOfao5T6ejLpLwhszbXUIMX9EfoLdh29iMyZNxZNpOZQw8moQhqIguV4xKAFOiNbnFPhzqgOPrKLnS8Lu7l0p0fNgU5Uq204g/s1641/Cafe%20Tacvba%20-%20Reves%20Yo%20soy24042019.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YRR4GU_GRhD62XiHN0GRVPaHKQZplIJnj-TOFsg8QFNnwYKZdhHj7nlkIC9sbfh8WPIDQUb7OgDYzIwtjy7e2OQjRoOfao5T6ejLpLwhszbXUIMX9EfoLdh29iMyZNxZNpOZQw8moQhqIguV4xKAFOiNbnFPhzqgOPrKLnS8Lu7l0p0fNgU5Uq204g/s320/Cafe%20Tacvba%20-%20Reves%20Yo%20soy24042019.jpg" width="320" /></a><p><span style="font-size: small;"><b>Esto también es parte del mejor rock mexicano aunque en principio cueste creerlo. Y es que "Revés/Yo
Soy" es un disco totalmente incomprensible para las editoras y los
medios de difusión de rock latino. ¿Cómo se entiende que los mismos
tipos que graban "Ingrata" y otros molestísimo hits que sonaron mucho,
editen un disco doble del cual, la segunda parte, es totalmente
acústica-electrónica y experimental a más no poder? Resaltamos que el disco contó con la producción de Gustavo Santaolalla y contó con invitados de lujo como el Kronos Quartet o la Compañía de Danza Folklórica. Otro aporte de Carlos y su querdio blog Viaje al Espacio Visceral, para revivir este disco (publicado en el blog cabeza ya hace mucho tiempo).</b><br /></span></p><p><span style="font-size: small;"> </span>
</p><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Artista:</b> Café Tacvba</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Álbum:</b> Revés/Yo soy</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Año:</b> 1999</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Género:</b> Rock alternativo / Experimental / Electrónico</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Nacionalidad:</b> México</span></div><br />
<br /><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gx8MDcZb2lhSCrZtsl8RU6tu1U5R-7MxB0J_nKFr0O6sowY4sGuBbDTS5oZPeAS2ngQAvgLq9II1rksFN_i9AkOyp2EXC_8ON9whkD1agka43FeRqUWvB1bE-chhh4MeDzUDDCgl5gY76MRcNjlF2kAwCXPSTgG4aAmSs0ni-oVzkWOoP2poO-NMWg/s800/Cafe%20Tacvba%20-%20Reves%20Yo%20soy%20-%20cont24042019.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="800" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gx8MDcZb2lhSCrZtsl8RU6tu1U5R-7MxB0J_nKFr0O6sowY4sGuBbDTS5oZPeAS2ngQAvgLq9II1rksFN_i9AkOyp2EXC_8ON9whkD1agka43FeRqUWvB1bE-chhh4MeDzUDDCgl5gY76MRcNjlF2kAwCXPSTgG4aAmSs0ni-oVzkWOoP2poO-NMWg/w400-h350/Cafe%20Tacvba%20-%20Reves%20Yo%20soy%20-%20cont24042019.jpg" width="400" /></a></div>Cuando
experimentan parecen no tener límites en su creatividad. "Revés/Yo Soy"
tiene algunos momentos de belleza pura, de por si notables para la
música en general y sin dudas totalmente fuera de lugar para una banda
que viene con la etiqueta de pop/rock latino.</span><span style="font-size: small;"> En realidad, el cuarto álbum de <b>Café Tacuba</b> son dos discos, el primero "Revés" es un disco instrumental, "YoSoy" es una colección de las canciones que el grupo había acumulado desde el segundo álbum, "Re" pero ambos salieron al mercado como un solo álbum. Originalmente los integrantes del grupo propusieron en 1998 a su disquera de aquel entonces, solo el álbum de Réves, pero esta misma decidió que tendrían que sacar algo con vocales porque es lo que los identificaba (según argumentaron) fue por esto que el grupo decidió sacar el "Yo Soy" junto con "Réves".</span><br /><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><blockquote>Revés/Yo Soy es el cuarto álbum de Café Tacvba. Está compuesto de dos discos: Revés, un disco instrumental; y Yosoy, una colección de las canciones que el grupo había acumulado desde el segundo álbum, Re.<br />
Originalmente los integrantes del grupo propusieron en 1998 a su disquera de aquel entonces, Warner Music, sólo el álbum Réves, pero ésta decidió que tendrían que sacar algo con voces porque (según argumentaron) era eso lo que los identificaba. Fue por esto que el grupo decidió editar Yo soy junto con Réves.<br />
El hecho de que fueran dos discos hizo que Rubén Albarrán optara por darse nombres distintos para cada uno, así que en los créditos de Revés aparece como Nrü (que supuestamente viene de la abreviación de la frase "Núcleo Radio Üno"), mientras que en Yosoy el cantante principal es Amparo Tonto Medardo In La Kech, nombres con los que continuó hasta diciembre del 2000 donde se bautizó como G-3.<br />
Fue lanzado en 1999 y ganó el Grammy Latino ese mismo año por Mejor Álbum de Rock.<br />
El álbum tuvo poco éxito en ventas y la disquera decidió sacarlo del mercado. Asimismo, por esta misma razón la empresa decidió terminar contrato con el grupo.</blockquote><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rev%C3%A9s/Yo_soy">Wikipedia</a></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a0dd6831f318dcf5130a0d5/1567821733804-64JP2IGVO0ED0FORJCSE/cafetacvba.jpg?format=750w" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="267" src="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a0dd6831f318dcf5130a0d5/1567821733804-64JP2IGVO0ED0FORJCSE/cafetacvba.jpg?format=750w" width="400" /></a></div><br />Como dijimos, los miembros de la banda consideran que "Revés/Yosoy" son dos discos y no uno doble, y acá cuentan cómo fue que se les dio por eso: "El primero con el que llegamos a la compañía fue Revés, que es instrumental, y salió por una necesidad grupal. Veníamos de tocar bastante y estábamos desgastados, hacia adentro y hacia afuera. Era como buscarnos otra vez y eso fue lo que surgió. En los ensayos trabajamos sin ninguna idea, cosa que nunca habíamos hecho: tocar en forma de jammings. Y fue una especie de cura, de renovación. Después, retomamos un par de canciones que teníamos compuestas y eso desembocó en Yo soy”. La amable versión “for-therecord” de Joselo se complementa con las palabras del hiperkinético cantante que se autobautizó, alternativamente, Cosme, Anónimo y ahora Nrü. Según él, llegar con esas ideas a una compañía multinacional a la que se le debía un último disco de un contrato y con la que se estaba negociando uno nuevo (y más grande), no fue lo mejor. Pero finalmente resultó: "Cuando se lo presentamos, por supuesto que se les pusieron los pelos de punta. Paralelamente a la situación artística, estábamos terminando nuestro contrato con ellos y, después de un largo tira y afloja, llegamos a una conclusión satisfactoria para ambas partes: hacer dos discos, uno instrumental y otro cantado. De esa forma podíamos dar salida a esas canciones que teníamos guardadas y que trajimos al presente para montarlas y hacerles arreglos, una vez que nos curamos de espantos y conflictos".</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="margin-left: 40px; text-align: left;"><span style="font-size: small;">A inicios de los años 90, una banda proveniente del norte de la zona metropolitana —en ese momento aún más lejana de lo que hoy parece estar, Ciudad Satélite—, irrumpió en la escena del llamado rock mexicano con un original sonido hasta antes no conocido en estas tierras. Su resonancia incluía elementos folclóricos que descansaban en una fuerte raíz de la mexicanidad, vinculada a un desmadroso cantante con una peculiar personalidad que brillaba: cabello rojo, sombreros y jorongos en el escenario. Era algo inusual para aquellos años. </span><br /><span style="font-size: small;">No se tenía registro en el imaginario colectivo ese matiz sonoro ni el carisma de esos jóvenes que conquistaron el continente con una tercia de discos producidos por Gustavo Santaolalla. Y fue así. Cosecharon éxitos hasta posicionarse como la banda más grande de México. </span><br /><span style="font-size: small;">Después de esos tres discos cargados de victorias sonoras (Café Tacvba 1992, Ré 1994 y Avalancha de Éxitos 1996), la disquera de los Tacubos se relamía los bigotes haciendo cálculos para saber cuántos billetes traería consigo la nueva producción de la banda, sin embargo, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo y Quique Rangel habían alcanzado una madurez en su sonido que los llevó a proponer la que muchos consideran su obra cumbre.</span><br /><span style="font-size: small;">Una selección de canciones instrumentales basadas en los alcances que la música electrónica podría otorgar al rock folclórico de Café Tacvba. Como era de esperarse, los dueños del balón impusieron sus propias reglas, la agrupación no podría dejar de lado el elemento (que según ellos) los distinguía sobre todos, la voz de Rubén.</span><br /><span style="font-size: small;">Con el rechazo del primer proyecto y con el afán de sacarlo adelante, la banda logró negociar la publicación de un álbum doble conformado con la idea original, más una selección de canciones que habían quedado fuera de las anteriores producciones.</span><br /><span style="font-size: small;">¿El resultado? Un viaje de texturas espesas: violonchelos, contrabajos, bases electrónicas y algunas letras sin aparente sentido, con la inherente esencia del grupo llevada a un nivel que no habían logrado antes.</span><br /><span style="font-size: small;">Yo soy, el mellizo de Revés, cuyo nombre es un palíndromo, fue la condición de Warner para que Revés pudiera salir a la venta. El grupo conformó esta otra parte del material con canciones que habían sido descartadas para otros proyectos, cuestión que no lo vuelve demeritorio, todo lo contrario. Yo soy no deja de ser experimental al igual que Revés, y ofreció temas que van desde la reflexión de las relaciones parentales ("El padre") hasta situaciones más contemplativas ("La locomotora", "Bicicleta" y "El espacio"). Sin embargo, existe una pieza importante en impacto hacia el público, y que es probablemente la canción más identificable del disco: La muerte chiquita. Con una versión instrumental en Revés, interpretada por el Kronos Quartet, una agrupación de cuerdas orientada a la música clásica contemporánea, La muerta chiquita hace un relato eufemístico, en tono dramático, acerca del orgasmo.(**)</span><br /><span style="font-size: small;">Por otro lado, la parte instrumental constituye un esfuerzo diferente, con pasajes experimentales y sonidos contrapuestos, con la ausencia de las voces como guías y la rienda suelta a la creatividad de sus integrantes. Basta con ver el nombre de las canciones para saber que este no es un disco cualquiera. La 2, 9, 5, 8…</span><br /><span style="font-size: small;">Tener un disco así de experimental, comparado a nivel creativo por algunos exquisitos con el Kid A de Radiohead —lanzado sólo un año después de Revés—, le costó a Café Tacvba el término de su contrato con Warner y la descontinuación del álbum debido a las bajas ventas de este. Irónico que mientras discos menores siguen siendo encontrados por montones, el que es considerado su obra maestra, sólo pueda ser encontrado en formato digital en páginas web y como un tesoro entre artículos de segunda mano en la mal nombrada “cháchara”. (**)</span><br /><span style="font-size: small;">Al dejarse llevar entre los tracks, las sospechas se confirman y más cuando escuchas la “10”, una grabación de la Compañía Nacional de Danza Folclórica del Instituto Nacional de Bellas Artes, que Emmanuel del Real,Meme, distorsionó y programó para integrar al disco.</span><br /><span style="font-size: small;">Otro de los puntos más interesantes llega con una versión del célebre cuarteto estadounidense Kronos Quartet de la “Muerte Chiquita” y la 5.1, que después de ser lanzada como sencillo fue renombrada como “Revés”, una repetitiva melodía que en algún momento el IMER utilizó como herramienta de protesta, cuando Reactor 105.7 la programó todo el día contra una ley que de acuerdo con ellos, cerraba aún más la pluralidad en los medios, porque: “Un país sin pluralidad en los medios sería como escuchar todo el día, todo el tiempo la misma canción”. </span><br /><span style="font-size: small;">Musicalmente es un delirio y una exquisitez de principio a fin. Un disco para escucharse en la intimidad, con las luces apagadas, tan personal que lo convierte en un documento de solitario consumo…</span><br /><span style="font-size: small;">Por todo esto Revés / Yo Soy, es el disco que marcó su última producción con Warner, compañía que decidió retirar el álbum del mercado ante un fracaso comercial. Actualmente es una pieza casi de colección que ni siquiera está disponible en plataformas como Spotify y que sólo los verdaderos fanáticos de la banda recuerdan con una sonrisa cuando alguien le recuerda su existencia. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">*https://ibero909.fm/blog/a-dos-decadas-del-reves-de-cafe-tacuva</span><br /><span style="font-size: small;">**http://gacetaamigos.canal22.org.mx/gaceta22_95/pantalla-sonora-cafe-tacvba-y-los-20-anios-de-reves-yo-soy.html</span><br /></div><span style="font-size: small;"><br /><a href="https://ibero909.fm/blog/a-dos-decadas-del-reves-de-cafe-tacuva" target="_blank"><i>Daniel Maldonado</i></a><br />
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<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/bGkXVZ-J5A8?feature=player_embedded" width="640"></iframe></div><br />
<span><a name='more'></a></span>Esto es lo que nos cuenta Pinchajetas del disco (quien lo había presentado en el blog en su momento), y vendría a ser el comentario cabezón del disco, luego continúan los comentarios de terceros.<br />
<blockquote>Revés/Yosoy de Café Tacvba es quizás su disco más interesante, el más experimental y arriesgado. <br />
Es un disco doble. La primer parte es casi en su totalidad instrumental. Es un disco que cuenta la participación de la Compañía Nacional de Danza Fólclorica del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Cuarteto de Clarinetes Arghül y el Kronos Quartet. <br />
El segundo disco es una compilación de canciones inéditas. A mi parecer, este disco está justo en el umbral donde la banda pasó de un sonido que buscaba recuperar la música popular mexicana y cantaba canciones principalmente con temas populares o chuscos, a un sonido más comercial y rockero y con temas un poco más personales o existencialistas o con influencia de ideas budistas. Aunque este disco está ya más al lado rockero del pop de Café Tacvba aún hay elementos que lo alejan de los últimos discos y elementos en común con los antiguos discos un poco más folclóricos. Esto se ve reflejado a lo largo del disco en la selección de instrumentos como la Jarana o el sonido del zapateado modificado electrónicamente, con temas que juegan con las palabras como "la muerte chiquita" o en temas existenciales y casi místicos como Río, Polen o Espacio.<br />
En general, podría considerarse un disco conceptual donde el tema de las canciones se unen con la música, el diseño del disco y hasta con los títulos de las canciones (la pista conocida como "guerra" tiene como nombre, en realidad, un dibujo) y la distribución de las pistas del CD.<br />
El disco Revés es difícil de conseguir en la red en buena calidad.</blockquote><i>Pinchajetas</i><br />
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<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/MBK1DGr0j6o?feature=player_embedded" width="640"></iframe></div><br />Vamos, ahora sí, con otros comentarios que ilustran lo que estamos presentando en esta oportunidad.<br />
<blockquote>Reves/YoSoy representaba mucho pasos más allá del sonido que aun podía identificar al rock en español de los 90's, querían demostrar a su vez la importancia de la música electrónica para el futuro del rock. Se adelantaron a lo que Radiohead quería demostrar y lo plasmaría un año después con su aclamadísimo "Kid A".<br />
Sin embargo, las nuevas latitudes hacia donde se dirigía la banda tuvieron que pasar un gran obstáculo que terminó por modificar la idea original de la banda: su disquera Warner. El disco que debería hacer aparecido en 1998 no gustó para nada a los ejecutivos desde que se enteraron que se iba a tratar de un disco lleno de temas instrumentales. La banda y su manager tuvieron que negociar el proyecto hasta que llegaron a un acuerdo que habría disco de temas no comerciales si había un disco con canciones más convencionales.<br />
El disco contó con la producción de Gustavo Santaolalla (en un año excepcional para su carrera) y contaría con invitados de lujo como el Kronos Quartet o la Compañía de Danza Folklórica, antojos de la banda que se esforzaba porque la nueva idea cierre la misma concreción que habían anticipado. La primera parte del disco estaba compuesta por temas que habían sido dejado de lado en los albumes anteriores en su mayoría y volvieron a ser regrabadas para la ocasión. La coherencia entre el orden de los tracks y las letras (un trasfondo psicológico) es tal que no da esa impresión. Destacaron los temas de "La locomotora" y "La muerte chiquita", los únicos temas que calaron en un público escéptico frente al nuevo sonido de la banda.<br />
La segunda parte es la que se debe meramente a la experimentación que va por descomponer las grabaciones creadas por los invitados a referencias al new age o la música industrial. La banda en un fin de promocionar las canciones les dió un video musical a cada uno, donde destacó el hipnótico "13". Asimismo el disco traía otras sorpresas que hacía la delicia de los melómanos (como los juegos de los tracks entre otras cosas).<br />
El disco pese a los esfuerzos de promoción fue un rotundo fracaso comercial y la crítica se dividió respecto al mismo. Una parte lo consideró como una renuncia a sus raices folklóricas por pretenciosos. La disquera no les rescindió contrato hasta que años después la banda pasa a Universal. El tiempo se encargó darle su lugar como el disco que marcaba un antes y un después en la última etapa de la música contemporenea en Hispanoamérica donde se ha perdido el temor por jugar con las máquinas y plasmarlo en nuevas formas de música. Asimismo es imprescindible para poder entender como la banda que tocaba "María" terminó tomando como referencia directa a The Flaming Lips. Una vez más rompían con su noción de lo establecido y ofrecían la posibilidad de ser lúdicos en una forma como pocas bandas del continente se atrevieron a hacerlo.</blockquote><i><a href="http://rockenlasamericas.blogspot.com.ar/2010/09/13-cafe-tacuba-revesyo-soy-1999-warner_25.html">Rock en las Américas</a></i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIchpwdsOKiKOj9eG4unirT5a7xdBA03VUx2xbzBT59cuSCj1iU0U2Z8Lz4gmsSDeZWwXpBkrvyX8bT_xckQTYpUfPfZRgZU4hkc98mIN0_8hYzAfI257kyTFd_1VyqpE_zM4ryMUjdCU/s320/cafe_tacuba_reves_yosoy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIchpwdsOKiKOj9eG4unirT5a7xdBA03VUx2xbzBT59cuSCj1iU0U2Z8Lz4gmsSDeZWwXpBkrvyX8bT_xckQTYpUfPfZRgZU4hkc98mIN0_8hYzAfI257kyTFd_1VyqpE_zM4ryMUjdCU/s1600/cafe_tacuba_reves_yosoy.jpg" /></a></div><br />
<blockquote>La cuarta producción discográfica de esta agrupación fue presentada en 1999 y desde ese momento no ha sido reeditada ni relanzada. Está dentro del acervo de Señal Memoria desde su presentación.<br />
Los años noventa fueron una década prolífica para la banda mexicana Café Tacvba. Comenzaron tocando en los locales subterráneos de Ciudad de México en 1990 y para 1999 ya habían realizado giras por escenarios de México, Estados Unidos, Europa y América Latina. Del alegre y festivo disco con el cual el mundo los conoció en 1992, quedó el recuerdo. El grupo fue madurando su sonido sin olvidar sus raíces mexicanas.<br />
Luego de presentar Café Tacuba (1992), Re (1994) y Avalancha de Éxitos (1996), la banda ofreció su cuarto disco bajo el nombre de Revés/Yosoy, en el año 1999. Una producción doble conformada por un disco de música instrumental llamado Revés y uno de canciones llamado Yosoy. Originalmente el grupo entregó Revés para cumplir con el contrato que lo ataba a la compañía discográfica Warner. Pero este fue rechazado por la multinacional. Según sus ejecutivos, no tenía sentido comercializar un álbum instrumental cuando el público reconocía a Café Tacvba por su voz.<br />
Como respuesta a esta presión, Rubén Albarrán (voz), Emmanuel del Real (teclados y coros), Enrique Rangel (bajo y contrabajo) y José Alfredo Rangel (guitarra), grabaron un disco de canciones con la libertad de saber que no esperaban de él una respuesta positiva en los conteos musicales o en los listados de ventas. Yosoy cumple el rito de tener canciones con la interpretación vocal de Rubén, pero estas no se acomodan o ajustan a lo convencional del rock y pop que los medios masivos difunden. Son canciones más complejas y elaboradas. Desafían la rapidez de los listados musicales y no buscan el reconocimiento.<br />
Escuchar Yosoy supone un ejercicio distinto al de escuchar un disco común. Al introducirlo en un reproductor musical, se registran 52 cortes musicales. No son 52 canciones, dos de ellas ("Árboles frutales" y "Bicicletas") están formadas por fragmentos continuos de 5, 6, 16 o 17 segundos que completan estas canciones. Por ende, el desafío consiste en una burla a la producción o la lógica de cualquiera de la mayoría de las producciones discográficas. Junto a esto, se recuerda el complejo montaje en vivo que suponía mantener a la banda tocando un repertorio en el que lo electrónico y lo acústico se combinaban.<br />
