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jueves, 31 de enero de 2019

Eberhard Weber - The Colours of Chloe (1974)

Paren las rotativas, se nos estaba quedando por fuera de la lista de cumpleañeros del mes de Enero y que no esta en este maravilloso Blog (Me disculpo de antemano, por Dios como pude olvidarlo) uno de los mas grandes musicos alemanes mi favorito, mi maestro, un grande como lo es Eberhard Weber,  nacido un 22 de enero de 1940, en Stuttgart, contrabajista y compositor este señor fue uno de los que junto con su paisano y colega Manfred Eicher fundaron el sello musical ECM y sus distintas ramificaciones.

THE COLOURS OF CHLOE (Que Belleza de portada...) es algo, supongo que puedes llamarlo jazz verdaderamente sinfónico de los años 70, pero sin rastro de virtuosismo o bombardeo. A diferencia de otros álbumes de ECM, la música es fascinante de principio a fin. Nunca se rompe, y esto se debe, en gran medida, a la habilidad de Weber para escribir y organizar melodías maravillosamente misteriosas e inolvidables. Este musico invento un contrabajo que puede usarse de la manera convencional o electrico, modalidad esta última de la que es un claro y temprano exponente de los principios de los 70. 

 Artista: Eberhard Weber

Álbum: The Colours of Cloe
Año: 1974
Género: Jazz
Duración: 40:07
Nacionalidad: Alemania


Este bajista alemán ya era una entidad conocida en Europa cuando lanzó su debut en ECM, The Colours of Chloë en 1974. El contrabajista fue un acompañante musical de Wolfgang Dauner (incluso apareciendo en el único álbum de ECM de los tecladistas, 1970 Output), un musico de sesión en demanda en álbumes que van desde el guitarrista Joe Pass 'Intercontinental (BASF, 1970) hasta la del violinista Stephane Grappelli en París (MPS, 1971). Pero con Chloë, el bajista se presentó con una declaración audaz que anunció una nueva voz en la escena del jazz contemporáneo.

Weber trajo a la mesa un estilo compositivo distintivo, tan influenciado por el clasicismo europeo y el minimalismo contemporáneo como el swing y la improvisación. La música tiene, a veces, una calidad etérea que, a pesar de la aparición del sintetizador del pianista Rainer Brüninghaus, es más espaciosa, temporalmente más libre y absolutamente distante, en su atención al espacio y los matices, de la música de fusión de la época. Igualmente importante, Weber introdujo, en la cancion mas larga del Disco "No Motion Picture", la aparicion de este electro-bajo inconfundible y personalizado; un bajo vertical de cinco cuerdas, que sonaba como un cruce entre un contrabajo y un eléctrico sin trastes, una maravilla y su sello personal.

THE COLORS OF CHLOE ' es una obra maestra del jazz europeo y de la 'música progresiva' en general. Si te gusta la música instrumental inteligente e imaginativa, ¡no dudes en obtener una copia! Lo disfrutarás por el resto de tu vida. Para la muestra un boton...
 



martes, 29 de enero de 2019

Andy Sheppard Quartet - Surrounded by Sea (2015)

Bueno para terminar el mes de Enero y no dejar pasar los cumpleaños respectivos del Mes le toca a Andy Sheppard (20 de enero de 1957) con su album Rodeado por el Mar, el tercer lanzamiento del saxofonista Andy Sheppard para ECM, ve a su Trio Libero con Michel Benita en el bajo y Seb Rochford en la batería se expandió a un cuarteto con la incorporación del mago de la guitarra y la electrónica Eivind Aarset . El resultado es una obra maestra tranquila.

Artista: Andy Sheppard
Álbum: Surrounded by Sea
Año: 2015
Género: Jazz
Duración: 54:01
Nacionalidad: UK


Hay una extraordinaria quietud en gran parte de este álbum que contiene al oyente como la inconfundible voz de Sheppard en el saxofón que exhala suavemente fragmentos melódicos perfectamente formados, manteniéndose flotando y moviéndose por una combinación mágica de crujidos y bofetadas de batería, componentes electrónicos extraños y notas resonantes perfectamente colocadas. . Algunas de las melodías están familiarizadas con una representación exquisita de El deseo de desaparecer de Elvis Costello y el tradicional Aoidh Na Dean Cadal Idir hace varias apariciones, sazonando la colección. La relación y la interacción entre el trío central es eléctrica y cada pieza evoluciona y se acumula en intensidad como resultado, Aarset amplía la paleta a veces con lavados misteriosos y otras con melodías complementarias.


"Sheppard tiene una forma real con una melodía y la capacidad de hacer que incluso los fragmentos melódicos más simples suenen profundos y hermosos." 


Surrounded By Sea es el tercer álbum del saxofonista y compositor británico Andy Sheppard para el prestigioso sello discográfico ECM. Sigue "Movimientos en color", grabado con un quinteto anglo / noruego de estrellas en 2008 y "Trío Libero" (2011), que presentó al grupo de trabajo regular de Sheppard, el bajista francés Michel Benita y el baterista británico Sebastian Rochford.

En este lanzamiento de Sheppard en ECM combina elementos y personal de las dos grabaciones anteriores con la alineación del Trío Libero, a la que se unió el guitarrista noruego Eivind Aarset, que formó parte de la banda "Movimientos en color", ahi se basó en gran medida en composiciones estructuradas y fue un disco ricamente texturado que incluía algunas melodías hermosas. Trio Libero comenzó su vida como un conjunto de improvisación con algunas de las improvisaciones del grupo que posteriormente se desarrollaron en melodías. "Surrounded by Sea" combina los dos enfoques como explica Sheppard: "con este nuevo álbum quería conservar la misma musicalidad pero mover las cosas en una nueva dirección con la adición de armonía y sutiles ritmos". 
La adición de Aarset le da a Sheppard otra voz instrumental para tocar y el guitarrista también introduce un elemento cuasi orquestal en la música con su buen gusto de la electrónica para crear lavados de sonido ambiente y drones, un dispositivo que implementó para un efecto particularmente bueno en " Movimientos en color ”.

lunes, 28 de enero de 2019

Steve Howe - Pulling Strings. Live in America (1998)

Mientras duran las vacaciones de Moe, vamos a oficializar los lunes del Mago... Otra vez nos trae un disco de colección: el maestro de la guitarra de Yes, toda una época en seis cuerdas y un montón de cosas más. Otra exclusiva del blog cabezón de las arcas del Mago Alberto.

Artista: Steve Howe
Álbum: Pulling Strings. Live in America
Año: 1998
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: Inglaterra


Otra vez posteo este envío del mago sin haberlo escuchado, pero ya me lo estoy imaginando; parece ser un desarrollo de un proyecto similar al que el guitarrista había lanzado en 1994, Not Necessarily Acoustic, que es una maravilla. Nos dice el Mago:

Mientras el Vampiro camina por alguna playa de arenas blancas, del tortuoso Caribe, con su remera que dice ¨Clarin Miente¨, repitiendo mantras, para entrar en trance profundo, nosotros en esta Argentina repleta de brotes verdes, con una economia cada dia mejor, apertura de fábricas, escuelas, universidades, con crecimiento record, con pobreza cero, y sin inflación, vamos a compartir este hermoso trabajo de Steve Howe, concierto grabado en vivo en su gira por el país del norte de América, donde se despacha con una serie de canciones, en su mayoría a solas con su guitarra, y otras con el acompañamiento de algunos samplers, bajo y batería, recursos técnicos y de producción que a Mr. Howe le funcionan de maravillas.

Si hay algo que le podemos reconocer a Steve Howe por sobre otras virtudes, es la transmisión de sentimientos, celestiales, profundos, que te llegan a conmover fibras muy íntimas, lo hacía con YES, con su guitarra, y tambien lo logra en versión solitaria, junto a su voz, grave, de bajo tono, que te conmueve, y te transporta también.
Los cabezones amantes de YES, lo van a disfrutar muchisimo, los otros también. Las versiones de Close to the Edge, Soon de The Gates of Delirium, son bocatto di cardinale.
Una feroz muestra de uno de los motores que impulsaban esa enorme maquinaria llamada YES. Mientras tanto junto a Callenep seguimos apuntalando el blog.

El Mago

Vámonos con esta maravilla para aguantar con buena cara lo que nos depare este planeta en manos de idiotas.




domingo, 27 de enero de 2019

¿Pop Progresivo en David Bowie?





