Búsqueda cabezona

lunes, 22 de octubre de 2018

ArcaMiri - Contatto (EP - 2018)

Antes de que se termine el día quiero traerles otro trabajo actual, ahora de puro rock progresivo italiano, en uns propuesta muy vanguardista, muy arriesgada, músicos con mucho coraje para componer piezas que coquetean con lo nuevo, pero nuevamente (al igual que lo hacen muchas bandas actuales) tomando su esencia de las antiguas estructuras excepcionales que hicieron los volados maestros musicales de los setentas. Lo mejor de lo viejo y lo mejor de lo nuevo reunidos en otro de los deliciosos proyectos donde lo asombroso está en cada rincón, a cada minuto, en cada instante. Atención con estos músicos, con su estilo muy vanguardista y clásico al mismo tiempo, con una voz femenina operística y un desarrollo que no le envidia nada a los mejores grupos de hoy y de ayer. Un EP sorprendente que los invito a conocer.

Artista: ArcaMiri
Álbum: Contatto
Año: 2018
Género: Rock Progresivo Italiano
Duración: 21:32
Nacionalidad: Italia


El rock progresivo, en general, tiene la virtud de reinventarse, su campo creativo (quizás más de sus músicos que de los espectadores, o por lo menos hablando de los "dinosaurios" que no salen del sonido "clásico" del rock progresivo de los setenta) trasciende la cronología, no es estático y lineal, es vivo, latente y sorprendente. Podríamos enmarcar como esencia de este estilo (bueno, no lo considero un estilo sino una actitud frente a la música y al arte) desemboca necesariamente en la novedad, en desarrollar lo arriesgado, en lo temerario, en la vanguardia -y por ello muchos le tienen aversión a las rarezas del prog-, pero junto a las excentricidades también viene la frescura de la contemporaneidad.
El rock progresivo italiano nos ha revelado, a lo largo de los años, grandes y gratas novedades. La beligerancia política de los tiempos de otrora, esa carga altamente social y comprometida de las bandas pioneras del estilo, aunque ello también resultó posteriormente (y en sintonía con la decadencia del rock progresivo a nivel mundial) en pocas presentaciones y la censura conservadora que la industria discográfica impuso sobre muchas bandas por el simple hecho de personificar en su arte y en su música sus visiones sociales, su visión del mundo.

Pero ello, al mismo tiempo, dejó el terreno fértil para que hoy en día nazcan y se expresen muchísimas más bandas que público hay para escucharlas, dando un panorama muy vital y movido. Ese campo que las bandas de los setentas cosecharon, a duras penas y mucho esfuerzo, hoy resultan en árboles frondosos de música nueva, de bandas naciendo en profusión en todos los puntos del país.
La pulsión progresiva conlleva la unión en vida de lo clásico y lo contemporáneos, lo nuevo y lo viejo (pero siempre sorprendente). Y entre tantas bandas que surgen en el rock progresivo italiano de hoy en día, que tantas veces presentamos en el blog cabezón, intentaré hablar de una banda que sintetiza de manera asombrosa la necesidad de los músicos ávidos en desarrollar toda su libertad creativa, hablo de la banda ArcaMiri que nos ofrece un EP fantástico y asombroso.
Demasiado para una presentación, si les interesó hasta aquí, los invito a seguir leyendo y escuchando lo que viene.




La Cueva de los Trolls

El call center de Marcos Peña existe, no es un relato imaginario de la oposición, y el programa "ADN", en C5N, logró infiltrar una cámara oculta en una sede del barrio porteño de Once, donde se realizan algunas de estas tareas. Según se puede apreciar en los testimonios que recoge, quienes van a cumplir funciones allí son empleados públicos de planta transitoria que deben purgar una especie de "derechos de piso" realizando este trabajo sucio. También comentan que en ocasiones los enviaron a hacer timbreos. Aquí un informe sobre los "nuevos planeros Pro" de Corporación Cambiemos que pagamos todos.


El programa televisivo ADN se infiltró en un call center y reflejó las formas y prácticas de los famosos trolls. Empleados públicos que hacen timbreos y otras actitudes PRO. Los nuevos planeros...

Este tipo de prácticas son muy habituales en redes sociales, foros y puntos de debate y encuentro de internautas. Comentarios fuera de tono, posiciones extremas y lenguaje incorrecto son algunas de las armas que suelen utilizar los "trolls" en sus acciones. Y bien los conocemos en el blog cabezón.


La Mano Dura Cede Soberanía: Software Libre y Dependencia

En Mendoza, el gobernador Alfredo Cornejo puso en marcha un software norteamericano que almacenará la base de datos genéticos de sospechosos y condenados por la Justicia provincial. Bajo las órdenes de la ministra de Seguridad Patricia Bullrich, Mendoza será el primer banco de pruebas de CoDIS, el sistema del FBI que desplazó a otro similar pero desarrollado en la Argentina (GENis; código abierto, flexible, seguro y escalable). La mano dura de Cambiemos viene con cesión de soberanía.

"¿Por qué algo tan sensible como el ADN de los argentinos sospechosos de un crimen estaría guardado en un sistema cerrado y diseñado por los Estados Unidos teniendo un software nacional para el mismo fin?", se preguntó la periodista Irina Sternik en una nota publicada en marzo de este año en el sitio Infotechnology.
Combined DNA Index System (CoDIS) es la base de datos nacional de EEUU, creada y mantenida por el FBI. El CoDIS comprende tres niveles de información: sistemas de índice de ADN locales (LDIS) donde se originan los perfiles genéticos, sistemas de índice de ADN estatales (SDIS) que permite a los laboratorios de un mismo estado compartir imformación, y el sistema de índice de ADN nacional (NDIS) que permite a los estados comparar información entre ellos.
Wikipedia

En diciembre de 2017, el procurador general de la Corte de Mendoza, Alejandro Gullé, firmó un convenio con Lino Barañao, entonces ministro de Ciencia y Tecnología nacional, para la incorporación en la justicia mendocina de GENis, un software que permite el almacenamiento y comparación de marcadores genéticos de evidencias biológicas.
Sin embargo, "veníamos bien pero pasaron cosas" y el acuerdo para la utilización del programa de desarrollo argentino fue abandonado. En su lugar, se priorizó la implementación de tecnología de Estados Unidos.
"El Ministerio de Seguridad ni siquiera se tomó el trabajo de examinar GENis. Podrían haber hecho una comisión para estudiarlo, pero eso no ocurrió. En cambio, recurren a un regalo del FBI, que tiene una política internacional de promoción del uso de su software con el objetivo de establecer un estándar global y de hacerse con la información que los distintos países van registrando en sus bases de datos".
Gustavo Sibilla - Coordinador general del proyecto GENis



GENis, además de haber sido diseñado para cotejar perfiles genéticos vinculados a delitos sexuales, ofrece otras funcionalidades. Se acaba de perfeccionar el módulo de búsquedas familiares, que tiene como primer destinatario el Banco Nacional de Datos Genéticos y está previsto agregarle un módulo de búsquedas en situaciones de desastres. Además, el software no tiene costos de licencias de uso y es configurable para ser utilizado con secuenciadores de cualquier origen.