Revés, por su parte, es una producción que cuenta con destacados colaboradores, como lo son el Cuarteto Kronos de Estados Unidos y el cuarteto mexicano de clarinetes Arghül. Las doce piezas instrumentales forman parte de un conjunto que remite a la música cinematográfica, a la electrónica y a la contemporánea. Su carácter sonoro muestra cómo la agrupación buscaba reinventarse en un mercado que poco apuesta la experimentación en el mercado masivo.. La poca presencia vocal en las composiciones no tiene la intención de formar parte de una canción, es una parte más de la pieza.<br />
El disco no encajó dentro de los cánones del rock latinoamericano y como resultado, la compañía Warner terminó el contrato con el cuarteto. Se intentó darle promoción a la obra con los sencillos "La locomotora", "La muerte chiquita" y "El ave", pero en menos de dos años, Revés/Yosoy había terminado su ciclo de vida. Desde entonces, no ha sido reeditado y todavía se refieren a él como el disco “más raro de los Cafeta”.<br />
La copia que la Fonoteca conserva es también una rareza. Es la edición colombiana que en aquel año prensó el sello Warner Music. Nuestro país, lo conoció a través de una visita de la banda a varias ciudades en conversatorios con universitarios pero no con presentaciones en vivo. Solo cuando la banda estuvo tocando en el festival de Rock al Parque de 1999 en octubre, Colombia escuchó esta producción en vivo. <br />
Tres lustros después, es una obra que recordamos y retomamos por su impacto dentro de la programación radial de 99.1 FM Frecuencia Joven de la Radiodifusora Nacional de Colombia (ahora Señal Radiónica). Un disco doble que está en nuestros archivos bajo la referencia de catalogación CD2504.</blockquote><a href="http://www.senalmemoria.gov.co/index.php/home/actualidad/item/1499-quince-a%C3%B1os-del-disco-rev%C3%A9s-yosoy-de-caf%C3%A9-tacvba"><i>José E. Plata M.</i></a><br />
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<blockquote>El caso de la injusticia rocanrolera al mas grande album de eso que muchos llaman rock mexicano.<br />
Esto de alabar sin recato no tiene madre.<br />
Cuando se supo que por el mes de marzo o abril de 1999 apareceria el nuevo album de la banda de Ciudad Satelite , Cafe Tacvba titulado Reves/Yo Soy LA INCREDULIDAD aparecio flotando entre todos los fans y periodistas y gente del medio del rock una especie de incertidumbre, para empezar esa idea no cuajaba por que el album presentaba dos variantes en un solo disco , el primero sonaria (segun boletines de prensa de Warner,casa disquera de Cafe Tacvba) al Tacvba “que ya todos conocemos” pero el segundo aplicaria lo que muchos consideraban “un salto al vacio” por parte de la agrupacion mexicana ya que se trataba de esbozos de canciones que en su mayor parte se alejaban de lo planteado por el primer disco, una paradojica combinacion que a muchos no les gusto en ese entonces y que termniarian por descalificarlo sin haber oido la obra (en todos los sentidos del termino) a profundis.<br />
Las criticas mas acerrimas eran de los fans :“se volvieron electronicos y no les entendemos”, “argamasas de ruidos sin sentido” pero ninguna otra como la del periodista Jose Xavier Navar que fue persona muy importante de Warner y aparte (la verdadera piedrita) escritor esporadico de Cinemania,Circulo Mix Up y La Mosca en la Pared (la revista que todos los rockers mexicanos odian) quien se atrevio a descalificarlo “por su nulo exito comercial”.<br />
Pero como todo se va aclarando como van pasando los años, no cabe duda que ese disco cuando salio fue un hito en la historia del rock hecho aqui, ahora lo vemos a distancia y vemos que fue un album desafiante (aun hoy en dia) escuchar esas estructuras sonoras surreales que campean con lo mexicano no tienen parangon, ¿O sera que al panorama de chicos cools, disquitos intrascendentes este disco se nos hace una joya?? Misterios a saber.<br />
Lo que si es cierto es que sumale delirantes comentarios de los integrantes del grupo que se decian asi mismos “hartos de que les hagan preguntas tipo Eres” , esto en el panorama mexicano fue como “ay que mamones se estan volviendo” pero pues que podian pedir estos chavos si el medio rockero es casi nulo en este pais APARTE NI QUE FUERAN RADIOHEAD.<br />
Pero bueno, fuera de mamadas esa gran revelacion fue revestida para varias por las “corporativas revistas” de varios puntos del orbe mundial (Spin le dio una calificacion mas que evidente) cosa que aqui fue aplicada por cada una de las pocas revistas que hay en este pais.<br />
A nivel musical digamos que el album respondio al momento en que aparecio y fue una muestra de la vanguardia en la que se encontraban estos jovenes musicos (vease el panorama musical de ese año)<br />
David Bowie-Hours.<br />
Blur-13.<br />
Wilco-Summerteeth.<br />
The Flaming Lips-The Soft Bulletin.<br />
Nine Inche Nails-The fragile.<br />
The Olivia Tremor Control-Black Foliage Vol.1:Animated Music.<br />
Beck-Midnite Vultures.<br />
Bocanada-Gustavo Cerati.<br />
La Sangre en el Cuerpo-Los Tres.<br />
Lotofire-Ely Guerra.<br />
Para poder conocer un poco mas esta obra me permito hacer un analisis subjetivo de este disco en cuestion.<br />
<b>Reves/yosoy</b><br />
<i>Cafe Tacvba<br />
Warner Music 1999</i><br />
Dicen que este primer disco fue el que los de la disquera aprobaron, “al cabo vamos a vender como quiera” pero cuando el Amparo Tonto Medardo les dijo, “amos a hacer un instrumental que sea un desafio tanto para los escuchas como para nosotros”pues los ejecutivos temblaron.<br />
Hay en esta primera parte una contundencia acustica con elementos electronicos pero sin saturarlo (algo que si sucede con el disco 2) folk, rock alternativo, medio industrialoso,pop y una aplastante forma de escribir canciones .<br />
<blockquote>Disco 0101. El Padre: Entre de lleno el NRU cantando una cosa que raya en lo confesional, empiezan las guitarras acusticas creando algo que se asemeja a un muro de sonido apoyado por percusiones programadas, sonidos elevados y de repente hay por ahí un punto de reposo apoyado por un teclado muy ambient,notese el estado de los canales de audio en cierto punto de la cancion:por un lado una percusion con mucho reverb y por el otro la jarana del Joselo haciendo unas escalas bien chidas ,un gran tema inicial.<br />
02. La locomotora: Un tema basico, al parecer el unico sencillo que aparecio de este disco (juntos con lo de Bicicleta y Dos niños),recuerda basicamente al Tacvba de Re, no es muy bueno pero pasa la prueba, lo mas chistoso fue ver en el video al Nru con look a la Ramon Ayala.(?)<br />
03. El río: Una de las mejores composiciones de Café Tacvba, empieza una sencilla figura acustica, conforme va avanzando la musica (una especie de folk yucateco??) surgen unos ruidos placenteros como de ensoñadora paz interior,despuespor arte de magia se engarza en una especie de continuidad conceptual con:<br />
04. El polen: Otra joya, un piano que se oye temeroso de salir (el sonido se oye apresionado mas la voz susurrante de Emmanuel del Real) una letra fantasmagorica, cuando de repente se libera ese hermoso piano (al fin!) aparece algo que es como el mismo retruecano de el siguiente tema.<br />
05. Dos niños: Vuelve al mando la voz de Nru (Nucleo Radio Uno) ritmicamente va subiendo para estallar con una pirotecnia (el riff industrialoso del Joselo es de lo mas apabullante) escuchese ese friqueante sonido de contrabajo tocado con arco de violin , discordante y desconcertante en verdad.<br />
06. La muerte chiquita: Definida por algun periodista como “Everything but the girl tocando un huapango” aquí el encuentro sutil entre las ondas estilo Portishead (me remite a All Mine) con ondas mexicanas explota en una cancion muy dramatica (ese teclado y las guitarras psicodelicas acentuan la intencion del tema)<br />
07. El espacio:Una cancion de aparente bajo perfil, pero con un manejo instrumental inusual, densidad es su marca y las texturas finales son irreconocibles (alguien con un megafono??).<br />
08.-Guerra:Recuerda a La Chica Banda , asi que no aporta nada. Solo esa letra (canibal) “Puedes usar mi piel como cuero para tu tambor!!” “Con mis huesos percutir...” la salva.<br />
09.-Sin titulo: Ambient con guitarras acusticas?? Si y de que fregona manera, esuchese ese arpegio repetido como un mantra con ladrido de perros al fondo incluido.<br />
10. El hombre impasible: Otra joya , nru deja los gritos y las vocalizaciones estramboticas para cantar de una hermosa manera, ese rasgueo inspira soledad, es lo unico que puedo decir, una ritmica que se bambolea con cierta parsimonia, un bello tema.<br />
11. Esperando: Un esbozo de cancion, un ensayo basicamente asi que NO APORTA NADA (si la hubieran hecho una cancion cancion entonces otra cosa seria)<br />
12.-El Ave:lo unico que puedo decir con respecto a este tema (aparte de que es el que mas me gusta del album) es que esa guitarra aparte de que un homenaje a The Edge, se oye muy natural (oigase ese medio grunge ) un gran tema<br />
13. Arboles frutales Otra hermosa y tranquilisima cancion, despojados de las jaranas pero con mucho ambient es otro punto alto del disco a pesar de su tonta letra .<br />
14. Bicicleta: Un temita divertido pero no se compara con otros mas elaborados, pasa como quiera.<br />
15. Lento:Canta Joselo?? Bueno pues la intencion de sacarnos un bostezo la consiguio, solo dejan para la posteridad esas florituras como de cante jondo españolizado y esos rasgueos punk pero con guitarras de madera.</blockquote>Este para muchos es el GRANDE, una muestra subalterna de electronica radical (alejada del polymarch y esas mamadas) un manejo de texturas con muchos ruidos, desbarajustes, vueltas de tuercas y casi siempre como unas ganas de decir algo pero con musica vanguardista, un disco que vale por si solo y no se merecia ese trato por parte de los fans y los ejecutivos.<br />
<b>Disco 02</b><br />
<blockquote>01. 11:Una melodia que no promete nada,pero conforme va avanzando van sucediendo cosas muy, pero muy raras, teclados con reverb,un sonido que remite una maquinaria vieja, un theremin y un final con un encimamiento de sonidos abruptos, gran inicio.<br />
02. 2:Ese vaiven del contrabajo tocado como chello y esa guitarra ruidosa son el motivo instrumental mas interesante del album, y ese teclado medio ambient y esos licks a la Pink Floyd como tocando en la penumbra.<br />
03. 9:A ver a ver, un delay que se oye como de musica hawaiiana (les juro que a eso me suena!!) ese ritmo quasi marcial y esas murmuraciones tan extrañas le dan un cariz de ensamble fantasmal de proporciones celestiales.<br />
04. 5:Un aquelarre de sonidos. O para decirlo en terminos que nadie ha dicho nunca:“folktronica” “sonidismos exhuberantes que se acercan al infierno por medio de pulsantes guitarras acusticas, un poco de las ruidosas improvisaciones de Can (con rechinidos electronicos incluidos) vocoder llevado al ritmo y un machacante pedazo de drum and bass”.<br />
05. 3:LES PUEDO DECIR QUE CHZZZZZZZZZZ123142!”#”!#”!#$”!$”! ESTA PIEZA ES QUIZAS LA”!#”!$%&MEJOR DEL ALBUM POR SUS FREGONCISIMAS VUELTAS DE TUERCV&/()=/&%$#” AS SUS DESPROPORCIONES LLEVADAS%$&$%&$&$ AL LIMITE.SU CONSTRUCCION QUE AVANZA CON PARSIMONIA, ESE SONIDO DE FAX REPETID]??=))¡¡]¡?)]?]¡?]?¡]?¡]¡?]?¡]]?]?]?O INCESAMENTE Y A UNA VELOCIDAD HECHA MADRE////////////////////////////////////////////////////////$%&$%$%/((/)/)/()/()/()(/)/()/()/()/()/()/)/, ESE GUITARREO SURF POR OBRA DEL GUILI DAMAGE, ES RITMO DE AVANZADA QUE RESPONDE A NECESIDADES MEGA RAPIDAS,UN TOUR DE FORCE PARA AVEZADOS EN PARAMETROS QUE ESTAN MAS ALLA DE COMPRENSION, YO NO LE ENTENDI CLARO ESTA, ESA BATERIA CORTADA EN LA PROTOOLS PARA QUE APAREZCA DE REPENTE, UNA MADRE QUE ES IMPOSIBLE DE TOCAR EN VIVO Y POR ENDE MUY RECOMENDABLE PARA ESOS OIDOS DESPREJUICIADOS.<br />
06. 8:Una hemosa secuencia de loops como golpeteos de agua, ese lick que es como un mismo mantra que se repite incesamente, y ese aire que recuerda a One these days de tengo que decir quien?... dan una idea como de perturbador ambient frenetico (vaya paradoja).<br />
07. 10:El Cuarteto de Clarinetes Arghul reinterpeta una de los cachos del track numero 3(osease el 9) hermoso, es lo unico que puedo decir.<br />
08. 5.1:La Compañía de Danza Folklorica es la protagonista de esta deconstruccion musical , con ideas de compositores como Edgar Várese , John Cage,Steve Reich pero adaptados a la mexicana, es una idea muy fregona (los zapateos de el ballet) con los niveles hasta el tope en su equalizacion, despues ciertos loops y cambios freneticos en el diseño del audio, un experimento interesantisimo.<br />
09. 13:El tema con uno de los videos mas chingones de todos los tiempos en la historia del rock en Mexico, una incesante marcha precedida por ese swoshhh swoshh que se panea de poca madre, esa guitarra como que se oye temerosa para estallar en esa figura de tintes JonnyGreenwoodescos y esos sonidos discordantes, un ensamble de musica aparentemente sutil y delicada, pero no por ello excitante.<br />
10. M.C.La idea quemada de hacer sonar el rock como musica “culta”(ya habido muchas expresiones de esa misma idea) pero como negarle al Kronos Quartet ese pequeño placer auditivo. ESCUCHAR la delirante pieza 12/12 del disco Nuevo del KC,Cafe Meet the Avantgarde.<br />
11. (6 y 7):Despues de ese pequeño cisma producido por el tema anterior vuelve una relativa calma con estos dos temas perfectamente engarzados, uno mas acustico que el otro y el final se pone roquerote con guitarreos incisivos y puzantes, un cierre perfecto para un disco insolito dentro del llamado rock mexicano.</blockquote></blockquote><i><a href="http://www.decireves.com/2006/05/reves-yo-soya-varios-aos-de-distancia.html">DecirReves</a></i><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/TQd9drBpwrk?feature=player_embedded" width="640"></iframe></div>
<br />
Actualmente este álbum es muy difícil de conseguir ya que tuvo poco éxito en ventas y la disquera decidió sacarlo del mercado. Por esto mismo la empresa decidió terminar contrato con el grupo. Aunque muchos fans exigen al grupo sacar a la venta de nuevo este disco, mismo que es considerado por muchos como su obra cumbre artística y de maduración musical. En estos momentos la única forma de volver a verlo en tiendas es si la disquera lo decide o buscándolo en estado seminuevo o usado.<br />
Sea como sea, Pnchajetas nos trae este disco para que lo evaluemos nosotros mismos, aquí lo tienen, descatalogado y difícil de conseguir. Y gracias otra vez a nuestro Pinchajetas que nos trae joyitas mexicanas, y aviso que tengo más para publicar.<br />
Si escuchaste sólo un par de temas de <b>Café Tacuba</b> por la radio y no les diste bola, creeme, estás dejando pasar algo realmente bueno.</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Lista de Temas:</b><br />
<b>Disco 1: Revés</b><br />
01. 11<br />
02. 2<br />
03. 9<br />
04. 5<br />
05. 3<br />
06. 8<br />
07. 10 (Esta canción es una grabación a la Compañía Nacional de Danza
Fólclorica del Instituto Nacional de Bellas Artes, Meme se encargó de
distorsionarla y programarla.)<br />
08. 5.1 (Interpretada por el Cuarteto de Clarinetes Arghül.)<br />
09. 13 (Esta canción después de lanzarla como sencillo, se le llamó
"Revés" porque en el coro que contiene se hace mención de la palabra.)<br />
10. M.C. (Interpretada por el Kronos Quartet del tema ”La Muerte Chiquita”)<br />
11. 6<br />
12. 7<br />
13. ... (Al reproducir el disco, esta pista se registra pero no contiene nada en absoluto).<br />
<b>Disco 2: Yo soy</b><br />
01. El Padre<br />
02. La Locomotora<br />
03. El Río<br />
04. El Polen<br />
05. Dos Niños<br />
06. La Muerte Chiquita<br />
07. El Espacio (En esta canción se hace referencia al nombre del disco.)<br />
08. Guerra (Esta canción originalmente no tiene un nombre con letras, sino con un dibujo.)<br />
09. Sin Título (Esta canción aparece sin título en el disco, su nombre exacto es " ")<br />
10. El Hombre Impasible<br />
11. El Ave (Esta canción al igual que "Guerra" no tiene nombre con letras, sino con un dibujo)<br />
12. Esperando (La letra de esta canción indica como llegar al departamento de Quique, el bajista del grupo.)<br />
13. Árboles Frutales (En el disco esta canción está compuesta por 13 pistas [13-25], 12 de 17 segundos y la última de 24.)<br />
14. Bicicleta (Al igual que "Árboles Frutales" esta canción está
compuesta por varias pistas, en este caso son 26 [26-51] y una duración
de 6 o 7 segundos.)<br />
15. Lento<br />
</span></div><br />
<span style="font-size: small;"><b>Alineación:</b><br />
- Amparo Tonto Medardo In Lak'ech / Guitar (Electric), Silbato, Voices<br />
- Emmanuel del Real / Clavinet, Coros, Engineer, Jarana, Keyboards,
Mellotron, Piano, Piano (Electric), Programming, Recording, Vocals<br />
- Emmanuel / Jarana, Keyboards, Mellotron, Piano, Piano (Electric), Programming, Vocals, Voices<br />
- Joselo / Guitar (Electric), Vocals<br />
- NRU / Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Keyboards, Vocals<br />
- Quique Rangel / Bass, Contrabass, Engineer, Guitar (Acoustic), Guitarron, Jarana, Vocals<br />
Invitados:<br />
Kronos Quartet<br />
Hank Dutt / Viola<br />
Jennifer Culp / Cello<br />
John Sherba / Violin<br />
Itzel Rodriguez / Clarinet<br />
David Harrington / Violin<br />
Güili Damage / Guitar<br />
Compañía de Danza Folklórica<br />
Rubén Albarrán / Art Direction, Design<br />
E. Del Real / Composer</span><span style="font-size: small;">
<br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/u-uvcNvzXUw?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/HiMMM2G24r8?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br />
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-8975533998770831412024-03-15T14:55:00.000-03:002024-03-15T14:55:31.291-03:00Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (III): Cast<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2023/04/Cast-06.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="215" src="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2023/04/Cast-06.jpg" width="400" /></a></div>
<span><b>La banda Cast fue fundada en la ciudad de Mexicali, en 1978, y ha mantenido su actividad musical desde entonces hasta la actualidad. La agrupación ha acumulado varios años de intensa participación en el rock progresivo. Su larga trayectoria le ha conferido un relevante reconocimiento nacional e internacional. A pesar de diversas dificultades que Cast enfrentó al principio de su carrera musical, como la falta de apoyos por parte de los distintos gobiernos del país y la dominación de las agrupaciones extranjeras en el campo del rock progresivo, esta agrupación ha conseguido una larga y prolífica trayectoria. No es frecuente que una banda mexicana de rock progresivo haya mantenido su existencia activa por más de cuarenta años como el caso de Cast.</b><br />
<br /></span></div><div style="text-align: right;"><span><i>
Por Óscar Muñoz</i></span><br /></div><div><span>
<p>En 1978, la época dorada del rock progresivo mundial agonizaba y, a pesar de ello, Cast surge en el ambiente rockero nacional. Sin embargo, no fue sino hasta 1994 que fue publicado su primer álbum. Tuvieron que pasar dieciséis años para lograr su primera grabación de larga duración. Desde entonces y hasta el año próximo pasado, la banda ha acumulado veinte discos de estudio y tres en vivo, un portafolio musical muy extenso en comparación con la cantidad de álbumes acumulados de otros grupos del progresivo nacional mexicano.</p>
</span>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/aOxhftNe5Io" title="CAST - Sands of Time Live. Recorded back in 2016. Full concert!" width="550"></iframe></div>
<br />
<a name='more'></a>
<p>En el principio, el tecladista Alfonso Vidales fue quien impulsó la
formación de la banda con el propósito de mantener a flote el rock
progresivo que agonizaba en el mundo, en 1978. El enfoque musical de
Vidales para la reciente banda fue fusionar el rock con pasajes
sinfónicos, por lo que a Casta se le identifica como un grupo del
subgénero progresivo sinfónico. En realidad, no hay suficiente
información de sus logros iniciales, sino hasta 1994, año en que la
banda grabó su primer disco, <em>Landing in a Serious Mind</em>, con el cual inició su proyección musical en el país y el mundo.</p>
<p style="text-align: left;">Su primer álbum, además de lograr la presentación pública de la
banda, demostró a las audiencias la calidad musical lograda por todos y
cada uno de sus integrantes. En el mismo año de 1994 y el siguiente,
Cast consiguió grabar cinco álbumes, lo que ha hecho pensar que, durante
el largo tiempo que tardó en editar sus primeros discos, ya tenía
material acumulado hasta el momento en que tuvo la oportunidad de entrar
a un estudio de grabación. Todos los primeros álbumes mantuvieron la
misma calidad musical sin tropiezos.</p><p style="text-align: center;"><img alt="" class="aligncenter size-large wp-image-18702" height="438" src="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2023/04/Cast-01-1024x701.jpg" width="640" /></p>
<p>Luego de dos discos más en tres años, la banda firma con Musea
Records, un sello discográfico francés, para lanzar su álbum número 8, <em>Imaginary Window</em>,
en 1999. Este disco muestra a una banda que ha abandonado sus
inclinaciones por el Neo Prog para lanzarse de lleno al Symphonic Prog.
