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La Imagen Primitiva



Como prolegómenos de esta publicación, aquellos fieles seguidores del blog se habrán dado cuenta que soy un integrante nuevo del staff de Cabezón, y que vengo hace un tiempo realizando varios posteos con mucho cariño y dedicación. La idea principal de mis textos es además de poder compartir y facilitar música de calidad para ustedes (que como siempre digo es la base fundamental antes que cualquier palabra que yo pueda enunciar), lo es también dilucidar algún juego de pensamiento que surge en mis andanzas cotidianas, y que sirva la misma como un puntapie de reflexión a los amigos seguidores.  Estoy al tanto de que CabezadeMoog posee una página de Facebook, y si bien una red social puede problematizarse desde muchísimos ángulos (políticos, culturales, históricos, etc), diremos en principio y de forma muy inocente, que es una Herramienta de Comunicación (cuando poseemos una acepción sana de lo que es en sí una red social y lo aplicamos en nuestra vida cotidiana, de lo contrario esta se vuelve una res social que nos coerce y duerme de forma fatal). A lo que voy con todo esto es a lo siguiente: no me interesa en lo más mínimo los cien, los tres mil, el millón de me gustas que pueda llegar a tener una publicación mía porque en realidad no me dicen nada. Si en cambio me importa muchísimo todo comentario que se me quiera brindar sea para agradecerme sea para contradecirme sea para poder enriquecer la cuestión tratada. Por eso, quiero plantear que puedan llegar a considerar mis publicaciones subidas a Facebook como antesalas para el Blog en sí, y que en la medida en que quieran escribirme algo, lo hagan directamente en el posteo para que pueda leerlos (caso contrario no podré hacerlo). Dicho esto, podemos sacar a colación nuestro tema de hoy: el hecho artístico y como dentro de él se articula la publicidad, en el transcurso de los tiempos modernos. 

Nuestro eje será El Monitor Argentino, programa de televisión nacido en 1986 de los cráneos de Martín Caparrós y Jorge Dorio. Programa que entremezcló la filosofía, la música (hay flotando en Youtube algunas entrevistas a Charly en los 90' y otra a Spinetta en la época de Tester de Violencia), la tecnología y demás formas de comportamiento que revestían la vida cotidiana de una Argentina en pleno auge democrático y con nuevos horizontes de problemas. Dicho programa de una forma muy original combinó distintos conceptos en pos de una cuestión clave: cómo hacer repensar la forma de vida de un tipo medio de ciudadano argentino que se pasaba cuatro horas frente a la pantalla. La forma en que lo plantean es clara, el solo hecho de ya estar flotando en el cosmos televisivo desarticula la realidad establecida por tanta perogrullada y estupidez humana vomitada en la misma. Son las luchas que retomarán los Capusotto y Saboridos del mañana con los Cha cha cha, los Todo por dos pesos y los Peter C. y sus videos. Entiéndase que no solo hay una parodia o la búsqueda de un chiste barato en estos programas, hay todo un proceso de elaboración que nos lleva a pensar que el universo totalmente absurdo que nos muestran no muere en sus programas/sketchs, sino que son verdaderos, son parte de la realidad de una familia media que mientras está participando de la eucaristía familiar comiendo un guiso de madre, a su vez está grabando en su cerebro la publicidad de un shampoo o comida para animales, de algún robo, de algún asesinato, de algún odio irracional, intencionado y dirigido por un Sistemático Ordenador y Modificador del Pensamiento y la Realidad. Esto conlleva a que la gran mayoría de la población resuma toda la complejidad de problemas que concierne a un Estado, eyaculándola en un pequeño momento de odio, de alegría o de angustia (los dos minutos de odio del Gran Hermano) que muere tras apagar la pantalla, pero que sigue resonando en los pensamientos como una baba virtual, sin animarse a ahondar (sin poder hacerlo) en un más allá. Ese más allá es el otro. No solamente el otro en tanto hermano o padre o madre, sino el otro más allá del otro, es decir la sociedad: la comuna de miembros que en lo más íntimo comparten nuestras mismas preocupaciones. Y en tanto pensemos al otro con una pantalla atravesada de por medio, solo seremos un Monitor más, observándolo minuciosamente sin atreverse a tocarlo, a sentir sus conflictos, alegrías y realidades. Entonces, la publicidad, ¿sirve solamente para vender un simple producto o será que hay algo más oculto dentro de ella?