CoDIS, al contrario, es un programa informático cerrado, por lo tanto no puede ser auditado por el Estado argentino, no garantiza el cumplimiento de la Ley 25.326 de Protección de Datos Personales, en cuanto a seguridad y confidencialidad, y, en caso de controversia entre el FBI y el gobierno nacional, la eventual disputa deberá dirimirse de acuerdo a legislación de los Estados Unidos.
En esa caja negra, controlada por el "generoso" gobierno de Donald Trump, se depositarán los valiosos datos genéticos de imputados y condenados por el Poder Judicial de Mendoza.

"Es un placer para mí anunciar que la provincia de Mendoza es la primera de la Argentina en establecer formalmente la base de datos de ADN para la investigación penal y el uso del reconocido sistema CoDIS, software del FBI", comunicó el propio Gullé el pasado 11 de octubre. El goce del procurador fue seguido de cerca por analistas y asesores que viajaron especialmente desde Estados Unidos para celebrar la puesta en marcha del programa de la Buró Federal de Investigaciones de ese país.
El FBI promocionó la cesión sin costo del programa y, a su vez, Bullrich dispuso en su resolución que el Ministerio de Seguridad cederá de manera gratuita el Software CoDIS a todas las provincia del país y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cuando así lo soliciten.


Rick Wakeman - Piano Odyssey (2018)

Rick Wakeman publicó hace muy poquito un álbum en el que versiona composiciones propias y de los Beatles, David Bowie, Yes, Simon & Garfunkel, Liszt y Queen. Sinceramente, para mí es un registro que no creo que aporte demasiado, pero dado de que estamos hablando de Wakeman y de que se me ocurrió hacer nuestra propia selección cabezona de los mejores discos del 2018 a principios del año que viene, es una obligación presentarlo en sociedad. Así empezamos con otra semana donde vamos a una selección de traer discos de este 2018 y -espero- también algunos clásicos y joyitas perdidas del baúl de los recuerdos. En fin, así empezamos otra semana en el blog cabezón!

Artista: Rick Wakeman
Álbum: Piano Odyssey
Año: 2018
Género: Classical Crossover
Duración: 55:00
Nacionalidad: Inglaterra


No hace falta decir que Rick Wakeman es una celebridad de la música contemporánea, aquí se lo escuchar estructurando un repertorio generoso, que reformula a su gusto llevándolo al formato de música docta. El tipo tiene oficio y sabe lo que el fanático de su obra y su ex banda desea escuchar.

"Toda la música elegida contiene las melodías más hermosas y esta es la clave para poder presentar arreglos frescos que solo pueden realzar la reputación del original. Cada corte tiene un significado y está hecho a medida para el piano. Fue un placer hacer este álbum y debo agradecer a todos los involucrados por su entusiasmo por hacer realidad 'Piano Odyssey'"
Rick Wakeman


"Piano Odyssey" continúa la senda íntima e introspectiva del "Piano Portraits" del año pasado, con una selección de versiones originales y composiciones de inspiración clásica organizadas por Wakeman para el piano, que contiene arreglos orquestales adicionales de la Orion Orchestra de Londres y un coro de cámara inglés.



domingo, 21 de octubre de 2018

Después de 20 Años Vuelve "Mercedes Rock"

Primera gran jornada de música, clínicas y expo. La primera jornada del Mercedes Rock convocó a una gran cantidad de jóvenes que de mayor a menor se acercaron al predio del ex Martín Rodríguez. La primera jornada del Mercedes Rock convocó a una gran cantidad de jóvenes que de mayor a menor se acercaron al predio del ex Martín Rodríguez, donde hay una puesta en escena excelente, con expo, clínicas, sorteos, patio cervecero y una invitación libre y gratuita.


En un trabajo mancomunado entre el Municipio y artistas de nuestra ciudad, se anunció desde el Centro Cultural Dr. Julio César Gioscio (ex teatro argentino) la vuelta de un evento que supo ser una pasión mercedina, el “Mercedes Rock”.


La jornada se inició a las 15.30hs con Antípodas, para continuar con Yodo Status, F.G López. Bylo, Da Sakate, Don Usté, Faz, Zalhanzan, Delator, Rechifle, Voodo y Charker Box, mientras hubo intermedios con Esa Musiquita, Ley Seca y Giorghione en la carpa de exposición y clínica musical. Se sorteó, además, una batería “Legend” gentileza de la marca y Mar And´s para todos los que estaban presentes y pasaron en algún momento por la carpa donde además se expuso parte de la historia del Mercedes Rock que volvió con su clima original tras dos décadas, habiendo sido la última ocasión en 1998 en el parque municipal bajo la intendente de J.C Gioscio. Hoy continúa desde las 15.30hs con la apertura del escenario a manos de Pata Simonet, Balck Cachivache, Quarto Pasajero, El Motivo, Camino a Chinar, La de Abajo, Eléctrico Limón y el cierre con Bersuit Vergarabat
"Estamos muy felices, fue una gran apuesta, retomar este clásico mercedino tras 20 años, con una organización colectiva junto a las bandas, que son las grandes protagonistas"
Eugenia Códega. Coordinadora de políticas juveniles

El intendente Ustarroz destacó que “esta es una fiesta para toda la familia, pero motorizada por quienes manifiestan la cultura rock, así como se da con el tango, la cumbia y el folklore, Acá nos encontramos con un grupo de trabajo maravilloso, que son los propios músicos que junto a la Municipalidad nos brindaron esta gran primera jornada”.
La entrada es libre, pública y gratuita, hay servicio de cantina, patio cervecero y habrá sorteo de una guitarra “Memphis”.




sábado, 20 de octubre de 2018

Caetano Veloso Contra Bolsonaro

El músico brasileño se manifestó abiertamente contra el candidato de ultra derecha.




La Contranoche de los Teatros


Bienvenidos a la contranoche de los teatros! A la actividad oficial organizada por el ministerio de Cultura porteño, con entradas gratis y descuentos, le responderá con una movida la agrupación Escena, que agrupa a salas del off. Quieren visibilizar la realidad de los espacios independientes. Durante este fin de semana se está llevando a cabo la noche de los teatros y al término de cada función, la organización ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos) propone que se lea este texto: Les pedimos, por favor, que enciendan sus celulares y registren y compartan lo que vamos a leer a continuación.


