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viernes, 30 de noviembre de 2018

Perlitas del G20: Payasadas de los Garcas de las Democracias Idiotas


Operetas que se vuelven en contra: la sumatoria de episodios ridículos en la cumbre del G20 protagonizados por el gobierno nacional supera todas las expectativas. La industria memística tiene picos históricos, porque claro, si uno no se toma todo esto con poco para la chacota, la única salida es el suicidio por vergüenza ajena. Ya tenemos una ciudad sitiada, y encima llegó esa mezcla rara de Rockefeller y Pomelo que se llama Donald Trump y no solamente es la estrella indiscutible de este Loolapalooza de garcas, sino que además parece empecinado en desplantar al Felino Macri, al que lo deja mal parado hasta el sismo que sacudió Buenos Aires luego de 130 años que no se registraba un movimiento telúrico en la zona. Aquí, algunos bloopers de la cumbre del suicidio colectivo (para coleccionar).


La Argentina Amarilla pasó a ser un festival de crueles payasadas. Y el G20 dejó además una larga lista de bloopers en los que Macri se lleva el protagonismo estelar. Creo que en el futuro mirarán con extrañeza este bizarro momento histórico de nuestro país. La suspensión de la Final nos avergüenza ante el mundo pero no que nuestro sistema previsional esté en el último lugar entre 30 después de la reforma de diciembre de 2017; nos abochorna que unos inadaptados arrojen piedras contra el bus que trasladaba a Boca pero no que los efectivos de Seguridad reduzcan la pobreza a fuerza de balas; nos ruboriza que el partido se juegue fuera del país pero no que se haya hundido un submarino durante una misión que nadie reveló; nos agravian unos hinchas violentos pero no las amenazas del Felino Macri y la ministra Bullrich cuando alientan la ejecución exprés.
"Basándose en toda una serie de premisas y analogías falsas, como aquella que afirma que un empresario exitoso tendrá éxito administrando un país, buena parte de las sociedades del mundo, por distintas razones, están eligiendo “idiotas” en el sentido clásico del término, para que administren lo que es de todos. A este fenómeno lo he bautizado “democracias idiotas” y, por supuesto, no tiene que ver con que la ciudadanía se haya vuelto imbécil de repente. Con todo, no deja de sorprender cómo grandes mayorías consideran que los mejores administradores de lo común pueden ser hombres y mujeres que muchas veces abiertamente expresan un desprecio por aquello que es común y que hacen campaña prometiendo la reducción a su mínima expresión de lo que es de todos".
Dante Augusto Palma



Asistimos a otro espectáculo de ciencia ficción, con medios de comunicación que, casi a pedir de los demócratas norteamericanos, están en línea con el relato globalista, superficial y efectista, donde poco se sabe del significado del G20, pero se pasea al espectador de recoveco en recoveco por el análisis de individuos: el "look de las primeras damas" hasta "los malos modales de Trump", desde la "buena señal de apertura al mundo" hasta el "mega operativo de seguridad que no permite circular ni por las bicisendas". No fue necesario que comience la marcha anti G20 para que el operativo represivo se haga sentir. El hostigamiento policial está poniendo múltiples trabas a la manifestastación, llegar al punto de encuentro es casi imposible y varias organizaciones ya sufrieron retención de vehículos y detención de referentes.
Lo cierto es que el macrismo, como proyección de una idiosincrasia preexistente (y sobre televisada) en nuestra sociedad, está poniendo un espejo roto frente a los ojos del pueblo. En ese espejo nada argentino es merecedor de otra cosa que no sea la resignación, la vergüenza, y la lógica de auto martillarse los dedos por la fatalidad de portar esta nacionalidad. Mientras, una poderosa minoría participa de la celebración silenciosa de la ruina colectiva.

El G20 ha expuesto el alineamiento sumiso del gobierno argentino del Felino Macri con las grandes potencias y los intereses del sector económico concentrado. El silencio sobre Malvinas en la reunión con la primera ministra británica Theresa May, la sumisión a Donald Trump, y el rechazo del mandatario francés Emmanuel Macron a firmar el acuerdo Mercosur-Unión Europea son algunos de los puntos que caracterizaron el andar sin rumbo del presidente Macri en una Cumbre que lo mostró de rodillas ante las grandes potencias.
El Señor Tijeras Macri, con su porte de estupidez habitual, oficia de mozo en un restaurante que no le pertenece. En las mesas del restaurante la agenda es la guerra comercial entre China y EEUU, agenda de la cual, por el descalabro deliberado que se ha hecho de la base material de nuestro país, no estamos en condiciones de participar más que como subordinados alcanzadores de café. Sin embargo hay una manera en la que podemos ingresar en la mesa del mundo: ofreciendo nuestro patrimonio nacional: las tijeras de Macri ya entregaron las Malvinas, como bien se puede ver en el video. Pero no es todo: Trump pone guita en los PPP y la infraestructura de Vaca Muerta con tal que empresas yanquis entren al negocio. Por lo menos en Irak tuvieron que invadir y hacer una guerra para conseguir lo mismo...



Roine Stolt's The Flower King - Manifesto Of An Alchemist (2018)

Roine ya ha aparecido muchas veces en el blog. El ex Kaipa, actual Transatlantic, Agents of Mercy, The Flower Kings y The Sea Within ofrece un ecléctico y diverso trabajo que no solo se basa en el enfoque sinfónico que se espera del él, sino que además incorpora blues, jazz, pop y rock clásico que envuelven a sus líricas con contenido social, político y espiritual. Un disco de muchos estilos que componen un todo global muy colorido y variado, rodeado de grandes músicos como Jonas Reingold, Hasse Fröberg y su hermano Michael Stolt (todos de The Flower Kings), así como Marco Minnemann -baterista en The Sea Within- y Rob Townsend, Nad Sylvan y otro nenes. Aquí tienen el último disco de esta semana en el blog cabezón, a puro Roine y a puro G-20!.

Artista: Roine Stolt
Álbum: Manifesto Of An Alchemist
Año: 2018
Género: Rock progresivo
Duración: 69:25
Nacionalidad: Suecia


Roine Stolt, líder, guitarrista, vocalista y compositor de The Flower Kings, no para. Más allá de sus muchos proyectos musicales (Transatlantic, Agents of Mercy, The Sea Within) ahora publica un nuevo trabajo y lo presentamos en el blog cabezón.
Lo que no sabía es que se presentó el pasado 18 de noviembre por estas pampas del G20.


La invitación al evento decía:
El sueco Roine Stolt (Kaipa, Transatlantic) llega a la Argentina para presentar su mas importante agrupación “The Flower Kings”, la cual cumple más de 20 años desde que se reunió con Tomas Bodin y lanzaron el famoso “Back in the World of Adventures (1995)”, y que aterriza justo a tiempo para presentar su más reciente producción “Manifesto Of An Alchemist”.
Es difícil separar a Stolt de los Kings, son dos partes de una misma genialidad, el guitarrista de 62 años es considerado una leyenda del progresivo, su estilo sinfonico-progresivo (ala Yes) lo hace una de las pocas gemas del género que se mantiene vigente; en esta ocasión vendrá con con Hasse Fröberg en guitarra y voces; Jonas Reingold en bajo; Zach Kamins en los teclados, Mirkko De Maio en batería.
La fecha será el próximo 18 de noviembre en El Teatrito donde se repasará un recopilatorio de la extensa discografía de los Flowers y serán acompañados por los locales de Presto Vivace, una noche a puro prog.
Sobre el disco, acá pueden escuchar parte de él:



jueves, 29 de noviembre de 2018

John Hackett & Nick Fletcher - Beyond the Stars (2018)

Recién salidito del horno, aquí el disco del hermanito flautista de Steve Hackett (seguramente ya lo han esccuhado aunque no le prestaran atención) y el gran guitarrista clásico Nick Fletcher, verdadero virtuoso de las seis cuerdas. Aquí, un muy lindo disco para descubrir, un disco delicado, fino, genesiano, melódico y de mucha sensibilidad, en otra muestra de que no todo está dicho en el mundo de la música y que nuevas incursiones dependen de la buena utilización de la imaginación y del buen gusto. Aquí lo presentamos de manera exclusiva, no hay comentarios aún sobre este disco, así que seremos los primeros para que la reseña la hagan ustedes junto con sus respectivos oídos, pero siempre acuerdense de no dejar a los tímpanos solos, esto también hay que escucharlo con el corazón.