Sin embargo, a pesar del éxito logrado con este álbum, su mayor
trascendencia internacional fue a través del disco <em>Originallis</em>, en 2008. A partir de este último, las siguientes grabaciones se mantuvieron en la alta calidad conseguida desde entonces.</p>
<p style="text-align: left;">Respecto de la formación original, Cast inició con el líder de la
agrupación Alfonso Vidales, junto con el baterista Juan Carlos Ochoa,
los hermanos Rosales, Javier en la guitarra, Gabriel en el bajo y
Lorenzo en la segunda batería. A lo largo de 44 años, la banda ha tenido
varios cambios. Entre éstos, los más destacados han sido Francisco
Hernández en la guitarra y voces, Lupita Acuña en la voz. En los años
recientes, también ha sobresalido Claudio Cordero en la guitarra y
Roberto Izzo en los arreglos orquestales y violín, entre otros.</p><p style="text-align: center;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-18701" height="360" src="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2023/04/Cast-12.jpg" width="640" /></p>
<p>Ha sido tan copiosa la producción de Cast que resulta difícil
determinar un estilo único que identifique a la banda. A lo largo de su
evolución musical, es posible identificar elementos propios del barroco,
la música medieval, sonidos étnicos, fusión y otros. Sin embargo, la
banda ha mantenido el sonido sinfónico propio, que incluye influencias
innegables de Emerson, Lake & Palmer, Genesis y varios grupos más,
aunque siempre ha proyectado el predominio del progresivo de los años
setenta en general, como lo muestra desde el primero de sus discos hasta
el último, editado en 2021.</p>
<p>Cabe destacar que el líder de Cast, Alfonso Vidales, fue el creador
del festival mexicano de rock progresivo Baja Prog. Este festival han
reunido a diversos grupos progresivos de talla internacional, como
Focus, Nektar, Marillion, Keith Emerson (de EL&P), Tony Levin (de
King Crimson), Jordan Rudess (de Dream Theater), Steve Hackett (de
Genesis), Camel, Caravan, Iconoclasta (de México), entre muchos más.
Independientemente de ser la banda anfitriona de este festival, Cast ha
ofrecido varios conciertos en diversos países, como Inglaterra, Francia,
Finlandia, España, Holanda, Italia, Bélgica y muchos otros.</p><i><a href="https://yucatancultura.com/bandas-rock-progresivo-mx-cast/" target="_blank">Óscar Muñoz</a></i><br /><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-17753198050593521042024-03-15T12:19:00.005-03:002024-03-15T16:02:10.652-03:00Historia del Prog Rock en Costa Rica<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Costa_Rica_in_its_region.svg/1200px-Costa_Rica_in_its_region.svg.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="225" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Costa_Rica_in_its_region.svg/1200px-Costa_Rica_in_its_region.svg.png" width="400" /></a></div>
<span><b>Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio.</b><br />
<br /></span></div><div style="text-align: right;"><span><i>Por Fo León</i><br /></span></div><div><span>
<br /> Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más material propio y original. La relación entre lo que era llamado "la nueva ola" de la música popular -que las disqueras mercadeaban como "go go"- y la generación de las orquestas que la precedía era muy estrecha; al principio hasta es común que las bandas de rock le alquilen el equipo a las orquestas para hacer sus presentaciones en público.<br />
<br /></span>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/yvqx9-kE6UQ" title="Compadre - Álvaro Fernández" width="550"></iframe></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a>
La segunda mitad de los 60 trae las primeras rupturas con este modelo al nacer el movimiento psicodélico en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Al llegar estas influencias a nuestras tierras, muchísimas bandas fueron alejándose del material bailable y se sumergen en las nuevas corrientes, más pesadas e introspectivas, y con un nuevo énfasis en el virtuosismo y las canciones extendidas más allá de la duración tradicional del single radiable. No obstante los repertorios siguen cargando una dosis fuerte de covers y una cantidad del material -incluso el original- es en inglés.<br />
</div><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/dbSZHT7u8dU" title="01_Lucas y Jesus" width="550"></iframe></p>
<p>Al empezar los 70 el quiebre con las generaciones pioneras se vuelve definitivo, a pesar de que muchos músicos de esta década tienen su origen en la primera generación rocanrolera. Hay varios factores que impulsan a los músicos del rock costarricense a dar un paso hacia creaciones musicales más elaboradas, a pasar de "música para bailar" a "música para escuchar". Un elemento importante es el factor político, el rocanrol era considerado una música bailable y ligera, de entretenimiento y sin contenido ni compromiso social -ignorando un poco su subtexto rebelde y lo subversivo que es su forma misma-. La llegada de la Nueva Canción, con todo su contenido político y social, logra trivializar el rock en ciertos círculos, y en el contexto de una década de cambios y presión social en el hemisferio occidental, el rocanrol en efecto parece un artefacto de tiempos pasados, más inocentes y lúdicos. Al mismo tiempo aparece el rock progresivo en el plano internacional, una respuesta similar al problema de la legitimidad artística, pero en un contexto cultural distinto. El rock progresivo viene a abrir las posibilidades más allá de las planteadas por el rock original, a estirar los límites de lo posible dentro de la música popular al traer elementos de corrientes consideradas más cultas, como la música clásica y el jazz.<br /><br />Debida a la naturaleza poco radiable del rock progresivo -gracias a la larga duración de sus canciones, estructura poco tradicional y contenido lírico complejo-, los espacios de difusión no aparecieron de inmediato y mas bien se tienen que desarrollar espacios nuevos para poder compartir este nuevo tipo de música. Aparte de eso, la cultura de consumo musical estaba trasformándose, pasando su atención de los sencillos de 45 RPM que dominan la era del rocanrol, a los álbumes de larga duración que dominarían la música popular durante 40 años.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/gsX122f2Gsw" title="Galeria de Sueños (Costa Rica) - En Tránsito (1975)" width="550"></iframe>
</p>
<p>El progresivo desató una pasión intensa entre muchos jóvenes y estos asumieron un compromiso serio para ayudar a su difusión. Varias iniciativas florecen en cuestión de un par de años. Se funda el colectivo Catársis -conformado por Ronald Morgan, Daniel Aguilar, Alvaro Artavia y Jorge Botonetas- en la Universidad de Costa Rica entre 1973 y 1974, que luego produce un programa semanal de una hora en Radio Universidad. Dado lo difícil que era conseguir los discos de rock progresivo al principio -muchos tenían que comprarse fuera del país-, y la naturaleza extendida del nuevo género musical, era costumbre transmitir un disco completo a través de todo el programa, en vez de apegarse al formato tradicional de transmitir diferentes canciones de distintas bandas. El colectivo se da la misión de transmitir cualquier material que encuentre de interés para su audiencia progresiva, con una claridad de visión que luego facilita un constante relevo generacional a través de las décadas. Catarsis sigue activo, con programas semanales en Radio U y Canal 15.<br /><br />Al mismo tiempo, en 1974, aparece una emisora pirata llamada Desde La Montaña en el 102,3 del dial, que al parecer transmitía desde San José de la Montaña, en Barva de Heredia. Rumores ubican a Pigo Maffioli, a Tony Barquero y a Ricardo Ascanio entre sus programadores, pero siendo una empresa tan "fuera de regla" es difícil saber con precisión. La radio se mantiene viva hasta 1978, escogiendo material progresivo que no tendría fácil aceptación en la radio comercial de la época.</p>
<p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/hmA2ir0Bdog" title="Igni Ferroque - La Radio" width="550"></iframe></p>En Limón el jóven músico Luis Jákamo funda Japdeva Para La Juventud, un programa semanal transmitido los Miércoles en Radio Casino, que sería clave para difundir la música progresiva entre la juventud. Limón era un caso curioso debido a su situación como ciudad de puerto caribeño, donde muchísimos extranjeros europeos y norteamericanos dejarían discos imposibles de conseguir en la capital. Jákamo sería relevado por Macho Garrón, que luego le heredaría el programa a Jorge León, todos partes de una generación de músicos y coleccionistas -que incluía a Jaime Acón, Julián Tabash, Fofi Del Barco, Roberto Amén, Arturo Avellán y Say León- que matendrían viva la difusión informal del rock durante muchísimos años, tanto dentro como fuera de Limón.<br /><br />En 1978 Alvaro Ulloa funda la radio Top 12, que si bien tenía un formato a lo Top 40 gringo de transmitir los hits de la época, se tomaba el cuidado de ofrecer espacios valiosos para difundir jazz y música progresiva -que en ese tiempo usualmente iban de la mano-. Uno de sus programas más importantes de este tipo fue Estudio 12, que contó con la participación de Ricardo Ascanio, Tony Barquero y Gato Hidalgo. Consistía en una hora diaria de progresivo en inglés, seguido por una hora de rock en español, programado entre 12md y 2pm, patrocinado por Auco Disco.<br /><div><br />
</div><div><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/B-gsr9IXMMM" title="Hebra - Sabana Cementerio (1979)" width="550"></iframe></p>
<p>También fundado por Alvaro Ulloa, Auco Disco fue una tienda de discos importantísima en el desarrollo de la comunidad progresiva. Los discos de progresivo tenían que pedirse por encargo en todas las tiendas del país, pero en Auco Disco se importaban discos de progresivo "por oficio", lo cual aumentaba las posibilidades de descubrir algo nuevo sin estarlo buscando-algo importantísimo dentro de la nueva cultura musical que empezaba a desarrollarse-. Fuera de los espacios de las tiendas locales, muchos coleccionistas viajaban a Panamá o a Limón para conseguir discos difíciles de encontrar, dada la realidad ventajosa del comercio portuario, o le hacían encargos a quienes viajaban fuera del país. Un factor que tenía mucho peso sobre el amor a las ediciones europeas era la mala reputación que tenían las disqueras centroamericanas -como Dideca, Indica y Dicesa- con respecto al sonido de sus lanzamientos, lo cual hacía que las ediciones alemanas, holandesas e inglesas fueran consideradas más deseables.<br /><br />Volviendo a las bandas locales. El rock progresivo echa raíces en los jóvenes músicos, y junto con otras influencias como el jazz y la Nueva Canción, termina transformando la dirección que seguiría el desarrollo de la música local, casi que de forma definitiva. La aparición del rock argentino de principios de los 70 sirve como catalista para juntar todas esas influencias y sugerir potenciales caminos a seguir. El exigirse material original y escribir letras en español, el tratar temáticas urbanas y sociales, o ecólogicas y poéticas, el experimentar con formatos acústicos o instrumentos de viento, o más bien incorporar pasajes con interpretaciones eléctricas más virtuosas y pesadas... todo eso va armando y enriqueciendo a un rock costarricense que cada vez se aleja más de su raíz rocanrolera y bailable, y que empieza a anhelar una identidad propia definida de forma más articulada.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/tPdnHxrGEx0" title="Pelín - Costa Rica-Costa Rica" width="550"></iframe></p>
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgNud23MChJM0ZEIoCI08c_3fHjQZd6Cr26oaHZdnVgxig37SB7bUpguhfAhIIJbuAi7SmXiEVh4h3UTN9w-uoUL4576MO-WFv8wRqxN8hLQRSEQPwnqYhwP91F3zM4Fd-YVSp5YKOgXoD6phdNhYxCjsKb2oP8pK7HX0VttTsooVIPwcOqWpClrKqFobH/s600/310167312_531477725651403_8544970429919198591_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgNud23MChJM0ZEIoCI08c_3fHjQZd6Cr26oaHZdnVgxig37SB7bUpguhfAhIIJbuAi7SmXiEVh4h3UTN9w-uoUL4576MO-WFv8wRqxN8hLQRSEQPwnqYhwP91F3zM4Fd-YVSp5YKOgXoD6phdNhYxCjsKb2oP8pK7HX0VttTsooVIPwcOqWpClrKqFobH/s320/310167312_531477725651403_8544970429919198591_n.jpg" width="320" /></a></div>La llegada de artistas nuevos, influidos de forma determinante por este sonido, no se hizo esperar. Entre los artistas de la primera ola tenemos a Alvaro Fernández -primero como parte del Trío de Rock Acústico en 1973, luego como solista- que en su primer disco empieza a coquetear con sonidos progresivos para después consolidarlos en su proyecto Compadre en 1975. Lucas y Jesús eran Jesús Barreto y Luca Bentivoglio, un par venezolanos de corazón tico, parte de la camada de estudiantes extranjeros que venían a estudiar Agronomía en la UCR. Entre sus presentaciones se rescata "Un Concierto Así" en Noviembre de 1976 en el Centro Cultural Anglo-Costarricense, un evento con tanta demanda que se repetió dos fines de semana seguidos, una experiencia determinante e influyente para las bandas de progresivo que aparecerían a final de la década. Galería De Sueños, con Leo Sánchez, Rafa Chinchilla y Alvaro Castro, es considerada de las bandas costarricenses pioneras, de las primeras con un sonido más aceptado por los puristas del progresivo. Para este momento ya está activa Polifonía de Carlos León en Turrialba, con su rock fusión con aires progresivos. En 1978, aparece Igni Ferroque, que nace en las aulas del colegio La Salle, con una alineación original que incluye a Roberto Ferroque, Gerardo Mora y Manuel Obregón. Poco después hace su debut Hebra en 1979, la legendaria banda encabezada por Armando Loynaz, uno de los liricistas costarricenses más agudos de cualquier generación. Hebra empieza como una banda acústica con tres guitarras y una flauta, transformándose en una mole eléctrica progresiva en menos de un año. También relevante es el lanzamiento de Costa Rica-Costa Rica en 1980, obra del músico costarricense Luis Muñoz, conocido como Pelín, un joven prodigio que había empezado su carrera en los tiempos del rocanrol. Otras bandas posteriores que es indispensable mencionar son Autoperro, fundado en 1981 por Fernando Arce y Mauricio Ordóñez, con su constante experimentación electrónica, y Shénuk, considerada como la banda progresiva definitiva del rock costarricense, conformada por Alexander Loynaz, Bernal Villegas, Sergio Sasso y Gerardo Mora en 1982. El material de Shénuk recorre desde el rock urbano hasta el rock sinfónico, y algunos de sus miembros serán piezas indispensables para el desarrollo del rock nacional de la siguiente década. Su reputación era tal que su despedida en 1986 consistió en dos fechas seguidas en el Teatro Nacional, algo totalmente sin precedentes. Paralelo a toda esta evolución y desarrollo del progresivo, se encuentra la presencia desde 1978 de Adrián Goizueta y el Grupo Experimental, que si bien nunca fueron considerados parte de la movida rockera, sus inquietudes creativas los llevaban a recorrer espacios muy similares con influencias muchas veces comparables, pero abordadas desde una perspectiva totalmente distinta.<p></p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/bVadA2MjMpE" title="Shénuk - Lás Últimas y Más Viejas Noticias" width="550"></iframe></p>
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtjWc_P1lQcCNmXvl08hk2-Sa3EwL9tRvwkyy4fAZOabyegIs14jrCR8ftyE4LCc5OyFEa2QOgWrKY5dTq-78jawe6yM9CYsC0ZXw5DAnyXOeE7JsVCTTfnkgmmTWBWZLJ17xxeiTLFp7ML8G9tV7wCyWDpnCCzCmkqABBlSoBG80dNftVKAsyBjOHrTN1/s320/erth-art%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtjWc_P1lQcCNmXvl08hk2-Sa3EwL9tRvwkyy4fAZOabyegIs14jrCR8ftyE4LCc5OyFEa2QOgWrKY5dTq-78jawe6yM9CYsC0ZXw5DAnyXOeE7JsVCTTfnkgmmTWBWZLJ17xxeiTLFp7ML8G9tV7wCyWDpnCCzCmkqABBlSoBG80dNftVKAsyBjOHrTN1/s1600/erth-art%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>Otro legado importante de la escena progresiva son los festivales musicales masivos y los bares dedicados al rock. Top 12 organizó en 1979 el Festival de la Montaña, en San Rafael de Heredia, con una asistencia de 10.000 personas. Años después, en 1982, Armando Loynaz, Joaquín Gil y Johnny Schroeder, producen el Festival del Sol en una finca en La Guácima. Dura tres días, participan 42 grupos y asisten más de 15.000 personas. Entre esos años Eduardo Montero, Alejandro Peinador y Johnny Schroeder fundan Génesis Rock Bar, donde tocan bandas como Hebra, Igni Ferroque, Nabil Blues, Distorsión y Micro Jazz. Génesis contó con el apoyo valioso de Top 12 y tenía conciertos todas las semanas, creando una plataforma para la nueva generación de músicos locales.<br /><br />Entre tanto cambio significativo, entre tanto paso atrevido hacia el frente y la consolidación de la comunidad rockera, la avalancha era imparable. Durante las siguientes décadas el progresivo se hace sentir en diferentes bandas a través de las diferentes generaciones, algunas más puristas que otras: Albatros, Florian Droids, Señorita Abril, Bruno Porter, La Clase, Himno de la Séptima Galaxia, Time's Forgotten, Introvisión, Neurótica. Los criterios con los que se juzga mucho del rock nacional a partir de ese momento se informa de los principios del progresivo local, incluyendo uso del idioma español, pericia técnica de los músicos, y contenido poético o político de sus letras.<br /><br /><i><a href="https://perrapop.blogspot.com/2015/07/perra-pop-presenta-erth.html" target="_blank">Fo León</a></i><br /><p></p>
<div style="text-align: center;">
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-29134509723190428612024-03-15T12:02:00.000-03:002024-03-15T15:12:34.746-03:00Agnes Strange - Strange Flavour (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://e.snmc.io/i/600/w/3897ad0d5e92cb981dba6ee6dd7f49e3/1848317/agnes-strange-strange-flavour-Cover-Art.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://e.snmc.io/i/600/w/3897ad0d5e92cb981dba6ee6dd7f49e3/1848317/agnes-strange-strange-flavour-Cover-Art.jpg" width="320" /></a></div><p>
<span><b>LightbulbSun nos trae algo de blues británico y punzante hard rock psicodélico de manos de Agnes Strange. El único álbum de este power trío es un LP impulsado por una guitarra desafiante y son un sonido general que tiene un peqño sabor a punk, boogie y rock'n'roll, imagínese una mezcla de Status Quo, Foghat y Nazaret, y lo suficientemente bueno como para haber seguido evolucionando e incluso alcanzar un renombre en el mundo artístico, pero no ha sido el caso. Si quieren un rock digno y además algo que nunca han escuchado, calculo que esto es para vos. Otro de los discos que tendrán pendientes para escuchar y conocer en este fin de semana, donde nos vamos a esmerar para que vuelvan a tener mucha música, cosas para conocer y volver a sorprenderse... como para que nos sigan amando (aunque poco me importe tu amor, pero tu felicidad es la mía) y vuelvas para endrogarte a pura música con tu dealer sonoro y cabezón de siempre.</b><br />
<br />
<b>Artista:</b> Agnes Strange<br />
<b>Álbum:</b> Strange Flavour <br />
<b>Año:</b> 1975<br />
<b>Género:</b> Rock / Hard rock<br />
<b>Duración:</b> 48:11<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/release/1881460-Agnes-Strange-Strange-Flavour" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Inglaterra<br />
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</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7NcJZp9RFAPh-9KxANfGlCCFM9mLh3pHfzo1HMKCL2OhGWxF2dxunjQq0-HfS04Mb34odljXeT1_334SYcQfOSO6PcT5IGeoZbRVQYegsD2WNb4d7pQ2fWqJuCGI7wHpV9Nx63-1WYmLarP1v4znDvej2GAHDfXiGrDdBKSnZIUAqkqHTxPBN-G1PA6W_/s600/NC0zMjQ4LmpwZWc%5B1%5D.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7NcJZp9RFAPh-9KxANfGlCCFM9mLh3pHfzo1HMKCL2OhGWxF2dxunjQq0-HfS04Mb34odljXeT1_334SYcQfOSO6PcT5IGeoZbRVQYegsD2WNb4d7pQ2fWqJuCGI7wHpV9Nx63-1WYmLarP1v4znDvej2GAHDfXiGrDdBKSnZIUAqkqHTxPBN-G1PA6W_/w399-h400/NC0zMjQ4LmpwZWc%5B1%5D.jpeg" width="399" /></a></span></div><span>Este es un material de rock muy clásico, no progresivo... y es bastante bueno, con riffs punkys bien rápidos y algunos tientes de lo que luego se adoptaría como metal, rock duro, pesado y sólido que está por todas partes a lo largo de esta obra, mientras la guitarra brilla por todas partes.</span><p></p><p><span><b>Agnes Strange</b> lanzó solo un álbum en el 75, algo que parecía poseer una imaginación salvaje, por lo que es una lástima que el grupo no haya durado más, inclusive para desarrollarse aún más en su especial estilo, que si bien principalmente está basado en blues y rock & roll, de alguna manera es original y genial, con un poco de psicodelia pesada y alguna bonita canción de rock progresivo. Pero esto es simplemente hard rock con una buena guitarra al frente, áspera, fangosa y arenosa.</span></p><p><span>
<b>Strange Flavor</b> es una escucha interesante para los arqueólogos del viejo rock. Así que quienes les interese, desde acá lo pueden escuchar.