El Gobierno de la Ciudad organizó "La Noche delos teatros" pero desde el colectivo ESCENA que, junto a Artei, aglutina a salas del circuito independiente, le respondieron desnudando la crítica situación por la que atraviesa la cultura en nuestro país.
Los videos que se registren durante estas intervenciones se pueden enviar a Andy Vertone: +54 9 11 6207-5623 o a organizacionescena@gmail.com

Algo grave está pasando y la salida es colectiva.

#EmergenciaCultural
#ESCENAenLucha



Para más información sobre La noche de los teatros: /www.buenosaires.gob.ar/cultura/

Para más información sobre La contranoche de los teatros: facebook.com/espaciosescena/

viernes, 19 de octubre de 2018

¿Involución en América Latina?

"América Latina es hoy la única región donde hay un cuestionamiento real en un conjunto de países a las políticas neoliberales impuestas por los organismos financieros internacionales. Si uno mira hacia Europa, África, Asia u Oceanía verá que existen múltiples movimientos sociales que cuestionan las políticas de ajuste y que algunos tienen una importante representatividad parlamentaria. Sin embargo, como región, hay sólo una donde existen debates profundos y liderazgos fuertes que cuestionan –como mínimo– el orden neoliberal y proponen propuestas superadoras". Así comienza un análisis del notable Pedro Brieger que los invito a leer y analizar. Y como no hago tiempo de dejar otro disquito para el fin de semana, entoces se los cambio por algo para leer. Y lo que escribe este tipo siempre es interesante.

La región vive una coyuntura muy especial: al anunciado cambio de época proclamado con total acierto por el presidente Rafael Correa hace ya unos cuantos años lo acechan amenazas de una insólita gravedad. Proliferan las voces que pregonan -con indisimulada alegría algunos en la desorientada izquierda (*), con alivio otros en la derecha- el "fin de ciclo progresista", más una expresión de deseos que un argumento sólidamente fundado.
Pero más allá de esta disyuntiva, es indudable que el gran impulso ascendente de las luchas sociales y las fuerzas progresistas que desde finales del siglo pasado conmovieron a la región se ha ralentizado.

La derrota del ALCA en Noviembre del 2005 aparece ahora, en perspectiva histórica, como el cenit de un proceso que luego iría debilitándose paulatinamente. Pero quizás deberíamos mirar aún más atrás, hacia elementos que ya estaban latentes desde quizás épocas inmemoriales.
Ese análisis también quedará para otro momento, pero voy a mencionar un informe fechado en el 2004 realizado por Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en 18 países de la región, según el cual el 54,7% de los latinoamericanos confunde las razones de la pobreza, y estaría dispuesto a apoyar una dictadura en su país si mejorara sus problemas económicos. Ello es toda una muestra de cómo se puede manipular a la población: al confundir las razones de la pobreza también se confunde el enemigo y la ideología creadora de la pobreza, pudiendo entonces votar a un Bolsonaro o un Macri, por ejemplo. El segundo punto deja preveer que el tema de cualquier tipo de violencia, ya sea física, psicológica, racial o incluso económica quedará en segundo plano si alguien promete que se necesita un cambio para que el país mejore económicamente. En definitiva, había condiciones para que aparezca la realidad nefasta que hoy estamos viviendo.

Sobre el mencionado estudio, coordinado por Dante Caputo, ex canciller argentino por aquel entonces director del proyecto sobre Desarrollo Democrático en América latina del PNUD, subrayaba las profundas desigualdades económicas, así como la debilidad de los sistemas sociales, educativos, políticos y jurídicos, entre las causas de la involución. A pesar de ello, la democracia todavía contaba con el apoyo del 43% de los encuestados, frente a un 30,5% que expresó opiniones ambivalentes y un 26,5% con puntos de vista no democráticos.
El entonces secretario general de la ONU, Kofi Annan, consideró en su momento "lamentable" la ausencia de cultura democrática en el continente y añadió que la extendida inclinación por soluciones autoritarias era muy triste, y aún peor, está equivocada: la solución para los problemas latinoamericanos no radica en una vuelta al autoritarismo, sino en una sólida y profundamente enraizada democracia.


(*) Antes de continuar, cabe aclarar tanto mi simpatía por las "ideas de izquierda" como mi rechazo por "el sentir de la gran mayoría de las organizaciones de izquierda", sentir bastante turbio que les hace enturbiar su mirada, sus análisis y sus ideas. Pero ese es un análisis que no viene al caso, y lo dejamos para otra ocasión. Pero claro que en algún momento me gustaría retomar.


William Blake: La Genialidad Y El Arte Comprometido

El arte es un arma cargada de futuro, sobretodo si es un arte comprometido con la realidad y se solidariza con el sufrimiento humano, y la obra de William Blake así lo demuestra. Poeta, pintor y grabador inglés (1757-1827), creador de una forma de poesía única acompañada de ilustraciones. Su poesía fue inspirada por visiones místicas, se encuentra entre las más originales y proféticas de la lengua inglesa, y supone el rechazo de las ideas del movimiento ilustrado en favor del romántico. Sus imágenes embargaron al rock desde siempre, y sobretodo al rock progresivo: las alucinantes líneas recitadas en "Tyger" del álbum de Tangerine Dream, los ELP tomaron como letra de "Jerusalem" en "Brain Salad Surgery", que también emplearon los Genesis para la famosa "Supper’s Ready", mientras que Yes emplea un fragmento de "Satanic Mills" en "Machine Messiah" (del disco "Drama"); Kevin Ayres hace lo propio con "Garden of Love" con música de David Bedford, convertida en pieza para ensamble de cámara y grupo de rock (un grupo, por cierto, integrado además por nada menos que por Mike Oldield, Robert Wyatt, y Lol Coxhill) pero la lista de los aportes de este hombre al prog rock continúan. Más allá de ello, destacamos la sensibilidad conque su poesía atacó la violencia, la discriminación y la tiranía. Aquí, un recordatorio de un verdadero adelantado. Pareciera que hoy, cuando los pueblos se encuentran desorientados, cuando eligen a sus propios verdugos seleccionando los más crueles para la flagelación autinflinjida, cuando el antihumanismo más bizarro flagela a todo el mundo, hoy más que nunca debemos recordar no solo el arte, sino sobretodo la sensibilidad, el compromiso y la valentía de un grande de todos los tiempos.