Artista: John Hackett & Nick Fletcher
Álbum: Beyond the Stars
Año: 2018
Género: Rock progresivo
Duración: 58:59
Nacionalidad: Inglaterra


El hermano de Steve Hackett, John Hackett, está bastante ocupado: después de su aclamado álbum de la banda, "We Are Not Alone", lanzado el año pasado, ahora él y Nick Fletcher lanzan otro disco, un viaje épico a través del tiempo, con canciones que te montan sobre una montaña rusa, mostrando el virtuosismo de Nick Fletcher en la guitarra junto a la flauta característica de John, dando una música muy original, creando algo único aunque basado en los mejores patrones del rock progresivo, basadas en la tradición del rock sinfónico mezclado con el jazz.


Perfectas interpretaciones, melodías en tonos pastel, un ambiente ligeramente experimental, una talentosa locura al frente de la guitarra y algunos temas que llegan rápidamente al sentimiento de cualquier oyente del rock progresivo, estos son los elementos que demuestran el poder de este álbum.
El dueto Hackett-Fletcher en "Beyond The Stars" cuenta con el respaldo del baterista Wayne Proctor (del grupo King King) y el bajista Simon Hall. Juntos crean un viaje



Legüero en vivo - Presenta Nuevo Disco


Sábado 21:00 hs - Espacio Disparate, casa de artes.
Montevideo 1265, 1824 Lanús

Luego de varios meses de estar en el proceso de creación de nuevo material, Legüero sube nuevamente al escenario a presentarlo, un encuentro muy significativo ya que cerrará un ciclo para la banda, y donde tocarán además música de "Paisajes" y "Legüero".


Juan Carlos Portillo - Duality (2013)

En nuestra entrada titulada "Una Mirada al Etno Rock", nos adentramos al mundo de la música del mexicano Juan Carlos Portillo, que combina de manera exquisita nuestro querido rock progresivo con elementos e instrumentos de la música prehispánica. Y ello sirvió como punto de partida para que en su gran trabajo investigativo, el Mago Alberto nos presente este disco, uno de los trabajos del señor Portillo, y al parecer no será el único. Aquí este versátil multi-instrumentista nos mete de lleno en los sonidos oníricos precolombino pero de la mano de un admirable rock progresivo, haciéndolos combinar a la perfección. Toda una sorpresa que es perfecta como para ir terminando una semana llena de King Crimson, con el jazz de nuestro querido Lino, con las investigaciones antropológicas del rock boliviano de Julio y algunos discos del 2018 que seguiremos presentando. Para que disfruten y conozcan en el fin de semana, llega el asombroso "Duality" que no es sino una pequeña muestra del increíble mundo musical de JCP, o Juan Carlos Portillo, como quieran llamarlo. Muy recomendado, pero no solo eso, muy especial también.

Artista: Juan Carlos Portillo
Álbum: Duality
Año: 2013
Género: Etno prog
Nacionalidad: México


El etno rock es una música extraña, mezcla entre la música electrónica, experimentación, rock (generalmente cercano a lo denominamos "progresivo" o art rock), lenguas originarias e instrumentos prehispánicos o precolombinos. Ayer decía que México tiene una vertiente grande en ese rubro, y no podemos dejar de recordar su historia musical con el gran Jorge Reyes a la cabeza, con Luis Pérez abriendo espacios desde "El ombligo de la luna" (1982) y a la que músicos como Antonio Zepeda o Tribu inyectaron vida. Pero el desaparecido Jorge Reyes fue el encargado no ya de "popularizarlo" sino al menos de hacerlo un poco más conocido. O mejor dicho, no tan desconocido.
"El etno rock es un término que utilicé al principio, no para definir, sino para tratar de contextualizar o meter en un cajón una música que difícilmente podías clasificar".
Thelma Durán y Fernando Barrios - El grito del rock mexicano

A una tradición en la que encontramos el trabajo de Humberto Álvarez, Óscar Hernández, Gonzalo Ceja, Mezme y otros de los que aún no tengo ni idea, así que espero poder presentar más artistas de este tipo aquí en el blog cabezón.
por lo pronto tenemos uno de los discos del talentoso JCP, interesantísimo, distinto, personal... los invito a conocerlo y disfrutarlo, y eso es raro que lo encuentres fuera del blog cabezón (por si no te diste cuenta).



miércoles, 28 de noviembre de 2018

ARA San Juan: Desaparecidos, Mentiras, Petróleo y Negocios (Un Cuento Paranóico)

La tragedia del submarino ARA San Juan es otro capítulo de la historia trágica de naufragios, desaparecidos, y atentados en contra del país que acarrea la Armada Argentina. Que se inicia en 1892 con la masacre del ARA Rosales, donde todos los oficiales sobrevivieron, dejando a la deriva al resto de la tripulación. Y lo mismo sucedió un siglo después en 1982 con el crucero ARA General Belgrano, durante la guerra de Malvinas. A lo que se sumaron ínterin los naufragios del ARA Fournier y ARA Guaraní, y ahora el ARA San Juan. Que naturalizaron en dicha fuerza la figura del desaparecido en “patrulla eterna”, y el arrojo de sus cadáveres en el mar durante la época del terrorismo de estado, en el cual la Armada tuvo una actuación descollante. Habiendo protagonizado previamente notables agresiones contra del país, siendo acusada incluso de responder a intereses británicos durante la caída del gobierno de Perón y la guerra de Malvinas.
En esta nota, Javier Llorens cultiva un método que bien puede llamarse "paranoico crítico", denominación que acuñó Salvador Dalí. Habrá quienes crean que se basa en demasiadas suposiciones encadenadas, pero lo cierto es que esas conexiones no parecen laxas, sino tan lógicas como sólidas. Esta investigación suya, en base a información pública, merece ser tomada muy en serio. Sobre todo porque encaja perfectamente con lo que sabemos del elenco gobernante, más cipayo y entregador que muchos, acaso la mayoría de los militares asesinos de la dictadura. Es preciso leer con detenimiento esta nota, que merece ser comentada por los familiares de los marinos siniestrados y por quienes son los miembros más activos en la Comisión Bicameral de Investigación del hundimento.



La desaparición y hallazgo del ARA San Juan, acompañado con la pérdida de sus 45 tripulantes, suma un nuevo capítulo de la larga, trágica, y altamente cuestionable historia de la Armada Argentina, de la que nunca ha hecho una mínima autocrítica. Plagada de abandonos, desaparecidos, y atentados en contra los intereses nacionales que supuestamente debería defender.
Así, desde su desaparición el 15 de noviembre de 2017, los familiares de los 45 marinos realizan hasta el día de hoy el reclamo por la aparición de sus seres queridos, o al menos el recupero de sus cuerpos, para poder hacer el indispensable duelo. Tal como lo hacían los familiares de los desaparecidos en la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Sufriendo de este modo, en carne propia, la receta que aplicó la Armada Argentina y otras fuerzas en los años de plomo del terrorismo de Estado.
El naufragio coincidió con el dictado de la sentencia en la causa judicial ESMA 3, por parte del Tribunal Oral Federal nº 5, con el que finalizo el juicio más largo de la historia, que duró cinco años. En el que fueron imputados 68 marinos, y resultaron condenados a cadenas perpetuas 29 de ellos, entre otros figuras legendarias del terrorismo de estado, como los ex capitanes de fragata Alfredo Astiz el “Angel Rubio”, y Jorge “El Tigre” Acosta. Además de los pilotos navales Mario Daniel Arrú y Alejandro Domingo D’Agostino, al comprobarse su participación en los “vuelos de la muerte” para arrojar los desaparecidos al mar, para que este se los trague definitivamente.
Los desaparecidos son una tradición en la marina argentina, desde por lo menos el siglo XIX. Debido a los sucesivos naufragios de buques de la Armada a cuyos tripulantes se los tragó el mar: el ARA Rosales, el ARA Fournier, el ARA Guarani, y el ARA General Belgrano, al que se ha sumado ahora el ARA San Juan. Distintos barcos de guerra, en cuyo balance hay una enorme desproporción entre las bajas de jefes y oficiales y los subordinados, lo que también sucedió en la guerra de Malvinas.

