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Color Humano - En The Roxy (1995)

Seguimos presentando los resultados de nuestras búsquedas de discos inconseguibles (discos que de a poco y gracias a la comunidad cabezona vamos descubriendo y difundiendo). El Mago Alberto nos trajo y presentó un descatalogado de Color Humano, la figurita difícil del icónico grupo del rock argento, que pertenece al registro del concierto ofrecido en "The Roxy" en 1995, cuando los músicos decidieron juntarse nuevamente para la ocasión, y la única vez que tocaron juntos luego de su separación en mayo de 1974. Y desde la comunidad cabezona aparece el que es quizás el mejor disco de Color Humano (el Mago asegura que así es) con un Edelmiro que estaba en su mejor momento  descosiendo su mítica guitarra. Así que empezamos la semana con un agradecimiento a la comunidad cabezona que nos permite disfrutar de estas maravillas, inconseguibles, descatalogadas y... muy buenas!!.

Artista: Color Humano
Álbum: Color Humano En The Roxy
Año: 1995
Género: Rock / Blues
Nacionalidad: Argentina


En septiembre de 1995, Molinari, Rafanelli y Moro fueron tentados por un oferta para presentarse en vivo en "The Roxy". El show fue grabado y editado a fines de ese año, con todas canciones viejas. "Estos temas no son nada viejos, yo los siento modernos. La música que hacíamos en los '70 eran bastante avanzada para la época y no ha envejecido. Hoy suena más densa, mas fuerte, pero es la misma", como explica Rafanelli.
En el Roxy es un disco de Color Humano grabado en un show realizado el 15 de agosto de 1995 en The Roxy. La banda se volvía a reunir después de veinte años de su separación para hacer este concierto.
Wikipedia

Las nuevas versiones de "Coto de caza", "Hace casi dos mil años" y "Mañana por la noche" son la prueba. Pero ahora les dejo el comentario del Mago Alberto, que es quien trae esto a la comunidad...
Vamos con una joya que ojala en breve la podamos compartir en lossless ya que este archivo que compartimos hoy está en mp3. Color Humano es otro hijo más que pario Almendra, ya que Edelmiro Molinari, guitarrista de aquella banda pionera del rock argento, decidió una vez que se produjo la separación de la banda formar este espectacular trío junto a Rinaldo Rafanelli en bajo y Oscar Moro en batería.
Después de 20 años de la separación de Color Humano, en 1995, deciden reunirse de nuevo para dar un concierto en vivo en el Roxy, concierto que queda plasmado en este disco y del cual podemos decir que es quizás una de las mejores grabaciones que se han realizado de aquellas míticas bandas del inicio del rock argentino.
El aporte de Bernardo Baraj (Alma y Vida) en saxos y flauta traversa le da un condimento casi inesperado, superlativo y por demás efectivo, basta escuchar "Pascual tal Cual" y podrán aseverar lo que digo. Bernardo es otro monstruo que seguramente va a tener también su lugar en el blog cabezón.
Este disco debe ser el mejor de todos los de Color Humano, además porque reúne canciones de sus tres discos de estudio, los cabezones latinoamericanos deberían tener la obligación de tener este material, donde van a poder disfrutar de este trío que al igual que Pescado Rabioso marcó una de las etapas mas importantes de nuestro rock vernáculo.
Un material con una fuerza impresionante, una grabación superlativa, lástima que hoy solo la podamos ofrecer en mp3, hay un cd en Mercadolibre a $850, la verdad que si somos verdaderamente una comunidad podríamos hacer todos una pequeña contribución para poder comprarlo y compartirlo luego en el blog. ¿Motivo? este disco esta totalmente descatalogado, así que es por demás un buen motivo.
Sorpresota musical de un trío que marcó una época. Imprescindible escucharlo.
Mago Alberto





"No nos dividimos: nos multiplicamos. Yo creo que va a haber mas música". Con esta frase (registrada en un video de TV que anda circulando por ahí) Molinari anunciaba la separación de Almendra. Nadie dejó de pensar que fue una frase preparada, para ocultar los problemas internos de la banda, al mejor estilo "El sueño ha terminado" de John Lennon. El tiempo se encargó de elevar esta diplomática frase a la categoría de premonición, ya que desde Almendra brotó Pesacdo Rabioso, Aquelarre y Color Humano... la mejor música en los años que siguieron.