Pocos días después del aniversario #3 de la muerte de una de las figuras más icónicas del Pop, surge un curioso planteamiento luego de la escucha detenida de "Blackstar", su último álbum lanzado dos días antes de su deceso: ¿Es 'Blackstar' una pieza de Pop Progresivo?

David Bowie fue un 'Popstar' prolífico y atrevido, correctamente encasillado en la categoría de "Art pop". Pero hablar de Bowie es hablar sobre un artista inquieto, que álbum tras álbum jugó con sonidos diferentes que se escapaban de los estándares del Pop convencional que tanta mala fama le ha dado al mismo. No por nada, muchos le consideran una de las figuras más representativas del pasado siglo. Es aquí donde debemos preguntarnos, ¿Qué tanto desafió Bowie a los estándares de la Música Pop?, ¿Llega Bowie a ser progresivo?

Antes que nada debemos ondear un poco en lo que es el 'Pop progresivo', un término que no es tan conocido, y que, al igual que el rock progresivo, es difícil de clasificar, principalmente por el afán de los medios y el público con las etiquetas arbitrarias.

Muchos quizás desconocen que el Pop progresivo existe. Otros simplemente lo confunden con el Art Pop, el Avant-pop o el Pop experimental. Cosa que no es extraña, dado que comparten estructuras y formas esenciales. Los tres rompen con la estructura convencional del Pop a nivel rítmico y tonal, acuden frecuentemente a los pasajes y compases disruptivos, y no se guardan nada a la hora de experimentar con las formas. La diferencia se encuentra en que el Pop progresivo (Al igual que su hermano, el Rock progresivo) goza de unos arreglos sofisticados y una instrumentación trabajada, que no se molesta en ocupar una considerable cantidad de tiempo dentro de la pieza o canción de turno.

Habiendo explicado lo anterior, podemos entrar entonces en terreno blando y dar una mira que quizás no se ha dado antes -o, quizás sí- sobre el trabajo de Bowie y el progresivo que se encuentra en él.

Al escuchar "Blackstar" encontramos una ruptura entre el sonido del álbum mencionado anteriormente, y la línea que traía desde inicios del presente siglo, donde las guitarras eran bastante protagónicas, y eran las encargadas de darle cuerpo a las canciones y piezas de dichos trabajos. No es fácil notar que hay también encerrado un intento de vanguardia, de diversificación 'popera' con ese típico toque 'bowiano'.

Un álbum que desde lo conceptual es bastante sombrío, y refleja quizás a un Bowie casi que destapado a nivel espiritual y mental. A nivel musical, que es el que nos interesa en esta entrada, el álbum arranca con una canción de 9 minutos con 58 segundos de duración, donde el juego entre lo convencional y vanguardista es constante, la letra es bastante particular y la parte instrumental posee disrupciones bastante notorias, además de ser extensa. ¿No les suena esta descripción a una definición dada unas líneas más arriba?. A continuación de la primera pista, sigue un camino que llega hasta una obra magistral a nivel de arreglos llamada "Girl loves me", para luego dar una regresión a lo que era al principio (sin llegar tan lejos) en las dos últimas pistas. No sería la primera vez que Bowie juega en los terrenos del progresivo. Muchos recordarán "Station to Station", canción que abre el álbum homónimo de 1976. Donde, al igual que en "Blackstar", juega con los tiempos, las disrupciones, y con la mezcla entre elementos electrónicos y convencionales. No obstante, el álbum "Station to station" es bastante diverso, y posee varios sonidos que se van alternando pista tras pista. A su vez, la canción misma no llega a tener lo necesario para ser considerada dentro del clan de la música progresiva. En cambio, "Blackstar" tiende a ser más atrevido y más centrado en el sonido. Habiendo sido incluso comparado con el sonido de Radiohead.

Para terminar, "Blackstar" está clasificado como "Art pop", "Art rock", "Rock espacial". Etiquetas que son comunes en trabajos de Rock progresivo. O sino, vean como categorizan a los trabajos de Steven Wilson.






viernes, 25 de enero de 2019

Tool - Lateralus en Parlantes Holofónicos

Sábado 26 - 21:30 hs

Auditorio Kraft - Florida 681, 1005 Buenos Aires



Sábado 26 de Enero | 21:30hs vení al Auditorio Kraft a disfrutar del disco "LATERALUS" de TOOL, a través de los Parlantes Holofónicos.
La cita será en Auditorio Kraft - Florida 681 2do Subsuelo, C.A.B.A.
  • La reproducción de la obra será realizada en total oscuridad.
  • Previo a la reproducción de la obra habrá una breve explicación técnica sobre ciertos aspectos del sonido y de la tecnología de los Parlantes Holofónicos.
  • Esta tecnología reproduce la naturaleza tímbrica del sonido de una manera nunca antes igualada, y gracias a la oscuridad podrás liberarte del entorno para disfrutar de la música plenamente.
  • Los mejores parlantes del mundo, únicamente en la Ciudad de Buenos Aires.
  • Una experiencia sonora, para todos los sentidos.

Entradas en Passline y boleterías de Auditorio Kraft | La boletería abre solo los días que damos función, de 19 a 23hs |.

• Anticipadas: $200
• Valor en puerta (Mismo día / Al momento del evento): $250

IMPORTANTE: PASADOS 15 MINUTOS DEL COMIENZO DE LA FUNCIÓN, NO SE PERMITIRÁ EL INGRESO A LA SALA.
SIN EXCEPCIONES!!

|| Auditorio Kraft: Florida 681 2do Subsuelo, CABA. ||

Entradas
https://www.passline.com/sitio-evento/tool--lateralus--parlantes-holofonicos-15496

El 2x1 es por cupo limitado y lo adquirís solo en el link





jueves, 24 de enero de 2019

Steve Tibbetts - Life Of (2018)


Feliz 2019 a todos mis amigos de este maravilloso e inigualable Blog, de vuelta de fin de año con mas material de ECM,y aqui vamos... Dada la forma en que Tibbetts construye su música en el estudio de grabación, es un poco falso describirla como "acústica". Si bien todos los instrumentos son acústicos, en su mayor parte el resultado registrado no sería posible con solo estos tres musicos actuando juntos en una sala.

La forma casual en que Steve Tibbetts inculca serenidad con su guitarra hace que parezca que ese estado es solo una decisión improvisada. Quizás es por eso que a menudo se siente tan frágil, dejándome paralizado y con miedo de moverme un poco por miedo a romperlo. El guitarrista ha estado con el sello ECM Records durante décadas, y su nuevo álbum, Life Of, encaja en línea con la tranquilidad de sus primeros trabajos en el sello. Donde difiere es su insistencia en quedarse allí, en ese lugar pacífico. La mayoría de sus trabajos anteriores poseían una buena disposición para aumentar la intensidad y mostrar cómo la tormenta tiene tanta belleza como la calma que la precede. En Life Of , Tibbetts revela las variadas facetas de esos momentos de calma.

 Artista: Steve Tibbets
Álbum: Life Of
Año: 2018
Género: Jazz
Duración:
Nacionalidad: USA

Steve Hackett - At The Edge Of Light (2019)

El guitarrista había publicado disco de estudio en 2017 y uno en directo en 2018. Ahora aparece nuevamente, recién salidito del horno, y acompañado por un enorme equipo de grandes músicos (entre ellos, John Hackett, Nick D'Virgilio, Simon Phillips, Jonas Reingold, Rob Townsend, Gulli Briem, Malik Mansurov, etc.) y con muchos instrumentos no convencionales (sitar, didgeridoo, duduk, clarinete, tar, violin, viola, etc.) este es un disco que no requiere mucha presentación. Un disco de aquellos que les dejo en medio de mis vacaciones...

