Ir al contenido principal

Kate Bush - Lionheart (1978)

#Músicaparaelencierro. La leyenda de la cantautora progresiva sigue en el blog cabezón, ahora con su segundo disco, del mismo año que el primero. Raúl nos presenta este segundo LP para disfrute de mucho cabezón que se ha alegrado de que la trajéramos a este espacio. Un disco quizás no tan redondo como el primero, pero desplegando todo su talento a lo largo de todo el disco en el que es sin duda uno de los mejores discos de Kate Bush, aunque luego vendrían tres tremendos discazos como son "Never For Ever" de 1980, "The Dreaming" de 1982 y "Hounds Of Love" en 1985. Pero no me adelanto y les dejo a Raúl presentando nuevamente a Kate, y no será la última vez.

Artista: Kate Bush
Álbum: Lionheart
Año: 1978
Género: Crossover prog
Duración: 36:42
Nacionalidad: Inglaterra


Si tomamos en cuenta los antecedentes de este disco, no tendremos otra posibilidad que parar la oreja ante esto...
​Corazón de León es el segundo álbum de estudio de la Inglés cantautora Kate Bush . Fue lanzado en noviembre de 1978, sólo nueve meses después de la exitosa álbum debut de Bush El tiro interior . Corazón de León llegó a ningún. 6 en la lista de álbumes del Reino Unido (su único álbum de no alcanzar el Top 5) y ha sido certificado Platino por la BPI.
El primer single del álbum, " Hammer Horror ", se perdió el UK Top 40. Sin embargo, el siguiente single, " Wow ", fue lanzado en la parte posterior de la gira británica de Bush y se convirtió en un éxito Top 20 del Reino Unido.
Wikipedia



Pero mejor que nos lo cuente Raúl, que se encarga de traernos este disquito que faltaba en la Biblioteca Sonora.
Ese mismo año (1978) en que lanzara su disco debut, lanza este álbum, una continuidad del primero, sin lograr ningún Nª1, pero ya afianzada y posicionada. Tiene joyas por todos lados y una calidad intacta; con la misma fórmula del piano como principal sonido. La producción suena algo diferente, un chiquitín menos espaciosa, con menos agudos, pero más oscura en sus composiciones. Es un álbum con un tinte más trágico desde su música. Y para mí, que soy algo otoñal en mis gustos, me parece genial. Joyas: Wow, Kashka from Bagdad, Hammer Horror; aunque casi todo el álbum, salvo el tema que da nombre al mismo y algún reggae (tengo poco agrado por ese género musical), es imperdible.
Raúl F.


Tras el éxito de su álbum debut, compañía discográfica de Kate Bush EMI estaban deseosos de conseguir otro cabo. Bush había compuesto muchas canciones a lo largo de su adolescencia (que estaba en ese momento 19 años de edad) y la mayoría de las pistas utilizadas para Corazón de León eran composiciones de antes de su debut. Bush, sin embargo, no estaba contento con la corta longitud de tiempo que tenía en el que para producir el álbum. Grabado íntegramente en Super oso Studios en Berre-les-Alpes en la Riviera francesa , este iba a ser su único álbum grabado fuera del Reino Unido. De las diez pistas, sólo "Sinfonía en azul", "Fullhouse" y "Café Homeground" se compone de reciente canciones, aunque las otras canciones habían sido reelaborado por Bush en la preparación para la grabación. El álbum fue producido, al igual que su primera, por Andrew Powell , con Bush sentía que estaba en esta etapa demasiado inexperto para producir ella misma (se iba a producir todos sus siguientes álbumes). Desde el lanzamiento del álbum, Bush tiene muchas veces dijo que no estaba contento con este álbum debido a las restricciones impuestas en ella. En una entrevista de 1989 ella comentó: "Teniendo en cuenta la rapidez con que lo hizo es un buen disco con sangre, pero no estoy muy contenta con ella".
Las referencias literarias incluyen JM Barrie 's Peter Pan en 'En busca de Peter Pan'(una canción que también cita ' Cuando usted desea sobre una estrella ' de la Disney película de Pinocho ), así como un guiño hacia Arsénico por compasión en el canción "café Homeground", que a pesar de ser similares en la parcela de la obra, fue inspirado por un taxista que llevó a Bush una vez. Referencias de la película incluyen " Hammer Horror ", mientras que si bien tomando su nombre de los estudios Hammer Film , es realmente acerca de una producción de El jorobado de Notre Dame . El programa de televisión británica El Sweeney , un popular drama de la policía de la década de 1970, fue mencionado en la letra de la canción " Wow ", que es una canción sobre un agente homosexual. Al tocar sobre el mismo tema, "Kashka de Bagdad" se trata de una pareja de hombres que se ven obligados a mantener su relación en secreto.
Corazón de León fue el primer álbum de Kate Bush para ofrecer Del Palmer , quien tocaba el bajo y había estado previamente en la banda Bush KT. Palmer pasó a tocar el bajo, o al ingeniero y registro en cada subsiguiente álbum de Kate Bush hasta e incluyendo 50 palabras para la nieve (2011). Él y Bush también tenía una relación a largo plazo entre finales de 1970 y principios de 1990.
qwe.wiki






Lista de Temas:
1. Symphony In Blue (3:05)
2. In Search Of Peter Pan (3:46)
3. Wow (3:46)
4. Don't Push Your Foot On The Heartbrake (4:00)
5. Oh England My Lionheart (3:14)
6. Fullhouse (3:13)
7. In The Warm Room (3:37)
8. Kashka From Bagdad (3:54)
9. Coffee Homeground (3:39)
10. Hammer Horror (4:37)

Alineación:
- Kate Bush / lead & harmony vocals, piano, co-arranger
With:
- Ian Bairnson / acoustic, rhythm & lead guitars
- Brian Bath / guitar (3)
- Duncan Mackay / Fender Rhodes (1,2,4), synth (3,9,10)
- Francis Monkman / Hammond (4,6), harpsichord (5)
- Paddy Bush / mandolin (3), slide guitar (4), psaltery (8), Pan pipes (8), mandocello (8), vocals (4,5,8)
- Andrew Powell / harmonium (10), "Joanna strumentum" (8), arranger & producer
- Richard Harvey / recorder (5)
- David Paton / bass
- Del Palmer / bass (3,8)
- Stuart Elliott / drums, percussion
- Charlie Morgan / drums (3,8)
- Orchestra (?) - uncredited
- David Katz / orchestra contractor







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.