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Kubero Díaz - Amaneceres (2017)

Sorpresas te da la vida, pero más sorpresas nos da el Mago Alberto que siempre nos trae este tipo de cosas tan especiales. Músico pionero del rock argentino, a más de 40 años de su debut solista, el músico retomó la senda discográfica y el Mago Alberto se encarga de contarte algún entretelón y te lo presenta como se debe. Kubero, pera este proyecto, armó un trío compuesto, además de por el mismo Kubero, por Juan Rodriguez, otro histórico de nuestra música, baterista de La Pesada, Sui Generis, Polifemo, El Soldado, etc., y completa la formacion Daniel Saralegui, otro gran músico que formó parte de las bandas de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, entre otros. Un trabajo a lo grande, con colaboraciones de Juan del Barrio, Miguel Cantilo, Miguel Villanova, Willy Crook, el Mono Izaurralde, Luis Robinson, Luis Gurevich y varios más. Otra de las sorpresas que trae el Mago Alberto al blog cabezón.

Artista: Kubero Díaz
Álbum: Amaneceres
Año: 2017
Género: Rock Psicodelico
Nacionalidad: Argentina


Kubero Diaz es una leyenda de la viola rockera argentina, el mítico compositor y guitarrista de La Cofradía de la Flor Solar y La Pesada del Rock and Roll, Pedro y Pablo, Los Abuelos de la Nada y León Gieco, en su último disco, "Amaneceres", segundo como solista del gran guitarrista Kubero DIaz, junto a su grupo, luego de 44 años del lanzamiento del primero, alli por el año 1973, y donde nos dice: "El rock es decirle al otro lo que está pasando".
Y como dice el dicho, el que se quema con leche ve una vaca y llora, resulta que Kubero la sufrió mucho con su primer disco solista, demasiado, por culpa del boludeo de las discográficas, así que nunca quiso grabar otro, hasta que parece que lo convenció León Gieco, o al menos eso es lo que nos cuenta el Mago Alberto en esta presentantación del disco...
Hoy vamos con uno de los dinosaurios de nuestro Rock Argento, Kubero Díaz, quien comenzara su carrera musical en aquellos años de hippismo y locura de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, guitarrista también de La Cofradia de La Flor Solar, y compositor de aquel tremendo disco solista "Kubero Diaz y La Pesada" del año 1973.
Luego de más de diez años de deambular por Europa vuelve a la Argentina con la nueva formación de Los Abuelos de la Nada, y junto a Miguel Abuelo le dan otra vuelta de rosca también a ese primigenio proyecto de los Abuelos.
Se incorpora como guitarrista estable de la banda de León Gieco y es el mismo León quien insiste en que Kubero vuelva a grabar otro disco solista. y así sucedió con "Amaneceres", un disco que esta dominado por las colaboraciones de grandes musicos como Javier Casalla que toca el violín en "Palermo Viejo", Juan del Barrio, Miguel Cantilo, Miguel Villanova, Willy Crook, el Mono Izaurralde y Luis Robinson entre otros.
Un disco impecable por su sonido y por la variedad de las composiciones, un Kubero que supo amoldarse a las nuevas corrientes musicales y sacó de la galera algunas cositas de los años pasados y les dio su toque personal.
Los amantes del rock argento tienen otra belleza para coleccionar, y mucho más sabiendo que Kubero es un músico de rock de cuna, otro obrero que trabajo la tierra y colaboró para poner los cimientos de un movimiento de rock que hoy es uno de los más importantes de Latinoamérica, sino el más importante.
La alegría y la frescura de este disco los van a mantener en vilo por un largo rato a todos los cabezones.
Mago Alberto

Aquí, otro de los especiales del blog cabezón, a puro homenaje al mejor rock argento!




Copio un texto encontrado por ahí o por allá...
"Tanto te quiero que pensar no puedo, soñar no debo ni dormir me dejo. Vaya un soneto a mi Palermo Viejo, centro lunar de este pequeño pueblo", canta Kubero Díaz los versos del poema que Miguel Abuelo le escribió a su querido barrio porteño. "Hace muchos años, Miguel grabó estos versos en mi casa en un casete y un tiempo atrás los rescaté y les puse una música medio rioplatense", cuenta este músico pionero del rock argentino que en los años 60 llegó desde La Plata junto a esa comunidad llamada La Cofradía de la Flor Solar.
El soneto ahora canción en coautoría con Miguel Abuelo formará parte de Amaneceres, que el año próximo se convertirá en el segundo álbum con la firma de Kubero Díaz, a más de cuarenta años de aquel legendario debut junto a La Pesada. "Lo que pasó es que con aquel disco me pegué un flash de locura y enojo total para con la producción argentina", se excusa el guitarrista. "Fue una maravillosa idea de Billy Bond, que cada uno de los que tocaba en La Pesada tuviera su álbum solista, pero la producción de Music Hall fue tan desastrosa que en el lado A estaban mis canciones y en el lado B aparecía un grupo malísimo cantando en inglés. La gente me decía: «No sabía que cantabas en inglés». Me quise matar en aquel momento y me dije: «En este país no vuelvo a grabar nunca más»... Bueno, me tomé el asunto bastante en serio, ja."
Después de aquella mala experiencia de 1973 y con la última dictadura pisándole los talones, Kubero cruzó el océano Atlántico y se instaló por cerca de una década en Ibiza. "Allá me conecté con muchos músicos de Inglaterra, de Japón, tocábamos en las fiestas de luna llena. Yo estaba tan fascinado que armamos una Cofradía allá, con Black Amaya primero y con Julio Segovia después. Toda la onda que había en Ibiza entraba justo con los que veníamos del hippismo. El hippismo copó Ibiza y también lo coparon los argentinos. Un día llegó de sorpresa Miguel y enseguida armó una fiesta. Él tenía una fiesta tan fantástica que uno se inspiraba con él, pasara lo que pasase siempre le daba para adelante. Ahí conocí a Cachorro López y armamos la segunda parte de Los Abuelos de la Nada. Miguel fue el que me convenció de volver porque quería tocar conmigo, pero si hubiera sido por mí, yo me hubiera ido a la India."
Cuál fue la razón que te llevó a romper aquella promesa de no grabar más un disco en la Argentina?
Fue un poco lo mismo que me pasó con mi primer disco. Porque si Billy Bond no me hubiera insistido, por ahí ni siquiera lo hubiese grabado. Ahora fue León Gieco (Kubero toca la guitarra en la banda del músico desde hace una década) el que me empujó a grabarlo. Fue casi a pedido: "Tomá el estudio cuando quieras y hacé un disco". Y bueno, terminé con catorce canciones que me encantan, con invitados de lujo como Javier Casalla que toca el violín en "Palermo Viejo", Juan del Barrio, Miguel Cantilo, Miguel Villanova, Willy Crook, el Mono Izaurralde y Luis Robinson, entre otros. Grabé ese poema de Miguel y también actualicé el sonido de algunas canciones que había hecho con La Cofradía y con La Pesada, aunque sin desvirtuar su esencia.
¿Después de tanto tiempo, ¿qué rescatás hoy de la experiencia de La Cofradía?
Yo recuerdo aquella época con una gran satisfacción, pero a la vez para mí fue un grupo que pasó demasiado rápido. Siento que no pude curtir como debía todas esas canciones e incluso todos los laburos que quedaron inconclusos. Rescato esa locura que teníamos de curtir el momento aquí y ahora, y hacer lo que queríamos hacer. Vivir con nosotros mismos y nuestro aire de comunidad.
Sebastián Ramos


Lista de Temas:
1 - Te tengo que llevar
2 - Amaneceres
3 - Palermo viejo
4 - Para siempre
5 - Escorpiano mental
6 - Para Miguel
7 - Maluco beleza
8 - Kandembo
9 - Creciendo en espiral
10 - A L.A.S
11 - Cartonera del espacio
12 - La mufa
13 - Afiebrados
14 - No quemen el tren

Alineación:
- Kubero Diaz / Guitarras y Voz
- Juan Rodriguez / Bateria
- Daniel Saralegui / Bajo
Invitados:
Miguel Cantilo
Javier Casalla
Mono Izaurralde
Willy Crook
Miguel Vilanova
Luis Robinson
Juan del Barrio
Marcelo Garcia
Luis Gurevich
Lautaro Aleda
Mariana Melero
Diego Jasca
Valentina Cook
Damian Fernandez Diaz



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Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad.

Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk
Año: 1991
Género: Rock
Duración:

M. I. A. Cornostipicum según Rockarte

Artista: M.I.A.
Álbum: Cornonstipicum
Año: 1978
Género: Rock sinfónico experimental
Nacionalidad: Argentina

Alineación:
- Lito Vitale / Piano, organ, synthesizer, mellotron, accordion, clavinet, celeste, percussion, vocals
- Liliana Vitale / Drums, bass, celeste, recorder, contralto recorder, percussion, vocals
- Daniel Curto / Electirc & acoustic guitar, bass, flute, contrabass, organ, mellotron, percussion
- Alberto Muñoz / Electric & acoustic guitar, bass, vocals
- Nono Belvis / Bass, electric guitar, percussion
- Emilio Rivoira / Tenor sax, chorus
- Kike Sanzol / Drums

Reseñado aquí en su momento... 



Música y Neurociencia III: ¿Qué le Hace la Música a Nuestro Cerebro?

Los seres humanos convivimos con la música en todo momento. Es un arte que nos hace disfrutar de tiempos placenteros, nos estimula a recordar hechos del pasado, nos hace compartir emociones en canciones grupales, conciertos o tribunas deportivas. Pero eso que resulta por demás natural, se produce a través de complejos y sorprendentes mecanismos neuronales. Es por eso que desde las neurociencias se hacen muchas veces esta pregunta: ¿qué le hace la música a nuestro cerebro?. "Somos lo que somos con la música y por la música", argumenta el autor de esta nota, neurólogo y neurocientífico Facundo Manes (PhD in Sciences, Cambridge University) y presidente de la World Federation of Neurology Research Group on Aphasia, Dementia and Cognitive Disorders y Profesor de Neurología y Neurociencias Cognitivas en la Universidad Favaloro (Argentina), University of California, San Francisco, University of South Carolina (USA), Macquarie University (Australia).

Por Facundo Manes
La música pare…

Prisas - Caricia de acero. Edición Rockarte

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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

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Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
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Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…