Artista: Steve Hackett
Álbum: At The Edge Of Light
Año: 2019
Género: Rock progresivo ecléctico / Crossover prog
Duración: 54:27
Nacionalidad: Inglaterra


10 temas, donde Hackett dice que combina varios estilos musicales; hay guitarras rockeras pero también mucha orquestación sinfónica con tintes épicos, música étnica, música relajante y ambiental... Es más, ni lo voy a presentar porque ni lo escuché, pero lo quería traer al blog cabezón, esto dice la gente que escuchó este disco:

No sabemos qué comerá Mr. Hackett pero es inexpicable que sin el amor por la música, el grandísimo guitarrista lleve un ritmo frenético de composición con un nivel más que notable en sus últimos trabajos de estudio.
Ahora nos encontramos con “At the Edge of Light”, en pleno inicio de año y ya puedo resumir la review en que será uno de los mejores discos de este año para un servidor. ¡Qué carácter y qué arriesgado ha sido Steve! No hablamos de un álbum conceptual, pero es tan preciso como el engranaje del reloj, que se tiene la sensación de haber viajado por un camino de ira, rabia, desencanto y felicidad sin haberse movido del asiento.
Variedad de estilos que nos lleva desde el obvio progresivo característico, hasta el soul, el rock más puro, pinceladas de blues y el chill out. Se hace muy divertido y gratificante escuchar del tirón la decena de canciones sin apenas sentir fatiga. Con una introducción que avisa de que la carga crítica estará siempre presente, “Fallen Walls and Pedestals” da el primer golpe de timón para adentrarnos en puro universo floydiano con “Beasts in our Time”. ¡Qué maravilla esa parte final del tema!
Giramos el agua para el single elegido por el artista y quizás el más estilo Yes del álbum. “Under the Eye of the Sun” es puro remember y nacimiento del universo tan loco que nos lleva por el camino de las baldosas amarillas del progresivo. Si no valoras esta canción, quizás no sea tu género. Bajo el sol, Hackett sigue buscando con lupa otro estilo, otro borde. Nos pasamos al country y al viejo oeste. “Underground Railroad” es otra maravilla. Con las vocas de las señoritas Durga y Lorelei McBroom (¡si!) caminando por la canción en los marcos del principio y final como quien escuchar llover.
Si aún llegas a leer esto, te diré que sigo con el calificativo más hermoso que pueda usar para hablar de “Those Golden Wings“. ¡No puede ser que sigas haciendo magia! Es una matrícula de honor sin haber estudiado. ¡Qué belleza! Además, la producción le da el toque añejo con cierto ambiente a años 80’ que extrañamos por momentos. Arreglos de orquesta, una parte de interludio bestial, esa guitarra acústica en el momento clave, esa magia durante cada tramo… Esta canción es una obra maestra sin más. Por momentos me recuerda en la estructura a la obra de “Innuendo” de Queen.
Como dije anteriormente, el álbum no es conceptual pero sí muy político. Además, en la entrevista que saldrá en los próximos días, el propio Hackett contó para TNT Radio Rock que todo planea alrededor de los días actuales. Todos los temas que se tratan son contemporáneos y con alta carga de crítica como siempre es habitual por el británico. Llegamos con ello al final del álbum. Una trilogía separada por tres cortes aunque formen uno conjunto. “Descent”, “Conflict” y “Peace” viene a ser el descenso al infierno para poder salir por el rayo de luz de la grieta o como se titula el trabajo, por el borde.
Empezando la trilogía de manera militar que se va incrementando hasta llegar a una habitación vacía y túnebre. Bajamos para el conflicto. La pelea se inicia con un ritmo endiablado y propios de una persecución del detective al asesino. Llega la paz después de casi tres minutos con un tema a piano y coros a modo de góspel que dan el ambiente coral perfecto. Es increíble para acabar que Hackett se haya sacado del mástil y los dedos un trabajo perfecto y en tan poco tiempo. Hay que pensar que no ha descansado casi nada con el ritmo de giras que lleva. Mucho valor y oficio, pero como dije anteriormente, sobretodo amor por la música.
Alejandro Díaz Rodríguez



Un Gato Apoyando Golpes de Estado

En el mundo de los posverdad todo es posible. El presidente de Yankilandia, el Loco Trump, y varios de los gobiernos latinoamericanos cómplices, reconocieron al autoproclamado Juan Guaidó, presidente a quien nadie votó, como presidente interino de Venezuela, con el aval de Washington, en un acto que remite el peor intervencionismo que se daba por superado ya hace años (ya se habla de una intervención militar de EEUU). Y los medios se llanaron de fake-news, de mentiras y medias verdades sobre un autopresidente que quizá deba instalar su gobierno en Washington o Bogotá. Pero no me interesa hablar de Venezuela porque no me gusta hablar de lo que no sé, sino que quiero hablar de Argentina y su alineación (y alienación) con los poderes del Imperio. Así, la Argentina deja claro su posición en la resolución de la crisis venezolana; que por principio compete primordialmente a los venezolanos según los principios de libre autodeterminación de los pueblos. Y no se trata simplemente de la mayor o menos simpatía o afinidad ideológica que despierten Maduro y el proceso de la revolución "bolivariana"; sino simplemente de respetar principios esenciales que están en el ADN de cada pueblo, cada patria y cada país, ese que estos personajes reivindican para sí, y lo niegan cuando están en el poder.


No voy a hablar de Venezuela, ni voy a entrar en el juego de que Maduro sí o Maduro no. No me compete. Solamente voy a repetir lo que ya dije, los problemas de los venezolanos los tienen que resolver ellos y sin injerencia externa, y la inclusión de poderes externos en Venezuela puede terminar en un baño de sangre. como bien aclara el machito Putin.
El secretario general de la Organización de Estados Americanos (OEA), Luis Almagro, dijo que el proceso de dos años iniciado por Venezuela en abril de 2017 para abandonar el organismo quedó interrumpido. “Obviamente el reloj está parado a partir de hoy”, dijo Almagro, uno de los impulsores de la estrategia del gobierno paralelo, quien quizá deba alojar al supuesto “presidente interino” en la oficinas de la OEA en Washington.
Como era previsible, el mandatario de Colombia, Iván Duque, también reconoció a Juan Guaidó como presidente interino autoproclamado. Lo mismo se espera del gobierno de Canadá, que sigue los dictados de Washington.
(...) El mensaje del martes del vicepresidente de EEUU, Mike Pence, enviado en video a los venezolanos para alentar a quienes protesten contra el mandatario Nicolás Maduro, subrayando el severo respaldo de Washington al líder opositor Juan Guaidó, se difundió a través 2.751 poderosos medios del mundo. Para los medios en habla hispana, se contrataron los espacios y los tiempos, más vistos, oídos y destacados. El referido “speech” de Pence fue preparado por 25 asesores muy bien escogidos de España, México, Colombia, Argentina y Brasil, bajo la coordinación de expertos de la OEA y la ONG Human Rights Watch.
Álvaro Verzi Rangel

Todos los gobiernos democráticos argentinos, antes y después de 1983, de todos los signos políticos, respetaron a rajatabla los principios de libre autodeterminación de los pueblos, igualdad soberana y no ingerencia en los asuntos internos de otros Estados: se forjó así una constante de nuestra política exterior, que solo las dictaduras militares dejaron de lado.
El gobierno del Felino Macri ha quebrado esa tradición, alineándose con la de las dictaduras, con las cuáles tiene cada día más puntos de contacto. Y es uno de los pilares del relato macrista, a despecho de la vergüenza que causa su obsecuencia con la política de los Estados Unidos. Un gobierno que fue el primero del mundo en reconocer el gobierno de Témer en Brasil, surgido del golpe parlamentario contra Dilma Rousseff, no puede sorprender esta nueva muestra de cipayismo y alineamiento incondicional con los dictados de la potencia mundial.

Macri apostó todas las fichas al alineamiento incondicional con las estrategias de la política exterior yanqui por convicciones ideológicas, y por necesidades concretas: hoy por hoy su gobierno se sostiene por el salvataje financiero descomunal recibido del FMI, que no hubiera sido posible sin el apoyo político de la administración Trump; y sigue creyendo en un crecimiento basado en la "lluvia de inversiones extranjeras", que es como la línea del horizonte, que se corre conforme uno avanza. Así como antes apostó a que esas inversiones llegaran capitulando frente a los reclamos de los fondos buitres. Al mismo tiempo que se sumaba ansioso al club de "defensores de la libertad venezolana", Macri expedía un bando propio de una dictadura militar (otra vez las semejanzas, que ya son tantas que excluyen meras coincidencias), para habilitar la cacería judicial de opositores políticos, vulnerando groseramente la división de poderes, la presunción de inocencia, la propiedad privada, las garantías de la defensa en juicio y media Constitución Nacional; esos dogmas sagrados de los que nuestros liberales se acuerdan cuando son oposición, para olvidarlos de inmediato cuando llegan al gobierno.

No hay contradicción alguna entre ambas cuestiones, como que son las dos caras de una misma moneda: el hostigamiento diplomático contra el gobierno de Maduro y el apoyo abierto contra el golpe de Estado en su contra que está en curso (porque de eso se trata, ni más ni menos), son perfectamente compatibles con el uso indiscriminado de las herramientas jurídicas y pseudo jurídicas del "law fare" diseñadas en el país del norte, en contra de los opositores políticos; y con un profundo desprecio por la voluntad popular, a menos que los favorezca a ellos: para eso, ya están embarcados en orquestar un fraude electoral, por si les resulta necesario para mantenerse en el poder.