A continuación, la nota en cuestión, que recomiendo que se distribuya. Porque cuando la verdad no existe, será necesaria la contribución de la paranoia, aunque sea para recordarlo y que nunca más sucedan cosas como esta.




Ciclo Polar IV: La Mujer Barbuda + Rhinoceronte


Sábado 1 de Diciembre - 20:30 hs.
Espacio 33 - Treinta y tres orientales 1119, 1257 Buenos Aires


La Mujer Barbuda

Rhinoceronte

EXPONEN:
M0rbisco
Lu Novo
Martina Carruba

Entrada $150.

Moongarden - Align Myself to the Universe (2018)

Y para matizar tanto revisión de discos de King Crimson, traemos a un moderno grupo de rock progresivo italiano: Moongarden, agrupación que ya lleva bastantes años en contínua evolución y transformación, con trabajos muy destacables. Y ahora, siguiendo con la presentación de buenos discos de este 2018 pasamos a presentarlos en el blog.
"Align Myself to the Universe" es una obra cuyo protagonista absoluto es la melodía, omnipresente en todos los temas, desde las líneas vocales hasta los solos de guitarra y las líneas de piano con una labor muy refinada (y nunca virtuosa) alfombras de teclados vintage y una sección rítmica cálida y eficaz. Pero aquí no esperen encontrarse con el clásico rock progresivo italiano, esto es otra cosa que solamente comparte con el estilo ese amor por la melodía tan propia de los tanos, pero esto tiene un nuevo sonido, tiene otro sabor, tiene nuevas propuestas que es necesario conocer... con ustedes, la presentación de Moongarden en el blog cabezón!


Artista: Moongarden
Álbum: Align Myself to the Universe
Año: 2018
Género: Rock sinfónico / Rock progresivo italiano
Duración: 46:12
Nacionalidad: Italia


Aparecen nuevos tanos en el blog cabezón. Ahora le toca a la banda sinfónica Moongarden, agrupación con líricas en inglés y no demasiado cerca de la típica tradición progresiva italiana, que fue fundada a principios de los años 90 y han grabado algunos buenos discos. Dueños de un sonido distintivo, original, muy propio, canciones escritas como solo Moongarden puede escribir música, "Align Myself To The Universe" es su último trabajito y lo presentamos como se debe en el blog cabezón.


Con un historial impresionante, nuevamente Moongarden ha creado un álbum que tiene su propio punto fuerte en su aparente simplicidad (acompañada de una propuesta directa y eficaz) y que logra acompañar al oyente en un viaje musical que a uno le gustaría nunca terminar. Dirigidos por el multiinstrumentista y productor Cristiano Roversi (que ha participado en Mangala Vallis entre otras agrupaciones), aquí tenemos la presentación de su propio grupo. Así que espero que estas nuevas propuestas con discos de este mismo año les siga gustando, porque tengo más discos y más nuevos proyectos que presentarles... por ahora, disfruten de Moongarden!!!



King Crimson - Red (40th Anniversary Series) (1974 - 2009)

¿Y qué decir de esto que ahora nos trae el Mago Alberto?, me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pero dejando atrás algo cuya ausencia duele... su alma sinfónica, su corazón de jazz y su mente de rock atemporal. Grandiosos monumentos dejó su imperio". Así que siguiendo con la serie de discos crimsonianos remozador por Fripp y Steven Wilson para la edición "40th Anniversary Edition" aparece el abismal "Red" para engalanar el blog cabezón.

Artista: King Crimson
Álbum: Red
Año: 1974 - 2009
Género: progresivo ecléctico
Duración: ----
Nacionalidad: Inglaterra


En 1974, King Crimson ya se había ganado la reputación de ser una de las bandas más impredecibles no solo de la escena progresiva, ni siquiera del rock, sino de la música en general. Apenas cinco años después de la publicación de su primer disco, esa obra maestra llamada "In the Court of the Crimson King", King Crimson había publicado siete discos de estudio y uno en concierto, por sus filas habían pasado cuatro cantantes, y ninguna alineación se había mantenido por más de un disco. La única constante en la banda, además de la excepcional calidad en las ejecuciones y el espíritu experimental y aventurado de su música, fue y sigue siendo el enano Fripp llevando la batuta de toda esa vorágine experimental que continúa hasta hoy.

Red es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo King Crimson, que fue lanzado en 1974.
Antes de la edición de este álbum, el violinista David Cross dejó la banda, aunque aparece en "Providence" (improvisación de 8 minutos grabada en vivo en la ciudad norteamericana del mismo nombre, que aparece en el álbum en vivo The Great Deceiver, aunque esta versión es 2 minutos más corta). La pista titular es un instrumental de 6 minutos compuesto por el líder de la banda Robert Fripp (partes de este tema fueron eliminadas y usadas más tarde en "VROOOM VROOOM", canción del álbum THRAK). Destaca el regreso de los antiguos miembros Ian McDonald (cofundador del grupo) y Mel Collins como músicos invitados en dos canciones. "Fallen Angel" fue la última vez que Fripp tocó la guitarra acústica en un álbum de King Crimson.
Wikipedia

Aquí, otro de los discos que por alguna extraña razón no había aparecido aún en el blog cabezón pero que resulta indispensable en nuestro catálogo de buena música. Y aquí está la presentación del Mago Alberto, que se encarga de trae la mejor versión de esta joya de la música de todos los tiempos.
Siguiendo con las remozadas versiones a cargo de Steven Wilson y Robert Fripp, hoy nos encargamos de el álbum que cierra esa trilogía conformada por "Lark´s Tongues" y "Starless and Bible Black". Sí cabezonas/es, hoy llega al blog cabezón "Red", uno de los álbumes con mejor puntuación en Progarchives, pero como ya hemos mencionado en otras ocasiones esas puntuaciones no dejan de ser solo referencias que muchas veces no sirven para un joraca. Un álbum donde los King Crimson se presentan como trío, conformado por Fripp, Wetton y Bruford (menudos nenes), y que marcaran una especie de hito en la extensa carrera del enano y compañia, un trabajo poderoso, redondo, con una polenta casi inusual, donde Fripp se vuelca hacia un universo musical más lineal, aunque esta nunca fue una característica de la música de King Crimson pero que es como una muestra más de lo que fuera y de lo que es capaz de hacer cada vez que encara un nuevo proyecto.
"Red" cuenta además con la colaboración de otros ex integrantes de la banda, como David Cross, Mel Collins, Ian MacDonald, y de Robin Miller y Marc Charig, por eso el disco no tiene el sonido característico de cualquier trío.
Aquí aparece por primera vez "Starless", una de las más bellas composiciones que haya parido la banda, algunos críticos la consideran como la composicion más extraordinaria que se haya hecho en la historia del progresivo ¿será asi?.
Considerado como el álbum mas influyente de la banda, acoplado al toque que le dió Wilson, terminan por conformar un combo de una edición verdaderamente definitiva, ya que se logro aquí un sonido más claro, más brillante y acorde a los nuevos tiempos.
Un disco que desde la primera nota te atrapa, te compromete a escucharlo hasta el final, y esta edición no tiene desperdicio, así que vayan limpiando esos archivos viejos de otras versiones de "Red" para dejar esta que lleva el álbum a otro nivel, la papelera de reciclaje va a estar muy agradecida.
Increíble que hayan pasado más de 40 años de estas joyas que suenan como si se hubieran grabado en estos días, por eso creo que si hay una banda que aunque pasen mil años siempre van a tener algo más para dar, esa banda es King Crimson. Una banda que forma parte de nuestro ADN, y que se transmutará en otros seres humanos para lograr la definitiva eternidad, como dijo un cabezón en un comentario; AMEN.
Mago Alberto

Así que hoy tenemos una de las naves insignia del rock progresivo, y aparece, como corresponde, a lo grande!


martes, 27 de noviembre de 2018

Una Mirada al Etno Rock

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a colsolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos.