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organiza todos los años recitales al costado de la Facultad cerca del Centro Municipal de Exposiciones y ATC...ahora creo que lo hacen en Puerto Madero....uno de esos recitales de verano organizaron el sábado a la noche (2000) algo que venía con la onda de los medios de festejar los treinta años de rock nacional estuvieron todos aquellos grupos y personas que no hacian recitales individuales... Molinari, Miguel Cantilo y Flia., Aquelarre, y otros tantos ...cerró Pappo...fueron unas cuantas horas Edelmiro agarró una onda igual a la que tenía: sombrero a lo yankee e hizo temas de Color Humano...no cambió mucho su estilo de tocar la guitarra sobre todo en los rocks mas ...digamos cuadrados (esos que te hacen mover el pie...vistesssss?) ¨...yo quiero una nena...una mujer eléctrica...mañana por la noche...¨ , despues se han juntado con Gieco en otro gran recital donde León invita a todo el mundo ...para hacer varios temas ¨ El embudo ¨ estuvo espectacular...no se si llegué a grabarlo...lo voy a buscar ...Edelmiro tenía una guitarra electrica chiquita de tamaño ...rarísima ...parecía esas que le regalan de juguete a los pibes...la hizo de goma...y una vez que subió acompañó a Leon en varios temas mas ...el tipo no se iba....hubo una reedicion de Color Humano con temas grabados en el 95 por The Roxy y Main Records, una editora con Rino Rafanelli y Moro con la participación de Bernardo Baraj temas como ¨Amantes solitarios¨, ¨El vuelo 144¨ ¨Mestizo¨, te nombro este CD porque allí encontras la onda en que anda el tipo...
Tito de Morón

Ahí estábamos todos con los Marshall al mango y con una fuerza impresionante. Lo que me parece que fue importante es eso: el no tener barreras ni límites en la música. Por ejemplo ¿Cómo considera uno a los Beatles? ¿Cómo un grupo de rock? Tampoco era un grupo de rock en un sentido normal pero eran los Beatles. La propuesta era la música, iba más allá de la etiqueta. En ellos también se manifestaba eso. Nosotros los escuchábamos mucho como también a los Rolling Stones. Aparte había una propuesta comunitaria que era propia del rock. Cuando el jazz era la música que estaba pegando en todo el mundo, eran más de solistas quizás. La música de rock, por el contrario, se caracterizó porque era el esfuerzo mancomunado de varias personas siguiendo una idea. Nosotros nacimos tocando en grupos, que es una cosa muy hermosa si uno lo piensa desde ese punto de vista. Ninguno de nosotros nació siendo solista. Fuimos parte de grupos. Toda esta música que nos gusta, porque a algunos les puede gustar Megadeth y a otros Crosby Stills Nash and Young, se ha constituido a partir de grupos. Después, aparte de los grupos, sí han sobresalido instrumentistas increíbles. Algún guitarrista impresionante o tal vez algún baterista, pero normalmente la característica que nos une a todos nosotros es que somos producto de una época donde la música se produjo grupalmente. Ahora predomina lo otro a través de la fama y el marketing: tratar de elevar a un integrante de un grupo como solista y tratar de hacer creer que fue el responsable del éxito de un grupo. No podés decir que sin McCartney los Beatles no hubiesen existido. No, porque si no hubiese existido un George Harrison, un Ringo Starr o un John Lennon tampoco habría existido.
Es difícil lograr vivir de la música sin caer "En la necesidad de crear una oferta para ser consumida", como dice Spinetta en la carátula de Kamikaze. Es muy difícil. O sea, hay gente que lo hace y se siente muy bien, y hay gente que lo hace y se siente mal. Yo tengo un amigo muy conocido que empezó a ganar mucha plata en Los Angeles porque compuso un jingle para el loto. Y es un músico que viene de una onda rockera. Jamás dice que le está yendo bien porque compuso un jingle para el loto. Es una pavada: "Muévete y juega loto..." (Edelmiro imposta la voz y desata las carcajadas de los que estamos a su alrededor). Para hacer comparaciones donde yo no esté mezclado, una persona como Luis Alberto Spinetta jamás en su vida haría una cosa así. Ni se le pasaría por la cabeza. Ahora, por otro lado, yo no puedo perderle el respeto a una persona porque haga cosas así ¿Me entendés? Lo que pasa es que sus inquietudes van a atraer a la gente de una manera diferente. Estoy seguro que a la gente le va a tocar más la poesía de un tipo como Luis que a esta otra persona, que también tiene su poesía pero también tiene esto otro. Uno sigue unidades de pureza en las cosas que admira.
Edelmiro Molinari



Lista de Temas:
1. Larga vida al sol
2. Cosas rústicas
3. Silbame, oh cabeza!!!
4. Vuelo 144
5. Mestizo
6. Amantes solitarios
7. Pascual tal cual
8. Hace casi 2000 años
9. Mañana por la noche

Alineación:
- Edelmiro Molinari / voz y guitarra
- Rinaldo Rafanelli / bajo y coros
- Oscar Moro / batería
Invitado:
Bernardo Baraj / saxo tenor y flauta traversa





Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  2. Muy bueno. Excelente aporte. Cambiando el ángulo de la música nacional y considerando que este es el único blog en el que suceden estos milagros, ¿será posible conseguir algo de Tonolec (especialmente el acústico) en flac?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. A mí nunca me han gustado demasiado, pero.. si lo pedís en la lista de correo?

      Eliminar

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Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


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Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

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Año:2007
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Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
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Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …