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miércoles, 31 de octubre de 2018

Escalera - Resistir (2017)

Una banda que ya hace un tiempo presentamos en el blog cabezón. A fines del año pasado sacaron un nuevo disco, ya con nueva formación en la banda. Aquí, el tercer trabajo de Escalera, grabado en los Estudios ION de Bs.As. en octubre/noviembre de 2016 y que salió a la luz en el 2017, dedicado a todos aquellos que resisten, de una u otra forma, y especialmente a las memorias de Santiago Maldonado, Rafael Nahuel y Anahí Benítez (la adolescente víctima de femicidio). Coronando un excelente trabajo de 8 temas imperdibles, nuevamente traemos a los Escalera al blog cabezón. Otro de los discos que teníamos pendientes, una propuesta muy personal que aúna el folk rock y el rock sinfónico casi por partes iguales, pero también donde se incluye la potencia rockera descarnada y letras desgarradoras, brindando y regalándonos un gran trabajo que combina la magia de Serú Girán, el sinfonismo de Espíritu y mucha mezcla de blues, funk, hard rock puro y punzante, tango y folcklore, creando una música que desafía las clasificaciones convencionales, pero el punto de vista de quien les escribe es que basta con la simple denominación de "rock", porque si escuchas y disfrutas de su música, no hace falta encasillarlo en ningún subcontexto. Si no los conocen, los invito a disfrutar de una enorme Escalera que sigue creciendo, acercándose cada vez más al cielo. No se lo pierdan!

Artista: Escalera
Álbum: Resistir
Año: 2017
Género: Crossover Prog
Duración: 36:00
Nacionalidad: Argentina


Cuanto mas se escucha más emociona. La banda de Martiniano Tanoni otra vez está de vuelta, pero ahora renovada. Es una pena que Augustín Fernández ya no esté en la banda, principalmente porque es un gran compositor, algunas canciones del álbum anterior son de las mejores de la banda. Sin embargo, esta pérdida se ve superada por las excelentes habilidades de composición de Martiniano Tanoni, que nos encanta con su variada propuesta. Ahora vuelve con una vuelta de tuerca un tanto alejada del folk rock al que nos tenía acostumbrados: igual de emocional pero más fuerte, más visceral y más comprometido, tocando temas de actualidad desde una posición activa y para nada sumisa un folk rock pero más agresivo, como dándole la cara a las épocas que vamos viviendo mientras recordamos (y contamos) a nuestros muertos.
Ya el primer tema tiene aires milongueros y folckóricos, mezcldo con rock sinfónico, actitud desafiante y derrocha fuerza instrumental y compositiva. Lo demás no va a desentonar, y va a mostrar que la música puede tener compromiso social, estar perfectamente compuesta y ejecutada, tener excelentes líricas y poesías y que nunca es tarde para descubir música que nos sorprenda.

Este es un excelente ejemplo. Y otro ejemplo de la gran escena under argentina. No se lo pueden perder!


Mismo Ser - Mismo Ser (EP - 2017)


Nos zambullimos en el rock entre el talento, la creatividad y la magia, para presentar el primer trabajo de Mismo Ser, una banda de rock de Buenos Aires integrada, entre otros, por Leonel Felipelli (ex-integrante de La Secuela, banda que ha tenido sus revisiones en el blog) y de la que hace rato tenemos su material para presentar, y que logramos publicar en esta semana de revisión de discos y trabajos pendientes. Suenan bien, tienen energía, buenos arreglos y buenas composiciones. Recorren la canción rockera con una perspectiva ecléctica, aunque con un sonido clásico, pero desplegando su lírica como protagonista (en eso me recuerdan al Flaco, pero con una voz más Bunbury) en un amplio abanico de estilos. Les dejo un lindo EP para que los invito a conocer y disfrutar, mientras agregamos otra banda como una de las promesas que nos regala este jugoso presente musical que tenemos hoy en día.

Artista: Mismo Ser
Álbum: Mismo Ser
Año: 2017
Género: Rock progresivo crossover
Duración: 17:34
Nacionalidad: Argentina


Híbrido de canción rockera, post-punk, pop, stoner y psicodelia progresiva, en un turbulento vórtice sonoro creando un aquelarre musical donde no solamente los instrumentos tienen el protagonismo, sino que además me gustó mucho la voz del cantante con un estilo más o menos a lo Enrique Bunbury (aunque la voz de Matías Toppetti, a cargo además del bajo, me gusta más que la de Bunbury), espero que cante asi y no super editada cosa de verlo en vivo y suene igual.
Luego viene también el aspecto poético que está bien cuidado, con mucha carga instrospectiva ya que también hay tiempo para canciones levemente bucólicas y nostálgicas, y también para exploraciones al pop rock más temerario, todo ello acompañando las consabidas incursiones instrumentales que el estilo obliga, aunque medidas y contenidas para no alargar demasiado cada uno de los temas.
Para quienes gusten de grupos tan dispares como Serú Girán, el Flaco Spinetta, Soda Stereo, Aquelarre, Héroes del Silencio y Los Natas (sin ser demasiados precisos, su estilo podría encasillarse entre la música de esos grupos, aunque parezca difícil mezclarlos).
Con ustedes,, el primer trabajo de Mismo Ser,  otro descubrimiento que compartimos en el blog cabezón.



Cuentos Del Futuro Imposible: Paradojas del Rock Progresivo Argentino

Para entender los ideales del rock progresivo argentino, y de donde surgió, hay que retroceder en el tiempo hasta un show de Invisible en el Teatro Astral, el 7 de marzo de 1974. Fue allí donde Luis Alberto Spinetta se enfrentó a una parte bastante hostil de su público, acostumbrado al rock pesado de Pescado Rabioso, el grupo anterior del Flaco. Momentos después de que empezara el espectáculo, un asistente al show empezó a dejar en claro cuál era la música que le gustaba en forma elocuente: “Luis Alberto, ¡movete más, saltá! ¡Antes te movías mejor!” Impávido, desde el escenario, Spinetta apenas fue capaz de discutir, tan solo contestó: "Claro, pero a medida que va surgiendo la madurez y la profundidad en la música que hago junto a Invisible creo que tenemos la necesidad de mandar un mensaje más serio, porque no es cuestión de moverme y moverme como si tuviera hormigas en el culo".

Mil novecientos setenta fue el año bisagra en la historia del rock. Se acababan los queridos sesenta y empezaban a florecer los diferentes grupos y estilos que poblarían a los setenta, la década más ecléctica y prolifera de este género musical. Por si fuera poco, los Beatles se separaban, en medio de esta vorágine creativa, social y cultural que se negaba a detenerse. En la Argentina, el rock estaba dando sus primeros pasos, y al poco tiempo, y en sintonía con la época comenzaron a surgir las vetas "progresivas", al principio sin saberlo ni buscarlo, simplemente se dió como evolución "natural" de la experimentación y las ganas de investigar (y viajar musicalmente e ideológicamente) propias de la época. Grupos como Almendra, Arco Iris, Manal o artistas de la talla de Litto Nebbia darían en ese tiempo las pautas a seguir para que futuras agrupaciones continúen la búsqueda de la identidad del rock argentino. De ese contexto nace esta nota que les comparto ahora, un fantástico artículo de Emilio Acevedo para el blog Intersticio.

En cierto modo, la lucha de Spinetta era la misma batalla interna a la que se enfrentaron los miembros de los diferentes grupos que hacían rock progresivo en nuestro país. Había que hacer progresar al pop, ese era el lema, sobreponiéndose a la elementalidad rítmica y la precariedad tecnológica de la época con todos los aditivos músico-líricos que fueran necesarios. Ahora bien, si la música del rock de mediados de los 70 podía imaginarse como el dial de una mesa de mezclas, con el rock acústico de Sui Generis en un extremo y el rock pesado y blusero de Pappo´s Blues en el otro, la aguja que iba a ser conocida como “rock sinfónico” se asentó con decisión en el medio.
Si lo que leíste hasta acá te gustó, te invito a que leas el artículo entero...




martes, 30 de octubre de 2018

Alessandro Guglielmelli - Triamaba​-​Údu (EP - 2017)

Y aquí tenemos otro trabajo de Alessandro Guglielmelli para presentarlo en el blog cabezón. Alessandro, a quien ya presentamos en los proyectos Laiathos, Arquitemisa y Druida Ox, ahora también en otro disco solista, con su estilo tan particular que ahora presentamos nuevamente ahora en el blog cabezón, en esta semana que estamos a full con las bandas y proyectos del under latinoamericano y sobretodo argentinos. Ahora con un universo mágico donde no importa mucho ni la ejecución ni el teatro del rock, donde el rock puro desaparece al fusionarse con la música eléctrica. Quizás el último eslabón de la revolución eléctrica de la música que se niega a caer bajo el yugo del monopolio. Nuestro último trabajo del día es otra vez para alguien que está aquí cada dos por tres, y del que aún tenemos algunos otros trabajos por traer.

Artista: Alessandro Guglielmelli
Álbum: Triamaba​-​Údu (EP)
Año: 2017
Género: 15:14
Duración: 15:14
Nacionalidad: Argentina


Un músico que por su estilo vanguardista e experimental y atmosférico es toda una figura dentro de la humilde escena under argentina, y más si vamos a hablar de música electroacústica, experimental y ambiental. Ahora vuelve con otro disco solista ambiental e instrumental. Y como los grandes de la música electroacústica, ambient y electrónica exsperimental, su música pretende desarrollar un tipo de música que exige del oyente una escucha activa, dinámica y profunda. También podríamos hablar de esa música ambiental que busca crear emociones que constituyen uno de los grandes experimentos musicales de la época moderna. Y dentro de toda esa ensalada, donde podemos citar a genios como Klaus Schulze, Erik Satie, Brian Eno, Pierre Schaeffer, Jean Michel Jarre y varios de su calaña, y bueno, también lo metemos a nuestro querido Alessandro Guglielmelli en esa bolsa, al fin y al cabo comparten muchas de las mismas inquietudes y beben del mismo río.
Triama-Údu es un lugar donde las vibraciones toman la iniciativa por encima de todo,creando así una suerte de meditación;quizás nauseabunda, quizás placentera en el cosmos negro infinito.

Alejandro nos brinda otro EP del mismo estilo que sus últimas obras: cortito, con temas muy pequeños en cuanto a duración, mini-canciones donde cada tema encapsula esa búsqueda en sonidos, texturas y melodías que crean su propio universo, su propio clima. Cada canción se encuentra y denomina a sí misma desde la economía de recursos pero también en la precisión en los detalles que marcan su estilo.



In Memoriam: Can y Steely Dan. Walter Becker y Holger Czukay


Hace un poco más de una año fallecían dos grandes del rock progresivo: Walter Becker (Steely Dan) y Holger Czukay (Can). Ambos tenían mucho en común, ya que fueron miembros fundadores de dos agrupaciones emblemáticas del rock progresivo, Steely Dan el primero de ellos y Can el segundo; aunque la primera banda es americana y la segunda, europea. Otros rasgo común fue que ambos crearon, cada uno en su propia banda, composiciones de cierta complejidad que abrieron camino seguro al progresivo de los años setenta.

Nacido en 1950, Walter Becker murió el 3 de septiembre de 2017, a los 67 años. Él y Donald Fagen encabezaron el grupo de rock Steely Dan, una banda originada en Nueva York y alienada al jazz rock fusión.
Nacido en 1938 en Danzig, el multiinnstrumentista y miembro fundador del grupo Can Holger Czukay apareció muerto en su apartamento a los 79 años.

Aquella mitad de ese prestigioso proyecto californiano de los setenta llamado Steely Dan, malogrado símbolo espiritual de los ideales de la contracultura, con su sonido de pop-jazz, con su dejo melancólico, con esa sección rítmica, funky y cálida contrapuesta a los arreglos de vientos, a las voces y la guitarra empapada de blues de Walter Becker, dieron un resultado elejado de las estructuras prediseñadas y tradicionales, ya que su estilo pretendió, con su criterio, romper esquemas, subvirtiendo el orden natural de las armonías y ritmos que mamaron de jóvenes. Steely Dan fue una de las bandas de rock estadounidense más populares y celebradas por la crítica de los 70 con su alto nivel en el horizonte del jazz y del rock, en su momento uno de los mayores hitos contraculturales en tierras norteamericanas.
Según la revista Rolling Stone, si alguien quería usar el baño en el estudio de grabación de Walter Becker en la isla de Maui, tenía que buscar un baño montado en el exterior, en pleno descampado (casi casi lo que acá se le dice "andá a cagar a los yuyos"). Allí, en el cuarto de baño, montado en una de las paredes de un cobertizo blanco, se encontraba un disco de oro del álbum "Aja" de Steely Dan, que con el tiempo comenzó a oxidarse y empañarse con el aire del océano. Este detalle fue un excelente ejemplo de la irreverencia y humor oscuro de Walter Becker, fue así toda su vida. Había pocas, si es que había, estrellas de rock como él. Se veía y actuaba como un profesor de universidad, y en la conversación podía exponer las obras de Samuel Beckett, ahondar en los detalles del Proyecto Manhattan o sacudir los nombres de oscuros discos de jazz.
Walter Becker murió en el transcurso de ser tratado de una forma extremadamente agresiva de cáncer de esófago, y al momento un conmovedor tsunami de homenajes y recuerdos le siguió a su fallecimiento, con mensajes llenos de profundidad y amplitud de las expresiones hechas públicas por aquellos cuyas vidas fueron enriquecidas por Walter y su obra, por su talento y su habilidad para inspirar traviesa diversión.

Por su parte, Holger Czukay vivió la tragedia de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias (su ciudad natal, rebautizada "Gdansk", pasó a integrarse en Polonia). Luego fundaron Can cuando el rock era un territorio en vertiginosa expansión y atraía a espíritus inquietos. Sin saberlo, formaban parte de un movimiento –el krautrock, en la simplificación de los críticos ingleses- que pretendía desarrollar una música libre de formalismos estadounidenses, superando sus traumas de hijos del nazismo. Can buscó un estilo atípico que sin embargo quedó inmortalizado en la historia de la música.
Czukay era capaz de tocar prácticamente todos los instrumentos en algunos de sus discos solistas como "On the way to the peak of normal" (1981) pero también disfrutaba colaborando con foráneos curiosos tipo Jah Wobble o David Sylvain. El espíritu burlón de Can lo llevaron a ocurrencias divertidas y audaces, como el tema principal de "Der Osten is rot" (1984) que es una recreación apabullante del himno de la República Popular China, interpretado por una banda militar polaca y customizado con su guitarra acelerada y golpes de percusión, o "Rome remains Rome" (1987) que contenía "Blessed Easter", un blues sobre un canto litúrgico de Juan Pablo II.

Así recordamos a dos músicos a días del aniversario de su muerte, y aunque parezcan tan distintos, los dos formaron parte de un mundo tan subversivo como anárquico y divertido. Un mundo muy alejado entre sí, pero muy cercano en su búsqueda y en su espíritu inquieto, los dos quedaron inmortalizados por su música y los dos, a su manera fueron burlones y queridos. Aquí vamos con la nota completa para recordar la genialidad musical y espiritual tan alejada de la chatura de los ideales de hoy en día.

En Tiempos De Xenofobia, Un Aporte de Cabeza de Moog Para La Tolerancia

"En este libre mercado del lenguaje, han alquilado nuestras cuerdas vocales para sembrar ahí sus discursos, hacer de ellos un monocultivo tóxico, hasta convertir nuestras palabras en desiertos áridos, donde ya nada nuevo pueda florecer de rabia y color. Quizás se trata de hacerles el camino un poco más difícil (…).El neoliberalismo probablemente no esté para matarnos, sino para despojarnos de todo eso que nos hace humanos".
Rober Mur


Nimb - Corvus Corax (2018)

Empezamos el día presentando una buena banda mexicana de heavy prog, un álbum rockero y pegajoso, sin dejar de lado ni la emotividad ni la potencia, muestran y demuestran que el circuito cultural está bien vivo, y forman parte de toda la nueva camada realmente interesante y por demás amplia (tanto que no hacemos tiempo de presentarlas a todas). Aquí, un disco donde destacan distintos elementos del rock y del metal progresivo, pero donde la experimentación los lleva también por el post-rock, el rock alternativo y hasta rozan alguna moderada veta psicodélica. Con ustedes, otra promesa del rock progresivo mexicano como para empezar otro día en el blog cabezón, y otro disquito del 2018 que los invito a conocer.

Artista: Nimb
Álbum: Corvus Corax
Año: 2018
Género: Heavy Progresivo
Duración: 42:34
Nacionalidad: México



Resulta que épocas de dictadura el rock fue proscrito en México, incluso, por lo que he leído y documentado, las dictaduras de casi toda latinoamérica han sido más duras con el rock que incluso la censura que las bandas han recibido en Argentina. Al parece el barrido cultural en latinoamérica fue más fuerte de que lo pensamos, y específicamente las bandas rockeras han sufrido todo tipo de represiones (incluídos secuestros, torturas y asesinatos). En los años sesenta, las autoridades lanzaban razias policíacas contra los "rebeldes sin causa" que acudían a los cafés cantantes de la época (una especie de "La Perla" de la historia del rock argento), donde la gente tomaba un café mientras escuchaban en vivo algunas agrupaciones musicales que interpretaban temas fundamentalmente rocanroleras. Más tarde, las autoridades mexicanas y los medios de comunicación satanizaron el rock al punto de hacerlo proscrito.

Eso sirve de antesala para un tema que viene al hilo, ya que el desarrollo del rock se cortó en México y en latinoamérica en particular, y por eso la historia del rock (y del rock progresivo) ha dejado relegados a los países de américa latina. Pero en algún momento la historia recomenzó y hoy en día el circuito rockero (y específicamente del rock progresivo) mexicano es pequeñísimo en cuanto a escenarios y oportunidades pero inmenso en cantidad de bandas e imaginación. Desde Chac Mool la cantidad de bandas no ha dejado de crecer hasta terminar en un listado inagotable. Nosotros vamos haciendo lo humanamente posible para presentarlas a todas pero a ellas se les suman los del infatigable e inquito circuito under argento, más las talentosas propuestas chilenas, y luego del resto de los países (ojo que nosotros tenemos poco acceso al under brasilero que parece ser muy basto e interminable, aunque desconocido desde aquí, necesitamos un cabezón brasilero que nos presente mejor a sus bandas actuales).

Es así que hoy presentamos una buena banda de heavy prog llamada Nimb que presenta su primer disco titulado "Corvus Corax", y que sirva como parte de la revancha para tanta reparar tanta injusticia cultura, y quizás desde aquí también seamos una pequeña parte de esa revancha, al igual que ustedes escuchando lo que les presentamos: el under más vivo y afilado que se rehúsa a morir y revive a la más mínima oportunidad. La vida siempre encontrará el camino.
Y ahora el camino es de Nimb. Al menos en el blog cabezón.



lunes, 29 de octubre de 2018

Vi Mortis - Makuloj (2018)

Hace ya tiempo que estoy escuchando este disco y había olvidado que son argentinos. Otra vez desde tierras cordobesas tenemos un exponente de toda la creatividad de un jovel grupo, y lo dejan bien en claro en este excelente disco instrumental. Mucha fuerza y mucha melodía, en una verdadera muestra de todo lo bueno que tenemos en este 2018, una banda logra hacer que cada una de sus canciones tenga un carácter único, una agrupación con un gran potencial y con una propuesta fresca para quienes buscan algo diferente no solamente en el género, sino en la música en general, con un estilo donde lo etéreo, lo climático y lo elegante se funden con la furia de riffs llenos de poder pero de una manera muy armónica y sólida, creando atmósferas fascinantes en las que las cadencias y las disonancias están en su justa proporción y equilibrio, para lucirse de una manera hermosamente inquietante. Con ustedes, otro gran disco del 2018, otro gran disco del under argento, y otra promesa para cualquier amante de la buena música de cualquier lado del mundo! No dejen de escucharlos, conocerlos y disfrutarlos.

Artista: Vi Mortis
Álbum: Makuloj
Año: 2018
Género: Heavy prog
Duración: 42:39
Nacionalidad: Argentina



Con pasajes melódicos realizados con excelencia, un contraste que logran con riffs devastadores y ambientes llenos de emoción, trascienden sobre la psique de quien los escucha. Cada canción está llena de matices y cambios interesantes, sin perder nunca la cohesión entre las canciones. Así que presentamos otra sorpresa venida del interior más profundo del under argento.

Vi Mortis nace en el año 2011 en la ciudad cordobesa de Marcos Juárez (Argentina). Con influencias que rondan en el Metal y el Rock Progresivo, presentan su "EP" de título homónimo, con cinco canciones de propia autoría en el año 2014. Vi Mortis comienza el año 2018 con su nuevo disco de estudio titulado "Makuloj"

Sus canciones son como pequeñas narraciones de paisajes sonoros hipnóticos, con los que preparan al oyente para recibir ritmos ricos en contrastes. Una banda fantástica que los invito a conocer y que seguramente muchos cabezones apreciarán.

VI Mortis nace en el año 2011 en la ciudad cordobesa de Marcos Juárez, Argentina. Esta posee claras influencias con en el Metal y el Rock Progresivo, realizan su debut con su “EP” de título homónimo, en el año 2014.
Ahora a comienzos de este año lanzan su disco de estudio titulado Makuloj. La banda está compuesta por su actual formación.
Este comienza con una atractiva intro que nos vas introduciendo poco a poco en este genial disco. Vamos escuchando como se van mezclando de forma sutil, la guitarra más otros sonidos de fondo hasta llegar a un clímax, dando comienzo a laberinto II primer tema como tal del disco. Es muy interesante como pasado el minuto tres hay un corte, dando la sensación de que estuviéramos escuchando otro tema. Los integrantes van jugando, por algunos momentos con sonidos más progresivos, diferente de lo que se escuchaba en un principio que era de un tinte más metal. Pero en el minuto 5 vuelve adentrarse nuevamente a este ímpetu más metal. Ya en este tema Vi Mortis, nos vas enganchando, demostrando el gran talento y versatilidad que poseen los músicos de esta naciente banda.
El siguiente tema que compone este disco es Felicidad. Este nos adentrar en un estilo totalmente distinto. Siendo más progresivo que el anterior. Hay me remarcar, la excelente remasterización con la que cuenta este disco, a cargo de Valentín Moreno de El Mangruyo Estudio. Lo anterior, nos permite poder apreciar de excelente manera la cantidad de instrumentos y sonidos disponibles en este disco. El cuarto tema, Grisni nos envuelve con su gran belleza y calidad. En algunos momentos podemos escuchar tintes de lo que una de las etapas más creativas de Porcupine Tree (In Absentia, Lightbulb Sun, Deadwing). Estos toques son muy sutiles, por lo que se agradece que no busquen realizar una copia de estos, sino más bien tomarlos como una grata influencia. Makouloj en el cielo, juega con ser una pequeña intro que nos sirva como corte de lo que se vendrá a continuación, Transparentesis. En el minuto tres viene la parte más genial y creativa de esta banda y del tema como tal. Se siente como ya a estas alturas del disco van jugando con diferentes sonidos que ya en temas anteriores fuimos escuchando. Sin duda en tema de enorme virtuosismo y uno de los favoritos de quien les habla. Bentuno, comienza con un estilo muy Porcupine Tree del disco in Absentia, para luego volver adentrarse a su estilo mas metal. Me parece extremadamente interesante la forma en que la banda va jugando, con la que podemos ver, son sus dos grandes influencias el metal y los sonidos más progresivos. Para finalizar, nos encontramos con Serra. Un tema que nos sumerge por una atmosfera de desolación, siendo el piano es el instrumento que más se destaca.
A título personal, conocer a esta agrupación se transformó en una grata sorpresa. Son una banda que derrocha talento y creatividad. Además, es muy grato saber que son solo unos jóvenes, por lo cual pueden aun seguir evolucionando y creciendo musicalmente. Pero creo que lo más importante, es que nos vuelve a traer a la palestra el tema de que no es necesario salir del continente para poder encontrarse con bandas de gran calidad. Y que, como fans de este estilo, debemos darle la oportunidad y apoyo para que nos sigan entregando discos tan geniales para nuestros melómanos oídos.
Julio Duarte




Oregon - Music of Another Present Era (1973)

Generalmente los lunes empezamos trayendo alguna bomba musical, y esta vez no es la excepción. Es que el Mago Alberto nos trae a la formación más clásica del grupo, conformada por Ralph Towner, Paul McCandless, Glenn Moore y Collin Walcott, para el que quizás sea el más inspirado y probablemente el mejor disco de Oregon, tanto que "puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum", según nos cuenta el Mago Alberto, que también nos dice "es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla". Para un lunes donde tenemos que soportar el triunfo fascista en el mundo entero (y ya con los pies en latinoamérica y en puertas de casa) es adecuado balancear un poco con algo que renueve la esperanza en que dentro de no mucho tiempo vamos a ver que el alma humana vuelve a encontrar su luz, y aquí hay una excelente expresión de todo lo mejor que puede aportar el arte a esta cruel realidad.

Artista: Oregon
Álbum: Music of Another Present Era
Año: 1973
Género: Jazz fusión / World music / Contemporánea / Chamber Music
Nacionalidad: EEUU



Para los querubines que aún no conocen esta banda estadounidense de jazz contemporáneo, les puedo decir que su música refleja la variedad de estilos presentes en la música toda, desde el jazz, elementos de música docta y contemporánea, hasta los géneros de rock, ambient y rhythm and blues. Un álbum variado, hecho de temas cortos con momentos vanguardistas o meditativos, y cada uno desarrolla un estado de ánimo peculiar. Una gran introducción a la banda para aquellos que no la conocen y todo un clásico para el resto, con la adición particular de esas percusiones étnicas que agregan un elemento rítmico extra que le da cierta velocidad y rapidez a su música.
A continuación el comentario del Mago Alberto sobre este gran disco, un clásico de todos los tiempos.

Hay discos que marcan una época, una década, y este es uno de ellos, un trabajo fundacional, por dar cuenta de una movida que luego se conocería, como la musica de fusión. Es que los Oregon se atrevieron a presentarse en sociedad, precisamente fusionando lo mas representativo de Oriente y Occidente. Este es un lugar donde la dinámica astuta de la música clásica se encuentra con la libertad del jazz post-bop en una combinación perfecta de los ritmos y armónicos mundiales.
Cabezones/as este es un disco especial para dejar correr y que los sonidos vayan posicionandose en cada rincón de tu ambiente, modificando la atmósfera e inundarnos de buenas sensaciones, de buenas vibraciones.
Sin dudas este es uno de los mejores discos de Oregon, no solo por su atemporal producción sino porque puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum.
Los cuatro participantes en Oregon, el oboísta y pianista Paul McCandless, el guitarrista y pianista Ralph Towner, el bajista y pianista vertical Glen Moore, y el fallecido multiinstrumentista Collin Walcott operaron bajo la premisa de que las ideas melódicas y las armonías expansivas contribuyeron a una música que no unió culturas, sino que las borró y las erradicó.
"Music of Another Present Era" ("La música de otra era actual") es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla.
Y también dedicado a los jóvenes de ayer, a los nuevos de hoy, y a los jóvenes viejos del futuro, por cuanto esta música no tiene ni espacio ni tiempo.
Materia obligatoria, de examen, en la Escuelita Deteriorada de Moe.
Mago Alberto

La formación se conforma de una guitarra acústica de 12 cuerdas, piano, oboe, corno inglés, contrabajo, tablas y sitar. Una formación que nos habla también de su música tan especial que ofrece tantos pasajes de gran riqueza.
Así que empezamos el lunes



domingo, 28 de octubre de 2018

Del Neoliberalismo Al Fascismo: Bolsonarizando Argentina

Brasil eligió a su peor verdugo: un gobierno del que no se espera nada bueno para las mayorías populares y para la democracia en general. Mientras tanto, aquí en Argentina, algunos periodistas ya están rasgándose las vestiduras porque se dan cuenta que aquí están dadas las condiciones para la aparición de un facho argento (condiciones que ellos mismos, entre tantos otros, han creado y lo siguen haciendo), como por ejemplo esta nota de Ernesto Tenembaum titulada "El alegre camino hacia un Bolsonaro argentino". Y la leo y no puedo creer su hipocresía. Claro, ahora tiemblan los demócratas, miren si perdemos la democracia, miren si de nuevo tenemos presos políticos, miren si empiezan a meter en cana a los opositores, miren si se llega a perder el estado de derecho, miren si el parlamento empieza a votar condiciones infames del fondo monetario, miren si el estado desaparece y los pobres se cagan de hambre, miren si se amplifica la persecución de los extranjeros en un ataque xenófogo. La hipocresía desconoce que la diferencia con el Señor Tijeras Macri es solamente circunstancial y que Bolsonaro, a fin de cuentas, no es más que un Macri en esteroides. El tema es que, como venimos diciendo hace rato, acá también el neoliberalismo se convierte rápidamente en fascismo.


No se si todo el mundo recuerda cómo empezó el ascenso de la derecha fascista en Brasil, fue cuando Dilma optó por traer economistas neoliberales en su segundo mandato. Luego, Brasil tuvo su golpe de estado, desde el momento en que derrocaron a Dilma Brasil está en dictadura.
Para algunos nuestra realidad es muy distinta a la de Brasil, pero... hasta cuando? Desde la semana pasada la ciudad de Córdoba se encuentra en alerta por la presencia de gendarmería en colectivos revisando bolsos y mochilas en una actitud que generó polémica y malestar en gran parte de la sociedad. No es el Brasil fascista, es la Argentina amarilla.

Si tomamos en cuenta muchas de las opiniones que se escuchan en la calle por gente común, muchas de las propustas de Bolsonaro tendrían un eco enorme en muchas capas de la sociedad argentina. Miren el video y díganme si no conocen a varios que con gusto votarían estas bestialidades:



sábado, 27 de octubre de 2018

Argentina En La Antesala De Bolsonaro

El negocio del fascismo le está dando muy buenos resultados al neoliberalismo imperante.  Cuando un monstruo aparece todos se preguntan cómo es que nació, hoy podemos preguntar cómo es que la gente apoye bestialidades fascistas y ultraviolentas. ¿Cómo se contruye una sociedad violenta y fascista? ¿Cómo se fecundaron esos monstruos sociales? ¿Cómo se trabaja el imaginario social para que en el?. En nuestro día a día vemos cómo están construyendo un ideario xenófogo. En la represión y cacería que se llevó a cabo en medio del tratamiento del presupuesto 2019 del FMI, entre los detenidos había 2 venezolanos, 1 paraguayo y 1 turco. Periodistas y funcionarios están pidiendo la extradición de estos extranjeros, como lo hace el Senador candidato a presidente Miguel Pichetto. A continuación, un breve relato de cómo se instala y hace crecer el enano fascista de nuestra sociedad.


El último lustro viene arrojando, en todo el mundo, resultados electorales sorprendentes: iniciativas y candidatos que era imposible que ganaran han ganado y el establishment biempensante se ha sentido conmovido e indignado, sentimientos que, por cierto, no contribuyen a que cese su infatigable tendencia a equivocar el diagnóstico sobre este tipo de fenómenos.Muchos se sorprenden ante la realidad y no se dan cuenta que aquí también se están creando las condiciones para que surjan alternativas fascistas. El gérmen ya está en parte de la sociedad desde ya hace mucho tiempo, pero se está multiplicando el odio y la violencia a máxima velocidad.
El nivel de xenofobia con el que el Gobierno amarillo -y sus aliados de medios ultra oficialistas- está tratando a los extranjeros que fueron detenidos en la cacería (vean la nota de Clarin q casi condena al ciudadano turco por una foto con una estatua del Che Guevara) es la antesala de un Bolsonaro. Pero

En la Argentina amarilla, hay un diseño para provocar una crisis sin precedentes y poner a la Argentina de rodillas a fin de apropiarse de sus activos. Los poderes transnacionales se han incrementado de manera monstruosa e imponen una agenda globalista en escenarios locales, ya que manejan los resortes básicos de las instituciones internacionales. Si uno analiza la cantidad de medidas puestas en marcha, todas juntas, por parte del gobierno argentino en los dos últimos años, podemos visualizar una dirección notablemente despótica y cruel. Todo esto es, repito, un diseño para provocar una crisis sin precedentes y poner al país en la necesidad de aceptar ciertas cosas. Un plan de colapso global inducido que podría llevar incluso al desmembramiento territorial argentino y latinoamericano, empezando por Argentina junto con el del Brasil de Bolsonaro, para extenderse luego al resto de la región. Estamos a las puertas de una balcanización del continente y de reformas profundas. Una de las apuestas es que Argentina sea el primer país de peso en región en dolarizar su economía.
Un dato muy significativo es que la campaña presidencial no se nota en las calles de Río. Ni un afiche, ni un pasacalles, una pintada en un murallón, nadie volanteando, ¡nada! Es que en esta nueva era de la “antipolítica”, astutamente promovida por la derecha, la política fue convenientemente apartada de la vía pública, y si bien esto es una tendencia general y creciente, en el caso del Brasil esta despolitización de la calle fue potenciada por el más fatídico error de la gestión del PT: confiar ingenuamente en que el ejercicio del poder político por parte de un partido de izquierda, o progresista, podría descansar en el rodaje de las instituciones supuestamente democráticas (que no lo son). La consecuencia fue la suicida desmovilización y desorganización de sus propias fuerzas políticas, comenzando por el PT, siguiendo con la CUT y ninguneando a los Sem Terra. El resultado: una Dilma indefensa frente a los lobos del mercado que se movían a sus anchas en las estructuras institucionales del estado burgués, especialmente en el Congreso y el Poder Judicial. Por eso la política no está en las calles, y los pocos que salen son mayoritariamente partidarios de Bolsonaro. Todo circula por la Internet y, en menor medida, por los diarios, la televisión y la radio. Un distraído turista procedente del “cinturón bíblico” de Estados Unidos, digamos Mississippi o Alabama, jamás se daría cuenta que en pocos días más este país se juega su futuro, en una opción dramática. Pero si el visitante incursionara en la telaraña de la web, allí se percataría de lo que está ocurriendo y observaría a la lucha política librada sin cuartel, pero en el ciberespacio. Esto plantea un enorme desafío para las fuerzas populares porque deberán aprender a moverse en un campo minado que sus enemigos inventaron y conocen a la perfección. No obstante, si movido por su fe nuestro visitante asistiera a alguno de los miles de templos evangélicos dispersos por todo el Brasil también se daría cuenta de que hay una elección presidencial en ciernes. Comprobaría, para su mayúscula sorpresa, que los pastores y sus ayudantes al terminar la ceremonia religiosa se dirigen a la salida y entregan a cada uno de los feligreses un volante en donde se dice a quién se debe votar para presidente, gobernador, etcétera, porque son esos candidatos, y sólo ellos, los que Dios dijo que hay que votar. Deplorable trasmutación del modelo del partido bolchevique –con su ética militante, su organización, su conciencia revolucionaria- puesto ahora al servicio de la reacción y de la contrarrevolución ¡nada menos que por unas iglesias!
Atilio Borón

Cuando el estado de derecho deja de funcionar, cuando la cacería de dirigentes sociales y de todo aquel que piense distinto se hace norma, cuando la violencia se torna estructural y algo "normal", cuando se sistematiza la imposición de la censura y la consecuente desinformación de la ciudadanía (recomendamos leer esta nota sobre la censura en los medios), cuando las noticias y la actualidad se deforman para trasgiversar la realidad y proteger los intereses económicos concentrados (también recomendamos leer ese link, que da cuenta del rechazo de los trabajadores de la Televisión Pública a la sesgada cobertura de la represión en el Congreso), cuando la xenofobia sirve de excusa para demonizar la protesta social, cuando sucede todo eso, se está fomentando la violencia. Se está haciendo crecer el fascismo en la sociedad, y eso sucede todos los días, después no vengan conque no saben porqué nos creció un nuevo Bolsonaro!



viernes, 26 de octubre de 2018

The Alan Parsons Project - "The Secret", su Futuro Disco

La carrera musical de Alan Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en el álbum de los Beatles "Abbey Road". Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, Hollies y muchos otros. Parsons recibió reconocimientos por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de rock clásico de 1972 de Pink Floyd, "The Dark Side of The Moon", en la que experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época. Como productor, disfrutó del éxito con Pilot, Steve Harley y Cockney Rebel, John Miles y Al Stewart entre otros. En 1975, Parsons formó nuestro conocido "The Alan Parsons Project" junto con el compositor principal y cantante ocasional Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con miembros de bandas producidas por Parsons. Lanzaron diez álbumes de estudio, y hoy aparecen trabajando en un nuevo álbum de estudio, titulado "The Secret". El álbum aparecerá el año próximo, y en una semana donde estuvimos hablando de las reinvenciones de grupos clásicos, acá viene el adelanto del que será uno de los discos más esperados.

Artista: The Alan Parsons Project
Álbum: The Secret
Año: 2019
Género: Crossover Prog
Nacionalidad: Inglaterra



Alan Parsons está trabajando en un nuevo álbum de estudio, titulado "The Secret". El álbum aparecerá el año próximo.
Retomando sobre sus últimos trabajos, en el 2014 lanzaron "The Sicilian Defence", un disco que siceramente no escuché. Tampoco soy demasiado fan de la banda, debo decir la verdad. También lanzaron, ya en el 2016, un CD y DVD en vivo: "Live In Colombia". Y el nuevo disco por venir parece que está generando bastante expectativa, por un lado proque dicen que en sus giras Alan Parsons se encuentra en su mejor momento y los músicos que lo acompañan no podían ser mejores, por otro lado porque Alan está dando vuelo sin restricciones a su inquietud creativa ya que las grabaciones se realizan en su nuevo estudio de última generación, el cuál construyó prácticamente en su casa, y del cual está orgulloso. En el estudio, llamado "Parsonics" el músico está dando los últimos toques a este nuevo álbum..
"Las sesiones de grabación van increíblemente bien.El álbum incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y mis propios intereses y pasiones. Realmente no quiero revelar mucho al respecto, excepto que por el momento todo lo que rodea a The Secret va a ser solo eso ¡un secreto!
El estudio ya está terminado. Lleva por nombre Parsonics, que es el de mi compañía, y de hecho ya comencé a grabar un nuevo álbum en él. Representó una fuerte inversión, así que hay que recuperarla, pero lo que pretendo es que cualquier persona que tenga necesidades de grabación venga al estudio, no sólo artistas, sino cualquier tipo de empresa".
Alan Parsons

El enfoque musical general del álbum se espera que esté en consonancia con el crossover prog con bastante rock sinfónico que Alan exploró en sus discos solistas anteriores y los álbumes del Alan Parsons Project. Y veremos como se desembuelve Alan ya sin su coequiper Eric Woolfson, quien fuera el compositor principal del proyecto, lamentablemente fallecido en el 2009.
Por ahora, todo es una incógnita... y un secreto.



Hoy: Presentación de "Equilibrium" (2018) de La Dieta de Worms

Y hablamos toda la semana de clásicas bandas que en este 2018 se reinventaban (y hay muchos discos y trabajos más por salir a lo largo de este 2018 y en el 2019, que iremos presentando oportunamente). Pero faltaba alguna de las bandas argentas, entonces qué mejor que adelantarnos al próximo trabajo de esa clásica banda platense llamada La Dieta de Worms, que este año retoma y con nuevo disco, un trabajo que aún no tenemos pero que se va a estar presentando hoy en sociedad, un disco llamado Equilibrium que será interpretado en vivo en su recital de presentación que será hoy mismo en La Plata. Esperamos poder reseñar el disco dentro de poco, mientras tanto, aquí tienen un adelanto del mismo, mientras invitamos a todos aquellos que puedan ir a ver esta gran banda del under argento, presentando este nuevo disquito en vivo. Y gracias a Marcos Ameri por pasarnos esta data (Marcos, pronto presentamos tu disco).

Artista: La Dieta de Worms
Álbum: Equilibrium
Año: 2018
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina



Hoy 26 de Octubre - 21 hs
Teatro Bar - La Plata 43 entre 7 y 8

La Dieta de Worms

presenta

 Equilibrium 


A 18 años de su álbum anterior, la banda platense corona el 2018 con su nuevo trabajo discográfico. Es que desde aquél gran disco lanzado en 2000, "Metanoia", La Dieta de Worms ha tenido varias apariciones en los escenarios de Buenos Aires, pero no había plasmado todo lo nuevo en una grabación. Eso sucedió este año, cuando comandados por el eterno Marcelo Villanueva, guitarrista y fundador del grupo, la banda se decidió a dar muestras de su vigencia a través de este loable trabajo.