Artista: Juan Carlos Portillo
Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos
Género: Progresivo étnico
Nacionalidad: México


En México existe una labor que desde el under se le da mucha importancia a los músicos que buscan incorporar elementos musicales de géneros contemporáneos; el jazz, el rock, la electrónica o la música experimental, pero hecha con instrumentos prehispánicos.
Allí, en ese ámbito, es que surge Juan Carlos Portillo, guitarrista, compositor y productor que está dando a conocer su trabajo musical dentro del rock progresivo, sumando a su propuesta sonidos que provenían de instrumentos prehispánicos.


Su trayecto no es excepcional, pero sí su conversión. Juan Carlos Portillo tenía dieciséis años cuando empezó a tocar música andina. Dos años después formó Dama de Plata, grupo que pretendía hacer rock progresivo. A mitad de la década de los noventa se integró a Coco Wash y a fines de la misma grabó un disco de rock pop alternativo, lo que eso signifique.

Fue en el nuevo milenio cuando comenzó a estudiar y experimentar con instrumental precolombino. En paralelo compuso y produjo música para TV, radio, teatro, cabaret, etcétera. Cuenta de su transformación: “Siempre me gustó la música exótica, como la hindú, árabe, egipcia, con tintes étnicos. Cuando estaba de gira con mi grupo de rock por San Cristóbal de las Casas, Chiapas, a finales de los noventa (en pleno apogeo del movimiento zapatista), entré en contacto con tzeltales y tzotziles. Ahí es cuando adquirí mi primer teponaztli y un palo de lluvia, de fabricación indígena. Por ese entonces conocí la música de Mez-Me y, dadas las experiencias que viví cerca de estas comunidades mayas en Chiapas, descubrí que nuestras raíces étnicas, actuales y antiguas, son tan profundas, interesantes y exóticas como las de oriente”.
Hastiado de la escena del rock, Juan Carlos Portillo se concentró en su trabajo y creó su propia compañía productora. En 2011 lanzó "Fuego nuevo", una placa en formato digital que él denomina de prog rock prehispánico (recientemente se editó en formato físico por Terraza Records / Histeria Colectiva).

“No seguía el trabajo de alguien, solamente había puesto atención al álbum Guerreros de Cuahuilama (Raven, 1997) de Mez-Me. En alguna ocasión me topé en televisión con la labor de Jorge Reyes, me llamó mucho la originalidad de su concepto, pero no le di más importancia. En esos años yo intentaba ser un artista pop. Después de grabar mi primer álbum fue que conocí el trabajo de Luis Pérez y a él en persona. Más adelante es que empecé a empaparme del ambiente y de la escena de los músicos étnicos y los diferentes estilos”.

En 2013 editó, nuevamente en formato digital, "Duality", (Terraza Records /Histeria Colectiva), obra que en este 2015 se lanza físicamente. Es un álbum inscrito en una tendencia etno rock, pero en realidad mira más hacia el rock progresivo de tendencia sinfónica. Echa mano de los recursos prehispánicos (ritmos, instrumentos, voces) y deja claro esta dualidad en el corte que abre: “Duality of Gods”.
Hay composiciones breves, transiciones en las que sí se crean ambientes indígenas (“Ometiloztli”, “Barro”, aunque esta última se tiñe con algo de new age) y en las que los elementos de rock son mínimos. Portillo va a los terrenos de la fusión, hurga algo en el heavy metal como en esa mini sinfonía que se desarrolla vertiginosamente y en la que la guitarra es por momentos muy veloz (“Mitad hombre, Mitad animal”) o la también épica y cinematográfica “Ocaso”, con sus coros majestuosos. En realidad es una fusión más propia del metal, pero que se articula excelentemente con lo prehispánico, a la manera de un soundtrack.

También, en “Jaguar”, tenemos esos ambientes oscuros, selváticos, premonitorios de entrada, pero ya en su desarrollo se convierte en una pieza que combina la suavidad de una guitarra acústica, con las percusiones antiguas y habla de un felino que corre por la selva, libre; un corte muy rítmico, con una flauta transversa (a la Nuevo México) que colorea el todo.
"Duality" es un trabajo que abre nuevas veredas para el etno rock, es una obra que tiene su continuación en "Yei Ácatl", tercera producción (en formato digital) de este músico que “harto de la frivolidad de los jingles” regresó a sus gustos adolescentes, “el prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson”.

Actualmente, Juan Carlos Portillo trabaja con Mez-Me en un nuevo álbum. Pero mientras este aparece, hay que darse una vuelta por sus composiciones, esas que miran al pasado, ser alimentan de él, pero también abrevan del presente y miran al futuro.
David Cortés




Shinya Fukumori Trio ‎– For 2 Akis (2018)

El baterista japonés Shinya Fukumori tocaba violín, piano y guitarra antes de tocar la batería. Estudió en los Estados Unidos y completó su educación formal en el Berklee College de Boston. Pero tuvo que mudarse a Alemania, específicamente a Munich, sede de ECM, para encontrar su camino. Allí, Shinya se unió al pianista alemán Walter Lang, y con el saxofonista Matthieu Bordenave. Los tres tienen una química especial, y los dos europeos muestran una gran empatía con los elementos culturales japoneses en esta música. Este trío dirigido por un baterista japonés-francés-alemán es otro hallazgo del sello ECM y lo presentamos en sociedad en el blog cabezón!

Artista: Shinka Fukumori Trio
Álbum: For 2 Akis
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 50:05
Nacionalidad: Japon


Fukumori se mudó a los Estados Unidos para estudiar música cuando tenía 17 años. Terminó sus estudios musicales en Berklee College of Music en Boston, donde recibió varios premios, antes de mudarse a Munich, Alemania en 2013. Lanzó su álbum debut como solista For 2 Akis con su propio trío, incluido el saxofonista Matthieu Bordenave y el pianista Walter. Lang , en la etiqueta ECM en 2018.



The Tangent - Proxy (2018)

Otro de los grandes discos de este año. "Proxy" llega poco más de año después de "The Slow Rust of Forgotten Machinery", disco que ya presentamos en el blog cabezón. este es otro tributo con grandes influencias del rock progresivo: ELP, Egg, Camel y Caravan en su listado. Mucho Canterbury pero con sonido moderno y mezclado con muchos estilos: electrónica, rock sinfónico clásico, hard rock, jazz, funk y hasta pop, y todo lo que uno pueda imaginarse, convirtiendo el grupo en toda una plataforma de experimentación. Aquí podrán disfrutar de un rock progresivo muy imaginativo, muy rico, con mucho vuelo y con una musicalidad abrumadora. Aquí, recién salido del horno, está lo último de esta gran banda moderna que se vienen con un derroche de sonidos, propuestas, intenciones y música, sobretodo mucha música, y de la buena!

Artista: The Tangent
Álbum: Proxy
Año: 2018
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 67:34
Nacionalidad: Multinacional


El siempre prolífico The Tangent tiene su décimo álbum de estudio de esta banda que aunque sea conocida es otro de los proyectos autofinanciado, organizados y promovido por ellos mismos, otra muestra de todo lo que se mueve en el mundo del under y de que la mejor música está fuera de los circuitos "normales" de $ircula$ión artí$tica.
Excelentes músicos dirigidos por Andy Tillison.
Hace pooo hicieron una gira por Europa y EE.UU. y de una forma muy inteligente, formaron el proyecto Tangekanic, un colectivo de The Tangent y Karmakanic (algún día los vamos a traer aquí), reunieron recursos, talentos y los riesgos de llevar su música al escenario. De esa gira la banda comenzó a desarrollar ideas para lo que sería este nuevo álbum.

"Creemos que el rock progresivo sigue siendo una forma musical válida y viable en 2018 y seguirá siéndolo. Nuestro grupo siempre ha tratado de incorporar cosas actuales y agregarlas a esa mezcla mágica, no pretendemos ofrecer las tendencias futuras. Simplemente ofrecemos una posibilidad, en concreto, la nuestra y la actual"
Andy Tillison

Otra maravilla que presentamos de manera casi exclusica, a deleitarse con lo nuevo de The Tangent y toda su maravillosa libertad creativa.




Sin Palabras....

lunes, 26 de noviembre de 2018

Fútbol - El Mensajero del Miedo

Demasiada tinta corrió luego de la suspensión del partido de vuelta de la final de la Copa Libertadores. Habladurías de la vida cotidiana que no han aclarado lo que ocurrió. Un operativo de seguridad que falló. Una Conmebol que dejó en evidencia su preocupación por el cuidado del negocio, más que por la integridad social de su función específica. Un gobierno que no puede revertir la crisis social que indujo aceleradamente.
La versión de los hechos se reduce a la influencia determinante de la Barra de River en el ataque la micro de Boca. Una narración circense demasiado pequeña. El Gobierno de la Ciudad y el Gobierno Nacional han mantenido vínculos mancomunados con las fuerzas de seguridad y han habilitado la impunidad operativa de los Servicios de Inteligencia. Cuesta creer que dichas fuerzas cometan errores tácticos infantiles y que se dejen absorber por la "maldición de las Barras Bravas".



Este fin de semana se vio clarito, y lo vio el mundo entero: la Argentina primermundista y globalizada de oligarcas, empresarios trasnacionalizados, neoliberales y contentos que prometieron un paraíso, es un fiasco. (...) En sólo tres años, la destrucción del país que ejecuta un funcionariado de ladrones, corrupt@s y violent@s que manipulan al lumpenaje que constituye el universo de barrabravas, y bestializan a las llamadas “fuerzas de seguridad”, es tan evidente como que el agua moja.
Las consecuencias de tanto cinismo y mentira organizada son inocultables y crecientes: las brutales muertes de Martín Licata en Flores, Rodolfo Orellana en Villa Celina y Marcos Soria en Córdoba –tres jóvenes vidas en una sola semana– son una especie de prolongación de la criminalidad permitida a fuerzas policiales desaforadas como las que mataron a Santiago Maldonado y Rafael Nahuel en la Patagonia, y en Jujuy matan lentamente a Milagro Sala.
Estos tipos siembran odio por doquier y en todos los modos, a la par que estimulan resentimiento en miles, quizás millones, de argentin@s jodidos y maltratados a fuerza de tarifazos y destrucción del sistema productivo y el trabajo. Ayer, en las calles de Núñez, todo eso se vio clarito. Y la película no ha terminado ni mucho menos.
Mempo Giardinelli - Así en la tierra como en el cielo


King Crimson - Larks' Tongues In Aspic (40th Anniversary Series) (1973 - 2012)

Esta vez sí que empezamos la semana a lo grande!. Nuevamente tenemos la unión entre Robert Fripp y Steven Wilson para recrear una de las obras fundamentales del Rey Carmesí. Otra vez el Mago Alberto nos trae uno de los discos remixados de los King Crimson, y aquí es donde quizás le dieron mejor en la tecla adecuada, porque este disco suena como una nueva versión del clásico experimental de todos los tiempos, un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, una obra única, fundamental, primordial, fundacional, con la que fue quizás la alineación más "representativa" de las innumerables que tuvo: Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir en un disco bisagra no solamente del rock progresivo sino de toda la Música en general, y Música en mayúsculas, como nos dice el Mago en su descripción del disco: "De principio a fin esta obra maestra es un viaje, basta apagar la luz y subir el volumen y la traslación viene sola ¿adonde te lleva?, no tengo la mas puta idea, es más, uno vuelve a escuchar este disco en pleno siglo XXI y ocurre la misma sensación de transportación". Aquí, la nueva transportación ofrecida por Fripp y Wilson para ofrecernos un "Larks' Tongues In Aspic" con la misma genialidad pero con energías renovadas.


Artista: King Crimson
Álbum: Larks' Tongues In Aspic
Año: 1973 - 2012
Género: Progresivo Ecléctico/Progresivo Experimental
Nacionalidad: Inglaterra
Duración: 47 minutos


Como dije antes, esta semana no la vamos con chiquitas, empezamos con el "Lark's..." y seguiremos con otras joyas musicales excepcionales...

Larks' Tongues in Aspic es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson, lanzado en 1973.
Presenta una de las alineaciones más reconocibles de la banda, con Robert Fripp, John Wetton, Bill Bruford, Jamie Muir, David Cross y el letrista Richard Palmer-James. El sonido de la banda cambia con respecto a los anteriores trabajos, puesto que se añaden nuevos instrumentos, como el violín y percusiones exóticas. Además, varias veces se notan atmósferas oscuras, heredadas de la música de Béla Bartók, e incluso pesadas, cercanas al heavy metal.
Wikipedia


Así que nos montamos en el excepcional texto que nos supo escribir y deleitar en su momento nuestro amigo el Conejo reseñando esta maravilla musical, al que agregamos el agregado del Mago Alberto que nos trae esta nueva versión a la palestra...

El álbum que rompió la percepción que teníamos del mundo de la música, que quebró nuestra realidad, mejor dicho, la pulverizó, que movilizó fibras mentales que nunca supimos que habitaban en nuestro cerebro, un salto hacia un abismo sin retorno, un vínculo hacia lo desconocido, la primera conexión con lo más profundo del cosmos, una puerta que se abrió al infinito mismo, una sensación que nació en nuestro interior y no se fue nunca más, algo así como un tatuaje espiritual, una obra única, fundamental, primordial, fundacional, el mismísimo monolito de "2001 Odisea del Espacio" hecho canción, la mejor demostración del antes y el después en la música, el disco que llevó al paroxismo tu capacidad de asombro, la evidencia de que lo imposible es posible.
La prueba de que Fripp debe tener genes extraterrestres, sino de qué otra manera un ser humano puede llevar a cabo semejante creación musical? Solo comparable a las sonatas de Mozart, las sinfonias de Beethoven, o las polonesas de Chopin, un mazazo al cerebro.
Este disco tendría que ser una materia obligatoria en las escuelas de música del mundo, por supuesto en la Escuelita de Moe ya lo es, pero cómo poder definir o explicar tanto talento, tanto vuelo musical.
La nueva mezcla de Wilson y Fripp es tan zarpada que dudo que haya otra de todas las que se hicieron que haya logrado este nivel de perfección, si por esas cosas de la vida, de la net, o de algun descuido personal alguien todavía no escuchaste esta nueva versión, te aviso que es tan increíble que raya lo supremo, aca sí pusieron toda la carne al asador, acá sí se gastaron toda la pólvora, técnicamente innobjetable, no se puede criticar esta obra de ninguna manera.
Desde los primeros segundos de los timbales, xilofón, campanitas, chapitas, ya se nota la enorme diferencia con la versión original, y de ahí en más todo es placer absoluto, este es quizás el disco más sorprendente y emocional de todos los discos de King Crimson, sino el mejor, eso ya queda a criterio individual, pero lo que podemos asegurar es que no existe otro que sea tan conmovedor. Después de este disco nada volvió a ser igual en el mundo de la música.
La nueva formación que parió el liliputense fue una de las mas grandes del universo progresivo, todas terribles bestias que aportaron y adornaron esta obra que no tiene ni tiempo ni espacio, David Cross, John Wetton, Bill Bruford, Jamie Muir acompañaron a Fripp en esta travesía que los depositó definitivamente fuera de la estratósfera, rumbo a lo desconocido, y aún siguen en esa travesía.
El riff machacante, profundo, grotesco que irrumpe como principio de tormenta en "Lark´s Tongues in Aspic Part One", acá tiene otro brillo y profundidad, y hasta aparece como un espectro nuevo otra guitarra de Fripp que en la versión original está escondida, el final ezquizofrénico con la voz femenina desesperada, el bajo distorsionado y el violín explotando cual molto vivace te exaspera más que antes, luego la carrera percusiva de "The Talking Drum"toma otra intensidad con un sonido más pleno de los tachos, y el inicio del solo de violín de Cross en "Lark´s Tongues in Aspic part Two" es como un taladro que te perfora de oído a oído, así que van a tener sonoridad premium por un buen rato.
De principio a fin esta obra maestra es un viaje, basta apagar la luz y subir el volumen y la traslación viene sola ¿adonde te lleva?, no tengo la mas puta idea, es más, uno vuelve a escuchar este disco en pleno siglo XXI y ocurre la misma sensación de transportación, así que guarda de prender la luz de golpe, no vaya a ser que viajes en el tiempo verdaderamente.
La edición 40th aniversario es tan espectacular como merecida, 14 discos con lo mejor de aquella época gloriosa, la mayoría con conciertos en vivo, por supuesto no vayan a pretender encontrar acá todos esos discos, solo están los volúmenes más imprescindibles, como la versión nueva completa, la edición vinilo UK, la de USA y el álbum alternativo, y creo que con eso es suficiente, también tienen el artwork completo, así que cabezonas/es tienen un banquete como nunca lo habían imaginado. Eso si, vayan despacio y saboreen cada detalle de todo lo nuevo que van a encontrar, como el final del disco con una voz extraña que el la edición original no figura. Hasta se dieron el lujo los KC de crear una de las tapas de álbumes más hermosas e icónicas de todos los tiempos.
La vida te da sorpresas,sorpresas te da la vida. Esta es incomparable.
Mago Alberto