El derrocamiento de Zelaya en Honduras, el de Lugo en Paraguay, los intentos contra Corre en Ecuador y Evo en Bolivia, el decreto de Obama declarando a Venezuela una amenaza para la seguridad nacional de los Estados Unidos, la destitución de Dilma, la prisión de Lula, la abierta injerencia de los fondos buitres en la campaña Argentina del 2015 (con la denuncia de Nisman y su propia muerte como telón de fondo), la persecución a opositores con base en jueces, ministros y servicios de inteligencia que reportan a la embajada, la designación del carcelero de Lula en el gabinete de Bolsonaro: para los que descreen de las visiones conspirativas de la historia, no se podrá negar que se trata de demasiados hechos que van en una misma dirección, como para descartarlas tan a la ligera.

El conflicto político en Venezuela (que todo indica que irá escalando imparablemente) tiene ya demasiadas manos extranjeras en el plato, como para suponer que su solución esté, hoy por hoy, exclusivamente en las manos de quienes debiera estar, que son los venezolanos. En ese concepto tan sencillo y elemental se basaron más de 100 años de política exterior de los gobiernos democráticos argentinos.
La rapidez con la que Massa, Urtubey, Pichetto y varios más salieron en fila a alinearse incondicionalmente con la posición del gobierno, que es la de los Estados Unidos y su embajada, dice bastante sobre los intereses de gran parte (¿la mayoría? creo que sí) de los políticos, casi casi como si fuesen empleados de la Embajada de EEUU... como ya hemos dicho en otras oportunidades. Nada nuevo bajo el sol.

Esta es la hipocresía de los discursos de los Estados que quieren aparentar ser serios y sólo tienen política imperiales. Y EEUU va a la cabeza, desde siempre e históricamente. Podemos ver también lo que sucede en Arabia Saudita, país de alta reserva petrolera y dudosa calidad institucional, pero dentro de la estrategia internacional de ciertas embajadas. Lo mismo sucede con casi todos los países de grandes reservas petroleras o riquezas naturales (África es el mejor ejemplo).

Mientras tanto, el Felino Macri parece dispuesto a reconocer un golpe de Estado apenas lo ve, algo en lo que los argentinos deberíamos ser expertos. Pero parece que con los golpes de Estado que tuvimos en el pasado, aún no nos alcanzó.



miércoles, 23 de enero de 2019

23 de Enero - Día Nacional del Músico (Natalicio de Luis Alberto Spinetta)


La Argentina celebra hoy el Día del Músico en Honor al Flaco Spinetta. El primer Día Nacional del Músico se celebró el viernes en todo el país, en conmemoración del nacimiento de Luis Alberto Spinetta, uno de los padres del rock nacional. Hacía tiempo que los músicos independientes –que impulsaron la Ley Nacional de la Música– querían instituir el Día Nacional del Músico. Sabido es que cada 22 de noviembre se celebra el día, en honor a Santa Cecilia, patrona de la música. Sin embargo, se le quiso dar un tono autóctono y, qué mejor que elegir un día que también fuera el cumpleaños de uno de los más grandes músicos de este país. Tras algunas polémicas, el proyecto avanzó y tuvo sanción en diciembre de 2014, con la aprobación del Senado.


En los últimos tiempos se han multiplicado las manifestaciones relacionadas con el arte de Luis Alberto Spinetta (1950-2012): se reeditó su libro de poemas Guitarra Negra (edición de 12.000 ejemplares en la colección Juan Gelman del Ministerio de Educación), existen proyectos de CD que lo ligan al jazz y al folclore y, en concordancia con ello, y por si fuera poco, se celebra ahora el Día Nacional del Músico en su homenaje.
Recitales, charlas, homenajes y un programa especial de televisión son algunas de las actividades que se realizan en diferentes puntos del país para festejar el primer Día Nacional del Músico, en el cual se conmemora el nacimiento de Luis Alberto Spinetta, luego de que el Congreso aprobara por unanimidad la iniciativa.

COMUNICADO DE LA FEDERACIÓN ARGENTINA DE MÚSICOS INDEPENDIENTES

DIA NACIONAL DEL MÚSICO

Por Ley Nº 27.106 se aprobó el 23 de Enero de cada año como "Día Nacional del Músico" en conmemoración al natalicio del talentoso compositor e intérprete musical, Luis Alberto Spinetta.

En diferentes provincias, las asociaciones de músicos realizaremos distintas actividades para conmemorarlo. Algunas de estas actividades, que incluyen un programa especial de televisión, música en vivo y charlas en diferentes partes del país, se detallan a continuación.

Ley 27.016 completa: InfoLEG - Ministerio de Economía y Finanzas Públicas - Argentina Con motivo de la fecha, los músicos leeremos el siguiente texto antes de tocar:

Soy Músico...
Hubo un tiempo en que descubrí que quería comunicarme a través de la Música...
Hubo un tiempo en que dediqué horas y horas para aprender a tocar un instrumento o cantar...
Hubo un tiempo en que tuve que decidir qué quería ser cuando fuera grande...
Hubo, y hay un tiempo, en que a la pregunta de: "¿Cuál es tu profesión?", la respuesta "Soy Músico”generaba, y aún genera, una re-pregunta: "Sí, ¿pero de qué trabajás?".
Hoy se conmemora el Día Nacional del Músico. Por primera vez los músicos tenemos un día específico para homenajear a nuestros referentes, y también para hablar de las condiciones en las que se desarrolla nuestra profesión.
Hoy, y siempre, es tiempo de trabajo colectivo.
Es tiempo de seguir construyendo, entre todos, las diferentes herramientas legislativas y operativas para que en un período no muy lejano, a la pregunta de "¿Cuál es tu profesión?", podamos responder orgullosamente sin opción a re-pregunta: "SOY MÚSICO".

ACTIVIDADES EN DIFERENTES PROVINCIAS:

CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
19 hs: Programa especial de TV en CM-Canal de la Música, (Informes. Homenajes, Testimonios, Música en vivo )
http://www.youtube.com/watch?v=h40n8OvGwgo

MISIONES
20 horas: recital en el Anfiteatro El Brete (Posadas) con músicos de todos los géneros.
Organiza: MPM (Músicos Populares Misioneros).

SANTIAGO DEL ESTERO
19 horas: festival en Plaza Sarmiento, (Independencia y Alsina, Santiago del Estero Capital). Participarán bandas y solistas de diferentes géneros musicales.
Organiza: AMUISE (Asociación de Músicos Independientes de Santiago del Estero).

GENERAL ALVEAR, MENDOZA
Desde las 22 horas del jueves 22 de enero a las 0 horas del viernes 23 de enero: vigilia con una guitarreada familiar organizada por MAIPEC (Músicos Alvarenses Independientes Pensando Colectivamente).
23 de enero, 10.30 hs: integrantes de MAIPEC visitarán el Hospital "Enfermeros Argentinos" de General Alvear (Mendoza) para compartir música, realzar su valor curativo e inaugurar el ciclo de Arte y Salud, a cargo de la misma institución. También se llevarán a cabo charlas y debates sobre el rol de la música en distintas radios de General Alvear.

RIO GRANDE, TIERRA DEL FUEGO
Recital en Bar Mostaza Rock (Espora 741, Río Grande- Tierra del Fuego).

TANDIL, PROVINCIA DE BUENOS AIRES
A partir de 18.30 hs: charla-debate y recitales acústicos en la Glorieta de la Plaza Independencia (Avellaneda y Rondeau, Tandil- provincia de Buenos Aires).
Organiza: MITO (Músicos Independientes de Tandil Organizados).

CORDOBA
A partir de las 19 hs: SONAR (Músicos Independientes de Córdoba) realizará un charla abierta "Pensar la música y ser músico en estos tiempos" en Café del Alba (9 de Julio 482, Córdoba Capital). Cerrarán músicos que interpretarán su repertorio.

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY, ENTRE RIOS
A partir de las 18 hs: recital en la Plaza Ramírez (de Concepción del Uruguay- Entre Ríos), con músicos de todos los géneros.
Organiza: UEMI (Unión Entrerriana de Músicos Independientes).