A continuación, la introducción transcrita del programa:

 El Siglo XX además de ser problemático y febril, es sobre todo un siglo de objetos, un siglo donde cantidad de objetos empiezan a aparecer mágicamente como mágicamente aparece de tanto en tanto el ojo de vidrio del Monitor Argentino en su televisor.

 El Monitor Argentino es un programa que no tiene objeto, y se parece en estas cosas al deseo también, y se parece a la necesidad de ir viendo como se va dibujando algún sector de la sociedad argentina u occidente.

-¿Cómo se dibuja aquello que se vende?-Cómo se dibuja: mágicamente.Es probable que aquello sea mágico, como lo es la publicidad que es una de las artes mágicas mas importantes del siglo. Una de esas artes que van haciendo aparecer objetos (a veces necesarios a veces innecesarios) poco poco en su vida, hasta que su vida tenga todo el objeto que a veces, no tiene.

 Y en ese caso entonces, hace falta una bajada; la bajada implica que la aparición del informe de publicidad del Monitor Argentino no haga desaparecer el resto de las secciones a las que ya por lo menos nosotros, estamos acostumbrados, y eso no es poco.

 Mágicamente entonces: un programa de aparecidos.

He subido el programa en formato MP4 a la biblioteca con el fin de que lo puedan bajar y que no se pierda. Ya me ha pasado que cosas valiosas colgadas en internet han desaparecido y no las he podido ver más, cosa que demuestra su fragilidad también y no su aparente eternidad.


PARTE PRIMERA: Cuestión de elecciones



Seguridad



Verdad



Omnipotencia


SEGURIDAD, VERDAD Y OMNIPOTENCIA

Aviso aliciente: No transmigres a tu celda de vidrio sin antes decirte a mis ojos.

 Seguridad y Verdad claman los proletarios que observan televisión (harina óptica) en sus domos de ficción, renovando así su amor venal, espiritual. Las Pantallas Enteógenas captan la Omnipotencia y las esparcen a los ojos de unos niños consumidos de dibujos de televisión, de una vieja fascinada con telejuegos de preguntas de saberes y de plata, de morbosos ávidos de violencia y sangre mientras comen los tallarines en familia. 
 Conocimiento siempre han vociferado los pueblos: queremos conocimiento. ¿Pero habrá acaso algún destello de conocimiento en una vana información llenadora de nuestro vacío cotidiano? El conocimiento requiere una conciencia histórica, política, cultural y espiritual. Está arraigado en hondos tiempos, en las raíces que poseemos en lo más interno, impulsoras de las flores que podemos crear en nuestros estadíos temporales. La información es escasa, sencilla, fácil de masticar y repetir, pero por sobretodo: efímera, su efecto fatal dura lo que dura su transmisión al receptor, luego quedará flotando como una baba virtual en el pensamiento del sujeto. 