domingo, 25 de noviembre de 2018

Buenos Aires Sitiada: Boca - River, el G-20 y el Estado de Locura

El gobierno amarillo pone al país en estado de guerra por la visita de Trump. También da instrucciones a los médicos sobre "la inminencia de una hipótesis de conflicto", pero ni siquiera pudo garantizar la seguridad del equipo boquense aún con la recordada frase de ministra Bullrich: "Al lado del G20, un Boca-River es algo bastante menor". Hace un mes que vienen dando manija que este partido de fútbol era el apocalipsis, que era un antes y un después para todos, que quien ganaba o quien perdía sellaba el resto de su existencia para siempre. Desde el gobierno, desde todos los medios de comunicación pusieron en estado de locura a todos los que algo tenían que ver con un partido de fútbol (por más final que sea). Ahora todos estos hipócritas se hacen los boludos y se preguntan: ¿Qué nos pasa a los argentinos?. Todo un emblema de la degradación cultural del macrismo y de los medios de comunicación. Y también un anuncio del nuevo estado de sitio sobre toda la población argentina.


Vergüenza internacional. El meme circuló por toda la Argentina: "Dice Merkel que el G-20 mejor lo hagamos por Skype". A las cinco de la tarde la sabiduría popular ya había enlazado dos cosas: una, la incapacidad oficial de proteger al micro de Boca y garantizar que se jugase la final de la Libertadores, y la otra, la sobreactuación del gobierno amarillo frente a la cumbre de los presidentes más custodiados del mundo. Antes del bochorno, un meme decía: "Estimados presidentes del G-20, no los quiero asustar, pero la policía que los tiene que cuidar salió corriendo por la hinchada de All Boys". Ayer circuló otro: "Los presidentes del G-20 acaban de anunciar que prefieren realizar la cumbre en Gaza". Por ejemplo, el The New York Times dijo:
"La FIFA tiene 211 países afiliados. Hay 210 que son capaces de organizar partidos con hinchadas visitantes; hay uno que no –solo uno que no– y se llama Argentina. La culpa no es exclusiva de las instituciones deportivas: los sistemas de seguridad deberían hacerse cargo. Pero su Estado también parece un chiste. Hace dos semanas, en un ataque de entusiasmo, el presidente de la Nación, Mauricio Macri, se levantó con una idea y dijo que estos dos partidos debían jugarse con público visitante y, sin reflexiones ni consultas, lo anunció. Sus ministros tuvieron que salir a respaldarlo y a pensar cómo hacerlo; dos días después, los presidentes de los dos clubes les dijeron que ni en broma y todo quedó en nada: un presidente que habla antes de pensar; que manda y, como manda tonterías, no se le hace caso".
The New York Times

Aunque yo soy de los que piensan que Macri hace (casi) todo mal adrede, que todo es un ardid de marketing para subir en las encuestas o tender una cortina de humo, debemos reconocer también su altísimo grado de estupidez suprema: el desquicio social resultante invitaría a poner en duda la eficacia de estas ocurrencias. Es inevitable leer este episodio futbolero grotesco en clave política.
El tipo que preside la nación (un felino tan estúpido como cruel) se mete en un atolladero del ridículo con fines propagandísticos. Quiere disipar la mufa que produce su pésima gestión de gobierno instalando una agenda positiva a través de sus vínculos con la patria futbolera. Si se hizo conocido como empresario deportivo, habrá pensado, ahora que en todas partes lo putean podría refugiarse en el mundo conocido de los fanatismos manipulables de un Boca - River. Naturalmente, sale todo mal.
Durante el G20 nuestro territorio va a estar copado por fuerzas norteamericanas, y después de ver semejante incapacidad se van a hacer cargo de toda la seguridad de toda Capital Federal. Un estado de sitio en manos de fuerzas extranjeras. Seguramente veremos cualquier cantidad de atrocidades.
El director de Hospitales de la CABA, el cardiólogo Ricardo Auger, envió la circular número 31669375 con el título de "Suspensión de licencias durante la cumbre del G-20". Dice textualmente:
"Por la presencia de una inminente hipótesis de conflicto durante la cumbre del G-20 a realizarse durante los días 29/11 hasta el 1/12/18 se indica la suspensión de todas las licencias ordinarias, asistencias a congresos, jornadas y simposios desde el dìa 27/11. Aquéllos que se encuentren en esos momentos de vacaciones y que las mismas ya estén en curso desde el momento de la corriente comunicación; serán suspendidas por razones de servicio a partir de las fechas anteriormente mencionadas. Esto debido a las alertas que serán colocados en los diferentes hospitales de la ciudad y comunicados en los días subsiguientes".
Dr. Ricardo Auger

La expresión "hipótesis de conflicto”"surge del ámbito militar. El diccionario de la Real Academia Española otorga a "conflicto", entre otros, dos significados. El primero es "combate, lucha o pelea". El segundo, "enfrentamiento armado". Nada es casual. El gobierno amarillo hace todo lo posible para reforzar el clima de intimidación pública y social que pretende instalar como parte de la "normalidad" a la que aspira Corporación Cambiemos. Una normalidad que incluye la represión a la protesta social, la imposibilidad de manifestarse en las calles y la amenaza de la represión y la muerte para quienes transgredan las nuevas fronteras de la democracia al estilo macrista.
El clima de intimidación tiende a acentuar y extender a todos los ámbitos de la vida social, política y cultural, la idea de que todos y todas estamos en libertad condicional. A profundizar la sensación (y la realidad) de que vivimos un estado policial y no apenas con policías que cuiden la seguridad de ciudadanos y ciudadanas. Y la reiteración de los hechos pretende convertir en "normal" y "habitual" lo que era excepcional: la represión indiscriminada, la violencia, el abuso. Para los amarillos, es necesaria la creación de un enemigo interno marginal, inadaptado, bárbaro que justifique la "bolsonara" ocupación.
En síntesis: la violación y restricción de derechos que son inherentes a la democracia. El G20 y el nuevo estado de sitio será la excusa perfecta para, a pesar de su extrema estupidez que impide hasta asegurar que un micro ingrese en el Monumental, extender el clima de intimidación también a la realidad del trabajador. El temor, la amenaza y el miedo son una pieza fundamental de la estrategia que tiene por eje el modelo económico, pero también la pretensión de restringir la política al ámbito y a las decisiones de unos pocos.

El señor Tijeras Macri y su equipo de psicópatas no tienen ningún problema en limitar y manchar la pelota, las pasiones, el fervor, la alegría, las calles, las fiestas, logrando que estemo muy lejos de "la final del mundo" y muy cerca de una Argentina en estado de sitio.




sábado, 24 de noviembre de 2018

Resistir Frente A Un Estado Asesino

Queda claro también que algo que se daba por superado ha vuelto. Es la muerte que vuelve por sus fueros. Mientras es cada vez más fuerte la caída de la economía, el gobierno amarillo solo atina a aumentar su crueldad. El 23 de noviembre se llevó adelante la Marcha de la Gorra en diversas ciudades del país. Esta movilización antirrepresiva que nació en Córdoba ahora es nacional porque el Estado asesina en toda Argentina. En la Ciudad de Buenos Aires se llevó adelante por segunda vez y convocó a miles de personas y organizaciones para denunciar el aumento represivo de este gobierno y la persistencia de las prácticas represivas en democracia. Periodistas muertos en circunstancias confusas, militantes y trabajadores sociales asesinados y fusilados. Lo único positivo es que a la gestión del Felino Macri sólo le queda el último año. Aunque suene demasiado.

Con la reciente victoria de Jair Bolsonaro en Brasil, las derechas latinoamericanas parecen haber coronado el proceso de recambio que, en los últimos años, habilitó su llegada al gobierno en la mayoría de los estados de la región. En la figura y en el proyecto de Bolsonaro se conjugan, por otra parte, una orientación económica neoliberal con posiciones marcadamente reaccionarias en materia de derechos civiles. Más allá de la especificidad del caso, en el debate público se lo ha tomado como indicador de una eventual mutación político-social en sentido autoritario, que pondría en cuestión consensos básicos trabajosamente conseguidos.

En nuestro país, esta inquietud ya venía siendo formulada y procesada en el campo de las ciencias sociales, en una línea que estudia la estructura de las subjetividades pasibles de asumir posiciones antidemocráticas. Si investigaciones de este tipo echan luz sobre las que serían las “bases sociales” de un posible régimen autoritario, otros trabajos señalan el proceso de "politización autoritaria" que viene desplegando el actual gobierno, en especial con su política de seguridad. Si nos atenemos a estos planteos, vemos delinearse entonces un fenómeno de convergencia, en donde una porción de los gobernados y un conjunto de medidas de los gobernantes coinciden en situarse bien a la derecha del espectro ideológico. Una gran parte del pueblo en estado fascista lideradas por un cruel gobierno de derecha, para formar un nuevo Frankestein capaz de las peores atrocidades. Como esta...

Un militante de Confederación de los Trabajadores de la Economía Popular (CTEP) fue asesinado durante una represión de la Policía Bonaerense contra un centenar de familias que intentaban tomar terrenos en la zona de Puente 12, en el partido de La Matanza. (...) La víctima es Rodolfo “Ronald” Orellana, quien integraba la Organización Libres del Pueblo (OLP-CTEP) y se había movilizado al predio ubicado sobre Camino de Cintura, a metros de Ricchieri, con el objetivo de instalar viviendas. Orellana tenía 33 años y cinco hijos, la mayor de 15 años, la menor de menos de dos. Vivía en Villa Celina, donde estaba a cargo de los emprendimientos textiles de la Organización Libres del Pueblo-CTEP.
Página 12 - Sin Techo, Sin Tierra, Sin Vida (23 de noviembre de 2018)

La abogada María del Carmen Verdú, referente de la Coordinadora Contra la Represión Policial e Institucional (Correpi), se refirió al asesinato de Rodolfo Orellana (murió tras recibir disparos en la boca y en la espalda) y afirmó que es el tercer caso de muerte en situación de conflictividad que tiene este Gobierno después de Santiago Maldonado y Rafael Nahuel. Calificó el hecho como "un fusilamiento" debido a la trayectoria del balazo que acabó con la vida del militante de la CTEP en La Matanza durante una refriega de la Policía Bonaerense.

Pero los perros rabiosos no tienen descanso. Hoy, en Córdoba, la policía mató a un trabajador de la economía popular. Un nuevo muerto, otro fusilado, otro símbolo de la brutalidad de toda una sociedad:
En el día de la fecha, siendo las 6:48 horas, la Policía de la Provincia de Córdoba asesinó a Marcos Jesús Soria (32 años). El joven había sido previamente golpeado de manera brutal en un descampado, en posición de rodillas, por parte de dos uniformados. Al intentar escapar, Marcos se refugió brevemente en un corral de caballos. Al salir de allí, recibió un tiro por la espalda por parte de los mismos uniformados, señalados por lxs vecinxs de maltratar y torturar a les pibes del barrio.
El cuerpo fue retirado alrededor de las 10 horas de la mañana por parte de policía judicial. Es decir, en un sospechoso lapso de tres horas, tiempo suficiente como para modificar la escena del crimen.
Vecinxs del barrio Angelelli II fueron testigos de todos los hechos, quienes fueron amenazadxs por los propios uniformados, incluyendo el jefe del operativo.
El fiscal interviniente es el Dr. Gustavo Dalma, del Distrito 1, Turno 5. Hasta el momento no hemos logrado ni siquiera acceder a los nombres de los agentes involucrados en el asesinato. Se trata de información pública, que la Unidad Judicial de Homicidio se niega a entregarnos.
También, junto con Marcos Soria, se encontraba Oscar Campos, identificado por lxs vecinxs, quien está detenido por la fuerza de seguridad y tampoco nos brindan información al respecto.
Culpamos a la Policía por este fusilamiento.
Exigimos información del paradero de Oscar Campos.
Hacemos responsables también a la policía si a lxs testigxs les llega a pasar algo.
JUSTICIA POR MARCOS SORIA
ZONAL SUR-SUR DEL ENCUENTRO DE ORGANIZACIONES EN CTEP-CÓRDOBA - CONFEDERACIÓN DE TRABAJADORES DE LA ECONOMÍA POPULAR



viernes, 23 de noviembre de 2018

King Crimson - Islands (Original Version + 40th Anniversary) (1971 - 2010)

Antes de que termine la semana, otro aportazo del Mago Alberto con otro disco de King Crimson, otra vez con una versión "clásica" y la otra remozada por el enano maldito y Steven Wilson, en un verdadero 2x1. Hablamos del último disco con Peter Sinfield, y también del fin de una etapa maravillosa para adentrarse a otra tremendamente expresiva. Así cerramos esta semana, a lo grande, y la culminamos siguiendo el hilo de revisiones de King Crimson hechas por Steven Wilson y el enano maldito. El dice que esto seguirá, pero ya será para la semana que viene, mientras tanto, aquí tienen para su disfrute, la clásica y nueva versión de "Islands", y a gozar se ha dicho a puro King Crimson!.

Artista: King Crimson
Álbum: Islands
Año: 1971 - 2010
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra



Relajante, hermoso, memorativo, cálido trabajo donde la nueva versión crimsoniana crea un sofisticado álbum conceptual con recuerdos e imaginería marina, concretamente de las Islas Baleares, a través de canciones que mezclan rock, música clásica y jazz. En un estilo muy King Crimson, por supuesto...

Islands es el cuarto álbum de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson, publicado en 1971.
Es el último álbum de estudio de la banda antes de sumergirse en la trilogía conformada por Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black y Red, y el último con la colaboración del letrista Peter Sinfield y con el clásico sonido sinfónico de la formación.
La marcha después de la grabación de Lizard del bajista y vocalista Gordon Haskell hizo que Robert Fripp tuviese que incluir a Boz Burrell. Como éste no sabía tocar el bajo, Fripp tuvo que enseñarle a hacer las dos cosas a la vez y poder sustituir así a Haskell.
En un principio, la portada del álbum no traía ni el nombre de la banda ni el del disco, que fueron incluidos en posteriores ediciones.
La película Formentera Lady, del realizador Pau Durà, toma su título de la canción del mismo nombre de este disco.
Wikipedia




Y aquí tenemos el comentario del Mago Alberto, que es quien nos trae esta nueva versión (junto con la versión original) de un clásico de todos los tiempos.

