Ir al contenido principal

The Residents - Not Available (1978)

El Tío Rick hace su aparición brillante en el blog cabezón, y lo hace con otra muestra de lo que nosotros hemos dado ha llamar "música para amar o para odiar, sin términos medios". Y nada describe mejor a la música de The Residents, o mejor dicho, el Tío Rick lo describe mejor en este posteo. Con ustedes, el "Not Available" de The Residents o cómo inventar un nuevo universo musical, demente, huidizo, informe, anónima, con letras surrealistas y sonidos dispersos poco convencionales, envueltos en un halo teatral en sus presentaciones en vivo, así es la vanguardia de The Residents, unos locos de mierda que anduvieron por caminos intransitados, un colectivo misterioso dedicado al arte y la música que data de 1971. Aquí el Tío Rick te lo cuenta con lujo de detalles, y no creo que haya un grupo que describa mejor al Tío Rick, que es otro loco de mierda. Así que aquí los locos están descritos por un cabezón también loco. Y recuerda, a esto o amas o lo odias, sin grises, sin ningún tipo de cordura, sin términos medios. Ah! y bienvenido sea el Tío Rick al staff del blog cabezón!.

Artista: The Residents
Álbum: Not Available
Año: 1978
Género: Avant-Prog / Experimental
Nacionalidad: EEUU


Antes que nada, y sobretodo antes de comenzar con el comentario del Tío Rick, vamos a ver de qué se trata esto, al menos desde el lado más formal...
Not Available es el un álbum del grupo estadounidense avant-garde The Residents. Cronológicamente fue el segundo en grabarse, y el quinto en editarse.
Siguiendo su "teoría de la oscuridad", el disco salió cuando el grupo ya se había olvidado de haberlo grabado. En 2011 se lanzó la versión extendida, con siete minutos extra de música.
Curiosamente las primeras versiones en CD incluían bonus tracks que no tenían nada que ver con Not Available. Estas seis canciones aparecieron originalmente en Title In Limbo (1983), y fueron eliminadas en reediciones posteriores.
Wikipedia

Bien, hasta ahí estamos todos de acuerdo, esas son cifras y data dura, pero todo se complica cuando empezamos a tratar de hablar de su música y su arte. Por suerte, no hace mucho The Residents dieron a conocer "Theory of Obscurity", un documental para celebrar su 40 aniversario que contiene imágenes inéditas de la banda, así como mucho material de archivo.


Aquí, la música para amar o para odiar, en una de sus máximas expresiones!!!




Así que, una vez que dimos el marco para esta loca entrada, los dejos en las manos... mejor dicho, con las palabras de nuestro Tío Rick...

En esta, mi primera entrega, para los amigos Cabeza de Moog, elegí el disco NOT AVAILABLE por The Residents.

Para los que nunca han oído sus producciones, parece importante destacar que The Residents es un muy original grupo artístico norteamericano de carácter experimental y no se parece a ninguna otra cosa que hayas escuchado antes.

No se trata de una banda tradicional. Sus integrantes, ya sea por mantener su vida privada alejada de los medios o porque les pareció divertido o más lucrativo guardar el secreto, no han revelado sus verdaderas identidades. Ellos no dan entrevistas y si alguna rara vez hacen apariciones en los medios, lo hacen ocultos desde la penumbra. De hecho, en la mayoría de sus producciones y presentaciones en vivo, aparecen ridículamente disfrazados y maquillados de manera que se vuelven prácticamente irreconocibles, ocultando sus rostros tras una variedad de máscaras, la más famosa de las cuales es la icónica imagen del ojo con una galera.

En este contexto, se hace bastante difícil saber quienes son y contar su historia. Sin embargo, al momento de escuchar sus discos, esta incógnita no es lo que llama la atención. La profundidad y relevancia de su obra es la originalidad de la propuesta en sí misma y trasciende al misterio de su anonimato.

Desde 1965, ellos vienen manifestando su arte y hoy son considerados una de las bandas más importantes de la vanguardia estadounidense.