TRENQUE LAUQUEN, PROVINCIA DE BUENOS AIRES
A partir de las 19 hs: recital en la Plazoleta Brown (Ameghino y Ugarte, Trenque Lauquen- Provincia de Buenos Aires),con músicos de todos los géneros, y variadas actividades.
Organiza: AMI (Asociación de Músicos Independientes de la Plazoleta)

SANTA FE
A partir de las 18:30 hs: recital en Tasca Bar (San Martín 2846, Santa Fe Capital), con músicos de distintos géneros.
Organiza: S.U.ROCK (Músicos Independientes SURock)

PARANA, ENTRE RIOS
A partir de las 18:30 hs: recital en la Plaza Saenz Peña (Carbo e Hipólito Yrigoyen, Paraná-Entre Ríos), con músicos de todos los géneros.
Organiza: CIMA (Colectivo de Industrias Musicales Autogestionadas)

SALTA
A partir de las 18:30 hs: recital en el Paseo de los Poetas (Esteco y Alvarado, Salta Capital), con músicos de todos los géneros.
Organiza: MIAS (Músicos Independientes Asociados de Salta)

CIUDAD DE BUENOS AIRES
AMBA (Asociación de Músicos Bolivianos en Argentina) realizará un programa especial radial en FM América Latina 94.1 (www.americalatinafm.com) con una charla debate con invitados especiales.

PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Sábado 24 de enero, 22 horas: en la Casa del Pueblo de Haedo (Centro cultural y militante del Socialismo para La Victoria) se homenajeará al querido Luis Alberto Spinetta con música en vivo de Walter Soria y proyecciones. La entrada es libre y gratuita (Marcos Sastre 57, Haedo).
Nota Original




¡Llegó la Lluvia de Inversiones! (Pero al Revés)



Lo que se dice cumplir cumplieron, con el solo detalle que la lluvia fue para afuera. El dato de fuga de capitales en Argentina arroja que es la mayor desde 2002, más que todo el acuerdo ampliado con el FMI (curiosamente, los desembolsos del FMI durante el año pasado fueron muy similares al dinero fugado... ¿mucha casualidad?). Así, la plata del FMI constituye una estafa que entra por una puerta y se la llevan por la otra. Si le sumamos la caída de salarios y aumento de pobreza, la mayor inflación desde 1991, la tasa más alta del mundo y varios etcétereas, llego a la conclusión de que sé si serán el mejor equipo, pero batiendo récords son implacables. Y a agarrasse porque ya apreció Cavallo recomendando qué hacer ante las inminentes corridas cambiarias ¿qué podría salir mal?. Que quede claro, con los Amarillos en el poder, Argentina no es un país, es un botín para repartirse.



Según los datos conocidos en estos días, en diciembre pasado el nivel de atesoramiento, o sea, lo que se considera "fuga de capitales" ascendió a u$s862 millones. Esto representa un aumento del 111% frente al mes anterior pero un 68% inferior al de un año atrás. De modo que la compra de divisas para atesorar sumó el año pasado nada menos que u$s27.230 millones. Así en los primeros tres años de mandato de Corporación Cambiemos la fuga de capitales ascendió a u$s59.328 millones. O sea, más que todo el acuerdo ampliado con el FMI.



O sea, la bomba de tiempo del endeudamiento, el ajuste sobre los ciudadanos, y la tasa de interés que funde a la PYMES tienen una explicación: financiar la fuga de capitales.

Basta de decir que son un "gobierno de empresarios". No lo son, nunca lo fueron. Basta de decir que estos son "capitalistas", no lo son, estan descapitalizando la nación Argentina y deshaciéndola

La Argentina lleva mas de medio siglo de tener su razonamiento lógico patas para arriba, ésta es una oportunidad única de arreglar el descalabro ideológico nacional.



lunes, 21 de enero de 2019

Ciencia en el Planeta de los Simios

"Buitres que no invierten y razones domésticas y geopolíticas del subdesarrollo". Un artículo que recomiendo especialmente, porque explica con total claridad cómo juega el cientificidio argentino en el plan geopolítico de convertirnos en un país bananero en serio. "Vamos a duplicar la inversión en Ciencia y Tecnología", aseguró el Felino Macri el 30 de octubre de 2015, cinco días después de la primera vuelta de las elecciones presidenciales que lo habían dejado en un lugar expectante.


La recompensa que proponemos a quienes logren sobrellevar la lista un poco engorrosa del párrafo siguiente, es comprender el subdesarrollo argentino desde una ventana que nuestros economistas no suelen enfocar o relegan a un segundo plano, la de la dependencia cultural. La tesis es sencilla: la causa principal del subdesarrollo argentino es geopolítica y en el centro del ajedrez hegemónico que nos condena está la historia de la tecnología y la ciencia argentinas. Vamos, entonces, con la lista engorrosa.
El Estado argentino invirtió
  • en petroquímica desde la creación de YPF en 1922 y sus laboratorios de Florencio Varela para I+D en 1940,
  • en aeronáutica desde la creación de la Fábrica Militar de Aviones en 1927,
  • en producción pública de medicamentos desde la creación de la Empresa Medicinal del Estado (EMESTA) en 1946,
  • en el sector nuclear desde la creación de la CNEA en 1950,
  • en el sector automotor con la creación de Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado (IAME) desde 1952,
  • en el sector naval desde la creación de Astilleros Río Santiago en 1953,
  • en tecnología de cohetes con la creación de la Comisión Nacional de Investigaciones Espaciales (CNIE) en 1960.
También invirtió con paciencia en electrónica y computación:
  • la Facultad de Ingeniería de la UBA fabricó la computadora CEFIBA en 1960,
  • se creó el Instituto de Cálculo de la FCEyN de la UBA en 1963,
  • la empresa FATE abrió su División Electrónica a fines de los años ’60 y desarrolló varios prototipos de computadora a comienzos de los años ’70.

Michael Mantler - The Hapless Child and other Inscrutable Stories (1976)

¡Feliz lunes cabezonxs! Vamos a tomar la posta de Moe que disfruta merecidas vacaciones, posteando esta joya que nos trae el Mago Alberto, volviendo a hacer alarde de su inagotable manga. Todavía no lo he escuchado, pero basta ver la alineación para saber que se trata de un disco extraordinario, una confluencia de géneros y estilos que representan a casi todas las vanguardias setenteras: desde el jazz rock progresivo con Robert Wyatt hasta el free jazz del entorno Chicago con Jack DeJohnette. No se vayan a perder este tesoro.

Artista: Michael Mantler
Álbum: The Hapless Child and other Inscrutable Stories
Año: 1976
Género: Avant Garde

Nacionalidad: Austria


Como ando nomás con el internet del celular no he podido acceder todavía a este disco que nos trae el Mago Alberto, pero hay garantías, ¡y qué garantías! Primero, es cosecha del Mago que no falla. Segundo, la alineación, un dream team alternativo, variopinto; una colección de genios procedentes del (free) jazz, del rock progresivo y de la música contemporánea de vanguardia. Y tercero, un conjunto de temas que abrevan en un género gráfico-literario único: la obra ilustrada, oscura, de humor negrísimo del escritor e ilustrador Edward Gorey.





viernes, 18 de enero de 2019

Se Busca... Skore - Missing Chapter (2017)

Otros húngaros jóvenes y talentosos, cuyo disco estamos buscando desde hace tiempo. "Missing Chapter" está cantado en inglés, una paleta emocional diversa, ideal para aquellos que aman el estilos del nuevo Opeth: guitarras bluseras, sonidos psicodélicos, muchos sintetizadores, climas oscuros, riffs metálicos y el buen sonido del mellotron y toda la onda setentera pero llevadas al día de hoy. Otro primer disco excepcional de una joven banda húngara, que vienen a poblar el blog cabezón. Hermosa producción, alto valor artístico y un tremendo viajo musical. La calidad de producción es absolutamente fantástica, y resulta raro que una banda de apenas cuatro años de vida, de manera independiente y sin respaldo de etiqueta alguna, haya logrado hacer esta producción tan profesional, y eso es algo impresionante. Tiene una claridad perfecta en todos los instrumentos. En términos de composición, la banda obtiene sus influencias más notables en los clásicos de los 70s y las bandas más importantes de la actualidad, y eso hace que esto sea muy familiar para cualquier fanático del género, mucho Opeth, Porcupine Tree, Tool y algunos de los clásicos setenteros más oscuros, todos ellos están aquí. Y con el pedido de búsqueda de este gran disco culminamos esta semana y empiezo unas merecidas vacaciones, por lo que nos veremos dentro de un par de semanas, con energías renovadas y más ganas de hinchar las pelotas.