Poetas y artistas (y hasta ideologías sociales y políticas) de todos los tiempos han influido en la gran música rock de los años 70 y más allá. Y en realidad, la historia de la música se construye con pequeños fragmentos: con narraciones, sonidos y silencios que se van ensamblando de a poquito, como si fuesen teselas de un gran mosaico. La música nos permite comprender al universo como si lo viéramos a través de un telescopio mirando las estrellas: nos presenta una infinidad de visiones de la realidad, pero sin desprenderse del entorno; aquello que apreciamos está condicionado por el contexto cultural desde el que lo percibimos. El rock y la poesía, el tema que nos atañe, son dos de aquellos espejos dentro del telescopio en que el arte se constituye. Y dentro de ese entramado no podemos de dejar de considerar la obra seminal de William Blake como semillero de un arte que se amplificaría por diversas ramas... incluso fuera del ámbito artístico.
William Blake impactó en la cultura moderna por su profusa imaginación, cargada de imágenes de resonancia mítica y simbólica y de versos que aspiran al infinito infiltrándose dentro de este mundo.

Jerusalén, Placa 51 de William Blake
Cuando en todos lados piden a los artistas valientes y comprometidos que se callen y solo hagan su arte, en una supuesta postura antipolítica que lo único que hace es avalar las injusticias (el caso más cercano lo tenemos con Roger Waters en el Brasil de Bolsonaro), el recuerdo del arte comprometido y temerario de William Blake es una referencia innegable, y no solamente para los grupos que se nutren de su poesía. Por todo ello dedico esta entrada a aquellos que nos piden que dejemos de hablar de política, como si eso no fuera parte de nuestro arte...
William M. Blake (Londres, Inglaterra, 28 de Noviembre de 1757 - Londres, 12 de Agosto de 1827) ha sido considerado desde hace muchos años uno de los intelectuales más enigmáticos, despreciados y desconocidos de su época. Poeta, pintor, grabador y místico, es el prototipo del "Artista Total". A mi peculiar consideración, Blake estuvo adelantado a su tiempo, logró conjugar de una manera soberbia poesía y artes visuales en una unidad, logro incomprensible para su época. Durante su infancia, La Biblia fue una influencia profunda y temprana, una inagotable fuente de inspiración, crucial durante su vida. Desde temprana edad, Blake tuvo visiones que plasmó en sus obras, de éstas, en sus inicios, copió las formas clásicas de Rafael, Miguel Angel y Durero las cuales no eran muy aceptadas ya que en ése momento influían más las escuelas veneciana y flamenca. En poesía, leía a Ben Johnson y Edmund Spencer. A la edad de 14 años comienza su aprendizaje con el grabador insigne James Basier y en la abadía de Westminster se cuenta que tuvo grandes visiones de monjes, sacerdotes y ángeles. El 18 de agosto de de 1782 se casó con su amada analfabeta Catherine con la cual no pudo tener hijos pero le fue de gran ayuda para realizar sus principales obras. El inglés tuvo un contacto muy directo con un gran grupo de intelectuales seguidores del gran místico el sueco Emmanuel Swendenborg con los cuales pudo desarrollar grandes proyectos de carácter espiritual.

Balke aborrecía la esclavitud y creía en la igualdad sexual y racial, aborrecía todo tipo de autoridad impuesta, decía "...la imaginación no es un estado, es la existencia por sí misma...".

Dentro del terreno del Rock Progresivo, la influencia de éste extraordinario místico no se ha hecho esperar, los alemanes del grupo Tangerine Dream refieren unas reluciente líneas en la melodía ´Tyger´, que se basan en la obra de Blake ´The Tyger´, de 1794. ´Jerusalem´, poema escrito por el británico, sentó las bases para que Emerson, Lake and Palmer lo plasmaran en su disco Brain Salad Surgery, el proyecto Anda Al Sinaia, toma relatos e historias del autor para inspirarse en su primer disco: Songs of Innocence and Experience del 2005. También hay que recordar a Genesis y en especial a Peter Gabriel que toman parte de ´Jerusalem´, para crear la séptima parte de ´Supper´s Ready´, de Foxtrot de 1972. El conocido guitarrista del Movimiento Canterbury, Kevin Ayers, retoma el poema “Garden of Love” de 1794 al cual le pone música David Bedford, convirtiéndolo en un extraordinario arreglo para ensamble de cámara y grupo de rock en el que intervienen Robert Wyatt, Lol Coxhill y Mike Oldfield. Un fragmento del poema “Satanic mills” es conjugado por el grupo Yes para la canción ´Machine Messiah´ del álbumn Drama, sin embargo, tal vez la expresión más manifiesta de éste enorme intelectual se vea reflejada en un grupo de rock sin tener algún vínculo con el progresivo: The Doors, gracias a la influencia del eminentísimo Aldous Huxley, Morrison y sus compañeros adoptaron éste nombre en virtud de la frase "...si el Hombre abriera Las Puertas de la Percepción vería las cosas como son: infintas..."
ralp58

Pero la verdad es que no hay demasiadas menciones de la indudable y profunda influencia que el arte y la poesía de Blake han tenido en el rock progresivo, ya que los mencionados ejemplos son los más obvios. Para empezar, el joven desnudo de "Albion", al que se ve arder sobre una cima en pendiente, en una Inglaterra alternativa se refleja en 'One of those days in England' de Roy Harpers, mientras que da nombre al grupo Albion. A su vez, Radiohead en su "OK Computer" se inspira en poemas de William Blake. La italiana Sophya Baccini lanzó el disco "Big Red Dragon (Las visiones de William Blake)" en el 2013, al igual que los tanos de Il Trono dei Ricordi en su álbum homónimo de 1994. podemos nombrar al "Nossa Boba" del álbum homónimo de 1971 de puro folk prog alemán Bröselmaschine o al "Visionary" de Gordon Giltrap que es una hermosa interpretación de algunos de los trabajos de Blake. Pero es sólo el comienzo.
También podemos repasar obras no tan conocidas: "Blake's New Jerusalem" del músico electrónico francés Tim Blake, mientras que los ingleses Castanarc tienen su propia "New Jerusalem" en el álbum "Rude Politics" de 1988

Nebuchadnezzar
Y hasta Vangelis hizo algo de Blake. También Pacific Drift, Virgo, John Mills-Cockell, pero la lista continúa y la verdad se hace demasiado extensa.

Por otra parte, el monotipo de Blake "Nebuchadnezzar", fue utilizado en las tapas de álbums de Atomic Rooster o de los argentinos Nexus.

A continuación repasamos parte de la historia de este genio visionario, pero desde el punto de vista de su inserción social, punto de vista imprescindible para tratar de comprender el significado último de su obra... y por lo tanto de muchas de las obras musicales que nosotros disfrutamos tanto.