Acerca de sus comienzos, la versión más conocida es que a mediados de los 60´s los integrantes primigenios eran compañeros de la secundaria, originarios de Shreveport, Louisiana. En el contexto de una banda que no tenía nombre, comenzaron a experimentar combinando instrumentos musicales, grabadores, fotografías, pinturas y cuanto material pudiera aportar a esa multimedia que se encontraba en una etapa potencial y analógica.

El origen del nombre del grupo también gira en torno a una leyenda. En 1971 la banda envió un casete a Hal Halverstadt, ejecutivo de Warner Bross, pero no habían incluido ningún nombre en la dirección del remitente. El demo no causó una buena impresión y les fue enviado de regreso, por lo cual, la etiqueta del sobre de rechazo fue dirigida a los "residentes". Los miembros del grupo decidieron que ese sería el nombre que utilizarían en el futuro, y fue adoptado a partir de ese momento. Su primer presentación en vivo fue en una casa de huéspedes en San Francisco en 1971.

Con el pasar de los años, adoptaron la modalidad de anunciarse a través de un vocero, una especie de "jefe de prensa" conocido como Homer Flynn, quien emite los comunicados de la banda. A partir de 1976, fue conformada la "Cryptic Corporation", una productora y agencia de relaciones públicas de la agrupación, que además, genera multimedia, material sonoro, videos, y cortometrajes en las redes sociales.

Respecto al disco NOT AVAILABLE (1978) se compone de 5 canciones (¿canciones??? Ja ja ja) La temática de este grupo no se parece mucho a otras cosas que hayamos podido oír. No es el tipo de música que pasan habitualmente por la radio. En realidad sus sonidos nos acercan a momentos radiofónicos o cinematográficos.

Elegí NOT AVAILABLE porque considero que es el disco más digerible de los Residents. La obra tiene pasajes muy emocionantes. El resultado es enloquecedor y en la mezcla, logran un sonido que cobra una dimensión realmente espacial y misteriosa.

A The Residents nunca les ha preocupado desarrollar melodías pegadizas, atender a la armonía u otros detalles habitualmente concernientes al que hacer musical. Tampoco podríamos asegurar que el cantante “cante”, sino que por momentos llora, se retuerce o grita eufórico. En partes recita con un dejo rayano a la depresión, que no estamos en condiciones de determinar si se trata de un personaje melancólico, aburrido o pasado de copas......

La instrumentación, a veces disonante y con tintes psicodélicos construye una ambientación fantasmagórica, hipnótica o quizás venida de los sueños más profundos.

Son producciones “musicales” que en líneas generales no tienen ningún virtuosismo, uno las oye y nunca surge pensar cómo toca este tipo. No obstante, para quien se involucre con la propuesta, puede resultar irónicamente divertido, novedoso y atrapante.

En síntesis podríamos decir que escuchar a esta banda es una fragmentada locura. Preocupados en crear cierto tipo de arte, enfocados en representar los paisajes de otros planetas, interpretar el imaginario, sondear en los imbricados recorridos del subconsciente, investigar el mundo de los sueños, socavar en el abismo de la depresión, las pesadillas, las fantasías oníricas y los recónditos y retorcidos caminos de la mente humana..... The Residents.
Tío Rick

Especial para conocer en el fin de semna. Y acordate, esto es música para amar o para odiar, no se admiten reclamos ni devoluciones!



Lista de Temas:
1. "I. Edweena"
2. "II. The Making of a Soul"
3. "III. Ship's A'Going Down"
4. "IV. Never Known Questions"
5. "Epilogue"

Alineación:
- The Residents / todos los intrumentos, las locuras, los sonidos, las imágenes, los videos... en definitiva, todo.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Tadeusz Woźniak - Odcień Ciszy (1974)

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para cerrar otra semana a pura buena música en el blog cabeza, ahora vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! Artista: Tadeusz Woźniak Álbum: Odcień Ciszy Año: 1974 Gén

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.