<br /></span>
</p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/IxpM-7WRNEg" title="Agnes Strange ► Children Of The Absurd [HQ Audio] Strange Flavour 1975" width="550"></iframe></div>
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<br />
<a name='more'></a>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8GN6r9KjIzpTbh45BjaxPgxPh5asN5SAl4kgojFBQKCZ6cnkAW3hWrwDN_2ksoOvDAB1gRSvlJlHpGs825-3hssjCucoPEJhXw9W6h9BFOKZ9SOYw1Z_GuE1Jat3zWV5UZ-DUP1XdWGEI2dW5S0X4qyOX7NZ_r3Rmi23FGSUK8eYBnu9fAmOb7siD1fbz/s400/Agnes-Strange1%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="400" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8GN6r9KjIzpTbh45BjaxPgxPh5asN5SAl4kgojFBQKCZ6cnkAW3hWrwDN_2ksoOvDAB1gRSvlJlHpGs825-3hssjCucoPEJhXw9W6h9BFOKZ9SOYw1Z_GuE1Jat3zWV5UZ-DUP1XdWGEI2dW5S0X4qyOX7NZ_r3Rmi23FGSUK8eYBnu9fAmOb7siD1fbz/s320/Agnes-Strange1%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div><br />Liderado por el cantante y guitarrista John Westwood, de alguna manera no causó la sensación esperada en el momento en que vió la luz, quizás por algo de mala suerte pero sobretodo por decisiones comerciales inexplicables los desviaron del rumbo al estrellato. <span>
Curiosamente, el siguiente LP de este poderoso trío se lanzó veinticinco
años después como un lanzamiento de "archivo". ¿Qué genio idiota
decidió archivar esa grabación? Y recuerden que lo mismo pasó acá con el
segundo disco de <b>Alas</b>, "Pinta tu Aldea", así que eso no es nada
nuevo ni pasa solamente en los países civilizados (?). Pero no nos
vayamos por las ramas que aquí pueden escuchar algo del disco.</span><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOttRHqRRFRHVrOqGogCeWaZ-dMETpTCUC-9uFyQJ08sGw87GqM_WUDCfw_ljt9sC48pGxehnpNINxhU7p1R0MaHdUeJH7tiaA3RfPStTumBzuiyNYrCzLO9DSMvz2kyn40EQ12XPx3LpPQLn1NtKu-9pw8Y__aEQyrgEf9ojkxnIS57zmnNNqDbTL9UmU/s400/A-1534184-1436619102-6344.jpeg%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="400" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOttRHqRRFRHVrOqGogCeWaZ-dMETpTCUC-9uFyQJ08sGw87GqM_WUDCfw_ljt9sC48pGxehnpNINxhU7p1R0MaHdUeJH7tiaA3RfPStTumBzuiyNYrCzLO9DSMvz2kyn40EQ12XPx3LpPQLn1NtKu-9pw8Y__aEQyrgEf9ojkxnIS57zmnNNqDbTL9UmU/w400-h188/A-1534184-1436619102-6344.jpeg%5B1%5D.jpg" width="400" /></a></div>Y vamos con un comentario de terceros...<br /><br /><div style="margin-left: 40px; text-align: left;">Cómo la de tantos otros grupos que cayeron en el olvido y cuya efímera carrera ha quedado perdida en el túnel del tiempo, la historia que se esconde tras Agnes Strange es, cuanto menos, curiosa. Y lo mejor de todo es que Strange Flavour, su debut, es una buena colección de temas que abarca desde el hard-rock con toques psicodélicos al blues-rock o al boogie-rock.<br />No os engaño si os digo que lo primero que me llamó la atención de ellos fue el nombre del grupo, ya que mi hija se llama precisamente Agnès. Anécdotas a parte, tras tan curioso nombre se esconde un power trio liderado por el cantante y guitarrista John Westwood junto a Alan Green al bajo y Dave Rodwell a la batería. El trio, originario de Southampton, se juntó en 1972. En 1974 firmaron un contrato con el manager Dick James y se mudaron a Londres, en búsqueda de mayor gloria. <br /> ¿Qué pasó entonces? Pues que una inexplicable decisión comercial borró de un plumazo lo que podría haber sido una fructífera carrera musical.<br />Tras fichar por Pye Records, fue finalmente Birds Nest Records (discográfica afiliada a una cadena de pubs del mismo nombre, propiedad del fabricante de cervezas Watney Mann) quien editó su disco de debut en 1975. Y aquí surgió el principal problema, ya que resultó que los artistas que publicaban bajo ese sello sólo podían tocar en los pubs de dicha cadena. Y parece ser que el público rockero no estaba para nada interesado en pisar esos pubs. Para que nos entendamos es como si McDonald's y Geffen se aliasen para lanzar un disco de hardcore-punk disponible sólo en restaurantes de comida rápida. Así que Strange Flavour no vendió nada, a los conciertos fueron cuatro gatos y la banda, cansada del escaso éxito, abandonó el proyecto.<br />En 2015 la discográfica italiana Radiation Records reeditó el disco en vinilo de 180gr., que es la edición que os presento. Strange Flavour es un disco en el que se vislumbran reminiscencias de diversos grupos y estilos: desde el boogie rock de los primeros Status Quo hasta el hard rock de Budgie, pasando por los destellos psicodélicos de Hawkwind. Agnes Strange, con tan solo un disco, no tuvieron tiempo de labrarse un sonido propio, pero tenían suficiente potencial como para haberlo hecho.<br />Abren el disco con la potente Give Yourself A Chance, toda una declaración de principios, con un riff y unos punteos de guitarra a lo "Led Zeppelin meets early Deep Purple". Los tres componentes, junto al productor Dave Travis, firman todas las canciones pero es Westwood quien brilla sobremanera durante todo el disco, tanto a la voz como a la guitarra. En los temas más blueseros como Alberta, Clever Fool o Highway Blues y en las instrumentales Odd Man Out y Loved Ones es la guitarra de Westwood la protagonista absoluta.<br />Travelling es un boogie-rock que bien podría haber sido firmada por los ZZTop más setenteros. En Failure el pedal wha-wah de Westwood echa fuego mientras que Children Of The Absurd es un tema con toques ligeramente psicodélicos. Granny Don't Like R'n'R es el tema que más se acerca al género heavy metal. Finalizan con un curioso tema acústico en que el productor, en tono jocoso, presenta a la banda y a los técnicos.<br /> Quizás algún día un avispado realizador decida hacer un documental al estilo Looking For Sugar Man, A Band Called Death o Anvil y Agnes Strange se conviertan en ese juguete roto que se cotizará en festivales de toda índole. Cosas más raras se han visto. Mientras tanto disfrutemos en la intimidad de un disco ecléctico, cargado de buenas intenciones, que mereció mejor suerte.<br />
</div><p><i><a href="https://theoutlaw76.blogspot.com/2016/12/agnes-strange-strange-flavour-1975.html" target="_blank">TheOutlaw76</a></i><br /></p>
<p>Para escuchar el disco completo, lo podés hacer desde este playlist:<br /><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLG-InimcgCwM3pDtrozavTOmAZMGYNSbd" target="_blank">https://www.youtube.com/playlist?list=PLG-InimcgCwM3pDtrozavTOmAZMGYNSbd</a><br /></p>
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<b>Lista de Temas:</b><br />1 Give Yourself A Chance <br />2 Strange Flavour <br />3 Alberta <br />4 Loved One <br />5 Failure <br />6 Children Of The Absurd <br />7 Odd Man Out <br />8 Highway Blues <br />9 Granny Don't Like Rock 'n' Roll <br />10 Interference <br />
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<b>Alineación:</b><br />
- John Westwood / lead guitar, vocals (03, 11, 12), backing vocal (12)<br />- Alan Green / bass, vocals (07-09), backing vocal (01, 07, 08, 14)<br />- Dave Rodwell / drums, vocals (02), backing vocal (08)<br />Invitados:<br />Dave Travis / acoustic rhythm guitar (06, 07, 13), slide guitar (06),<br /> mouth harp (11), vocals (04, 06, 10, 13), vocal harmony (01, 04, 07, 08, 12, 14)<br />Colin Thurston / backing vocal (01, 08, 14)<br /><br />
<div style="text-align: center;">
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-86450648925603222522024-03-15T11:24:00.001-03:002024-03-15T11:24:28.436-03:00Ars Pro Vita - Cords (2020)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://f4.bcbits.com/img/a4103804541_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a4103804541_16.jpg" width="320" /></a></div><p><b>
</b><span><b>Más progresivo brasilero para continuar con el festival. Ayer publicamos un enorme y gigantesco trabajo de estos hermanos brasileros Venegas, y ahora vamos con otro disco salido ese mismo año 2020. En este caso, esto es mucho más humilde, creado y ejecutado solo por uno de ellos (Paulo Venegas a cargo de todos los instrumentos y la composición) más el acompañamiento de dos coristas, siendo un trabajo minimalista, ambiental, atmosférico, climático, muy genesiano y floydeano, donde las orquestaciones son relevantes, ampliando el espectro de los temas. 5 temas componen este disco, entre las que están </b></span><span><b><span><b>3 largas suites genesianas de 16, 29 y 22 minutos, lo que nos da una idea del carácter setentero de toda la obra, y es que en realidad estas composiciones se crearon hace cerca de cincuenta años, y en su momento no pudieron concretarse y plasmarse en un registro como era la idea, así que el proyecto se guardó en un cajón y se cultivó la paciencia hasta el pandémico 2020. En definitiva, si te gusta Pink Floyd y sobretodo Genesis, te recomiendo que no te pierdas esto que ahora presentamos en el blog cabeza. </b><br /> </span></b><br />
<b>Artista:</b> Ars Pro Vita<br />
<b>Álbum:</b> Cords <br />
<b>Año:</b> 2020<br />
<b>Género:</b> Rock sinfónico<br />
<b>Duración:</b> 75:41<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/es/master/2489848-Ars-Pro-Vita-Cords-" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Brasil<br />
<br />
<br />
</span></p><p><span>"ARS PRO VITA" significa en latín "arte para la vida", que nombre tan bien elegido. Aquí lo demuestran en un disco con muchas narrativas que completarán el concepto (ya visible en la tapa del disco) a lo largo del CD.<span>
</span><span>
</span><span><br />La escucha nos permite descubrir esta música compuesta en 1975. He aquí un disco que hay que escuchar a la antigua. Instrumentalmente el disco está perfecto, con un bajo jugoso que sobresale y completa una muy buena base rítmica, y unos juegos inquietos de teclado a lo <b>Genesis</b>, mientras el sonido de la guitarra se debate entre Hackett y Gilmour. Y hasta la voz de Paulo Venegas recuerda a la de Peter Gabriel, para poner la cerecita de la torta.<br /></span></span></p><p></p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/pUHnaCdpiTY" title="Ars Pro Vita - Cords. 2020. Progressive Rock. Symphonic Prog. Full Album" width="550"></iframe></div>
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<a name='more'></a>
<p>Este es un álbum donde la densidad de los textos, el tenor de los comentarios, las narraciones y la música son tan atmosféricas y meten tantos climas que difícilmente puedes escucharlo distraído o superficialmente mientras pelotudeas haciendo otra cosa, esto, por una u otra razón, comiena a llamarte la atención y dejarás de hacer lo que estabas haciendo y te pondrás a escuchar atentamente, al menos eso me pasó a mí. </p>
<p>Por todo eso, te recomiendo que le des una buena oportunidad, vale mucho la pena.</p><p>Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:<a href="https://arsprovita.bandcamp.com/album/cords" target="_blank"><br />https://arsprovita.bandcamp.com/album/cords</a><br /></p>
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. I - Novæ Terræ (16:00)<br />2. II - Banquet in a Middle-Age Irish Castle i) The Barber and the Black Rooster (6:19)<br />3. II - Banquet in a Middle-Age Irish Castle ii) Flying Fauna (3:21)<br />4. II - Banquet in a Middle-Age Irish Castle iii) White Spaceship (6:52)<br />5. II - Banquet in a Middle-Age Irish Castle iv) The Puzzle and the Last Supper (12:21)<br />6. III - Threads (5:34)<br />7. IV - Lazarus and His Beloved i) Hot Sands of Bethany, 33 A.D. (Asleep) (3:25)<br />8. IV - Lazarus and His Beloved ii) Far from the Grave (The Journey) (7:43)<br />9. IV - Lazarus and His Beloved iii) Soulmates in Parnassum (Death After Life) (6:09)<br />10. IV - Lazarus and His Beloved iv) The Return (Life After Death) (4:43)<br />11. V - Cords (3:14)<br />
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<b>Alineación:</b><br />- Paulo Venegas / vocals, all instruments<br />With:<br />- Anna Paz / soprano (5)<br />- Andrea Kaiser / soprano (9)<br /><br />
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-52576611637968129212024-03-15T09:42:00.010-03:002024-03-15T09:42:00.120-03:00Erth - Petricor (2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/6944/cover_51951862019_r.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a0152332992_16.jpg" width="320" /></a></div>
<span><b>Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza.</b><br />
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<b>Artista:</b> Erth<br />
<b>Álbum:</b> Petricor<br />
<b>Año:</b> 2019<br />
<b>Género:</b> Jazz fusión experimental / Avant prog<br />
<b>Duración:</b> 37:23<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.progarchives.com/album.asp?id=62363" target="_blank">Progarchives</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Costa Rica<br />
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<p><b>Erth </b>se forma y se abandera en base a la experimentación más libre ya desde su debut en el 2010, el mismo año de su fundación, después de un año de sesiones semanales de ensayo. Su primera intención fue crear composiciones cortas y espontáneas, experimentales y explosivas. Eventualmente van madurando a su sonido actual. <br /></p><p>La banda ha mantenido su actividad constante, aprovechando todo tipo de espacios para compartir con su audiencia, desde festivales masivos hasta lugares íntimos, priorizando la experiencia de su público ante todo y complementándose con elaborados visuales.Y por supuesto, priorizando el desarrollo de esa experimentación, aquí aplicado a su último trabajo, ya más dedicado a la electrónica y enfocado a zambullirse nuevamente a nuevas travesías sonoras y estilísticas, con esa manía de no quedarse quietos, manía que es el mejor aliciente para estos tiempos de desazón y poca valentía para explorar algo distinto. En ese caso, ellos no tienen miedo al fracaso o de que una de sus producciones no guste tanto, y este sería el caso, porque el trabajo no tuvo tan buenos comentarios como los anteriores, igualmente lo considero un paso al frente por la valentía y porque ya no podrían hacer lo que venían haciendo, han salido de su zona de confort, y la verdad se nota en su sonido. Claro, también influye la cuestión de los gustos personales de cada uno, pero no vamos a entrar en un desarrollo filosófico sobre el tema porque no terminamos más y acá lo que vale es el disco.</p><p>La música de <b>Erth </b>sigue siendo difícil de describir en todo su exuberante esplendor. Ciertamente es experimental, pero no estoy tan seguro de que "rock" capture el tono general, sobretodo en este trabajo. Por supuesto que tiene momentos de jazz fusión, pero muchas secciones se basan principalmente en la electrónica. Lo más importante es que la banda utiliza todos los géneros invitados a su fiesta de una manera fluida y maravillosa que se siente fresca y decidida, volviendo a crear momentos completamente indescriptibles que se combinan en un paquete muy bien logrado, aunque creo que bajando un poco el nivel que habían alcanzado antes.<br /></p>
Y ya que está, se los muestro un poco en el siguiente video.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/ThA3n43dL5Q" title="Shinrin Yoku" width="550"></iframe></div>
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<a name='more'></a><p>El álbum sólo tiene seis temas y dura sólo unos 35 minutos. Pero si tenés ganas de sumergirte en ritmos maravillosos y extravagantes que te conquisten al instante, de manera muy agradable más allá de su complejidad y experimentación, siendo algo que siempre le apuesta a la rítmica y su resultado es simplemente genial. Esto es alegre, peculiar y sintético. El álbum termina con clase, color e incluso un poco de vanguardia, así como empezó.</p><p>Su música sigue siendo verdaderamente viva y aventurera, y encontrarás tu cabeza moviéndose al ritmo de la música varias veces en este disco. Y otra vez los recomendamos empecinadamente aunque no sea su mejor trabajo. </p>
<p>Pueden escucharlo desde su espacio en Bandcamp:<br /><a href="https://erthcostarica.bandcamp.com/album/petricor-2" target="_blank">https://erthcostarica.bandcamp.com/album/petricor-2</a><br /></p>
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. Xibalba (7:44)<br />2. Dj Drogba (4:57)<br />3. La L.S (3:45)<br />4. Shinrin Yoku (8:48)<br />5. Deepweb (3:18)<br />6. La S (8:51)<br />
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<b>Alineación:</b><br />- Robert Mata / guitar, synth guitar<br />- Diego Mejía / guitar, synthesizers<br />- Andrés Bonilla / synthesizers<br />- Joel Fernández / synthesizers<br />- Marco Rodríguez / drums<br /><br />
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-67893947382969078442024-03-14T17:01:00.002-03:002024-03-14T17:01:39.967-03:00Escasez, ignorancia y represión<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://elagora.digital/wp-content/uploads/2021/09/Milei-Bolsonaro-Trump-E_cxxi4X0AIfk3O-scaled.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="225" src="https://elagora.digital/wp-content/uploads/2021/09/Milei-Bolsonaro-Trump-E_cxxi4X0AIfk3O-scaled.jpg" width="400" /></a></div><p>
<span><b>Una de las lógicas de la devastación capitalista es la estrategia romana, que de hace miles de años, se ha transmitido entre tiranos, dictadores, emperadores, demócratas hasta hoy en día con tecnócratas y burócratas, es en primera instancia generar el desequilibrio social de la cultura contrincante, luego utilizar la menor cantidad de armas para la derrota y lo más importante gestionar lo más rápido posible la reconstrucción de la cultura del enemigo para hacerlo dependiente, esto no es más que una interpretación del jure possedetis. Es decir, quién gana la guerra no es quién da más golpes y dispara más balas, sino quien tiene la capacidad para levantarse y reconstruir el dominio del pueblo derrotado para conquistar y hacer dependiente de la sociedad rival. En la competencia económica individual hoy es similar, la tolerancia a la perdida y la resiliencia, que es volver a estar de pie luego de situaciones traumáticas, a veces, solo al alcance de costosas terapias. </b></span></p><p style="margin-left: 40px; text-align: left;"><span>Abracemos a toda la comunidad con una mirada amplia: no es el cine vs los niños hambrientos o los investigadores. Es la critica a la insostenibilidad del modelo fascista de mercado. El ataque es integral. La justicia laboral es una "mafia". Los DDHH son "curros". Las películas "no las ve nadie". Los comedores comunitarios son "kioscos". Si Argentina tiene tecnociencia o si canta Lali "dejan de comer los chicos del Chaco". Hay que identificar esa totalidad y defenderla. También necesita un electorado que crea que la inflación y la pobreza se solucionan destruyendo la cultura, violando los DDHH, bajando el "costo laboral", estigmatizando a los "planeros", banalizando la violencia de género. Es un ataque coordinado. </span></p><p><span></span></p><p><span></span></p><p><span></span></p><p><span><i><a href="https://tallerlaotra.blogspot.com/2024/03/que-hacer-frente-al-ataque-fascista-al.html" target="_blank">Oscar Cuervo</a><br /></i><br /><br /><span style="font-size: large;">Escasez</span></span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjakucHc4Z3OUu-8rmww4DnVzHyYATUBl_GQ6O2se-98qLFgUjnqY7YyhQMFGji-GcYriFPb8Clo-W7kh14GWVJxFVUqRa21iHRtH3vSRNbR9pkhI2iCiZ_zUETIVMaDAG0qBoUnPOHs-yNQ9O7CHFdJ9LKkGrOq1Rs0hFZemg91Zu5CdTc42EVeu_slurJ/s1250/recurso1%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1250" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjakucHc4Z3OUu-8rmww4DnVzHyYATUBl_GQ6O2se-98qLFgUjnqY7YyhQMFGji-GcYriFPb8Clo-W7kh14GWVJxFVUqRa21iHRtH3vSRNbR9pkhI2iCiZ_zUETIVMaDAG0qBoUnPOHs-yNQ9O7CHFdJ9LKkGrOq1Rs0hFZemg91Zu5CdTc42EVeu_slurJ/s320/recurso1%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></span></div><span>El avance de las necesidades de las corporaciones, el imperio, o a pedido del que mande, no buscan alcanzar un equilibrio económico perfecto para la sociedad. Al contrario, para que funcione su modelo económico les es necesario generar escasez, siempre lo contrario que prometen en sus discursos. Al reducir la cantidad de producción o aumentar los precios de los productos de alta demanda en el uso cotidiano, obliga a las personas a tener que trabajar más para poder adquirirlos. La falta de recursos accesibles (como cuando se podía sembrar y cosechar el alimento) obliga a las personas a conseguir un trabajo estable para poder pagar, al menos por los alimentos todos los días. Por otro lado, no es conveniente para los productores crear tecnologías que perduren en el tiempo, porque la satisfacción masiva de necesidades no asegura el pleno empleo, pero si lo hacen la mala calidad de la producción, ya que nos obliga a renovar constantemente prácticamente todo lo que usamos. La destrucción de producción permite ciclos constantes de consumo, por lo que la calidad de productos no es conveniente para los productores, porque los consumidores pueden dejar de adquirirlos al conseguir la satisfacción.</span><p></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfjk2TG2Ny7udM5X4ah2s5uZDMDV2xj6wTsSwvNQvQGBeMy_OtWoZjRWeA_qYEkUSnvsE2v4bB4fcKts55fWQexONwCb-X3sPDqwijsor4niuCtWAcf41MQ01uRUX6dHN-HPhFo-EHrLgn6mGNSD7zsmE9OBglbGJKjrXiffy03e82caQfXcDTtVu_iIS/s2560/Escasez-scaled%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1323" data-original-width="2560" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfjk2TG2Ny7udM5X4ah2s5uZDMDV2xj6wTsSwvNQvQGBeMy_OtWoZjRWeA_qYEkUSnvsE2v4bB4fcKts55fWQexONwCb-X3sPDqwijsor4niuCtWAcf41MQ01uRUX6dHN-HPhFo-EHrLgn6mGNSD7zsmE9OBglbGJKjrXiffy03e82caQfXcDTtVu_iIS/w400-h206/Escasez-scaled%5B1%5D.jpg" width="400" /></a></span></div><span>Le son convenientes las fechas de caducidad, para confirmar el permanente consumo. Entre las bases del sistema, se encuentra el resolver el problema de la escasez, es decir, como hacer que los recursos del territorio alcancen para todos y de alguna manera también se puedan distribuir, pero también se encuentra el de la cesantía, por lo que a través del trabajo en la producción y comercialización de bienes y servicios mantienen el pleno empleo. Pero, aunque algún día se alcance un equilibrio beneficioso, nunca van a permitir que las clases más desfavorecidas progresen de forma honesta o sin endeudarse. </span><p></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1r7-PhDYTZRDU-bC1WWkUnNaraz1kCMLo8B4OWYxjEqj6dZQVngjBo7152q4Dg3Rfw14zmOrHJFX2MfHU9WLwCO-xpqih1ekuQwQalPFmC1hGLsTGyZnP1u2I2Elb1WMjFEqx5ajRPZR6DRczn8fFUJDQJOdIwFKyXF98IpPU9jOv1Zt6H92RvgKpeQ8/s1300/1611865767_932758_1611866431_noticia_normal_recorte1%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="1300" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1r7-PhDYTZRDU-bC1WWkUnNaraz1kCMLo8B4OWYxjEqj6dZQVngjBo7152q4Dg3Rfw14zmOrHJFX2MfHU9WLwCO-xpqih1ekuQwQalPFmC1hGLsTGyZnP1u2I2Elb1WMjFEqx5ajRPZR6DRczn8fFUJDQJOdIwFKyXF98IpPU9jOv1Zt6H92RvgKpeQ8/s320/1611865767_932758_1611866431_noticia_normal_recorte1%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></span></div><span>Incluso los más privilegiados ocasionan grandes masacres como incendios, guerras, matanzas, ecocidios o incluso no responder a tiempo en momentos de emergencia, con tal de hacer retroceder las formas de vida de las personas para que se vuelvan a abrir ciclos productivos, en base a la escasez provocada. </span><p></p><p><span>Mientras menos tengan los pobres, por más tiempo se prolonga la explotación y los sectores más marginalizados se vuelven más corrompibles, por lo que su pérdida de conciencia se prolonga con cada derrota en la guerra social. Como se observa en cada elección que ha ganado la derecha, se genera subida de los precios y mayor empobrecimiento (como en Argentina). Al empeorar las condiciones de vida de los sectores marginalizados más corrompibles se vuelven para empresarios y autoridades. Entonces podemos interpretar que luego de años de post estallido social, logran no dejar piedra, ni idea de las consignas que llevaron a la sociedad a la calle. Al contrario, la vida está más costosa. En estos momentos, en que se preparan embestidas más grandes, se proyectan para aplastar más a la sociedad. </span></p><p><span> </span></p><p><span style="font-size: large;">Ignorancia</span></p><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGjtibz07QSWXCIuZkJyLgRQj_bczfYK_S7RUO5MU6cITLY2BkTrrAjp4Yi9WMMoPnk9b4RsQAhYSalQiZxzGXEuFSWY_tgYeIUFgMf0QVmskKdVdux8dKnmOMXygddXKpuYDmFxAO3kWlNytcCudZjZnLUlQ673WHBCcw_64nPukzBGhCUexKTUSkYQaZ/s1600/1707552698640621-0.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1309" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGjtibz07QSWXCIuZkJyLgRQj_bczfYK_S7RUO5MU6cITLY2BkTrrAjp4Yi9WMMoPnk9b4RsQAhYSalQiZxzGXEuFSWY_tgYeIUFgMf0QVmskKdVdux8dKnmOMXygddXKpuYDmFxAO3kWlNytcCudZjZnLUlQ673WHBCcw_64nPukzBGhCUexKTUSkYQaZ/w328-h400/1707552698640621-0.jpg" width="328" /></a></div>Mientras no tengamos un plan o al menos ideas para enfrentar nuestro destino, volvemos a caer en </span><span>los mismos errores y problemáticas, </span><span>volviendo luego de cada lucha al pun</span><span>to de partida y cada vez con menos, l</span><span>levando a la escasez una constan</span><span>te mantenida por la ignorancia. Por </span><span>ejemplo, cuando lo más instintivo es </span><span>salir del hambre y se emprende en ne</span><span>gocios gastronómicos, como para ma</span><span>tar dos pájaros de un tiro, y solo por </span><span>intentar mantener el oficio te pasan </span><span>multas porque desconoces la norma</span><span>tiva. El ser ignorante es recriminado </span><span>socialmente, porque mantiene la des</span><span>igualdad. Para el capitalismo, “el cono</span><span>cimiento es un bien de consumo”, por</span><span>que genera riqueza, como alguna vez d</span><span>efendió, el alcohólico bien muerto </span><span>Piñera. Entonces el generar la escasez </span><span>de conocimiento, amarra con dobles </span><span>cadenas a la sociedad. En este sentido, </span><span>la educación mundial, está estructura</span><span>da por la ONU para generar ignoran</span><span>cia, los jóvenes se las pasan encerra</span><span>dos en aulas por 12 años, sin aprender </span><span>los conocimientos básicos de la vida: a</span><span>prender a cultivar, sembrar, cocinar, c</span><span>uidar niños, construir casas, utilizar </span><span>el medio ambiente a favor de la vida. Al </span><span>contrario, se le enseñan diversos tipos </span><span>de materias para ser funcionales al sis</span><span>tema económico imperante, ya que las h</span><span>abilidades escolares como guardar </span><span>silencio, escuchar, repetir instruccio</span><span>nes dentro de los marcos, le asegura </span><span>el ascenso social. No por nada, hoy se </span><span>ha popularizado la tendencia social de </span><span>defender la ignorancia, con actitudes </span><span>indiferentes frente a la política, dando </span><span>énfasis a banalidades como la ostenta</span><span>ción de riqueza aparentes como ropa </span><span>de “calidad” desechable, entretencio</span><span>nes virtuales para la procrastinación </span><span>y diversidad de utensilios sociales que </span><span>colaboran con mantener un arribismo </span><span>en desmedro de un conocimiento pro</span><span>fundo de las problemáticas sociales, </span><span>incluso de problemáticas individuales. </span><br /><p></p><p><span>El mantenimiento de esa ignorancia, permite que se perpetue aún más, incluso se justifique la institucionalidad capitalista para regular las relaciones sociales, con mayores fuerzas armadas y de orden, burocracia y ahora también inteligencias artificiales, es decir, están preparando a una sociedad casa vez más ignorante, con muchas tecnologías que no nos ayudarán a vivir cada vez más dependientes. </span></p><p><span><br /><span style="font-size: large;">Represión</span> </span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHhTUyzd93DrDbZEfyOu5OX5vSijvEFAmEkeRdfh3py4k60_uGp8tPoG26I67peexaoondB-tY19mww0Sco4L27HZwAW-63H972AnuWFBH7G65aOwcyPLTtlndWeUqP4Uvvr6B6njT21rOdyg9HGv4Ybieeei9E6P9XiNliEFtRJEU9PaeBv-IAugqadHn/s960/represion-6%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHhTUyzd93DrDbZEfyOu5OX5vSijvEFAmEkeRdfh3py4k60_uGp8tPoG26I67peexaoondB-tY19mww0Sco4L27HZwAW-63H972AnuWFBH7G65aOwcyPLTtlndWeUqP4Uvvr6B6njT21rOdyg9HGv4Ybieeei9E6P9XiNliEFtRJEU9PaeBv-IAugqadHn/s320/represion-6%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></span></div><p><span>Mientras no tengamos soluciones a las reales necesidades del conjunto de la sociedad, solo tratarán de hacernos acallar a palos, muerte y torturas. Porque no hay solución sin revolución. Si sumamos escasez e ignorancia el camino más fácil es la delincuencia, de esta manera se saltan los obstáculos burocráticos del capitalismo y se alcanza rápidamente los recursos para la subsistencia. Esta dinámica es estudiada a diario por las autoridades y principalmente los empresarios, quienes usan ese conocimiento a su favor para mantener sus negocios.</span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHMmSM7ZWWEirVnHCjYnT5We0kekGpNLQb4_Ig66TSiPbJEesVBx8_DBc1Q5DQQGguQ_mSANDx02b2WrrfxMx3XkQoSsonCEkESxhLwv82uFzz2Tr0lgUaZXJIv60tkljnfE_HGM_TBDN_UX6m771SyJyY3iprihusA_VdQMVZne0Sdz7-6lqGQKtXMJzt/s1200/narco.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="872" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHMmSM7ZWWEirVnHCjYnT5We0kekGpNLQb4_Ig66TSiPbJEesVBx8_DBc1Q5DQQGguQ_mSANDx02b2WrrfxMx3XkQoSsonCEkESxhLwv82uFzz2Tr0lgUaZXJIv60tkljnfE_HGM_TBDN_UX6m771SyJyY3iprihusA_VdQMVZne0Sdz7-6lqGQKtXMJzt/w291-h400/narco.jpg" width="291" /></a></span></div><span>Por eso no existen ricos en las cárceles, solo es un lugar para los pobres. Ya que los intentos de las clases des privilegiadas por cambiar sus condiciones de vida por fuera de las trampas institucionales son revolucionarias, pero es un tema complejo que incluye muchas más aristas, porque
todo lo que se haga fuera de la institución es ilegal, y para todas ellas hay penas de cárcel. La represión de todas las acciones espontáneas o planificadas individuales o colectivas contra las trampas institucionales permiten la subsistencia del sistema de repartición de la miseria, lo que vuelve a las fuerzas armadas en agentes económicos ya que, con su acción, conducen a la sociedad sometida a la escasez, la ignorancia y la represión al consumo. </span><p></p><p></p><p><span>En el fondo, nunca dejaremos de ser consumidores, pero solo una revolución puede transformar las condiciones del mercado para que deje de ser capitalista para el beneficio de todos y no de algunos.</span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9FltquzGl9lfTtQRpKjxtpoYejrPPFV0UOV5yW8sDt8hVZLmaIsG3ktqw8wl3hoah3us7olxNv-jqC6oChGYjXRhpRZ-3kWXNIZAG6qtumoX4VQVx-7EAIKiJW3CNKxBzXneYP9QOCUEimwx3KxH-qg4bcttWaJP-UQrmaZHQUvo43-SiXXgIhJClA7Uc/s2048/m6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9FltquzGl9lfTtQRpKjxtpoYejrPPFV0UOV5yW8sDt8hVZLmaIsG3ktqw8wl3hoah3us7olxNv-jqC6oChGYjXRhpRZ-3kWXNIZAG6qtumoX4VQVx-7EAIKiJW3CNKxBzXneYP9QOCUEimwx3KxH-qg4bcttWaJP-UQrmaZHQUvo43-SiXXgIhJClA7Uc/w640-h640/m6.jpg" width="640" /></a></span></div><span><br /><i><a href="https://lapeste.org/el-sol-acrata-n2-ejemplar-58-cuarta-epoca-marzo-de-2024/" target="_blank">Nota original: El Sol Ácrata</a></i></span>
<p></p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/fboNi9Bu6Mo" title="Horacio Rovelli: "En marzo se espera una nueva devaluación"" width="550"></iframe></div>
<br /><div style="text-align: center;">
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-70266747779408265962024-03-14T16:18:00.000-03:002024-03-14T16:18:42.629-03:00Lieto Bozz - Lieto Bozz (EP - 1984)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6CwTNKwhiWHFzggYFhFj7tiVmXoYqIgXPptIgaaogcYBXdN6SuqSTyZ4fqx-boAMWU6kcc7hnrlyzHskIBzbsCHyeV0z4TopB9uNpzi0ib_VS4AR8iAz1OXO3T29xb0vbZJURgsewQK2/s2048/Lietto+Bozz+-+EP.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6CwTNKwhiWHFzggYFhFj7tiVmXoYqIgXPptIgaaogcYBXdN6SuqSTyZ4fqx-boAMWU6kcc7hnrlyzHskIBzbsCHyeV0z4TopB9uNpzi0ib_VS4AR8iAz1OXO3T29xb0vbZJURgsewQK2/s320/Lietto+Bozz+-+EP.jpg" width="320" /></a></div><p>
<span><b>Continuando con nuestro festival sobre lo mejor del rock y la música experimental mexicana, saga que comenzó hace más de un año presentando un disco por día y no sabemos hasta donde puede llegar a durar, seguimos con "Lieto Bozz" primer disco editado por Gente de México donde Arturo Meza (oboeta, coros, guitarras acústica y eléctrica) participa con su maestro Lieto Bozz, músico, cantautor, poeta, pintor y cronista de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ting%C3%BCind%C3%ADn" target="_blank">Tingüindín</a>, Michoacán. Lieto Bozz cultiva un folk-rock progresivo muy rico en su instrumentación, apoyado por el talento de otros colegas, como el gran Jose Luis Fernández Ledesma en sintetizador y ensamble, Ramón Nakash al violín y Juan Wolfgang Cruz en bajo y violoncello. Otra rareza mexicana que nos encontramos gracias a Carlos, y vamos a seguir con estas cosas raras pero por demás jugosas. Una mezcla muy particular de experimentación, blues rock, rock and roll, puro rock prog al estilo </b></span><span><b><span><b>Jethro Tull y ritmos latinoamericanos.</b></span></b><br />
<br />
<b>Artista:</b> Lieto Bozz<br />
<b>Álbum:</b> Lieto Bozz<br />
<b>Año:</b> 1984<br />
<b>Género:</b> Rock progresivo<br />
<b>Duración:</b> 15:54<br />
<b>Referencia:</b> <a href="http://viajealespaciovisceral.blogspot.com/2020/12/lieto-bozz-lieto-bozz-ep.html" target="_blank">Viaje al Espacio Visceral</a>.<br />
<b>Nacionalidad:</b> México<br />
<br />
<br />Proyecto integrado por Lieto Bozz (percusiones y voz), José Luis Fernández Ledesma (sintetizador y ensamble), Juan Wolfgang Cruz (bajo y violoncello), Ramón Nakash (violín) y Arturo Meza (oboe, guitarras eléctricas, acústicas y coros). <br /></span></p><p><span>Lástima que haya dejado su LP inconcluso y sólo editara un EP.<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCW6imSrsiJUg2K6lPEYZTJFpaagSh-Kdtbr0VDkEz25qm1os9fZNnI-rmhyHyVS62XlcW7JvAdAD7HRQYroSKEi0fPgZkhMwIF5pdh8y5FGvLVfyM0MdDwQEI3hWqrrPuT6Ww3pu7xEay/s602/tesis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIvfEmIYgQdzs5dF83P8sQIKDa44404H9M23bvCUktVHlvGiQ56_fGEIfpIzNi1M2vhIA342AyTpCxS_O7vts-_5PJ7IHwIS1lEKRlLgkqHBJORyXeaYD2IcqF2u-ZQxGWEUBpGHEW3jP/w640-h634/Lietto+Bozz+-+EP+trasera.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p>Será cortito pero es otra joya más para descubrir.<br />Aquí pueden escuchar...<br />
</p><p></p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/c5Fnssv_Yz0" width="550"></iframe></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><div>
<br />Espero les guste y agradezcan a Carlos Mora porque esto es una verdadera figurita difícil de nuestra música latinoamericana.<span><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Lista de Temas:</b><br />1. Ser sin querer<br />2. Sólo dudas<br />3. Donna Donna<br />
<br />
<b>Alineación:</b><br />
- Lieto Bozz / canto y percusión.<br />- Jose Luis Fernández Ledesma / sintetizador y ensamble<br />- Juan Wolfgang Cruz / bajo y violoncello<br />- Ramón Nakash / violín<br />- Arturo Meza / oboeta, coros, guitarras acústica y eléctrica<br />
<br /><br />
</span>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-87064932729609579062024-03-14T15:40:00.002-03:002024-03-14T15:40:32.853-03:00Tucumán: A 50 años de "Instituciones" homenajean a Sui Generis<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://lainsuperable.files.wordpress.com/2024/03/qqq-44.jpg?w=1024" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="266" src="https://lainsuperable.files.wordpress.com/2024/03/qqq-44.jpg?w=1024" width="400" /></a></div>
<span><b>La banda "Lumineria" rendirá tributo a Sui Generis en el Teatro San Martín de la provincia de Tucumán. La banda tucumana Lumineria presentará este viernes a las 21h en el Teatro San Martín (Av. Sarmiento 601 – San Miguel de Tucumán), el espectáculo "Sui Generis 50 Años – Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", un homenaje al emblemático grupo de rock nacional que estuvo encabezado por Charly García y Nito Mestre, con entrada libre y gratuita.</b><br />
<br />
</span><p>Sui Generis nació en 1968 y terminó de conformarse como cuarteto con
las incorporaciones de Rinaldo Rafanelli (bajo) y Juan Rodríguez
(batería). Con tres discos de estudio – Vida (1972), Confesiones de
invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974 ) – y
uno en vivo, más una película y un reencuentro en el 2000, <strong>supieron ser la banda sonora de la vida de muchas personas en toda Argentina y en países como Uruguay y Chile</strong>.