El Origen De Todos Los Males

Un gobierno con mala praxis pero con objetivos de clase que no disimulan. Hasta las Naciones Unidas critican los recortes en el gasto social. En diciembre pasado con la reforma previsional se sostenía desde el oficialismo que se trataba de una mejora para los jubilados y pensionados. Ocurrió todo lo contrario. Este año van a terminar perdiendo cerca del cuarto de sus ingresos, aquí un pantallazo de cómo los amarillos van despojando a los jubilados. Ahora van a volver a insistir en la reforma laboral con nuevos formatos que ya fue frenada por presión sindical y de algunos sectores políticos de la oposición. Por supuesto que lo presentarán como necesario (el viejo "TINA" otra vez presente), los trabajadores y los intereses de la Nación. Necesitan generar una desocupación del 18% para promulgar la reforma laboral. Están en eso... Vienen por los trabajadores, vienen por todo.


Esta furia empresaria contra el pueblo todo es global, veamos el caso del Brasil de Bolsonaro: la prensa local reveló empresas que financian ilegalmente la diseminación de mentiras contra el PT (acá tuvimos algo similar con la campaña sucia de Duran Barba). Solo 4 de las 50 imágenes más replicadas en whatsapp son verdaderas. 6/10 electores de Bolsonaro se informan allí. Él se niega a los debates en TV. ¿Esto es Democracia?.

Y relacionado con eso mismo, y ya que estamos con las mentiras distribuídas adrede por las redes sociales, surge la pregunta ¿por dónde te informás?.

Aquí un dato de la politóloga Paola Zuban de una encuesta que están procesando. El circuito de la gente para informarse crece en las redes que sumado a los portales y al whtaspp asciende a un 65 por ciento. Si a eso le sumamos que el 24% correspondiente a la información que circula por televisión, corresponde en su mayor parte a los canales hegemónicos, es evidente porqué estamos al horno.
Llegó el futuro.


Los estropicios amarillos son tantos que no se pueden tapar ni con las operaciones de la mafia comunicacional. Como no hay logros para exhibir, el Cambio necesita sangre para reafirmar las convicciones de su núcleo duro y reconquistar a algunos desencantados. Las acusaciones recicladas en los titulares y los procesamientos a la carta de los jueces no bastan para distraer a los cautivos de la hecatombe que nos acecha.

Los canales de información y comunicación están tan cortados por el encubrimiento, quizás por ello de vez en cuando hay quien elige saltarse todos los canales informativos tradicionales y pasar a la vieja acción de los paredones. Como en el caso de los carteles en el barrio de Constitución denunciando la relación entre el procurador y operador judicial con la esposa del periodista cómplice Majul, ex empleada de Gabriela Michetti.


Es la pedo, cuando uno tiene algo para decir, te pueden cerrar la boca pero vas a buscar algún medio para gritar tu verdad. Como un blog de rock progresivo, por ejemplo. Ya lo dice el dicho: "la vida buscará el camino".

Seguiremos ampliando...


Regal Worm - Pig Views (2018)

Guau! que disco!, aquí el viejo Canterbury tomando nuevas (aunque viejas) vías de expresión, mezclando jazz con folk con pop con rock psicodélico con rock progresivo, todo muy anárquico y ecléctico pero a su vez con mucha sensibilidad, en un disco básicamente alegre, intrincado y caótico. Con sonido de una producción de finales de los 60 o principios de los 70, esto pareciera un experimento de Soft Machine intentando enfundarse en la estética folk, rural y sarcástica del Jethro Tull de "Heavy Horses" (ojo que la descripción no es demasiado exacta, pero... ponele), aunque con momentos en los que aparece el temprano Floyd o el temprano Genesis. También aquí se escuchan sonidos de Caravan, de lo primero de Van Der Graaf Generator, de los primeros Camel. Todo el disco tiene esa magia, ese candor, esa frescura que es difícil de definir pero que todos sabemos de qué se trata. Todo se suma en una delicia de álbum, para que en este 2018 descubramos ocultos sonidos del más grandioso pasado musical. Los invito a un verdadero viaje sonoro muy vintage, muy colorido, con mucha chispa, desparpajo y humor, pero también mucho talento y musicalidad. Todo un descubrimiento!

Artista: Regal Worm
Álbum: Pig Views
Año: 2018
Género: Crossover Prog / Escena Canterbury
Duración: 52:31
Nacionalidad: Inglaterra



Presentamos ahora el alter ego de un músico y multiinstrumentista inglés llamado Jarrod Gosling que regresa con su último album. Trayendo algunos invitados selectos para ayudarlo un poco, pero al igual que con los otros álbumes de Regal Worm, él aprovecha la oportunidad de mostrar sus habilidades en múltiples instrumentos. Con temas que están fuertemente adoctrinados con la estética psicodélica aunue estén envueltos en una dosis sólida de Canterbury para crear algo que es muy inglés, muy de la vieja escuela y ciertamente muy delicioso. No hay forma de que esto suene como un álbum que se lanzó en el 2018, porque se siente mucho más como un álbum desconocido de hace cincuenta años que rescatamos en la actualidad. Incluso el arte parece ser de un tiempo pasado cuando era una parte importante de todo el paquete,


Jarrod Gosling usa infinidad de instrumentos: Mellotron, Hammond, Fender Rhodes, bajos, guitarras, mandolinas, acordeones, glockenspiel, batería y varios instrumentos más, todo un ejército de un solo hombre (a lo Rambo) y todo para llegar a lo más profundo de la historia musical inglesa. Además es acompañado por cuatro cantantes y algunos saxofonistas y flautistas.
Los invito a conocer un álbum cautivador y bellamente producido que merece ser escuchado ampliamente, un disco único, excéntrico, muy inglés, pegadizo y original que pueden darse el luo de conocer este fin de semana.



jueves, 18 de octubre de 2018

Soen - Lykaia (2018)

"En la antigua Grecia existía una fiesta un tanto primitiva y arcaica que se organizaba en el monte Liceo, se llamaban Liceas – λυκαια en griego antigua, que sería Lykaia en nuestra lengua -. En estas fiestas se combinaba el canibalismo, la superstición y los hombres lobo. Casualidad que el monteo Liceo, se traduce como monte Lobuno. El objetivo no era otro que buscar la transformación de los adolescentes – efebos – allí presentes en hombres lobos al comer entrañas humanas y que volverían a su forma humana al comer, de nuevo, carne humana. Creo que esta metáfora está muy encajada con el concepto musical que ha desarrollado Soen en "Lykaia", un disco muy vivo, mutante y versátil", así empieza la reseña que acompaña la presentación de este disco. Y en esta seguidilla de presentación de buenos discos de este año faltaba algo de Suecia, país que siempre tiene algún representante presente en el blog cabezón, aunque en realidad sea un grupo que podríamos definir como "multinacional". Un hermoso, sombrío y elocuente disquito de una banda cuyo sonido es una mezcla entre Katatonia, Leprous, Tool y Opeth, así que si te gusta alguna de esas tres bandas, entrale con ganas porque esto seguro te va a encantar.