Información del disco:



Si hablamos de discos que tienen menos atención o reconocimiento que el que merecen, sin dudas "Islands" es uno de ellos, y es curioso, porque si hablamos de bandas que tienen menos reconocimiento del que merecen, sin dudas también King Crimson es una de ellas.
King Crimson es la agrupación de música progresiva más "legendaria" dentro del grupo de bandas "clásicas" del género. Con constantes cambios de formaciones, estilos musicales, influencias y demás, el señor, el cerebro, Robert Fripp siempre se las ha ingeniado para dejarnos boquiabiertos. La formación de la banda para este disco venía arrastrando muchos cambios, y tampoco duraría mucho, aún así les alcanzó para sacar este discazo. Resaltan además de Fripp en la guitarra y composición, Burrel en el bajo y en las voces, la batería jazzera de Wallace y las grandes apariciones de Collins en flautas, saxos y mellotron.Además, es un disco representativo porque es el último de la banda con Peter Sinfield como letrista.
Para esta etapa de la vida del Rey Carmesí, con más cambios de músicos que cualquier otra banda que recuerde, ya nos había mostrado Robert Fripp la originalidad y las variantes por las que nos podía llevar, es dificil pensar que desde el "in the court of the crimson king" hasta este disco solo haya 2 años de distancia. Tanto camino andado en tan poco tiempo, porque en esos 2 años hubieron transformaciones musicales asombrosas, siempre bajo la mirada vanguardista de Fripp, por supuesto.


Puntualmente "Islands" tiene una buena conexión con su época. Estamos hablando de fines de 1971, la escena progresiva estaba en ascenso y las bandas, incluyendo a Crimson, estaban incorporando y prestandole mucha atención al efervescente moviemiento jazzero que se estaba gestando. Para estos momentos Miles Davis había dado posiblemente el giro estilístico más importante que había tenido el Jazz con "In a silent Way" y "Bitches Brew" en 1969 y 1970, estos discos que revolucionaron el mundo musical y los primeros de la Mahavishnu Orchestra e incluso Weather Report son una influencia clara e importante para este disco.
"Islands" es de lo más jazzero de King Crimson, con una buena cuota de experimentación y vanguardia. Otro elemento importante, la influencia de la música clásica o académica, patente notoriamente en "Song of the gulls". Esta suma de elementos, con la peculiar forma de experimentar con la música de Fripp y las letras de Seinfield termina conformando unsonido sutil, etereo e introspectivo, bañado de Jazz, música clásica y experimentación.
No es el disco que entra más fácil al oído, "Red" es mucho más indicado para eso, pero este disco, para mi totalmente único, resalta por los detalles, por los contrastes entre pasajes, por la influencia jazzera, es un disco que merece varias escuchas atentas para poder exprimir lo mejor de el.



Desde los primeros fraseos que suenan en "Formentera Lady", con espacios sonoros oscuros y abiertos, llenos de cuerdas y vientos nos muestran que el sonido que expondrán en el disco es distinto a lo que Crimson venía haciendo (y a lo que va a hacer después). Saltan a la vista las influencias del jazz fusión que para entonces estaba recién en proceso de formación.
Burrel es buen cantante y desde el bajo se limita a aportar poco, lo justo y necesario, con algunos riff como en "Sailor's Tale" excelentes. Ese tema, instrumental, es más experimental, con marcadas síncopas de bajo y batería a los galopes, a su vez es más cambiante, rítmicamente tiene 2 partes bien difernciadas, en la primera más enérgica predominan los solos de vientos y la batería, en la segunda un solo de guitarra experimental de Fripp sobre un buen riff de bajo y un Mellotron que va en crescendo.
"The Letters" muestra que Boz Burrel tenía una muy buena voz, es un tema corto pero bien armado, con mucho contraste entre la parte cantada con algún que otro arpegio y mucho silencio, y la siguiente donde explotan las guitarras de Fripp y los saxos de Collins.
"Ladies of the Road", al margen de la letra que fue acusada de misógina, es más rockera ( más bien "Jazz rockera".), tiene ritmo marcado, pero sin dejar de ser experimental, es la canción que más fácil entra al oído del disco.
Después, como preludio al gran cierre del disco tenemos a "Prelude: Song of the Gulls" que es música clásica(o académica) en estado puro. 100% música docta. Gobernada por Violines, flautas, Mellotron, guitaras llevando el ritmo, es muy especial, dulce y nostálgica a la vez.
Para el cierre está el plato fuerte, la épica "Islands", imposible que diga algo de esta canción desde una mirada objetiva, simplemente porque me encanta. Cuenta con una letra bellísima y un paisaje sonoro triste, melancólico y a la vez dulce. Excepcional, junto a "Starless" mi canción favorita de la banda, es realmente única, Crimson jamas había sonado ni volverá a sonar como en esos 11 minutos, con profundidad, delicadeza jazz y destellos de música clásica. La trompeta con influencias de Miles Davis, las melodías vocales, el piano y el Mellotron, sumados a la letra, filosófica y melancólica de Sinfield realmente emocionan, hasta las lágrimas.



"Earth, stream and tree encircled by sea Waves sweep the sand from my island. My sunsets fade. Field and glade wait only for rain Grain after grain love erodes my High weathered walls which fend off the tide Cradle the wind to my island. Gaunt granite climbs where gulls wheel and glide Mournfully glide o'er my island. My dawn bride's veil, damp and pale, Dissolves in the sun. Love's web is spun - cats prowl, mice run Wreathe snatch-hand briars where owls know my eyes Violet skies Touch my island, Touch me. Beneath the wind turned wave Infinite peace Islands join hands 'Neathe heaven's sea. Dark harbour quays like fingers of stone Hungrily reach from my island. Clutch sailor's words - pearls and gourds Are strewn on my shore. Equal in love, bound in circles. Earth, stream and tree return to the sea Waves sweep sand from my island, from me."

Continuando con las obras maestras de Fripp y compañía, llegamos al cuarto album, "Islands" un disco, repleto de buenos momentos, y que encierra como gema en un cofre, a una de las canciones más emocionantes de toda la discografía de King Crimson, "Sailor Tales", sencillamente orgásmica, una genialidad que solo pudo haber pasado por el entramado neuronal del enano maldito, pero como curiosidad técnica, si bien Fripp y Wilson trabajaron sobre matices que modernizaron el sonido de todo el disco, es precisamente en "Sailor...", luego del increible solo arpegiado de Fripp, y justo donde explota el mellotron, en el minuto 4,30 (aproximadamente), los muchachos en un momento quizás de ingenuidad decidieron comprimir dicho estampido mellotrónico, quitándole quizás uno de los momentos más terribles del disco, pero que es compensado con el agregado, como bonus, de la edición del vinilo original. Pero una cosa no quita la otra, porque todo el material con la nueva mezcla y masterización cumple con creces las espectativas. Y bueno,nadie es perfecto.
"Islands" es el comienzo de un vuelo estratosférico, algo así como el primer intento de salir hacia el espacio exterior, y comenzar por dar unas vueltas al globo terráqueo, vuelo que continuaría en "Larks..." pero eso es otra historia.
Acá hay buenos solos de saxos, coros asperos, mucha guitarra penetrante, y hasta una pieza clásica, sacada totalmente de los parámetros del género, rompiendo hasta la métrica de los compases, otra genialidad que solo se les pudo ocurrir a la cofradía crimsoniana. Y como antecedente de todo lo que vino después el enano fue el primero en incorporar un mini track oculto en el final del disco, hasta en eso fue un innovador.
"Islands" fue y será un clásico dentro de la extensa discografía de King Crimson, y hago la mención tanto para el track como para el título del disco, conmovedor con mayúsculas, basta detenerse a escuchar el solo de trompeta para internarse en laberintos oníricos, repletos de sensaciones e imágenes.
Otra formación, otro álbum, otro peldaño hacia la cúspide de la pirámide. Imposible abstraerse de esta obra genial.
Mago Alberto





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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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