El rock nacional tenía como referentes a un dúo con un nuevo estilo de
música, que invitaba a tocar sus canciones en fogones, reuniones de
colegio y guitarreadas.</p>
<p><em><strong>A cargo del homenaje estará Lumineria, una banda tucumana
conformada en 2014 con el firme desafío de poder revivir aquellos
sonidos, shows y obras musicales de Sui Generis y Seru Giran, así como
también la música de Charly García en su etapa solista. Está integrada
por Abelardo García (bajo,coros), Esteban Martínez Mirabella (teclados y
voz), Richard Paz (guitarra eléctrica), Rodrigo Rivadeneira (teclado y
voz) y el “Negro” Burgo (batería y voz).</strong></em></p>
<p>El show, producido por “Jardín de Gentes”, incluirá la participación
de Noelia Antelo, Nancy Pedro y Luis Allende, como artistas invitados.</p><span><p></p>
<i><a href="https://noticiaslainsuperable.com.ar/2024/03/14/tucuman-a-50-anos-de-instituciones-homenajean-a-sui-generis/" target="_blank">Nota original</a></i></span><br /><div style="text-align: center;">
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-36137682290002224042024-03-14T12:51:00.002-03:002024-03-14T12:51:23.319-03:00 Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (II): Nazca<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2022/10/Nazca-Carlos-Nicolau-2-2-1170x712.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="243" src="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2022/10/Nazca-Carlos-Nicolau-2-2-1170x712.jpg" width="400" /></a></div>
<span><b>En la segunda entrega de la serie sobre el rock progresivo en México, Óscar Muñoz aborda al desaparecido grupo Nazca, conformado por Alejandro Sánchez y Carlo Nicolau, entre otros integrantes que se fueron sumando entre 1980 y 1988. ¡Incluye playlist, súbele el volumen...!</b><br />
<br />
</span></div><div style="text-align: right;"><span><i>Por Óscar Muñoz</i></span><br /></div><div style="text-align: left;"><span>
<p>La banda Nazca, actualmente desintegrada, nació en 1980 con Alejandro Sánchez y Carlo Nicolau, y posteriormente fueron incluidos tres músicos más. Cabe destacar que los cinco músicos que conformaron la banda cuentan con formación en música clásica, además de haber acumulado cada quien una amplia experiencia en varias agrupaciones, algunas rockeras y otras orquestales. De ahí que sus composiciones musicales, que tuvieron siempre un carácter colectivo, incluyeron la improvisación.<br /><br />En cuanto a los géneros musicales que desarrolló esta banda, éstos son varios, aunque todos ellos incorporados en una mezcla, de los cuales es posible distinguir elementos propios de Rock In Opposition (RIO), música clásica, clásica de vanguardia y música étnica (maya/azteca/inca). Por cierto, Nazca es una ciudad peruana, donde sus habitantes se jactan de tener sangre real de los incas. Además, esta región peruana es célebre por sus famosas Líneas de Nazca, que son geoglifos prehispánicos que diseñaron los ancestros más antiguos de los incas en el desierto de Perú.</p><p><br /><br /><span style="font-size: large;">Nazca, El viaje de los muertos, del álbum Nazca, 1984.</span><br /><br />Por todo lo anterior, la música de Nazca es fascinante y absolutamente única, aunque su aparición a principios de los años ochenta dificultó que tuviera la resonancia que merecía. La audiencia nacional no fue nada receptiva ante la música de la banda. A principios de los años ochenta, las masas tenían más oídos para el pop y la música convencional que para las propuestas vanguardistas del rock. Según comenta la propia banda, los asistentes a conciertos de Nazca los abandonaban, y hasta con irritación. Aquella falta de interés, tanto del público como de los promotores, orillaron a que Nazca falleciera (qué paradoja) en 1988.<br /><br />En el poco tiempo de su existencia, la banda pudo lanzar dos álbumes de estudio y un maravilloso disco en vivo. Algunos expertos musicales han descrito la música de Nazca como si Art Zoyd, de Francia, y Univers Zero, de Bélgica, ambas agrupaciones del género RIO/Avant-Prog, tocaran en un templo maya como si se tratara de un ritual sagrado. Seguramente los críticos equiparan la música de Nazca con la de estos grupos europeos porque posee una misteriosa cualidad que podría ser asociada con los espíritus que habitan los antiguos templos mayas.</p></span>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/gSl_rw0KW6A" title="Nazca (México, 1985) - Full Album" width="550"></iframe></div>
<br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;">Nazca, Estación de sombra, del álbum Estación de sombra, 1986.</span><p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<p>A pesar de que el tono musical de la banda es tenue y misterioso,
ofrece una variedad de estados de ánimo y ritmos y casi no hay
repetición. Los efectos surrealistas son logrados mediante el uso del
fagot, el oboe, el violín, el piano, la viola, el violonchelo, el bajo,
la batería y la percusión. Los instrumentos de cuerda son ligeramente
más enfáticos en su segundo álbum, Estación de Sombra, pero son
recomendables todos sus álbumes, en particular, el disco En Vivo, el
cual, más que una interpretación en concierto de las piezas contenidas
en los álbumes de estudio, las melodías fueron modificadas, alargándolas
y reinventándolas mediante la improvisación, por lo que el álbum suena
como uno completamente nuevo.</p>
<p>Cabe señalar que Nazca grabó un par de discos del más exquisito
gusto. En 1984 esta agrupación editó su álbum homónimo, Nazca, y un año
después sacaron a la luz el maravilloso disco Estación de Sombra, en el
que demuestran lo mejor de sí mismos. Con nueve composiciones y un
tiempo de 38 minutos, el segundo álbum fue muy elogiado por la prensa
mexicana e internacional, y también por los fanáticos del rock
progresivo. Habrá que escuchar este disco para entender el porqué.</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/G3IXw3DfRF4" title="Nazca ► Estación De Sombra [HQ Audio] 1986" width="550"></iframe></div>
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><br />Nazca, En la cuerda floja, del disco Estación de sombra, 1986.</span><p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<p>El segundo álbum abre con el tema que da título al disco, “Estación
de sombra”, el cual inicia con tonos suaves y progresa poco a poco hasta
crear una atmósfera oscura y, de pronto, regresa a un sonido más suave.
En esta pieza sobresalen el piano y el violín. Por su parte,
“Tragedia”, la segunda pieza, como su nombre lo indica, podría funcionar
como banda sonora de una tragedia. Aquí, el instrumento que más
destaca es el bajo, que es tocado más fuerte y contribuye en la creación
de una tensión que es mantenida a lo largo de la canción. “Espacios en
torno” es la tercera pieza y el tema más corto, en el que la ejecución
del piano conduce a la escena de alguna película dramática.</p>
<p>En la cuarta pieza, titulada “La morgue”, la música produce lo que
sugiere el título: es posible cerrar los ojos e imaginar a la gente en
una morgue, el lugar más incómodo donde entregan cadáveres. Una vez más,
el bajo resuena con energía, lo que añade ese sonido especial que
necesita la música. “Mangle” es la quinta composición y comienza con un
sonido tranquilo antes de que surjan el piano, el bajo y el oboe, que
construyen nuevas estructuras. En el caso de “Deshueso”, la sexta pieza,
hay una diversidad de elementos que muy bien podría satisfacer al más
exigente fan del género RIO/Avant-Prog, además de que el piano y el bajo
remarcan la composición de manera excepcional.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/EFHXt_k-jbs" title="Nazca: En la cuerda floja (Mex) 1986" width="550"></iframe></p>
<span style="font-size: large;"></span></div><div><span style="font-size: large;"><br />Nazca, De oír le duele la boca, del disco En vivo, 1988.</span><p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/sRARGyNdWg4" title="Nazca - De oír le duele la boca" width="550"></iframe>
<br />
</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i><a href="https://yucatancultura.com/rock-progresivo-mexicano-nazca/" target="_blank">Óscar Muñoz</a></i><br /></div><div style="text-align: center;"><br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-29952434738813018002024-03-14T12:05:00.001-03:002024-03-14T12:05:49.749-03:00Ars Pro Vita - Peace (2020)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://f4.bcbits.com/img/a3870479531_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a3870479531_16.jpg" width="320" /></a></div><p>
<span><b>Ya presentamos a estos dos brasileros que hacen un rock sinfónico de excelente factura, y fue con su disco debut. Ahora "Peace" los muestra en un álbum conceptual en el formato de un CD doble: veintitrés temas, dos horas y veintisiete minutos. Un disco que condensa dos años de intensa investigación sobre el interminable tema de la "guerra y la paz" repasando una serie de hechos históricos, desde 1890 hasta la actualidad, hechos que fueron recreados tratando de encontrar un hilo conductor y apuntando al futuro de todos nosotros, que en el mejor de los casos es un futuro incierto, desconocido, pero lo cierto es que el hombre es capaz de realizar hermosos sueños en medio de terribles pesadillas. Una muy ambiciosa obra magna de rock progresivo de primera clase, llenos de buenos músicos invitados. Y otro trabajo venido desde Brasil, y parece que hoy hace más falta que nunca. Muy buen disco lleno de música, de historia y de conceptos. En definitiva, una pequeña (y enorme al mismo tiempo) obra maestra de rock progresivo que es una excelente adición a cualquier colección de música.</b><br />
<br />
<b>Artista:</b> Ars Pro Vita<br />
<b>Álbum:</b> Peace<br />
<b>Año:</b> 2020<br />
<b>Género:</b> Rock sinfónico<br />
<b>Duración:</b> 147:18<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/es/master/2489413-Ars-Pro-Vita-Peace" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Brasil<br />
<br />
<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://f4.bcbits.com/img/0017440459_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="214" src="https://f4.bcbits.com/img/0017440459_10.jpg" width="320" /></a></span></div><span>Ya esta semana empezamos hablando de disco conceptuales sobre la guerra cuando presentamos el último disco de <b>RanestRane</b>, y me parece que el tema es apropiado debido a los lamentables tiempos que estamos viviendo... Aunque... ¿cuando la humanidad ha podido vivir en paz y en armonía?. <br /></span><p></p><p><span>Como afirman lo músicos desde su página de Bandcamp, pasaron dos años investigando eventos históricos de los últimos 130 años sobre el tema de la guerra y la paz, reuniendo todo en un gran concepto desde una música que se basa en la herencia del rock sinfónico de los 70s de una manera encantadora. <br /></span></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.progsky.com/wp/wp-content/uploads/2020/07/ARS-PRO-VITA-BANNER.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="690" height="200" src="https://www.progsky.com/wp/wp-content/uploads/2020/07/ARS-PRO-VITA-BANNER.jpg" width="400" /></a></div>Nuevamente los hermanos Venegas armaron un gran circo invitando a muchos músicos de todo el mundo a participar, y ahora lo hicieron hablando sobre el tema de la guerra. Por nombrar solo uno, Jon Camp, ex bajista de <b>Renaissance</b>. <span>¿Recuerdan a Jon Camp de <b>Renaissance</b>? Él toca el bajo en este disco. Es bueno ver que todavía está involucrado en la música. </span>Además, el disco hace gala de este par de brasileros aplicando sus buenas voces, además de un coro con hermosos cantos.<p></p><p>Sobre el disco ¡son 147 minutos!. Es imposible reseñar toda la obra, así que solo voy a mencionar algunos detalles adicionales. <span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc">Los hermanos de <b>Ars Pro Vita</b> y su elenco invitado de músicos y coristas han reunido el tipo de tapiz musical que teje la locura de la guerra.</span></span></span></p><p>Al ser un álbum doble que evolucionaba en la historia, viajamos en el tiempo a medida que el disco avanza, en el primer disco aparecen momentos dolorosos como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Wounded_Knee" target="_blank">la masacre de Wounded Knee</a>, los horrores de Auschwitz y la bomba atómica (podrían haber incluido las masacres en la Patagonia, la matanzas de indígenas en toda latinoamérica o la Patagonia Rebelde, pero como muetra basta un botón). En el segundo CD nos encontramos con la guerra moderna y sus problemas (las minas terrestres, los drones asesinos y otras maravillas de la guerra moderna) y la memoria de otras matanzas, como la de <a href="https://www.bbc.com/mundo/noticias/2016/03/160324_como_fue_masacre_srebrenica_condenado_radovan_karadzic_dgm" target="_blank">Srebrenica</a>. Con la interesante adición de temas étnicos e instrumentos que acompañan a esta obra.
</p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/4ZHwqCI2k4k" title="Ars Pro Vita - Peace (2020) - Hero" width="550"></iframe></div>
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<a name='more'></a>
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<p><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc"><a href="https://progressiverockfanatics.files.wordpress.com/2020/07/82678737_789371608235687_4924767152663166976_o.jpg?w=609&h=351" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="609" height="231" src="https://progressiverockfanatics.files.wordpress.com/2020/07/82678737_789371608235687_4924767152663166976_o.jpg?w=609&h=351" width="400" /></a></span></span></span></div><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc">El disco produce un discordante contraste entre los desarrollos magistrales de la música sinfónica progresiva y la maldad encarnada de los hombres con poder, y como protagonistas del disco tenemos el sufrimiento, el odio, el asesinato, la corrupción, la codicia, la tortura y la destrucción. </span></span></span><p></p><p><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc">Un tiempo muy largo para el oyente acostumbrado a discos intensos e interminables, sin embargo, se hace un tiempo muy corto para el catálogo general de horrores conocidos por la humanidad si se considera el transcurso de los siglos, y las batallas, los conflictos, las guerras y los enfrentamientos que han envuelto a este planeta en un manto de sufrimiento.