Artista: Skore
Álbum: Missing Chapter
Año: 2017
Género: Heavy progresivo
Duración: 40:55
Nacionalidad: Hungría


Otro disco que hablar un personaje cuyo cambio interno se puede acompañar escuchando el álbum. Música construyendo constantemente, siempre hacia alguna dirección y siempre armando algo, Este es un disco realmente bien escrito y bien planificado, hay mucho talento acá, las letras se mueven juntas con la música, creando y organizando una historia compleja. "Prologue" al principio y "Epilogue" al final muestran que estamos tratando con un álbum conceptual: "Missing Chapter" es un flujo sinuoso con una dirección bien definida.


Y con el pedido de búsqueda de este gran disco culminamos esta semana y empiezo unas merecidas vacaciones, por lo que nos veremos dentro de un par de semanas, con energías renovadas y más ganas de hinchar las pelotas.




Se Busca... Madárfogás - Rögeszmék (2016)

Seguimos con el pedido de discos inconseguibles, hoy traemos a la pesquisa a unos jóvenes húngaros (no podía faltar la escuela húngara) que hacen un rock progresivo con muchos toques de metal y muy nostálgico a la vez, con músicos muy bien dotados que se han destacado por entrarle tanto a la música del mundo como hasta al jazz, todos egresados de escuelas de música y con estudios formales, así que aquí hay mucho impacto poético (aunque nadie entienda un carajo las letras, el impacto está ahí, y se nota), mucha melancolía, mucho poder, mucha musicalidad. Buenos coros, buenas armonías, un bajo atronador, mucha sinergia, muy buen gusto y mucho dramatismo explosivo para un disco que me impactó apenas apenas lo escuché. Complejo pero a su vez fácil de escuchar incluso por quienes no acostumbren a escuchar a King Crimson. Un disco que se basa en la obra de János Pilinszky y cuenta un poema en cada canción. Muy melódico, oscuro, sencillo en su complejidad, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Aquí, el primer disco de un grupo venido de la lejana Polonia. Y este es uno de lo últimos pedidos que aparecerán en el blog cabezón.

Artista: Madárfogás
Álbum: Rögeszmék
Año: 2016
Género: Post metal experimental
Duración: 49:33
Nacionalidad: Polonia


A veces en el universo de la música progresiva aparecen preguntas apasionantes y abrumadoras de la filosofía moderna.

Nacido en Budapest en 1921, el poeta Janos Pilinszky provenía de una familia acomodada: su padre era ingeniero y su madre trabajaba en correos. Estudiante de Letras y Derecho en la Universidad Péter Pázmány donde se especializó en literatura húngara e italiana e historia del arte, fue como muchos de sus compatriotas, movilizado forzosamente a fines de 1944 en el inútil esfuerzo de guerra por parte de la dictadura fascista húngara para detener, en concordancia con una ya derrotada Alemania nazi, el avance del ejército soviético hacia el corazón de Europa. Así, entre noviembre de 1944 y marzo de 1945, Pilinszky no sólo participa de los últimos y desesperados combates en el Frente Oriental contra los rusos, sino que también es testigo del horror de descubrir los campos de concentración nazis, como a su vez, multitud de campos de prisioneros de uno y otro bando con toda su secuela de barbarie, inhumanidad y salvajismo. Esta singular experiencia marcará de por vida su modo de comprender la poesía y le impulsará hacia una afanosa búsqueda íntima de carácter existencial bajo el alero del cristianismo católico.

Este material se basa en un concepto que toma su raíz en el pensamiento y la obra de János Pilinszky (uno de los más importantes poetas húngaros del siglo XX) y cuenta una historia (un poema) en cada canción, generando un álbum conceptual que significa un desarrollo a lo largo de todo el disco.



Aquí les dejo dos videos que correspondes a este disco, y al disco entero lo podrán escuchar en el último video que incrusté en este posteo. Un disco altamente recomendado de una banda interesantísima, como para que vean que en la escena under todos lados del mundo salen maravillas por demás interesantes....



jueves, 17 de enero de 2019

Se te Cagan de Risa en la Cara

El macrismo logró unir desempleo, deuda e inflación en un combo imparable. Ya el FMI había dicho que la economía argentina será una de las que más caerá en 2019. Ahora, el ranking de expectativas de crecimiento para 2019 de 189 países la Argentina de Corporación Cambiemos está entre aquellas que no van a crecer. Así, Argentina se está uniendo a las 4 economías que se han hundido más que Grecia en los últimos 10 años: Venezuela, Yemen, Irán y Guinea.


Y mientras tanto, Clarín se te caga de risa en la cara. Si esto no es militar el desastre amarillo... ¿qué es?
Ya ni disimulan....



La Relación Entre Cosmovisión Originaria y la Literatura del Romanticismo

El azul del oriente por donde sale el sol y la cima del volcán Lanín. Neuquén, Puel Mapu.
La representación de la naturaleza en el pensamiento mapuche y en las poesías de Charles Baudelaire: cercanías y contrastes. Un muy interesante texto que comienza más o menos así: ""Hay que aprender a leer a la naturaleza", invita e incentiva el poeta mapuche Elicura Chihuailaf desde el mundo contemporáneo del Abya Yala (lo que hoy se conoce como América). "¡Que sobre el mundo vuela y entiende sin esfuerzo la lengua de las flores y de las cosas mudas!", responde Charles Baudelaire (1821 – 1867) desde el Romanticismo europeo. Ambos autores reconocen la literatura incorporada en la naturaleza -y por lo tanto reconocen también la vida de la misma-. (...) Como otros poetas y escritores del Romanticismo, Baudelaire dedicó tiempo y esfuerzo a entender los sentimientos del ser en relación con la naturaleza. ¡Es necesario, para ello apagar la razón y despertar el sentir!, pareciera sugerirnos el poeta francés. Literalmente Charles Baudelaire experimento con psicotrópicos los canales de comunicación que se despiertan en el individuo, y que la razón no puede ver ni escuchar. Por otro lado, desde otra perspectica atravesada por la sobriedad la machi mapuche nos advierte: "Yo como machi tengo la capacidad de hablar con los ríos, los lagos y los cerros. Mi rol como machi no está separado de mi rol como poeta". Y aquí se establece otra similitud o cercanía entre la cosmovisión originaria y la literatura del romanticismo. Se creía, en este último caso, que el poeta era profético y que tenía un sabiduria cercana al que puede tener un chamán. ¡El poeta romántico tiene la capacidad y la sensibilidad de reconocer el lenguaje de las cosas!"


En el ideario generalizado los pueblos originarios quedaron históricamente relegados a lugares marginales en la enseñanza de la Historia, no se presentan o se ocultan los procesos de usurpación territorial y agresión sufridos a manos principalmente de los occidentales. Tanto los libros como los alumnos aceptan además la arcaica doctrina de la "terra nullius", despreocupándose por los derechos de propiedad de las sociedades más débiles.
"La primera generación en la que prendió la sensibilidad romántica estaba entusiasmada con la Revolución [1789]. Compartían con los que tomaron la Bastilla el desafío de luchar por la libertad, sólo que para los románticos esa libertad no era sólo política sino también interior. Cuando llegó la época del Terror, se distanciaron de Francia, ya que rechazaban la idea de Robespierre de considerar a todos por igual. Todo acabó en el Congreso de Viena [1814-1815], en la que se reorganizan las fronteras de Europa tras la derrota de Napoleón. También podría servir la muerte de Goethe en 1832. La actitud romántica sufre una clara cesura y se impone el realismo. La industrialización moviliza a la gente hacia la política y se apaga la radicalidad romántica, que volverá a surgir a finales del XIX."
Rüdiger Safranski: Romanticismo. Una odisea del espíritu alemán. Madrid: Tusquets, 2009)

"El romanticismo representa tres direcciones dominantes: el individualismo, el renacimiento religioso y sentimental después de la Revolución, y el influjo de la contemplación de la naturaleza."
Emilia Pardo Bazán

"El romanticismo es a la vez un movimiento revolucionario que abarca desde la política a las letras, y una nueva valoración de actitudes y paisajes, desde el paisaje interior a la proyección del alma sentimental sobre el mundo externo. Romanticismo es la Revolución francesa y un drama de Hugo; el nuevo concepto de la naturaleza por Rousseau y un poema de Byron; la síntesis del Fausto y el análisis psicológico del Werther."
Valbuena Prat 1968, vol. III, p. 116

Aunque simultáneamente manejamos una visión idílica mirándolos como pueblos felices a los que hay que conservar, defendiendo la ayuda humanitaria y el respeto a las otras culturas, pero desconocemos mayoritariamente su historia precolonial y conceptos básicos de antropología, pero este tipo de notas incitan a un replanteamiento de los prejuicios etnocéntricos a través de otros paradigmas que presentan a la cultura originaria a un nivel cercano (y muchas veces superior) a determinados procesos culturales occidentales que nos son de especial interés, como en este caso, que hablamos del Romanticismo.