 La publicidad siempre muestra yo la visto, dice lo ya dicho. Tras su apariencia de innovación continua, lo que intenta es hacer pasar por novedoso lo ya dado. El telespectador argentino medio pasa todos los días cuatro horas ante a la pantalla que a su vez lo llena de todo tipo de estímulos. En esas cuatro horas se calcula que recibe entre 160 y 260 publicidades. 
 Desde luego, este dato al día de hoy parece muy pequeño, si nos ponemos a pensar como cada vez se intensifica más la presencia de la pantalla interactuando con los sujetos desde la aparición de los teléfonos celulares, pero por sobre todo de las redes sociales, y como estos son constantemente (y esto va en en aumento) bombardeados por tanta infoxicación. Sumemos a esto como ya estos fenómenos ocurren a una edad cada vez más temprana y la cuestión resulta tenebrosa si queremos dilucidar un poco el futuro. Si los niños a día de hoy son educados por las pantallas, ¿que les depara a los niños de esos niños? ¿y a los niños de los niños de esos niños?
 Ateniéndonos a la cuestión artística y a su relación con la publicidad, tendríamos que remontarnos a como el crecimiento de las masas y el cambio en las tecnologías de comunicación dio lugar a una forma nueva de articular la información: los medios de comunicación modernos. 
 El ejemplo clave es el periódico. Nueva forma de narrar lo cotidiano, pero no solo de lo que acaece en el entorno inmediato de un humano, sino de los alrededores e incluso de las zonas más alejadas. No solo había cuestiones de información en los diarios; diversas formas de artes literarias se introducían en ellos con el fin de que el público lector pueda esparcirse. Surgen por ejemplo las novelas de folletín, creación francesa que consiste en una publicación por partes en distintas tiradas de un mismo periódico a fin de que los lectores de su época sean condicionados a un suspenso obligado, que solo sería anulado mediante la adquisición del número próximo del diario. Escritores que han trascendido en este estilo lo pueden ser Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros), Charles Dickens, Dostoievsky (Crimen y castigo), Balzac, Flaubert, Emilio Salgari (Sandokan). 
 Ahora, la publicidad también ronda en torno a los periódicos. ¿Pero cual es la diferencia que interrelaciona el arte y los anuncios publicitarios con respecto a medios posteriores como la radio y la televisión? La clave es sencilla y fatal: la interrupción. La publicidad no es impuesta totalmente al lector del periódico, tiene el poder de omitirla, ella no participa dentro del proceso artístico (la lectura) puesto que no puede aparecer bruscamente. 
 Los puristas podrían objetar que todo arte burgués dirigido a las masas tiene el fin de distraerla de sus problemáticas sociales. Los puristas no han leído Crimen y castigo por ejemplo. O no entienden que al ser el arte dirigido a las masas una realidad, pasa a ser una obligación social problematizarla, hacerla propia y dirigirla con las luces certeras (como el teatro de Bertolt Brecht que buscaba volver extraño lo cotidiano con el fin de poder reflexionarlo). 

(Cortesía de la página Yorokobu: https://www.yorokobu.es/anuncios-antiguos/)

 Anuncio extraído del periódico El Imparcial (1885). 


 "Un frasco bastó" dice El Restaurador Universal del Cabello de la Señora S. A. Allen, que dijo una señora cuyos cabellos han sido restablecidos a su color natural y cuya calva se ha repoblado. El frasco bastó, ahí está la Verdad y la Seguridad que necesita el espectador. El frasco no puede no bastar, sería un anuncio absurdo, un contra-anuncio. Detengámonos un momento en el nombre del producto y podemos ver que esta más cercano a las órdenes religiosas que a los fármacos de reconstrucción capilar: Omnipotencia del Anunciante.  
 Pero volvemos a lo principal: el hecho de que un lector disponga de su tiempo para leer que no es un tinte, y de consiguiente es perfectamente inofensivo, pasa a ser una decisión total del mismo. Quizá lo haya leído con total fervosidad y en el momento en que pudo se hizo acreedor de la fórmula mágica, pero él mismo decidió formar parte de esta comunidad anunciante-anuncio-espectador. No es violado visual y sonoramente en el momento en que está leyendo plácidamente su folletín semanal o las cuestiones económicas de su país. 


PARTE SEGUNDA

LA INTERRUPCIÓN COMO NUEVO CONCEPTO DE PUBLICIDAD

 Enlazando El Sonido Primitivo de Spinetta, donde entendemos una fusión entre silencio y sonido, de modo que podemos hablar de un sonido musical propio del silencio y no una pureza delimitadora que los diferencie: ¿podemos hablar entonces de un momento artístico y otro momento publicitario?. Es decir, ¿realmente la Publicidad es un corte entre escena y escena de un hecho artístico? ¿Qué es verdaderamente lo que hay entre escena y escena?, ¿acaso es un vacío a llenar? porque desde luego, algo hay y no es vacío. Entonces, será que en vez de considerarlo un corte rotundo entre escena y escena de una película por ejemplo, ¿no será que la publicidad se introduce dentro del hecho artístico y pasa a moldearlo también?
 Hemos hablado de una violación anteriormente, en tanto que no hay poder de decisión por parte del espectador para visualizar o no la publicidad (desde luego la voluntad siempre está, eso no lo negamos, ya que el sujeto tiene toda la libertad del universo para decidir no ver esa propaganda o incluso no ver televisión, pero después de todo, estamos hablando de pequeñas sutilidades que modulan el pensamiento de un argentino promedio). Pero hasta esto mismo vamos a cuestionar, ya que en una violación existe un mecanismo de rechazo o negación por parte de uno de los actores, es una pasividad forzada. Y yo solo concibo la pasividad y el sujeto penetrado pasivo bajo la forma de violaciones. En la alquimia sexual no hay sujeto penetrado por un lado ni sujeto penetrante por el otro, el sexo femenino penetra tanto al sexo masculino como este lo hace con aquel. Es una penetración/contacto. Contacto de fluidos líquidos y espesos. Contacto de sensaciones (placer del roce, temperaturas, olor de la carne, emanaciones sonoras). En el proceso televisivo sucede lo mismo. No existe el sujeto penetrado ni pasivo. Hay una acción introspectiva por parte del alienado (a medida que va recibiendo el fluido visual y sonoro de la baba virtual) así como también hay un sometimiento cuando no se concibe el peligro de esta actividad (principalmente el peligro de la repetición irracional del discurso) La violación entonces es distinta de la sumisión. 



PARTE TERCERA

LA INDIFERENCIA COMO DESARTICULACIÓN DE LA REALIDAD

 Es indiferencia permitir la publicidad en un hecho artístico. Y esta permisión la acepta el propio receptor. Los oyentes de música devotos por ejemplo, ¿podríamos tolerar acaso una propaganda de Coca-Cola irrumpiendo en algún disco de los Beatles o de Serú Girán? No, puesto que entendemos el arte como una forma espiritual de alimento. No es un mero jingle, un mero tintineo de cascabeles del que podemos prescindir sin problemas para pasar la seriedad de nuestras vidas (parafraseando a Nietszche). Por eso, lo que se termina generando es una recepción indistinta por parte de los humanos, puesto que inscribiéndose en el hecho artístico lo anula totalmente. Esa recepción indistinta supone toda una serie de peligros sea a nivel artístico, sea a nivel social (ambos se entrelazan): el cerebrito de un sumiso puede captar sin problemas cualquier canción industrial que le quieran insertar, le pueden vender cualquier náusea que con tal de cumplir ciertos cánones capitalistas de belleza y moralidad (un auto deportivo, unas zapatillas de marca, una mina a reventar de tetas y culos inyectados), lo podrá reproducir tranquilamente. Esta pobreza espiritual que significa un corte con las raíces mas hondas que portan nuestras culturas, esta falta de respeto para con el prójimo puesto que dada la pésima música que escuchan hace que suban y suban el volumen del parlante para quemarse aún más el bocho e incluso joder a los vecinos circundantes, nos da la siguiente reflexión: Si en la música que escuchas ya no hay vida, si la letra ya no tiene inspiración, si aunque aumentes el volumen ya no hay fuerza, son los tiempos que están huecos de emoción (Frecuencia modulada, de La grasa de las capitales, de nuestro bendito Serú Girán)
 Estos huecos de emoción son llenados con toda la grasa que nos quieren vender para dominarnos. Vemos así que esta publicidad trasciende el hecho artístico y se inmiscuye ya en asuntos políticos y reflexiones del país. Así pues, si yo poseo una indiferencia total en lo que respecta al arte, ¿cómo no la voy a tener a la hora de pensar los problemas de Argentina y de Latinoamérica? 
 Algunos podrían preguntar si esto no puede suceder al revés: que la indiferencia sobre asuntos políticos genere la indiferencia en el arte. Claramente están implicados entre sí, pero puesto que yo sostengo que el arte es el motor metafísico de la cultura de un pueblo, es a partir de él como se traduce la realidad del mismo pueblo. 
 Así de la interrupción pasamos a la indiferencia y de la indiferencia a la teledirección orquestada de nuestro pensamiento por aquellos sectores nefastos que lo modulan. El espectador perfecto de una publicidad sería aquel que esté sintonizando eternamente el ruido llenador de vacío. 
 Sin embargo, ¿la solución es pues la eliminación de la publicidad? No seamos ilusos, puesto que hoy en día estamos viviendo una nueva estrategia del poder para desarticular la realidad.


PARTE CUARTA

LOS NUEVOS PARAÍSOS VIRTUALES

 Hoy en día estamos presenciando la muerte de la televisión. Ese bastión inexpugnable con sus canales de información, sus dibujitos animados, sus programas de deporte y otros tipos de hechicería, poco a poco resulta más molesto, más incomodo. Sólo continúa reinando en las casas de los viejos, y aún así en estos lugares donde su poder es más grande, deben compartir el puesto con los teléfonos celulares. Comparado al universo que es la Internet donde los internautas tienen posibilidades infinitas para <<elegir>>, resulta ser apenas un pequeño sistema solar con sus estrellas fijas, sintonizadas a cierta hora del día. Los niños prefieren los dibujos de youtube. Los jóvenes y adultos las redes sociales y netflix. Alli manejamos nuestras elecciones: elecciones de contenido (lo que me ofrezca la plataforma),  elecciones de tiempo (cuando quiera y el tiempo que yo quiera), elecciones de espacio (lo portátil que se han vuelto las pantallas). Frente a la quietud soporífera de la TV que solo pueden soportar los viejos hoy en día (y a la que solo recurrimos en las comidas familiares para llenar el vacío mientras depositamos nuestras manos en otras tareas), tenemos todo un movimiento vertiginoso de la Internet por descubrir. 
 Ahora, me quiero detener en los nuevos fenómenos de paraísos virtuales como lo son netflix o spotify porque traen en sí un nuevo horizonte de problemas. La interrupción publicitaria sigue gestándose en Internet junto con otros mecanismos de indiferencia como la mirada sobre el otro no a nivel sociedad macropolítica sino micropolítica (antes solo poníamos el vidrio sobre <<el otro más allá del otro>>, es decir los desconocidos, pero hoy en día lo colocamos sobre el otro en tanto <<otro cercano>>, como nuestros familiares y amistades cercanas con la llegada de las redes sociales). Pero lo novedoso de estas plataformas mencionadas son la pureza que brindan a nuestros ojos y oídos. En ella no somos interrumpidos ni por publicidades ni por amigos, estábamos saturados de ellos (aunque luego recurriremos a ellos para comentar las nuevas series, las nuevas películas). Pero por sobre todo tenemos la capacidad de elegir por nosotros mismos lo que queremos ver, y desde luego esa elección es aparente. Trae aparejada toda una intencionalidad estética que modula aquello que es bello y correcto para ver y escuchar (la fotografía de una imagen, su color, como transcurre el tiempo, la trama, el diálogo; aquellas formas en que hay que cantar, los instrumentos a usar, las temáticas, los tipos de instrumentos). Entendemos que en un proceso histórico siempre hay intencionalidades estéticas, cursos y tendencias que siguen los pueblos. Pero el problema actual es que nunca como hoy hemos sentido EL IGUALITARISMO de todo lo que sucede en torno. Las mismas ondas sonoras revestidas con capas de voces iguales con la misma intención de machismo y capitalismo y berretismo y estupidez. Las mismas intenciones artísticas en el plano del cine, que hoy en día lleva a que una persona pueda pasarse doce horas seguidas viendo una serie por ejemplo. 
 Cuando muere la raíz cultural caen nuestros antepasados y nuestra historia. Una masa homogénea teledirigida es lo que queda, sin desfasajes de pensamiento. Yo en lo personal aborrezco el cine. No tengo guita como para ir a las nuevos estrenos, no consumo ni netflix ni ninguna página del estilo, cuando quiero ver algún clásico tardo un montón hasta encontrarlo (si es que lo encuentro) y sumado a comerme el thrash visual de las páginas de películas, suelen estar en mala calidad. Prefiero guardarme ciertas obras que he visto y que me parecen supremas: Lo que vendrá, Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio, La conquista del paraíso. Son películas que puedo ver miles de veces y cada vez que me apetece el cine recurro a ellas. 
 ¿Hay alguna resistencia a todo esto? El otro día leía una nota titulada Netflix en la radio (http://tallerlaotra.blogspot.com/2019/07/netflix-en-la-radio.html) que narraba que actualmente solo hay tres películas interesantes para ver pero que todas ellas estaban en un solo formato. Les dejo mi contestación