Artista: Soen
Álbum: Lykaia
Año: 2018
Género: Metal progresivo
Duración: 49:36
Nacionalidad: Suecia / Multinacional


Hace bastante que no traíamos algo de metal progresivo puro, bueno, acá está, especial para los amantes del género. Tercer disco de la banda creada por el ex baterista de Opeth Martin López, mucha atmósfera, ambientes y buenos desarrollos para conformar un trabajo con un poco de prog, bastante de heavy, algo de doom, elementos de post metal, pizcas de rock alternativo y otro poco de stoner, combinando distorsión y melodía.
Sin embargo no se crean que es un disco perfecto, es un mucho de todo y un muy poco de nada, y después de escuchar el disco me queda la sensación de que en su sonido tratan de parecerse a esos grupos de referencia porque eso les dará más éxito comercial (ojo, es mi impresión). En todo caso, lo que hacen puede ser interesante pero me gustaría que muestren algo más personal. Pero al fin de cuentas lo que hacen lo hacen muy bien.


Por lo que he visto en los comentarios, a este disco se lo ama o se lo odia sin términos medios, y algo más o menos parecido pasa con el grupo en general, así que más abajo está el link a su espacio en Bandcamp para que puedas escuchar el larga duración completo y saques tus propias conclusiones.



Como primer ejemplo, aquí tienen el "Lucidity", gran tema por cierto...



Contra El Recorte Cultural Del Señor Tijeras: La Orquesta Sinfónica Nacional en Plaza Congreso


En defensa de nuestra cultura, este jueves 18 de octubre a partir de las 12:00 hs. la Orquesta Sinfónica Nacional y otras agrupaciones musicales y artísticas se presentarán en la puerta del Congreso de la Nación en rechazo del Presupuesto 2019 que prevé una fuerte caída para el área de Cultura. El Señor Tijeras Macri está llevando a cabo un proyecto de ajuste y vaciamiento a la actividad cultural. Como símbolo de esta política y bajo el eufemismo de "compactar" al Estado, ha degradado el Ministerio de Cultura, transformándolo en una simple Secretaría. La cultura nos une y nos identifica. Representa nuestra pluralidad. Promueve el desarrollo nacional y sostiene a miles de familias que producen y difunden nuestros bienes culturales. Por eso, en defensa de la cultura y en rechazo al proyecto de presupuesto 2019.


Desde distintos sectores de la cultura denunciamos que el gobierno del Flancito Macri está llevando a cabo un proyecto de ajuste y vaciamiento a la actividad cultural. La máxima expresión de este atentado a la cultura es el enorme recorte que propone el gobierno en la Ley de Presupuesto, redactada de acuerdo a las exigencias del FMI. La aprobación de este proyecto implicará la eliminación de la actividad cultural en la Argentina. A valores reales, el presupuesto de Cultura caerá un 18% en 2019.
A saber:
  • Se elimina el programa de Fomento de Fiestas, Ferias, Festivales Nacionales.
  • Se suprime el presupuesto destinado al Mantenimiento y Reparación de Museos y Edificios Históricos.
  • Desaparece el programa "Puntos de Cultura", por el que cientos de espacios culturales de todo el país sostenían sus actividades.Se recorta en un 88% el sostenimiento a la Orquesta Sinfónica Nacional.
  • Se reduce en un 82% el presupuesto para el Impulso a la Economía Creativa: MICA, MICSUR, MATRA, Programa Festejar.
  • Cae en un 79% el presupuesto para la promoción y apoyo a Orquestas Infantiles y Juveniles.
  • Disminuye en un 67% el sostenimiento de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos.
  • Se reduce en un 25% el apoyo a las Bibliotecas Populares.


Este mismo vaciamiento es llevado a cabo por los gobiernos de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires, que desfinancian programas de fomento a la cultura e instituciones educativas de formación artística.

El presupuesto enviado por el Poder Ejecutivo al Congreso es una pieza de ciencia ficción. Pero aún si los dibujos que contiene se cumplieran, todos los números de la gestión de Maurizio Macrì serían peores que los de CFK. La comparación diciembre de 2015/diciembre de 2019 es lapidaria para el actual gobierno: 27% menos de gasto de la Nación en educación y cultura, casi un 31% menos de gasto en ciencia y técnica y un 16% menos en salud. Así se desprende del último informe de CIFRA, el centro de estudios de la CTA creado por Eduardo Basualdo, que comenzará a distribuirse el lunes 15.
Horacio Verbitsky

También denunciamos la emergencia que atraviesan las librerías, los centros culturales, las salas de teatro y las galerías de arte del sector privado y autogestivo, profundamente afectadas por los aumentos en las tarifas de los servicios públicos y la caída del consumo.

En defensa de nuestra cultura, se convoca a todos los sectores afectados a una asamblea que se realizará el próximo martes 16 de octubre, a partir de las 16:00 hs, en el Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201, CABA).
Se convoca a todos los sectores afectados a sumarse a la protesta afuera del Congreso (Avenida Rivadavia 1864), en la víspera del debate del Presupuesto 2019 en la Cámara de Diputados.
Jueves 18 de octubre en Plaza del Congreso, avenida Rivadavia 1700, Buenos Aires.


Ring Of Gyges - Beyond the Night Sky (2017)

Desde Islandia llega un disco ciertamente hermoso a su manera, aquí conviven de manera totalmente armoniosa bandas tan dispares como Leprous, Ophet, Haken, Pink Floyd, Marillion, Rush, Gentle Giant, Jethro Tull y Genesis (entre otras), de un modo particular, muy melodioso y lleno de buen gusto, pero no falto de puro poderío rockero. Esto es rock progresivo actual que hunde sus raíces en el pasado para renovar el sonido pero rescatar las mejores formas de transmitir emociones. Con un sonido que me recuerda bastante a las mejores bandas italianas de la actualidad, estos islandeses crearon un disco debut maravilloso que los invito a conocer, porque tiene de todo y para todos los gustos. Así que si querés seguir conociendo todo lo bueno que va creciendo en la música under de todos lados del mundo, creo que no podés dejar de escuchar este gran trabajo. Buenas voces, excelente instrumentación y composiciones estupendas hacen de este disco todo un goce de principio a fin. Muy pero muy recomendado.