El país azul
Neuquén, Puel Mapu.- “Hay que aprender a leer a la naturaleza”, invita e incentiva el poeta mapuche Elicura Chihuailaf desde el mundo contemporáneo del Abya Yala (lo que hoy se conoce como América). “¡Que sobre el mundo vuela y entiende sin esfuerzo la lengua de las flores y de las cosas mudas!”, responde Charles Baudelaire (1821 – 1867) desde el Romanticismo europeo. Ambos autores reconocen la literatura incorporada en la naturaleza -y por lo tanto reconocen también la vida de la misma-, pero el primero entiende un diálogo permanente y constitutivo del ser mapuche, mientras que el segundo reconoce, en esa naturaleza que lo secunda, un espejo en el cual reconocerse. Como otros poetas y escritores del Romanticismo, Baudelaire dedicó tiempo y esfuerzo a entender los sentimientos del ser en relación con la naturaleza. ¡Es necesario, para ello apagar la razón y despertar el sentir!, pareciera sugerirnos el poeta francés. Literalmente Charles Baudelaire experimento con (psicotrópicos) los canales de comunicación que se despiertan en el individuo, y que la razón no puede ver ni escuchar. Por otro lado, desde otra perspectica atravesada por la sobriedad la machi mapuche Francisca Linconao nos advierte: “Yo como machi tengo la capacidad de hablar con los ríos, los lagos y los cerros”. “Mi rol como machi no está separado de mi rol como poeta”, replica Adriana Pinda. Y aquí se establece otra similitud o cercanía entre la cosmovisión originaria y la literatura del romanticismo. Se creía, en este último caso, que el poeta era profético y que tenía un sabiduria cercana al que puede tener un chamán. ¡El poeta romántico tiene la capacidad y la sensibilidad de reconocer el lenguaje de las cosas!
Pero es en los sueños donde se vuelven a distanciar estas dos cosmovisiones, ya que mientras para el pensamiento occidental, el mundo onírico queda representado y alojado sólo en las fronteras del individuo (un pensamiento que al desarrollarse daría origen, más tarde, al psicoanálisis freudiano), la machi mapuche mantiene un diálogo con la naturaleza que se ve reflejado en los pewmas (sueños premonitorios); mientras para el primero los mensajes oníricos han concluido en meras caracterizaciones de su genio y capacidad individual, los sueños premonitorios mapuche han constituido las decisiones más importantes (guerras, nacimientos, roles jerárquicos) de la historicidad de este Pueblo Nación. En definitiva, existe desde el Romanticismo europeo una contemplación sobre la naturaleza, pero esa contemplación no es constitutiva de una identidad originaria ancestral milenaria, más bien responde a una forma mística de contemplar el mundo que deviene de la filosofía eclesiástica; es en definitiva, un ejercicio literario en donde la analogía cobra preponderancia y relevancia, contradiciendo el mundo de Dios (aunque no negándolo), pero también el mundo de la razón. Como escribe Marcel Raymond en su "De Baudelaire al Surrealismo": "Por tanto, la tarea del poeta, de acuerdo con el sentido adivinatorio que hay en él, consiste en percibir analogías, correspondencias, que adoptan el aspecto literario de la metáfora, del símbolo , de la comparación y o de la alegoría".
Nota original


miércoles, 16 de enero de 2019

Se Busca... Addiktio - Verraton (2018)

Y seguimos con los discos que estamos rastreando en buena calidad de sonido, y le llega el turno a unos noruegos que se las traen. En una onda similar a la banda Kettlespider que presentáramos ayer, en una intrincada simbiosis entre el prog rock, el post metal, desplegando un paisaje sonoro instrumental muy potente pero también muy ambiental, con partes de melodías sumamente delicadas hasta partes crudas y de naturalezas matemáticas contrastante. "Verraton" es lo suficientemente complejo para los amantes del progresivo, lo suficientemente fuerte para los que gustan del metal, y lo suficientemente comprensible para todo el mundo al que le guste la buena música. Y nunca está demás seguir presentando las cosas que van sucediendo por tierras escandinavas, este es otro de los tantos ejemplos que tenemos.

Artista: Addiktio
Álbum: Verraton
Año: 2018
Género: Post heavy math prog
Duración: 39:09
Nacionalidad: Noruega


Estos tipos provienen de bandas como Shining y Benea Reach. Liderados por el guitarrista Håkon Sagens, este es un super grupo noruego, un power trío bien rockero con toda la expresión progresiva devenida del calor de los años sesenta más la agresividad actual. "Verraton" es música progresiva en el año 2018. Las canciones y las melodías están muy bien enfocadas y el disco en sí es un golpe refrescante de aire fresco en la cara. También en el álbum hay conocidos virtuosos del jazz como Helge Lien y Bernt Moen, así como Syver Storskogen, que tiene mucha experiencia de varios de los artistas más grandes de Noruega.




Inflación Amarilla: Avisen Cuando Lleguemos a Ser Venezuela

No era campaña del miedo, te estábamos avisando: l régimen macrista hizo que Argentina experimentara la mayor inflación de los últimos 27 años, en tres años la inflación acumulada en la era Corporación Cambiemos, llegó a 159,5%, aunque los números están dibujados a la baja por medio de un verdadero galimatías aritmético que pasamos a explicar en la nota). No se registraba una cifra tan importante desde 1991. Recordemos que en la campaña de 2015, el Presidente Mauricio Macri dijo en un encuentro con sus seguidores en la ciudad de Bahía Blanca que la inflación es la muestra de la incapacidad de conducción de un país. No es un error, no es mala praxis, es lo que vinieron a hacer: una estafa para transferir ingresos de las mayorías a unos pocos, es su programa para pulverizar los salarios. Es hermoso que vamos logrando juntos.



Es oficial, el Indec difundió el índice inflacionario de diciembre que arrojó una suba de precios del 2.6% y, de esta manera, se confirmaron los peores números de los últimos 27 años.
Argentina experimentó la mayor inflación desde el año 1991 cuando el Ministro de Economía de la Nación, Domingo Felipe Cavallo, diseñó la convertibilidad cuando el país había llegado a 40,7%. Durante 2018, en plena recesión, el nivel general revelado por el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INDEC) que maneja el régimen no pudo disfrazar el 47,6% anual. La cifra parece simple en su totalidad, pero todo adquiere gravedad cuando uno hace los desagregados.
Por ejemplo en el 2018 el transporte se incrementó el 66,8% cifra que esconde los tarifazos que se están dando en pleno enero de 2019, los alimentos aumentaron 51,2%, el rubro comunicación, que incluye el acceso a internet y telefonía llega al 55,3%, mientras que el promedio de incremento de salarios no superó el 24% por lo que los alimentos y el transporte se han convertido en algo oneroso. Los gastos de vivienda también aumentaron un 45,7% en un disfraz estadístico que incluye en el mismo rubro a la electricidad, gas, agua y combustibles, cuando es sabido que la energía aumentó cerca de un 100%, mientras que el mercado inmobiliario permanece quieto, pero en dólares, ante la caida del 50% de las ventas. Salud llega al 50,2%, mintiendo el dato que se conoció en los últimos días del aumento del 231% acumulado en los remedios, donde un 87% corresponde solamente a 2018.



En total, en lo que va de la actual gestión, la suba de precios es de 160% y llegará a 245%, según lo que esperan los analistas privados. Es decir que la canasta del IPC más que triplicará el nivel de precios recibido.



Tras denunciar la torpeza de los gobernantes para manejar la inflación, los amarillos decían que la maquinita de hacer billetes era parte del macabro plan para esquilmarnos y empobrecernos. Ahora le dan a la impresora día y noche, dale que te dale (frase rara, ¿no?) Y el resultado es 47,6 % de inflación en 2018 y una emisión monetaria récord. Pero de eso no se habla... al menos los medios oficialistas no lo hacen.


Pero la militancia de los grandes medios no termina ahí...


Y hablando de militar el desastre, miren las tapas de un diario común (arriba, y podría haber puesto cualquier otro) y los dos diarios ultra oficialistas (los nuevos 678 pero recargadísimos):



Mientras tanto... ¿se vendra una replicación de los chalecos amarillos europeos?. Centrales sindicales, organizaciones sociales, agrupaciones barriales, cámaras empresarias, asociaciones de consumidores y partidos políticos, realizaron el jueves 10 de enero en Buenos Aires (capital), Argentina, una movilización denominada "Marcha de Antorchas", para rechazar los diferentes tarifazos en los precios de los servicios públicos que ha impuesto el gobierno neoliberal del Felino Macri.




martes, 15 de enero de 2019

Circus Dei: CircusFest VIII - La Resurrección del Yisus (Gratis!)