Hace poco hicieron una campaña de Crowdfunding y recaudaron lo suficiente como para grabar baterías y hacer reamping de guitarras en Romaphonic, uno de los mejores estudios de Argentina.



El disco ya ha capturado innumerables elogios por parte de quienes lo escuchan a través de Spotify y otras plataformas digitales. Es presentado hoy en el Teatro Bar de La Plata, la ciudad de las diagonales.
La Dieta de Worms despliega todo su rock sinfónico y progresivo, fusionando su rock con otros estilos como el jazz y el folklore.



Alineación:
- Fernando González / voz
- Jeremías Lunardelli / teclados
- Lucas Szewczyk / bajo y coros
- Nacho Benavídez / batería
- Marcelo Villanueva / guitarras y coros.


https://www.facebook.com/ladietadeworms


Las 20 Bandas Progresivas Mas Escuchadas de Spotify.


Actualmente Spotify, se ha convertido en el servicio de streaming de música mas popular y accesible en el mundo y las bandas de rock y metal progresivo no están ajeno a esto, y las bandas ven esto como una oportunidad para que la gente conozca su música de una manera rápida y práctica (aunque les aseguro que yo, en particular, jamás lo escucho, principalmente por su mala calidad de sonido). Te dejamos a continuación el listado de las 20 bandas Prog mas escuchadas por la gente en Spotify.


Y aquí les dejo un listado que creo que no suma ni resta en nada. Es que, realmente ¿qué me importa a mí qué grupo se escucha más en Spotify?, como si ello cambiara algo. Y de seguro que Daddy Yanky (o alguno de esos pseudomúsicos) sobrepasa con creces a cualquiera de los que aparece en esta lista. Pero igualmente dentro de los mismos amantes del estilo, vemos que en el listado hay algunas cosas que a mí me parecen una rareza: ¿Supertramp arriba de Yes, Genesis y Jethro Tull? ¿Los Jaivas dentro de este listado? ¿Asia por encima de Porcupine Tree, Emerson, Lake And Palmer, Opeth y Procol Harum?... y otras extrañezas.
En todo caso resultan datos curiosos que ahora pueden consultar ustedes mismos.

20. Meshuggah

La banda Sueca de Death Metal Tecnico y pionera del Djent tiene la cantidad de 301.091 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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19. Los Jaivas

La iconica banda Chilena de los 70 de rock progresivo folclórico y psicodelico tiene una cantidad de  301.744 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify. Es la banda Prog en español mas escuchada en la plataforma.

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18. Death

La banda Norteamerica de Death metal técnico  fundada en los 80,  y por lejos la mas fundamental del genero tiene una cantidad de 320.071 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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17. Porcupine Tree

La banda Inglesa de rock progresivo/ Espacial, ambiental y psicodelica y ya retirada, tiene la cantidad de 333.673 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify. Es la banda Británica del Prog moderno mas escuchada de la plataforma.

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16. Emerson, Lake And Palmer

La legendaria super banda progresiva británica compuesta por Keith Emerson y Greg Lake ya fallecidos, y solo quedando con vida a Carl Palmer, tiene la cantidad de 382.932 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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15. Opeth

La banda Sueca de Death Metal Prog y ahora de Rock Progresivo con influencias setenteras tiene la cantidad de 439.899 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify. Es la banda Sueca Progresiva mas iconica y escuchada en la plataforma.

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14. Queensryche

La banda Norteamericana de Metal Progresivo fundada en la década de los 80 y unas de las pioneras del sub genero tiene la cantidad de 528.659 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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13. Gojira

La banda Francesa de Death Metal Prog con temáticas del cuidado de ballenas y del medio ambiente tiene una cantidad de 704.482 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify. Es la banda Europea de Metal prog mas escuchada en la plataforma.

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12. Procol Harum 

Banda Inglesa fundada en 1967 y unas de las pioneras del Rock Progresivo/ Psicodelico tiene una cantidad de 713.425 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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11. Asia

La superbanda de rock progresivo de los 80 formada por integrantes de Yes, King Crimson y ELP tiene una cantidad 731.658  oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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10. Mastodon

La banda Norteamerica iconica del Stoner Progresivo y recientes ganadores del Grammy tiene una cantidad de 744.328 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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9. Dream Theater

La banda Neoyorkina y máxima referente del metal progresivo de los últimos 25 años tiene una cantidad de 760. 611 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify. Es la banda de Metal Prog en el mundo mas escuchada en esta plataforma.

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8. The Alan Parsons Proyect

El grupo británico liderado por el famoso ingeniero en sonido y músico Alan Parsons tiene una cantidad de 1.068.520 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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7. Jethro Tull

La banda Inglesa de Rock progresivo folclórico y barroca liderada por Ian Anderson tiene una cantidad de 1.131.061 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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6. Yes

El famoso quinteto británico compuesto por talentosos músicos en cada instrumento caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos del jazz y música clásica tiene una cantidad de 1.550.577 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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5. Rush

La legendaria y ya retirada banda Canadiense de rock progresivo compuesta por la santa trinidad de Lee, Peart y Lifeson tiene una cantidad de 2.111.686 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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4. Genesis

La banda Inglesa de rock progresivo caracterizada por su puesta en escena en vivo y las gran calidad de composición de cada integrante tiene la cantidad de 2.359.790 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.
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3. Supertramp

La banda Britanica de rock pop progresivo tiene una cantidad de 3.495.699 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify.

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2. Kansas

La popular banda Norteamericana de rock progresivo, conocida por sus exitosos singles radiales tiene una cantidad de 4.816.619 oyentes alrededor del mundo que ocupa Spotify. Es la banda Prog Americana mas escuchada en la plataforma.

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1. Pink Floyd

La hiper mega popular banda Inglesa de Rock progresivo, ambiental y psicodelico ocupa por lejos el primer lugar de las bandas Progresivas mas escuchada en la plataforma con una cantidad de 8.802.000 oyentes alrededor del mundo.

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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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