Artista: Ring Of Gyges
Álbum: Beyond the Night Sky
Año: 2017
Género: Heavy prog
Duración: 55:44
Nacionalidad: Islandia



La maravillosa belleza de la música de Islandia vive en el reciente álbum de una banda llamada Ring of Gyges llamada "Beyond the Night Sky".
No voy a profesar ser una autoridad en música proveniente de este país nórdico, y solo conozco algunas bandas, pero estas son ciertamente maravillosas. Vamos a presentar otras buenas bandas de aquel gélido país, pero ahora los invito a zambillirse en esta gran opera prima.
¿Es posible que el álbum debut de una banda en pleno 2017 con casi todo inventado logre jugar con las delgadas lineas que separan un disco excelente de una maravilla? Ring of Gyges ha logrado este hito con Beyond the Night Sky, una obra vibrante e intensa, cargada de detalles y de momentos brillantes.
La banda fue fundada en 2013 por Helgi Jónsson en la guitarra y las voces, Einar Cortes en la batería y Gudjón Sveinsson, también guitarrista, en la localidad-suburbio de Kópavogur ubicada a las afueras de Reykjavik. Tras un EP autoeditado en 2015 titulado Ramblings of Madmen, su primer larga duración es presentado en sociedad a finales de este 2017 bajo en nombre Beyond the Night Sky.
Se trata de un álbum conceptual muy ambicioso con bellas referencias retro al rock progresivo y psicodélico de los 70 de bandas como Pink Floyd, King Crimson o Jethro Tull, a la vez usan elementos del metal progresivo del estilo de Soen, Haken o Agent Fresco y todo ello lo untan con pinceladas de avant-garde. Los nueve temas son complejos, con frecuentes cambios de tempo y llenos de grandes momentos instrumentales. El álbum te va mostrando una amplia gama de emociones a lo largo de la casi hora de duración del mismo, se trata de un álbum con innumerables soluciones para nada estándares en cuanto a la sección rítmica, armonías vocales encantadoras y trabajados solos. Contiene nada más y nada menos que ocho solos de guitarra, tres de teclados, dos de flauta y uno de saxofón, y además también podemos encontrar violonchelos, violín, viola y un clarinete.
Es dificil expresar brevemente qué constituye la singularidad de este trabajo porque realmente hay mucho en él. Tratar de comentar el disco se antoja sumamente complicado, pues son tantos los detalles y pasajes que cada tema en solitario merecería un análisis profundo, pero si puedo enalzar como Ascend y Advaka, los dos temas que abren el disco arrancan como si de Soen se tratara para fundirse en un complejo tema con teclados hermosos que recuerdan a John Lord de Deep Purple, Dusk con sus casi catroce minutos parece sacado de Mountain, el grandioso disco de Haken; (Instru)mentaly nos abre una puerta a King Crimson o Death’s Door con unos solos que parecen firmados por David Gilmour. Podemos encontrar momentos inspirados en Leprous o Pain of Salvation, otros de ELP o hasta The Doors.
La energía de la banda es fascinante, así como su romanticismo traducido en canción. Ring of Gyges lorga llevar al oyente a través de un viaje increíble por el mundo del sonido más colorido y extenso. Nunca deja de sorprender la belleza de las melodías residen, que lo convierten en un álbum obligado, no solo para los seguidores del rock progresivo, sino para los oyentes que admiran la música en mayúsculas.
Beto Lagarda

Aquí conviven los sonidos de Leprous, Ophet y Haken (entre otras) con secciones muy Pink Floyd, Marillion, Rush, Gentle Giant y Genesis, logrando un perfecto equilibrio. Así que no piensen esto es metal progresivo, o por lo menos, no en su formato tradicional. Hay muchos aspectos del prog moderno, pero también del antiguo. Escucho introspección pero desde una manera muy activa. Así que si imaginas que una banda joven que presenta su álbum debut con un claro rugido del metal y guitarras afiladas, estarías bastante equivocado (aunque no del todo). Ring of Gyges está lleno de sorpresas, y son grandes alegrías para cualquier fanático del más melódico y poderoso progresivo.



miércoles, 17 de octubre de 2018

El Arte de la Síntesis (una Legendaria Entrevista a Astor Piazzolla)

Fue realizada por el poeta, crítico y académico de la UBA, Guillermo Saavedra, y publicada en 1988, en el diario El País de Montevideo y luego, con algunas modificaciones, en el diario Clarín de Buenos Aires, las revistas Disonanz de Suiza y Musica Nuova de Italia; y formó parte del libro La música de Astor Piazzolla publicado por el diario Clarín en su colección Tango argentino. Aquí, una nota histórica de mano del propio Astor, su historia, sus estudios con Nadia Boulanger y Ginastera, su historia junto a Aníbal Troilo, el tango, el jazz, la música docta, el rock, el grupo Alas, los conciertos que terminaban a las trompadas y una música que cambiaba al compás de Buenos Aires, todo ello presente en esta nota.


En 1946 compone el tango "El Desbande", considerado por Piazzolla como su primer tango por poseer una estructura formal diferente. En 1949 siente la necesidad de disolver la orquesta, apartarse del bandoneón, y casi del tango. Busca algo distinto, otro destino. Sigue estudiando Bartok y Strawinski, estudia dirección orquestal con Herman Scherchen, escucha mucho jazz. Su búsqueda se hace obsesiva persiguiendo un estilo, una música que no tenga nada que ver con el tango. Todo era muy confuso y Astor decide abandonar el bandoneón para dedicarse a escribir y a profundizar sus estudios musicales. Tenía 28 años.
En 1953 presenta la obra Buenos Aires "Tres movimientos Sinfónicos" en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección de Sevitzky. Estalla el escándalo, y más por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector "culto" del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.

Después de haber estudiado en París con Nadia Boulanger, considerada en aquellos tiempos como la mejor pedagoga que había en el mundo de la música, Piazzolla retorna al tango y a su instrumento, el bandoneón. Lo que antes era la música erudita o el tango, ahora ha de ser la música erudita y el tango, pero del modo más eficaz: tratar los recursos de la música erudita con la sangre del tango. En París, compone y graba una serie de tangos con una orquesta de cuerdas francesa y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.