Luego de tanta gedencia y de un año sepultado, Yisus resucitó de entre los muertos. Festejó su cumpleaños, brindó por demás, tiró piedras a los patrulleros y blasfemó a más de un tachero que escuchaba a Etchecopar. Luego se rescató y decidió retomar su más preciada actividad: las CIRCUSFEST.


Sábado 21:00
JJ Circuito Cultural
Jean Jaures 347, 1215 Buenos Aires

Novedades de nuestros talentosos amigos de Circus Dei!:

Vuelven en un entorno renovado, en un lugar del barrio de Abasto llamado JJ Circuito Cultural donde podremos recrear la última cena pero del SXXI con alta bajoneada de cerveza tirada y hamburguesas mientras disfrutamos del reconfortante aire acondicionado recién estrenado en el lugar.

Así celebraremos nuestra misa:
- Zapada Flama (MUSICXS traer sus instrumentos)
- Family Game & Arcades para jugar all night
- Dj's & Vj's
- Hostias humedecidas
- Sorpresas

*SCHEDULE*
21:00 hs PUERTA
22:00 hs INICIO ZAPADA
01:00 hs FIN ZAPADA / INICIO DJ'S
05:00 hs FIN CircusFest

AH! Y el detalle no menor... ENTRADA GRATUITA! Los esperamos!

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Se Busca... Kettlespider - Kettlespider (2017)

Seguimos con el pedido de discos inconseguibles, ayer fueron los griegos de Gravitysays_i, y hoy traemos a la pesquisa a los jovencísimos australianos de Kettlespider, que hacen un... ¿heavy post-prog instrumental? ¿acabo de inventar un estilo?. Vendría a ser como Pelican, pero con clave más prog y con incursiones eventuales al metal, muy melódico, sencillo, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Aquí, su segundo disco (tengo para presentarles el primero) de unos pibitos que la están descociendo, aún en la lejana y poco conocida Australia (el menos musicalmente hablando). Y aquí no se terminarán los pedidos y la búsquedas, cuando estos discos vayan apareciendo serán presentados como corresponden en el blog cabezón.

Artista: Kettlespider
Álbum: Kettlespider
Año: 2017
Género: Heavy math rock
Duración: 37:34
Nacionalidad: Australia


Ya dimos inicio a una serie de post referidos a la busqueda de discos muy buenos difíciles de conseguir en una calidad aceptable. Y así daremos más vida a todo lo que se mueve por la lista de correos cabezona, que ya de por sí es bastante...

"Kettlespider" is the second album by the Australian Progressive Rock band Kettlespider. Growing from the sound captured on their debut concept album, "Avadante", this new self-titled work is the culmination of the band's "Building a Spider" project, in which the band released eight new songs, or "legs" of the spider, over the course of eight months.
Kettlespider

El video que les dejo no corresponde a este disco, sino que es el único que encontré en vivo y con calidad de sonido aceptable. Cualquiera de los temas de este disco son sensiblemente mejores que este, y lo podrán comprobar escuchando el último video que incrusté en este posteo.



Tiempos Sucios

Breve texto de Alberto Kornblihtt, único argentino miembro permanente de la Academia de Ciencias de Estados Unidos, director del Instituto de Fisiología, Biología Molecular y Neurociencias e investigador superior del Conicet, quien no le rehuye a los debates que atraviesan la sociedad (como el aborto o el rol de la ciencia en el desarrollo político-económico) y quien nos dijera en referencia a los ajustes presupuestarios aplicados a la ciencia "la situación actual nos lleva a la muerte de la investigación experimental en Argentina", tratando de demostrar que no existe ningún país que haya podido prescindir de la ciencia y la tecnología para mejorar su situación. Aquí, otro aporte al pensamiento crítico que no es afín a los dogmas que provienen de universidades privadas, instituciones que –en general– carecen de reflexión científica, y no duda al referirse a la política del actual gobierno amarillo hacia la ciencia como "perversa".


Parte de su fantasía y cuento, de su impunidad y nobleza. La imagen que ilustra la nota corresponde a Nikita Golubev y Scott Wade, ellos son artistas que embellecen segmentos olvidados de la vida porque llevaron el "lavame sucio" a otro nivel: dibujan las carrocerías melancólicas de los autos sucios y las transforman en lienzos surrealistas. El arte no discrimina espacios, tiempos, contextos, es inapelable: agudiza sus sentidos hasta en las condiciones más adversas. Y en ese sentido, la ciencia se le puede parecer bastante...

Alberto Kornblihtt (Buenos Aires; 30 de junio de 1954) es un biólogo molecular argentino, doctor en Ciencias Químicas y licenciado en Ciencias Biológicas que se desempeña como investigador superior del Conicet y docente universitario en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.​ Es autor de más de 100 trabajos publicados en revistas internacionales que han recibido más de 10.000 citas​ y dictó numerosas conferencias y seminarios.​ Actualmente es el director del Instituto de Fisiología, Biología Molecular y Neurociencias del CONICET-UBA
Wikipedia

"La verdad nace como herejía y muere como dogma". La frase de Umberto Eco se expande en el pizarrón que da la bienvenida a la oficina de Alberto Kornblihtt en la sede del Instituto de Fisiología, Biología Molecular y Neurociencias del Conicet y la UBA, en Ciudad Universitaria. Le parece aberrante el discurso oficial que habla de reemplazar el "pensamiento crítico" por "optimismo". Experimentar, razonar, controlar. Eso es la ciencia para Kornblihtt, ferviente defensor de la ciencia básica: "Debe preguntarse cosas aún no respondidas. Eso no se lo podemos dejar al hemisferio norte porque, si no, nos van a vender cualquier cosa cuando nos quieran introducir tecnología".

Murió Viglietti. Murió Mercedes Sosa. Murieron Galeano y Fidel, y hace tiempo había muerto el Che. Murieron 30.000. Murió Santiago Maldonado.

Víctor Jara, Violeta Parra, Salvador Allende y Neruda están muertos en Chile. Murieron Hugo Chávez y Kirchner. Las madres y abuelas se irán muriendo de viejitas.

Serrat y Les Luthiers se reciclaron. Muchos, quizás la mayoría, se reciclaron. Yo no me reciclo, tú no te reciclas, él, ella y ellos se reciclan.
Vivimos tiempos de negación; tiempos de empresarios y de cínicos, de emprendedores exitosos. Tiempos de democracia dolorosa.

No son tiempos de generales como los de antes, villanos fácilmente identificables. Vienen a escarmentarnos, a quitarnos la épica. No sólo la contemporánea sino también la más lejana, la de los héroes escolares que habrían tenido culpa de ser revolucionarios. Tiempos de desgrasar de militancia, de campañas del desierto educativas. Tiempos de delación y de afirmaciones incomprobables emitidas con igual fuerza que las comprobadas. De invocaciones impúdicas a cadáveres congelados, de desfiles descarados de carapintadas. Tiempos de banalidad televisiva, de discursos presidenciales epidérmicos que degradan la política. De detenciones ilegales, de linchamientos mediáticos, de simulación de disturbios para justificar represiones. Tiempos en que muchos nos miran como a bichos raros que añoramos un pasado que no debe volver o que procuramos un futuro que, por rescatar ese pasado, no puede tener lugar. Tiempos de gatopardismo explícito, en que conservadores se reúnen en un partido con nombre de cambio, para no cambiar nada que no sea retroceder. Tiempos que buscan monocordia.

El voto popular ha elegido una Argentina atendida por sus dueños, un país-empresa donde los patrones prometen gobernarnos en equipo, con piedad y condescendencia festiva, siempre que aumenten sus enormes privilegios. Y quien no acepte la conciliación de clases es culpable de ahondar una grieta que daña el entusiasmo y el optimismo necesarios para adormecer conciencias.
En estos tiempos sucios, no nos queda otra cosa que hacer lo que nos enseñó la historia y nos cantó el uruguayo Daniel: ayúdeme compañero; ayúdeme, no demore, que una gota con ser poco con otra se hace aguacero.

Alberto Kornblihtt - Biólogo molecular argentino, Dr. en Ciencias Químicas, Lic. en Ciencias Biológicas. Investigador superior del Conicet, Docente en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA. Director del Instituto CONICET-UBA.

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Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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