"Estas tres películas están entre lo más interesante que puede verse hoy en día en cualquier formato. Pero todas ellas están en un solo formato."

En este punto estoy en desacuerdo totalmente. No es lo más interesante que hoy en día se puede ver y de hecho no hace falta verlo, esa es la verdadera resistencia; es ahí donde entra la hegemonía de estos formatos. De todas formas Netflix no es algo nuevo; el cine en sí siempre fue un lavador de cabezas, ahora te tienen sentadito en el sillón de casa para comodidad del usuario pero siempre fue el mismo método: desarticular la realidad por medio de la imagen, no para repensarla sino para vivirla con un goce estético o un simple ruido llenador de vacío que muere al apagar la pantalla (pero que sigue injerto en el cerebro)


PARTE FINAL 

Hemos recorrido un largo camino en el que traté de ser conciso y claro acerca de como ha ido evolucionando el consumo de productos artísticos. Hemos pasado del ruido llenador de vacío a una belleza peligrosa que termina suplantando ese vacío. Hoy en día conviven pero se avecinan tiempos oscuros. Tiempos en que no serán necesarios los canales de desinformación, puesto que las hegemonías culturales abarcarán la distracción perfecta. ¿Que hacer frente a todo esto? Les traigo una reflexión de Julio Cortázar a modo de cierre. Frente a los sistemas que buscan aislar pequeños puntos de placer, nosotros tenemos el absoluto como placer: todo lo que nos rodea nos puede causar placer, por eso queridos amigos este blog, por eso estas músicas que son nuestra resistencia, y por eso las bicicletas y los instrumentos musicales para encontrar los verdaderos páramos de la ciudad y sus márgenes, pequeños y gratos momentos que jamás encontraremos en un evento de facebook, en una foto de instagram o en una canción recomendada de spotify.



"Una pared llena de carteles tiene algo de mensaje, es como un poema anónimo porque ha sido hecho por todos [...] Eso crea una especie de coágulo porque ahora yo sigo caminando, andando, pero creo que durante mucho rato voy a seguir viviendo treinta años atrás, lo cual supone toda una serie de recuerdos, de sentimientos"

Esto es todo queridos amigos. Espero que recuerden el mensaje al principio de la publicación. Encantado estaré de leer sus comentarios. Saludos de su fiel servidor, Desjer.