A partir de 1960 comenzó a conformar el primero de sus célebres quintetos, denominado "Nuevo Tango" (bandoneón, violín, bajo, piano y guitarra eléctrica). El Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas. Luego, allá por la década del 70 crearía el "Conjunto Electrónico", un octeto constituído por bandoneón, piano eléctrico y/o acústico, órgano, guitarra y bajo eléctricos, batería, sintetizador y violín, que luego fuera sustituido por flauta traversa o saxo. Este conjunto no tenía nada que ver con los anteriores, y algunos lo consideran como una aproximación al jazz-rock; pero según decía el mismo Piazzolla : "Ahí estaba mi música, tenía olor a tango y no a rock".
En un período que llega hasta 1990, realiza una vertiginosa serie de conciertos, fundamentalmente con el quinteto, y también como solista de orquestas sinfónicas y de cámara; y en los últimos años con su última formación, el sexteto, y con cuartetos de cuerda.
Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, una obra que se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único. No se parece a ninguna otra música: esto es Piazzolla. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la música clásica, el tango, la exploración tímbrica) produce una obra única bajo el pulso del tango.

Pero antes de entrarle a la entrevista prometida, les dejo un video fabuloso donde el bandoneonista retoma este clásico de su repertorio que compuso en 1974 y se llama "Libertango", y lo hace en el show "TSR Mosaïque" en 1977, en su gira europea, lo acompañan un equipo de lujo total: Tomás Gubitsch en la guitarra, Ricardo Sanz en el bajo, Gustavo Beytelmann al piano, Luis Ceravolo a la batería, Osvaldo Caló en órgano eléctrico, Daniel Piazzolla al frente del sintetizador y Luis Ferreyra en flauta.



La Mafia Judicial - Mediática - Política

La independencia judicial no existe y nunca existió en Argentina, recordemos que hace poco María Eugenia Vidal logró la destitución del juez Arias, un magistrado digno, porque se atrevió a fallar en contra de los tarifazos. Todos los demás jueces cedieron antes las presiones. Todos excepto uno, Carzoglio, que no solo resistió a las presiones de las corporaciones, del gobierno y de la propia casta judicial, sino que además denunció con todas las letras, con nombres y apellidos, a la mafia que opera sobre los tribunales para hacer una operación de depuración política, disfrazada de justicia, desde el Procurador General de la provincia de Buenos Aires que filtra información a los medios para que hagan su tarea sucia de linchamiento mediático tendiente a disciplinar a los jueces y fiscales díscolos, hasta periodistas a sobre (Majul, Lanata, Ventura, Feinmann) y por supuesto los propios medios hegemónicos, con Clarín y La Nación a la cabeza. Parece que algunos anticuerpos comenzaron a activarse: un Juez se niega a llevar adelante un proceso sin fundamentos contra un sindicalista que está protagonizando medidas de lucha contra el gobierno.


Bajo las históricas dictaduras, los jueces siempre fueron "indiferentes" e "independientes" de nuestros derechos y garantías y de la propia Constitución Nacional, cómplices de la tortura y la desaparición, del terror y de los planes económicos paralelos. Básicamente, las corporaciones económicas y políticas en la historia argentina han utilizado siempre al Poder Judicial aristocrático y a sus empleados de clase alta para convencer a la clase media de que las clases populares, los trabajadores y los pobres son culpables de todo.

"Crean causas con fotocopias, y no las registran como manda la ley. A estos jueces los vamos a tener que juzgar. Este poder judicial es solamente comparable con el de los años ’30, que aprobó la Doctrina de la Revolución Triunfante, dándoles validez a los golpes de Estado, y lo curioso es que, entonces, el Procurador General se llamaba Horacio Rodríguez Larreta. La justicia nuestra es clasista, hipócrita y oligárquica, que se ha expresado muy claramente en enero de 2016, cuando Morales ordena la detención de Milagro Sala y después le empiezan a armar las causas, lo vimos a Macri tratando de meter jueces de la Corte por la ventana, y nos enteramos de lo que va a pasar en el fuero federal primero por los diarios, y lo hemos naturalizado".
Juan Ramos Padilla. Juez de Cámara. Recordado por haber declarado la inconstitucionalidad de las leyes de Obediencia Debida y Punto Final

"Se ha desatado en todo el continente la criminalización y persecución de los gobiernos y frentes políticos progresistas y populares. Se llama “lawfare” e implica usar el sistema judicial contra el enemigo en una especie de guerra judicial. No hay casualidades, esto es parte de la política de dominación para América Latina impulsada por los EE.UU. y sus agencias. Desde hace algunos años las embajadas norteamericanas de la región vienen trabajando muy cerca con actores de nuestros poderes judiciales a través de financiamiento, invitaciones a EE.UU. o a celebraciones en la residencia del embajador. Los resultados están a la vista: los que siempre viajan, reciben financiamiento y visitan la casa del embajador son los mismos que con simultaneidad inusitada están privando de derechos básicos a Lula Da Silva, a Cristina Kirchner y a Rafael Correa (...). Por eso ponerle nombre a la guerra judicial en Brasil se llama Red Globo, en Argentina Grupo Clarín, y en Ecuador Diario El Universo".
Adolfo Pérez Esquivel

Por fin aparece otro juez justo. No hizo lugar a un pedido de detención sin los elementos necesarios, e hizo caso omiso de los aprietes de los grupos mediáticos La Nación y Clarín y a periodistas con nombre y apellido.
La resolución del juez de garantías bonaerense Luis Carzoglio de rechazar el pedido de detención de Pablo Moyano (en una causa armada por el gobierno en su contra excede con creces los aspectos jurídicos del caso que aparentemente generaron un pedido insólito, a partir de una investigación direccionada -en las propias palabras del juez- por el fiscal para implicar al dirigente de Camioneros).
En eso lo actuado por el fiscal no difiere en nada del modus operandi habitual de la mafia de los jueces y fiscales que conforman un grupo de tareas al servicio del poder político y mediático, para meter presos a dirigentes políticos, sindicales o sociales que se oponen al gobierno del Flancito Macri y sus aliados, sean los jueces jujeños que mantienen presa a Milagro Sala, o los de Comodoro Py con Bonadío a la cabeza.

Pruebas inconsistentes, testigos y arrepentidos que se contradicen una y otra vez hasta dar la versión que mejor se acomode a los deseos oficiales, uso abusivo e indiscriminado de la prisión preventiva, violación de las garantías procesales más elementales, recursos que son despachados sin siquiera analizar sus fundamentos: el registro de lo que viene pasando: las causas judiciales comprometen a cualquiera que se enfrente al gobierno amarillo de Corporación Cambiemos.
Lo que dijo Carzoglio es conocido por muchos que caminan por los pasillos de los tribunales, y no es primera vez que se usa esta misma metodología. Pero no todos tuvieron sus huevos para denunciarlo, y encima administrar justicia según sus convicciones. Ya

Sirva entonces no solo para reivindicar a quien reivindicó su función, sino para que todos entiendan como funcionan realmente las cosas en este estado de excepción con barniz democrático cada día más delgado que se vive en el país, y nadie pueda hacerse después el distraído, o el sorprendido.



Lo más visitado en el mes

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Populares