147 minutos de belleza musical, habilidad sublime, sonidos cinematográficos y sonidos de todo el mundo, desafiándonos con cada nota, cada sonido, cada efecto, para considerar, sentir, encogernos ante el sufrimiento de otros seres humanos.</span></span></span></p><p><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc">En definitiva, una pequeña (y enorme al mismo tiempo) obra maestra de rock progresivo que es una excelente adición a cualquier colección de música.</span></span></span></p>
<p>Pueden escucharlo desde su espacio en Bandcamp. Y miren que tienen mucho para escuchar, disfrutar y estremecerse...<br /><a href="https://arsprovita.bandcamp.com/album/peace" target="_blank">https://arsprovita.bandcamp.com/album/peace </a><br /></p><p></p><p><br />
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. War Is Peace (13:03)<br />2. Shut Up and Shoot!!! (6:36)<br />3. On Bibles and Cannons (5:04)<br />4. The Yellow Cloud (6:19)<br />5. A Handful of Hope (4:36)<br />6. Block 24, First Floor (18:15)<br />7. The Mother Who Killed 150,000 Sons (6:53)<br />8. Likasi (5:13)<br />9. Sounds of the Brave (1:50)<br />10. Metus (5:12)<br />11. Decay (3:48)<br />12. Curfew (7:15)<br />13. Vital Signs (6:24)<br />14. Children of War (5:02)<br />15. Mine (4:06)<br />16. Drone (8:40)<br />17. Hero (5:22)<br />18. God Is Not Here - Part I (5:17)<br />19. Resolution 1004 (10:09)<br />20. White Helmets (3:02)<br />21. God Is Not Here - Part II (9:35)<br />22. The March (4:37)<br />23. P E A C E (1:00)<br />
<br />
<b>Alineación:</b><br />- Luis Venegas / vocals, guitars<br />- Paulo Venegas / vocals, keyboards<br />With:<br />Andressa Behenck / vocals<br />Carla Knijnik / vocals<br />Eduardo Aguillar (Vitral) / bass<br />Jon Camp (Renaissance) / bass<br />Kevin Brennan (The Great Eight, Van Morrison) / storytelling<br />Luiz Zamith / guitar<br />Mike Mitchell / percussion<br />The Blackheart Orchestra / vocals<br />Yinhe Chen and Rui Zhang / storytelling<br /><br />
</p><div style="text-align: center;">
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<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-59911627706922304512024-03-14T10:31:00.000-03:002024-03-14T10:31:15.760-03:00Erth - Ouroboros (EP - 2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://f4.bcbits.com/img/a1054280049_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a1054280049_16.jpg" width="320" /></a></div>
<span><b>Y seguramente muy pocos de ustedes se imaginaban que Costa Rica es tan rica en propuestas rockeras, y de entre todas ellas seguimos con la propuesta cercana al RIO y al Avant Prog de Erth y su propuesta que entra dentro de lo que nosotros catalogamos como música para amar o para odiar sin términos medios, ni grises, ni medias tintas, y es que las experiencias con el Avant rock siempre parecen ser o muy buenas o muy malas, con muy pocos casos "intermedios". La naturaleza "Avant" de la música generalmente se aleja por completo incluso de poder disfrutar de las armonías porque tiende a destruirlas, pero por otro lado la naturaleza creativa, lúdica, rupturista, juguetona y experimental hace que la obra pueda sea un placer para los oídos, el cerebro y el alma, y sino escuchá a un tal Frank Zappa y después contame. Un disco que los miembros de la banda te regalan para su descarga desde Bandcamp, así que con ese dato, menos razón para perdérselo!</b><br />
<br />
<b>Artista:</b> Erth<br />
<b>Álbum:</b> Ouroboros<br />
<b>Año:</b> 2011<br />
<b>Género:</b> Jazz fusión experimental / Avant prog<br />
<b>Duración:</b> 14:09<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://erthcostarica.bandcamp.com/album/ouroboros" target="_blank">Bandcamp</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Costa Rica<br />
<br />
<br />
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gAbzHnDsiGg7sqK8x5-MIlF9Hl7TSpHY5hcJrBQDu9gdzFZZRiMFb3NVqt-XxeG4M5qbZnGAZRgsbxzbmhZWxi66tgqRGeR-326Mogrl2RUyMQoocBjXD2COWRI0-WgyQ9D6it5tZgbmnFl2fQfMghLPcGEEFlB0kp76kjj4TLEcMIIqCzWF6nU4yL8n/s1280/maxresdefault%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gAbzHnDsiGg7sqK8x5-MIlF9Hl7TSpHY5hcJrBQDu9gdzFZZRiMFb3NVqt-XxeG4M5qbZnGAZRgsbxzbmhZWxi66tgqRGeR-326Mogrl2RUyMQoocBjXD2COWRI0-WgyQ9D6it5tZgbmnFl2fQfMghLPcGEEFlB0kp76kjj4TLEcMIIqCzWF6nU4yL8n/s320/maxresdefault%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>La banda se formó en San José a inicios del 2010. Luego de algunos cambios de personal la banda se estableció como una constante en el circuito capitalino de conciertos, amasando una importante cantidad de seguidores.<p></p><p>En el 2011 lanzaron dos discos cortos, llamados "En Vivo en Jazz Café" y "Ouroboros". Durante los años siguientes se mantienen tocando en el circuito local, así como fuera de San José, incluso logrando presentarse en festivales aparte de estar en constante actividad en el circuito de conciertos nacionales.</p><p>¿Quién dijo que lo experimental y vanguardista no puede ser divertido? Aquí, el EP debut de los costarricenses <b>Erth</b>, un trabajo que ni siquiera supera los 15 minutos de duración, pero que es un viaje alegre, condensado y emocionante de música despreocupada, enérgica y, en general, divertida. Es un verdadero placer escuchar los seis pequeños fragmentos de música y distinguen a estos chicos de muchas de las bandas Avant del momento.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QbzCtBTfN6VdXsX5wvu1HY9i2qAcZzST3TrbjmsuVYW9XLGRe6623HyJM7gtkBTLA7-4I4uoXylibcnfiXF-Z0CorCwqtl0I-G0xxVk1k-p2QyIDN-1aVDjQAK0Qjjn8GkSOSTCoCol1za2V9Tn9Ue4Gjs1toQuaBOaLXCN72Nwm4OknOo6MzNVRn29a/s3264/erth1.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2448" data-original-width="3264" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QbzCtBTfN6VdXsX5wvu1HY9i2qAcZzST3TrbjmsuVYW9XLGRe6623HyJM7gtkBTLA7-4I4uoXylibcnfiXF-Z0CorCwqtl0I-G0xxVk1k-p2QyIDN-1aVDjQAK0Qjjn8GkSOSTCoCol1za2V9Tn9Ue4Gjs1toQuaBOaLXCN72Nwm4OknOo6MzNVRn29a/w400-h300/erth1.webp" width="400" /></a>Como base instrumental, el trabajo está impulsado principalmente por el pianista Andrés Bonilla y cuenta con el apoyo del baterista Juan Luis Díaz, el trabajo del bajista Joel Fernández que también le entra a los sintes y Rodrigo García también a cargo del sintetizador. El estilo de la banda toma prestado en gran medida del jazz y la psicodelia y toma algunas cualidades electrónicas, experimentales y vanguardistas. Las canciones, la mayoría de las cuales no llegan ni a los tres minutos, son divertidas y emocionantes de escuchar, y nos dan una muestra cruda del increíble sentido de creatividad e inventiva musical de la banda.</p><p>Ya sea que los dos sintetizadores (aunque uno también sea bajista) estén creando una atmósfera basada en electro-psicología para que el piano y la batería jueguen dentro de una naturaleza experimental y de jazz, o que la banda simplemente esté tocando un tema genial, <br /></p>
<br />
<br />
<br /></span>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/8yt21C1XZjk" width="500"></iframe></div>
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<a name='more'></a>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5_uHn1duVLVDS62420oojzuY944DLMxHwMcm3udF3AC0AzVl6aRL0vkwj9Zd5U0Tw6mhmiiMw_EfFF7RFGF_VbpiZG0Fbatl-HoUBZogWAYufu5CdF3qdLcpVbnw8Ok8rLhCdG2XYgxkKYVI-eNKeB-fY7hTHP-lF0keimp946MdNq7ftoIEBBPzJkFV/s320/1401988_1429665650581724_1285909139_o%5B1%5D.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5_uHn1duVLVDS62420oojzuY944DLMxHwMcm3udF3AC0AzVl6aRL0vkwj9Zd5U0Tw6mhmiiMw_EfFF7RFGF_VbpiZG0Fbatl-HoUBZogWAYufu5CdF3qdLcpVbnw8Ok8rLhCdG2XYgxkKYVI-eNKeB-fY7hTHP-lF0keimp946MdNq7ftoIEBBPzJkFV/s1600/1401988_1429665650581724_1285909139_o%5B1%5D.png" width="320" /></a></div>
<p>A partir de este puntapié inicial y con al sucesiva inclusión de guitarras, el grupo evidenciaría la influencia del funk, noise, jazz, rock progresivo, reggae y latino en su propuesta musical, y todas estas fusiones interpretadas a través del lenguaje psicodélico que ha caracterizado a la agrupación desde sus comienzos, que son justamente estos que ahora presentamos en el blog cabeza. Y por lo tanto, es el comienzo de un proceso creativo que venían trabajando desde que se inició la banda y que luego seguirían puliendo, abriendo oportunidades de explorar nuevas direcciones.</p><p>El EP, por muy breve que sea, es una gran escucha. Y como lanzamiento
gratuito, la banda hace que sea mucho más fácil probar su divertida y
experimental música.Y seguiremos con más <b>Erth</b> en el blog cabeza.<br /></p>Lo podés escuchar y descargar desde su espacio en Bandcamp:<br /><a href="https://erthcostarica.bandcamp.com/album/ouroboros" target="_blank">https://erthcostarica.bandcamp.com/album/ouroboros</a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QbzCtBTfN6VdXsX5wvu1HY9i2qAcZzST3TrbjmsuVYW9XLGRe6623HyJM7gtkBTLA7-4I4uoXylibcnfiXF-Z0CorCwqtl0I-G0xxVk1k-p2QyIDN-1aVDjQAK0Qjjn8GkSOSTCoCol1za2V9Tn9Ue4Gjs1toQuaBOaLXCN72Nwm4OknOo6MzNVRn29a/s3264/erth1.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div><br />
<br />
<br />
<b>Lista de Temas:</b><br />1. Las Verdades (1:15)<br />2. Ludus Puerorum (1:47)<br />3. Dálmata (3:28)<br />4. Doble Ego (2:45)<br />5. La Prima (2:30)<br />6. LucyFerZam Part 1 (O.a.M) (2:24)<br /><br />
<br />
<b>Alineación:</b><br />- Juan Luis Diaz / drums<br />- Andres Bonilla / keyboards<br />- Joel Fernandez / bass, synthesizers<br />- Rodrigo Garcia / synthesizers<br /><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-85728363609162934232024-03-13T15:58:00.002-03:002024-03-13T15:58:30.049-03:00Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (I): José Luis Fernández Ledesma y Margarita Botello<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2021/02/saena.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" src="https://yucatancultura.com/wp-content/uploads/2021/02/saena.jpg" /></a></div>
<span><b>José Luis Fernández Ledesma es un músico extraordinario de la vanguardia nacional mexicana. Ha sido reconocido internacionalmente como un artista innovador, que le ha permitido aventurarse en la búsqueda de nuevas formas musicales en el Avant-Prog. En su etapa inicial, Fernández Ledesma formó parte del grupo Nirgal Vallis, que incursionó en el subgénero Prog Folk, aunque esta banda derivó de otra: Iconoclasta, agrupación de rock contemporáneo mexicano.</b><br />
<br />
</span></div><div style="text-align: right;"><span><i>Por Óscar Muñoz</i></span><br /></div><div><span>
</span><p>Disuelto el grupo Nirgal Vallis, Fernández Ledesma emprendió su
camino en solitario para impulsar por cuenta propia su visión personal
en la vanguardia musical. Aunque habrá que señalar que la cantante y
tecladista Margarita Botello le ha acompañado en esta aventura en varios
de los discos que ha grabado. Además, José Luis ha impulsado otros
proyectos, como Saena, una agrupación que se ha desarrollado dentro del
subgénero Symphonic Prog, sin que haya descuidado su proyecto
individual.</p>
<p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<p>Cabe destacar que la creación musical de Fernández Ledesma ha girado
en torno de atmósferas sonoras, las cuales deambulan entre lo etéreo y
lo oscuro y lo brillante y colorido. La instrumentación incluye tanto
artefactos acústicos como eléctricos, lo que le ha exigido invertir
procesos de mezcla sonora. Cabe destacar que ha utilizado instrumentos
musicales ancestrales y contemporáneos, que le han permitido escapar de
los estándares del progresivo y crear una fusión sonora única.</p>
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMwlERNAH-0OQ7iwoIdNm6XWBv5ZJIvpzVHVULIlS5Nu27pf1SbziXN32kZLTka15eLe4kQgrM71IYkdp93l7v6yhlbP7esLPXf2cRRhZqcvWpnTA1Fj74Eas5kaAukntXFdl5_OvykR2sMrwSJaUtkcxJJIE5rs5xQquKr2-d78feH1TIW_8HOZESZ5S/s785/jose-luis%5B1%5D.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="785" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMwlERNAH-0OQ7iwoIdNm6XWBv5ZJIvpzVHVULIlS5Nu27pf1SbziXN32kZLTka15eLe4kQgrM71IYkdp93l7v6yhlbP7esLPXf2cRRhZqcvWpnTA1Fj74Eas5kaAukntXFdl5_OvykR2sMrwSJaUtkcxJJIE5rs5xQquKr2-d78feH1TIW_8HOZESZ5S/s320/jose-luis%5B1%5D.jpeg" width="320" /></a></div>Las influencias que José Luis ha recibido le han llegado del
Krautrock alemán a través de diversas bandas de los años setenta, como
Popol Vuh y Can. También se ha nutrido del Avant-Prog representado por
las agrupaciones más significativas del subgénero, tales como Art Bears,
Henry Cow y Univers Zero. Así mismo, ha abrigado la música de cámara
vanguardista que iniciaron en el siglo pasado John Cage y Karlheinz
Stockhausen.<p></p>
<p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<p>Entre sus diversas obras musicales, destacan varias que conllevan
ciertos valores dentro del progresivo, no sólo nacional sino también
internacional. Por ejemplo, el álbum <em>Al Filo</em> (publicado en 2002) proyecta una dominancia siniestra a través de atmósferas sonoras oscuras. Por el contrario, el disco <em>Sol Central</em> (2000) es una obra más colorida y brillante. Los demás álbumes, como <em>La Paciencia de Job</em> (2006) e <em>Híbridos</em>
(2007) deambulan, cada uno de ellos, entre lo sombrío y lo luminoso a
través de las piezas que los constituyen. El caso del disco <em>Designios</em>
(2003) parece escapar a la regla de lo siniestro y lo colorido, ya que
está más inclinado hacia el Symphonic Prog y el Prog Folk.</p>
<p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<p>Además de la creación musical en el rock progresivo, José Luis ha
incursionado en otras dimensiones de la creación: ha compuesto música
para teatro y cine documental, así como para ballet contemporáneo. Por
si fuera poco, ha colaborado con otros artistas de la vanguardia
musical, como Alquimia (<em>Dead Tongues</em>, 1996) y Oxomaxoma (<em>Sin Boca con los Ojos Negros</em>, 1997). También ha sido productor musical e ingeniero de sonido en diversas grabaciones.</p>
<p>Cabe destacar que la obra de José Luis más relevante es el álbum <em>Sol Central</em>,
que ha recibido críticas sumamente positivas, como los elogios
procurados por el músico e ideólogo del subgénero Rock In
Opposition/Avant-Prog, Chris Cutler (ex integrante de la banda Henry
Cow), quien hzo importantes señalamientos a la creación y la visión
musical de Fernández Ledesma. En este sentido, esta obra ha destacado
tanto en el ambiente nacional como en el internacional.</p>
<p></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"></div></figure><p></p>
<p>Lo relevante del disco <em>Sol Central</em> radica básicamente en la
composición y su estructura. La pieza principal es la suite homónima del
disco, que está constituida por siete secciones, cada una de ellas con
sus propias características musicales: <em>La Datura Inoxia</em>, de alto contraste sonoro; <em>Amnesia</em>, de relajamiento musical; <em>El Avatar</em>, de gran energía exótica; <em>Por los Cuatro Costados</em>, de penumbra oscura; <em>La Gran Feria</em>, de sonoridad incendiaria; Ciencias Celestes, de atmósferas etéreas, y <em>La de los Acertijos</em>,
de retorno a lo exótico. Cabe destacar que la suite resulta una obra
redonda y única, una joya de la música progresiva de vanguardia.</p>
<p>Sin embargo, <em>Sol Central</em> incluye, además de la suite y sus siete secciones, una pieza más que cierra el álbum. Se trata de <em>Pueblos Perdidos</em>,
una composición de nueve minutos con una tendencia minimalista que pone
énfasis en lo misterioso y se distingue de la suite que le precede. En
conclusión, es posible afirmar que este álbum representa una obra
asombrosa para muchos seguidores del Avant-Prog, y no sólo por la
composición musical de Fernández Ledesma, sino también por la
colaboración destacada de Margarita Botello en las voces y los teclados,
así como los músicos ocasionales que acompañaron a José Luis.</p><span><p></p>
<i><a href="https://yucatancultura.com/mejores-bandas-rock-progresivo-mx/" target="_blank">Óscar Muñoz</a></i><br />
<br />
<br /></span>
<div style="text-align: center;">
<iframe width="550" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/bFuJeGzu2PA" title="Jose Luis Fernandez Ledesma Q. & Margarita Botello - Ciencia Celestes" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
<br /><div style="text-align: center;">
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-45884780952457988272024-03-13T15:06:00.021-03:002024-03-13T15:26:38.891-03:00Erth - B (2015)<a href="https://f4.bcbits.com/img/a2488061952_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a2488061952_16.jpg" width="320" /></a>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Hoy nos sumergimos nuevamente en las tumultosas aguas del under, pero esta vez de Costa Rica, siguiendo nuestra saga de rock costarricense. Todo un derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo en un disco distinto a lo que has escuchado hasta ahora, una especie de jazz fusión/progresivo experimental con influencias de muchísimos otros géneros, tales como reggae, noise, latino y metal, y bastante del Rock In Opposition tipo Samla Mammas Manna pero con aires más modernos. Una ensalada espectacular... Haceme caso y date una vuelta por esta entrada... y sobretodo, conocelos y conocé su propuesta, que está por demás encantadora.</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Artista:</b> Erth </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Álbum:</b> B</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Año:</b> 2015</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Género:</b> Jazz fusión experimental / Rock In Opposition</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Duración:</b> 55:40</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Nacionalidad:</b> Costa Rica</span></div><br />
<a href="https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/6944.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/6944.jpg" width="400" /></a><p><span style="font-size: small;">Ellos sacaron en el año 2015 su primer larga duración llamado "B". Un trabajo lleno de matices y
buenas melodías, mientras que la suavidad de algunos temas (como en el
comienzo de "C fiestero" aunque luego se transforme en un jazz violento y
esquizofrénico) contrasta con la energía de otros. El estilo de la obra
podría calificarse de jazz rock pero al que no le faltan elementos
sinfónicos, mientras que el disco también nos sumerge dentro de matices
folk, mucha electrónica y climas variados.</span></p><p><span style="font-size: small;">La estructura musical de varios de los temas es más propio de una sinfonía o del jazz que del rock, pero donde tampoco faltan los ritmos latinos y caribeños. <br /></span></p><p><span style="font-size: small;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgs3atnnbt2Z6eReUg7E6s3cMcfM476GZz0del12ka8cf6Mg0HlcOk7YhyARTH-khPQ_CoHjSZc4HA5J9YkPgkX0RxnNvLlC5ZHsdUYg5DmcJgVo90YfZZTtMcn2J0n1nPZnnyQAUodvfq3_3ru3AsgtnVmxunhs26foYTD6PDvRZVuyrYUO3H0XEkGg6_/s1200/erth-creeps%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></span></div><p><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgs3atnnbt2Z6eReUg7E6s3cMcfM476GZz0del12ka8cf6Mg0HlcOk7YhyARTH-khPQ_CoHjSZc4HA5J9YkPgkX0RxnNvLlC5ZHsdUYg5DmcJgVo90YfZZTtMcn2J0n1nPZnnyQAUodvfq3_3ru3AsgtnVmxunhs26foYTD6PDvRZVuyrYUO3H0XEkGg6_/s1200/erth-creeps%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="1200" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgs3atnnbt2Z6eReUg7E6s3cMcfM476GZz0del12ka8cf6Mg0HlcOk7YhyARTH-khPQ_CoHjSZc4HA5J9YkPgkX0RxnNvLlC5ZHsdUYg5DmcJgVo90YfZZTtMcn2J0n1nPZnnyQAUodvfq3_3ru3AsgtnVmxunhs26foYTD6PDvRZVuyrYUO3H0XEkGg6_/w400-h321/erth-creeps%5B1%5D.jpg" width="400" /></a></span><span style="font-size: small;">En
definitiva, un disco completamente instrumental con el que es imposible
aburrirte, las canciones que combinan suaves melodías con ambientes
hipnotizantes, para cambiar rápidamente a otro estado de locura mientras
fluyen las armonías entre los distintos instrumentos, con unos músicos
entregados e inspiradísimos, dispuestos a dar una lección de buen gusto a
todo aquel que se les cruce. La elegancia melódica, la melancolía
desbordante, la fineza de los arreglos musicales y en definitiva, la
belleza inexplicable e inmensa expresada en este álbum, no puede más que
dejarnos mudos y atónitos por la cantidad incalculable de
experimentación que ponen en cada tema.</span></p><p></p><p style="margin-left: 40px; text-align: left;"><span style="font-size: small;">Erth es uno de los eslabones más recientes en una de las cadenas más largas y distinguidas del rock nacional. Fundado en el 2010, y conformado por Joel Fernández (Passiflora) en el bajo, voz y sintetizadores; Diego Mejía en la guitarra, sintetizadores y voz; Andrés Bonilla en los teclados; Roberto Mata (Trío de Experimentación Aldebarán) en la guitarra; y Marco Rodríguez en la batería, Erth se ha convertido en uno de los referentes del rock progresivo costarricense. En el 2015 el peso, el legado y la influencia del rock progresivo dentro de la escena rockera local es innegable, pero eso no siempre fue así.<br />(...) Erth se informa y se abandera de esta herencia y debuta en el 2010 en el Latino Rock, en el mismo año de su fundación, después de un año de sesiones semanales de ensayo. Su primera intención es crear composiciones cortas y espontáneas, experimentales y explosivas. Eventualmente van madurando a su sonido actual, publicando en el 2011 su primer disco en vivo -grabado en el Jazz Café- y su primer disco en estudio, Ouroboros. La banda se mantiene en actividad constante, aprovechando todo tipo de espacios para compartir con su audiencia, desde festivales masivos hasta lugares íntimos, priorizando la experiencia de su público ante todo y complementándose con elaborados visuales. Para el 2015 sale su nueva producción, b.<br /> Su sonido se ha caracterizado por una evolución constante y una búsqueda de elementos propios distintivos. En un momento en que mucho del progresivo cae en las trampas de la nostalgia y queda encadenado a años de historia musical y tradición, Erth vuelve a los principios básicos del progresivo al tratar de crear espacios vitales llenos de luz e innovación, dejándose contaminar por géneros fuera de su espacio de confort. Un justo heredero de un movimiento que cambió la dirección del rock nacional y que le ha dado tantísimo a nuestra escena.</span></p><p><span style="font-size: small;"><i><a href="https://perrapop.blogspot.com/2015/07/perra-pop-presenta-erth.html" target="_blank">Fo León <br /></a></i></span></p><p><span style="font-size: small;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkdYuRClEQ5v5MaEH_OTBpOhFR0PaVP_P-v_uA_c-OYRyAfyq2nvtLmZlG6k-DYc8wSF5rJayspd2tO7hcU_4qb7xaipppVhJsU1ChpYQgMX-hXxn7te2GhzCqLlVf1xJ77AONnxRmSwnqdBkyeXhPQO01ML3wR_TEOOCw6IrCfqVjYvkQ8JXh8pTWtGtz/s1440/3J3NWTWNQVBXLLLKD35IRMPEPQ%5B1%5D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="1440" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkdYuRClEQ5v5MaEH_OTBpOhFR0PaVP_P-v_uA_c-OYRyAfyq2nvtLmZlG6k-DYc8wSF5rJayspd2tO7hcU_4qb7xaipppVhJsU1ChpYQgMX-hXxn7te2GhzCqLlVf1xJ77AONnxRmSwnqdBkyeXhPQO01ML3wR_TEOOCw6IrCfqVjYvkQ8JXh8pTWtGtz/w640-h208/3J3NWTWNQVBXLLLKD35IRMPEPQ%5B1%5D.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: small;"><br />A pesar del espíritu experimental de todo el disco, ocurre un cambio