Comentarios

  1. Guau Desj, que interesante esto!!!! recién lo publiqué en Face y ahora me dispongo a leerlo. Muy interesantes tus notas sociales y pensamientos, espero que sigas socializándolos. Y em alegro que hayas tomado al blog de esta manera, espero que sigas así. Abrazo!

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  2. Maravilloso, me saco el sombrero y aplaudo!!!! Una nota de incalculable maestría, mis felicitaciones querido Desjer

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    1. Por favor Moe, gracias a vos por tomarte el tiempo de leerlo. Otro abrazo como siempre..

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  3. Te felicito por la nota, de verdad muy buenas reflecciones y los disparadores que al menos en mi generan. Entre tantas, me quedo con esta: "el arte es el motor metafísico de la cultura de un pueblo, es a partir de él como se traduce la realidad del mismo pueblo", totalmente de acuerdo, no solo para traducir la realidad sino tambien para intertar modificarla a traves de la sensibilidad y la belleza.
    Estare atento a tus nuevos posteos, este blog es genial, gracias por compartir y saludos!!

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    Respuestas
    1. Gracias x tu tiempo tomado Batender. Esa reflexión me llegó además de mis andanzas x medio del libro El origen de la tragedia de Nietzsche donde plantea de forma muy hermosa como un pueblo (el griego) modula toda su vida sea espiritual política moral a través de sus dioses que son la forma superior y divina para traducir nuestras vivencias internas y externas. Un saludo!

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    2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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    3. Eyy, no lei ese libro de Nietzsche!!, ya lo agendo, me interesa mucho esos planteos, gracias por la data Desjer, saludos!!!

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Como en todo, a la distancia se pueden ver mejor las cosas, más cuando se notan bastante difíciles de distinguir. Entonees quizás ahora podamos responder esta pregunta eterna: ¿Genesis se prostituyó como puta barata (que se llenaría los bolsillos por vender su alma) o, simplemente, se hicieron millonarios apostando a una propuesta artística sincera?. Esa es en definitva la pregunta que intentaremos responder en esta entrada, donde Raúl nos trae algo más de toda la discografía de Genesis...

Artista: Genesis
Álbum: Abacab
Año: 1981
Género: Pop rock
Duración: 46:52
Nacionalidad: Inglaterra


Antes que nada, vamos a acercarnos a la respuesta que plantea este disco.Y para ello, qué mejor que la opinión de Raún? que es en definitiva el protagonista, junto con la chica de la esquina que revolea la cartera (o sea, algo que se llamó Genesis y que en ese 1981 pasó a tener contornos indefinidos) quienes son responsables de que este disco se presente en el blog cabezón.
Lo bueno del arte, en cualquiera …

Yezda Urfa - Sacred Baboon (1989)

Y para alegría de muchos cabezones que saben apreciar la buena música y se toparon con esta casi desconocida banda (algo realmente injusto), con una calidad musical que recuerda a los mismísimos Gentle Giant pero mezclados con el sinfonismo de Yes, el Mago Alberto nos trae a "Sacred Baboon". Este disco vendría a ser el LP bien grabado de "Boris"... pero con la suficiente mala suerte (lo comentamos en el post pasado) como para que se olvide en los recuerdos de algunos, pero como la calidad perdura al tiempo, y como además en el blog cabezón somos afectos a traer estas cosas tan buenas y tan infravaloradas, poniendo en su lugar a obras que no han gozado ni del éxito comercial, ni del prestigio musical ni del reconocimiento social, pero que podemos disfrutar en nuestra eterna travesía por los paraísos de los sonidos.

Artista: Yezda Urfa
Álbum: Sacred Baboon
Año: 1989
Género: Progresivo Sinfónico
Duración: 42:08
Nacionalidad: EEUU


No daremos muchos preámbulos, así que vamos…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)