entremo desde el track décimo, ya que dicha canción, titulada "Espíritu
Americano" va mutando de un latin jazz rock a un metal agresivo, dotando
a todo el conjunto general de una vaguedad sonora que prácticamente no
tiene límites no forma alguna, o mejor dicho, conforman su propia unidad
estilística y es por la conformación de muchos estilos.<br />
La actuación de cada uno de los músicos es más que muy buena, base
espectacular, batería y bajo impagables y muy jazzeros, guitarras muy
imaginativas, y pianos, sintetizadores y teclados que casi me atrevería a
decir que conforman la columna vertebral de un gigante ya que unen
todas las partes, mejor dicho, todos los estilos que conforman al disco
como unidad.</span><br /><br /><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/MpDknRx7GE4" title="Albino/Eucalipto - Erth" width="550"></iframe>
</div><br />
<a name='more'></a><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.discogs.com/fqYo6kW-DH8wJE--5k2dzJfnvNQ7UojnnBF3SM4fdX0/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE0MjA0/MjYzLTE1Njk4MDgz/ODUtMTk4OS5qcGVn.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://i.discogs.com/fqYo6kW-DH8wJE--5k2dzJfnvNQ7UojnnBF3SM4fdX0/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE0MjA0/MjYzLTE1Njk4MDgz/ODUtMTk4OS5qcGVn.jpeg" width="400" /></a><span style="font-size: small;"></span></div><span style="font-size: small;">
La verdad, toda una sorpresa que no pueden dejar de escuchar y conocer. Impresionante disco para el aaombro!<br />
Su forma atípica de componer rock progresivo generan un enorme trabajo experimental y une album es genial: las canciones son todas muy divertidas y uno disfruta encontrando cositas nuevas en cada segundo que pasa. En ningún momento uno se siente aburrido, es un disco muy amable al oído, aún siendo completamente instrumental, tal el derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo.<br />
<br />
El disco tiene una sola contra, que es que no aún estando disponible para la escucha en su espacio de Bandcamp, no está disponible su descarga directa sino a través de una pequeña contribución monetaria, pero bien lo vale. Nosotros se los presentamos y recomendamos fervientemente, escuchenlo con atención, el resto queda en consideración de tu corazoncito y de tu bolsillo.<br />
<br />Les dejo aquí el link para que escuchen "B" desde Spotify, además del facebook de la agrupación.</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/50jSD3fnRv5AjFu0fUKoS5" target="_blank">https://open.spotify.com/intl-es/album/50jSD3fnRv5AjFu0fUKoS5</a></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Y aquí su espacio en Bandcamp:<br /><a href="https://erthcostarica.bandcamp.com/album/b" target="_blank">https://erthcostarica.bandcamp.com/album/b</a><br />
<br />
<a href="https://www.facebook.com/erthband/">Facebook</a></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> <br />
</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Lista de Temas:</b><br />
1. Uriel<br />
2. NU<br />
3. C fiestero<br />
4. Shut up baby!<br />
5. rrorro<br />
6. MIAU<br />
7. Albino / Eucalipto<br />
8. Paz<br />
9. Un día de suerte<br />
10. Espíritu americano<br />
11. Cantin latin chain<br />
12. Beto (LucyFerZam pts 1-3)<br />
</span></div><br />
<span style="font-size: small;"><b>Alineación:</b><br />
- Andrés Bonilla / Piano, sintetizadores y voces<br />
- Joel Fernández / Bajo, sintetizadores, theremin y voces<br />
- Robert Mata / Guitarras, guitarra synth y voces<br />
- Diego Mejía / Guitarras, sintetizadores y voces<br />
- Marco Rodríguez / Batería</span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/8fbLWtmH01I" title="NU - Erth" width="550"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-45567197121823012552024-03-13T12:37:00.002-03:002024-03-13T12:42:42.422-03:0039.4 - 39.4 (1972)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://e.snmc.io/i/600/w/79fed64a49da3d9dc82724fc266eb1b5/5083094/39_4-39_4-Cover-Art.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://e.snmc.io/i/600/w/79fed64a49da3d9dc82724fc266eb1b5/5083094/39_4-39_4-Cover-Art.jpg" width="320" /></a></div>
<b> Seguimos con el tema México, pero ahora en clave de jazz rock, y si James Brown, Blood Sweat and Tears y los Doors se mudaran a México y formaran una banda, podrían haber sonado un poco como 39.4. Siguiendo con la tradición de las bandas con sección de metales, tenemos a una agrupación de la ciudad de Guadalajara, estado de Jalisco. Y si bien la mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Solemnidad, Fachada de Piedra, Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la república mexicana, en tener su sección de metales. Unicamente grabaron este LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical. El disco original es uno de los más cotizados en el mercado. Otro <strike>afano</strike> aporte que pedimos prestado de nuestro blog amigo <a href="http://viajealespaciovisceral.blogspot.com/2019/06/los-nena-volumen-i.html" target="_blank">Viaje al Espacio Visceral</a> del cabezón Carlos, ofreciendo lo mejor de la música mexicana y recatando las grandes bandas desconocidas de nuestras tierras latinoamericanas.</b><br />
<br />
<b>Artista:</b> 39.4<br />
<b>Álbum:</b> 39.4<br />
<b>Año:</b> 1972<br />
<b>Género:</b> Jazz rock, Jazz fusión<br />
<b>Nacionalidad:</b> México<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6js8kyAi2zhLJ6kwh6EMWpOk6GKsYUm3OzclgwIM9Voyw1kz7yvsRE4lTTWSMRrpg2iBkzxlvo6ffOXrOAudKiUjifeQeBPRUFLZFtxaytRgLRfYHNH4VeM2MYJGBuctJGrHPVHi-Iu0pEvnaTF3OrVdcMb4sIX11KymzNJYnpyX0xBfVAVpHEgcEeMQj/s300/OS0xMjkyLmpwZWc%5B1%5D.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="300" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6js8kyAi2zhLJ6kwh6EMWpOk6GKsYUm3OzclgwIM9Voyw1kz7yvsRE4lTTWSMRrpg2iBkzxlvo6ffOXrOAudKiUjifeQeBPRUFLZFtxaytRgLRfYHNH4VeM2MYJGBuctJGrHPVHi-Iu0pEvnaTF3OrVdcMb4sIX11KymzNJYnpyX0xBfVAVpHEgcEeMQj/s1600/OS0xMjkyLmpwZWc%5B1%5D.jpeg" width="300" /></a></div><p style="margin-left: 40px; text-align: left;">Nombre surgido por ser el numero de casa de uno de estos maestros que vivía en Lerdo de Tejada 4 39, y que junto a la Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders formaron parte de los grandes grupos de Rock Mexicano en los 70s que provenían de Guadalajara (junto a otras bandas claro está un poco menos conocidas como La Fachada de Piedra, Quinta Visión, Frankie, Alfredo y París)<br />Comenzaron tocando covers de Chicago, Blood uSweet & Tears y Buddy Miles y terminaron haciendo uno de los discos mas sólidos que hubo en esa época en méxico, lástima que sea tan corto.</p><p><a href="https://elsonidohippiedelico.blogspot.com/2009/04/394-394-1972.html" target="_blank"><i>Hope Against Hope</i></a><br /></p><p>Ariel Castellanos y Enrique "Larry" Sánchez-Ruiz se conocieron en 1967, en la Escula Vocacional. Acordaron hacer un grupo de rock, para lo cual Ariel invitó a Roberto Caravallo en la batería y a Luis Sarmiento en el bajo. Larry sugirió incluir la guitarra de Guillermo Brizio, el "Willow", con quien ya había tocado anteriormente. Las iniciales de los elementos dieron el primer nombre a la banda: los Galers, el cual no les gustó, por lo que después de descartar colectivamente varias propuestas, el Willow sugirió 39.4, el cual les agradó a todos. Entre las grandes aventuras de esta formación, estuvieron varias temporadas en Puerto Vallarta.<br />
Pocos meses después, salieron Roberto y Luis, quienes fueron sustituidos por dos músicos que ya tenían relativamente una amplia trayectoria: José Luis Zúñiga en la batería y René Alonso en el bajo.<br />
En 1968, invitaron a José Luis Guerrero en el saxofón y la flauta, y a Octavio García en la trompeta, con quienes debutaron de inmediato y con gran éxito, por la novedad del sonido con metales. Enseguida se incorporó el trombonista Carlos Híjar Medina. Con esta alineación básica, 39.4 se colocó entre los mejores grupos del movimiento rocanrrolero de Guadalajara, cubriendo también todo el occidente de México.<br />
39.4 fue contratado por CBS. A finales de 1970, apareció el primer sencillo de la banda con las canciones "Faith" y "I can live without you". La banda de trasladó a la Ciudad de México. Ingresó Luis "Luisillo" Vicente Arciniega como trombonista y Carlos Híjar cambió a la trompeta.<br />
<br />
</p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/UfFQSA-6IJs" title=""39,4" (1972) 39,4 - full album (The band from Mexico,jazz-rock)" width="550"></iframe></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><div>
Vamos con un comentario de terceros...<br />
<blockquote>
Comenzaron a tocar en el Raffles, alternando con Los Locos, anteriormente Los Locos del Ritmo. En ese tiempo Ariel regresó a Guadalajara y Larry comenzó a tocar la guitarra, además de seguir cantando. Hicieron una temporada en La Place du Soul, alternando con Mill Street Depo. Valorie Green, integrante de esa banda, se sumó a 39.4 como cantante por algunos meses. En ese tiempo, se unió Ignacio Ramírez en la trompeta y posteriormente entraron Eugenio Guerrero en el bajo y Efrén Olvera en la guitarra. Larry dejó de tocar la "lira" y quedaron dos guitarristas, de los mejores de México: el Oso y el Willow, quienes imprimían un sonido peculiar a la banda.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Cuando terminó la temporada regresaron a tocar a un hotel de Guadalajara. Willow, Zúñiga y Larry decidieron quedarse en Guadalajara, mientras el Oso, Keno y los metales, Guerrero, Nacho y Luisillo, prefirieron volver al D.F. Como entre los que se quedaron estaban los dos miembros fundadores, conservaron el nombre 39.4 y el resto llamó a otros músicos para formar, en 1971, el grupo Bandido.<br />
Algunos pensaron que 39.4 había desaparecido con esta división, pero estaban equivocados. Los tres que se quedaron en Guadalajara reintegraron a Ariel en los teclados, Octavio en la trompeta y Carlos en el trombón. Se sumaron dos nuevos elementos: Jorge Salles en el bajo y Jaime Hernández en el saxofón. Esta banda grabó en 1972 el LP 39.4. Varias de las piezas de este disco fueron éxitos en la radio de Guadalajara y prácticamente en todo el occidente y el Pacífico norte de México.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Ariel volvió a salir y fue sustituido por Servando Ayala, quien fue tecladista de Los Spiders, la Fachada de Piedra, y de la Revolución de Emiliano Zapata hasta la actualidad. Larry sugirió a la banda a la cantante Carmen Hernández, quien se sumó a las voces. También entró Humberto Hernández Ruiz en la batería.<br />
Hacia 1974, 39.4 tuvo un programa de televisión en el Canal 4 local, que conducía Larry y en el cual tenían grupos invitados, pero en ese año, dejaron la banda Beto, Larry y los metales Octavio, Jaime y el Tacua. El 39.4 anduvo entonces con cinco elementos, incluyendo a Juan Jiménez, nuevo baterista. Ese año el quintero grabó lo equivalente a un LP, pero por alguna razón las cintas se perdieron y no se han recuperado. Luego, grabaron de manera independiente un sencillo que incluía una pieza maestra llamada "Guadalajarabe", autoría de Willow, y otra cantada por Carmen, "You walk beside tomorrow", compuesta por Willow y Carmen.</blockquote>
<a href="http://www.maph49.galeon.com/avandaro/treintaynueve.html" target="_blank"><i>Fuente original</i></a><br />
</div><div>Para escuchar el disco, tenès el video anterior, o <a href="https://www.dailymotion.com/video/x2kfwmj" target="_blank">desde acá</a>.<br />
<br />
<br />
<b>Lista de Temas:</b><br />
1. Fe (Faith) <br />
2. Detrás de la máscara (Behind the mask)<br />
3. Perdedores, ganadores (Losers, winners)<br />
4. Más alto (Higher)<br />
5. Locura (Madness)<br />
6. Yo puedo vivir sin ti (I can live without you)<br />
7. Mujer de todos los días (Everyday woman)<br />
8. Ciudad Express (Express City)<br />
9. Dejarte libre (Set you free)<br />
10. Ciudadano electrónico (Electronic citizen)<br />
11. Guadalajarabe [Bonus Track]<br />
12. You walk beside tomorrow [Bonus Track]<br />
<br />
<b>Alineación:</b><br />
- Guillermo Brizio Domínguez Willow / Guitarra líder<br />
- Enrique Sánchez Ruíz / voz<br />
- Jorge A. Salles / bajo<br />
- Jaime Arturo Hernández / saxo<br />
- Carlos Híjar Medina / trompeta y trombón<br />
- Octavio García Hernández / trompeta y flauta<br />
- José Luis Zúñiga Lazcarro / batería)<br />
- Ariel Castellanos Villanueva / órgano<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-81112979870444737332024-03-13T09:20:00.000-03:002024-03-13T09:21:14.744-03:0014 Bis - Alem Paraiso (1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://img.discogs.com/lZEXH2Gfb9iQhljRI0CCZlbQmU8=/fit-in/599x597/filters:strip_icc():format(webp):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1577774-1364769597-6772.jpeg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://img.discogs.com/lZEXH2Gfb9iQhljRI0CCZlbQmU8=/fit-in/599x597/filters:strip_icc():format(webp):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1577774-1364769597-6772.jpeg.jpg" width="320" /></a></div><p>
<span><b>El disco brazuco del día, en esta otra semana de mucho material salido de Brasil. Después de 3 álbumes excelentes, un día de 1982 llegó "Alem Paraiso", un álbum desparejo aunque con algunos muy buenos temas, pero donde la banda le entraba al sonido ochentoso característico, cosa que comenzó a marcar el principio de su fin. Otro registro de una de las bandas malogradas que tenía todo para ser una de las más conocidas agrupaciones latinoamericanas, que lamentablemente quedaron en la historia como una anécdota más.</b> <br />
<br />
<b>Artista:</b> 14 Bis<br />
<b>Álbum:</b> Alem Paraiso<br />
<b>Año:</b> 1982<br />
<b>Género:</b> Crossover progresivo / Pop Rock<br />
<b>Duración:</b> 43:16<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.discogs.com/es/14-Bis-Al%C3%A9m-Para%C3%ADso/release/8828253" target="_blank">Discogs</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Brasil<br />
<br />
<br />Este disco marcó el inicio del declive de la banda, parece que el grupo comenzó a pensar más en vender discos que en seguir entregando su propio sonido, y eso se nota hasta en la foto de los músicos haciéndose los <b>Menudo</b>.</span></p><p><span>Quizás fue la presión de las compañías discográficas, ya que aunque eran muy populares y exitosos, <b>14 Bis </b>nunca vendió grandes cantidades de discos. Así que pudo haber habido bastante presión para que "triunfen" monetariamente hablando entre las generaciones más jóvenes (recuerda, a principios de los 80 nada nada era tan mal visto como sonar de los setentas, como el sonido clásico de esta banda).<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.discogs.com/A1XpSGAkN1Cstd_UNbeCOGx2Vos=/fit-in/599x298/filters:strip_icc():format(webp):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1577774-1364769609-9732.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="599" height="298" src="https://img.discogs.com/A1XpSGAkN1Cstd_UNbeCOGx2Vos=/fit-in/599x298/filters:strip_icc():format(webp):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1577774-1364769609-9732.jpeg.jpg" width="599" /></a></div><p></p><p><span>Aún así, el disco contiene algunas gemas, como su éxito "Linda Juventude"
(su homenaje a uno de los artistas más importantes de Brasil, Milton
Nascimento, quien los apoyó como banda desde un
principio), "Uma Velha Canção Rock'n Roll" (un himno a la amistad), "</span><span><span>Querer Bem</span>", aunque con alguna canción que fueron un intento horrible de sacar provecho
de la nueva ola del new romantic al tipo <b>Duran Duran</b> y similares. Un
tema realmente embarazoso.</span></p><p><span>Afortunadamente, los temas restantes no fueron tan malos, pero tampoco fueron tan buenos como los que florecían en sus discos anteriores. </span>
</p><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/yJLisQ0i8To" title="YouTube video player" width="550"></iframe></div>
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<a name='more'></a><div>
<br /><span>Calificar este álbum es un poco difícil, ya que incluye algunas cosas buenas entre otras más mediocres. Pero creo que al final el disco tiene suficientes buenos momentos para ser escuchado con atención </span></div><div><span>Pero con todo, me parece interesante que quede su registro en el blog cabezón, y sobretodo que todo amante de la música de los ochentas pueda conocerlo porque de verdad que con todo lo negativo que tiene les llevaba alguna cabezas de ventaja a mucho grupejo que andaba teniendo éxito en aquel entonces.<br />
Y como documento de todo por lo que han tenido que pasar grandes bandas latinoamericanas en tiempos de zozobra.<br />
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. Linda Juventude (3:54)<br />2. Passeio Pelo Interior (3:49)<br />3. Pequenas Coisas (4:26)<br />4. Além Paraíso (4:30)<br />5. Retrato Na Praça (4:02)<br />6. Querer Bem (Birmingham) (3:08)<br />7. Uma Velha Canção Rock'n Roll (4:23)<br />8. Pele De Verão (3:51)<br />9. Beijo Sideral (3:46)<br />10. Não Tá Com Essa Bola (2:51)<br />11. Romance De Amor (4:36)<br />
<br />
<b>Alineación:</b><br />- Flávio Venturini / vocals, keyboards and acoustic guitar<br />- Cláudio Venturini / electric guitars, acoustic guitar, flute and vocals<br />- Sérgio Magrão / bass, acoustic guitar and vocals<br />- Vermelho / keyboards, acoustic guitar and vocals<br />- Hely / drums and percussion<br /><br />
</span>
<div style="text-align: center;">
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3854974127781071750.post-74566676165844647002024-03-12T18:34:00.001-03:002024-03-12T18:34:22.763-03:00Jug Bundish - En Vivo Desde El Trópico (2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://f4.bcbits.com/img/a0405104432_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a0405104432_16.jpg" width="320" /></a></div>
<span><b>Continuamos con la saga de Costa Rica y dentro de ella vamos con otro disco de Jug Bundish, nada más que ahora es en vivo, donde tienen rienda suelta para demostrar toda su valía como músicos experimentadores y su propuesta llena de sorpresas, jams, momentos divertidos y bastante desparpajo. Como último posteo del día y adelantando que mañana tendremos más de buen rock de Costa Rica, presentamos lo último de Jug Bundish en el blog cabeza.</b><br />
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<b>Artista:</b> Jug Bundish<br />
<b>Álbum:</b> En Vivo Desde El Trópico <br />
<b>Año:</b> 2019<br />
<b>Género:</b> Rock progresivo psicodélico<br />
<b>Duración:</b> 37:02<br />
<b>Referencia:</b> <a href="https://www.last.fm/es/music/Jug+Bundish/En+Vivo+Desde+el+Tr%C3%B3pico" target="_blank">Last.FM</a><br />
<b>Nacionalidad:</b> Costa Rica<br />
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<p><a href="https://f4.bcbits.com/img/a3193374087_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a3193374087_16.jpg" width="320" /></a>Quizás una de las mejores maneras de escuchar a <b>Jug Bundish</b> sea en un concierto, pues es en ese momento en donde la banda libera toda la energía psicodélica que corre por sus venas y se pueden apreciar los jams inesperados y dinámicos que caracterizan a la agrupación.<br /><br />"En Vivo Desde El Trópico" es el primer álbum en vivo de <b>Jug Bundish</b>, el cual contiene 9 temas, entre ellos 2 canciones inéditas ("Orbes" y "El Zorro") y otros temas que provienen de sus 2 primeros álbumes de estudio, discos que heos presentado en el blog cabeza.</p>
Y sobre la banda y su propuesta ya hemos hablado bastante en estos días, por lo que solo nos queda conocer su propuesta en vivo, y para eso está este disco...<br />
<br /></span>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/HPd_Zt1UPtk" title="Jug Bundish - En Vivo Desde El Trópico (Full Album)" width="550"></iframe></div>
<br />
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<a name='more'></a>
<span><a href="https://f4.bcbits.com/img/a0380128181_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a0380128181_16.jpg" width="320" /></a></span>
<p>Y veremos cuando la banda saca otro trabajo para traerlo también al blog cabeza...<br /></p>
<p>Pueden escucharlo completo desde su espacio en Bandcamp:<br /><a href="https://jugbundish.bandcamp.com/album/en-vivo-desde-el-tr-pico" target="_blank">https://jugbundish.bandcamp.com/album/en-vivo-desde-el-tr-pico</a><br /></p><p>
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<b>Lista de Temas:</b><br />1. Los Indomables Delirios <br />2. ELK <br />3. Orbes <br />4. Sitio Lunar <br />5. Gaudí <br />6. Flujo Lidio <br />7. Cremosidad <br />8. El Zorro <br />9. Mr. Brown <br />
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<b>Alineación:</b><br />
- Andrés Mora / Sintetizador, teclados y voz.<br />- Fauh Jiménez / Batería y voz.<br />- Quico Céspedes / Sintetizador y guitarra.<br />- Andrés Perez / Guitarra<br />- Fernando Obando / Bajo. <br /><br />
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<img height="194" src="http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2011/200/0/c/cabeza_de_moog_by_brintux-d410hdb.jpg" width="500" /></div>
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