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jueves, 31 de mayo de 2018

Silencio - Silencio (2017)


Ahora pasamos a presentar a Silencio, una banda argentina con influencias tan viariadas como Porcupine Tree, Luis A. Spinetta, King Crimson, Meshuggah, Pink Floyd, Frank Zappa, Steven Wilson, Opeth, The Beatles... y ello se nota en la variedad de su música. Una amplia gama de fusiones, pero siempre relacionadas con el rock, se dan cita en "Silencio", y como para romper el silencio. Saben amalgamar en sus composiciones el rock progresivo y la psicodelia, del heavy-metal, el rock gótico, el grunge y hasta el pop, con una actitud bastante alternativa y sonido noventoso. Su música también podría llegar a recordar a Rush, Black Sabbath, Led Zeppelin, Porcupine Tree o The Cult, como algunas de las influencias básicas de su sonido, no cabe duda de que rascando un poco más allá de la superficie, el oyente más atento encontrará referencias a muchas otras formaciones del rock de las últimas cinco décadas. Un cocktail que, cogiendo de aquí y allí, da lugar a una mezcla personal y muy poco habitual.

Artista: Silencio
Álbum: Silencio
Año: 2017
Género: Hard rock progresivo
Nacionalidad: Argentina


No cabe duda de que saber lo que quieres tenés que ir de cabeza por eso. Silencio parece tener las cosas claras desde el primer momento que es hacer las mejores canciones de rock posibles, sin pensar demasiado en etiquetas o limitaciones estilísticas. Algunos hablan acerca de hard rock, rock progresivo, blues rock, retro rock, y les sale muy bien.
No sé si tanto como "Nuevo Rock Progresivo", pero digamos que su sonido tiene algunas particularidades notables, en un ambiente de total libertad artística, en los que la banda dispara a la cabeza a bases de riffs hardrockeros, desarrolla intrincados interludios instrumentales, o golpea con un muro de guitarras que coquetea con el minimalismo acústico.
Esas razones, esa libertad, esa mescolanza, debe ser una de las razones por las que el rock progresivo no puede desaparecer sino transformarse, ya que luego de su época de oro pasó a ser underground pero nunca dejó de recoger legiones de fieles e infinidad de bandas, y en la actualidad esta en una nueva etapa de popularidad desde los 90´s que si bien no es tan masiva como otros géneros si es bastante representativa a nivel mundial por lo que se le augura un largo periodo de existencia debido a una simple razón, siempre habrá músicos y público buscando nuevas formas en su arte.
Y este estilo de Silencio es parte de todo ello...





Thick Business - Blowin' Through the B​-​Sides (2016)

Otro disquito de la banda de Ohio, EEUU, que nos trae Lean. Es curioso que el primer disco de la banda sea un disco que raya entre la depresión y la euforia. Una banda muy joven, fresca, ácida, muy pero muy divertida, desplegando su psicodelia pero desde una visión muy juvenil y mul actual, incluso con algunos temás épicos de 10 minutos, que sumado al resto de los temas es un combo de festejo musical, con mucha diversión, guitarras espaciales, ritmos frenéticos, tristes baladas, psicodelia en formato adolescente, y mucha musicalidad para unos pibes que se las traen y no le temen al vintage ni a desplegar su propio estilo sea como sea. Queda ya hecha la presentación de Thick Business en el blog cabezón, y la verdad ha sido una sorpresita muy disfrutable.

Artista: Thick Business
Álbum: Blowin' Through the B​-​Sides
Año: 2016
Género: Rock progresivo psicodélico
Duración: 41:02
Nacionalidad: EEUU



Thick Business ha lanzado "Blowin 'Through the B - Sides" y es la última producción de la banda, que está disponible para su descarga gratuita (en realidad en modo "Name Your Price") a través de su espacio en Bandcamp.

Lo poco que sabemos es que Thick Business se convirtió en una banda en la primavera de 2014 en Boise, Idaho. La banda ha estado escribiendo, grabando y haciendo giras desde entonces. No han lanzado grandes cosas hasta ahora salvo un video musical en vivo de treinta minutos titulado "Live Dog Garbage" del que presentamos recién su versión en solo sonido, y que también está disponible para la descarga a través de Bandcamp.
"Blowin' Through the B-sides" es  para la diversión, el sexo y las vibraciones pesadas.
No te dejes engañar por la indiferencia de su título; no es para los débiles de corazón. Su disco debut suena como una fiesta de baile introspectiva. Cuenta con baladas, gritos preadolescentes, es una carta de amor irreverente... Y éste lanzamiento es el pintapié principal de lo mucho que puede dar Thick Business. Manténganse al tanto, nosotros desde acá lo haremos...





Thick Business - Live Dog Garbage (EP - 2015)

Lean nos había dejado hace un tiempo un par de disquitos de Thick Business, banda yanky que remoderniza el sonido psicodélico llevándolo al mundo actual, en su primer registro, y en vivo, mostrando una gran calidad de buenas melodías, mucha garra, vuelos musicales y una gran capacidad para hacer lo mismo que hacen muchos pero de una manera muy distinta. Los invito a conocer de lo mejor que he escuchado en el under Yanky, y ojo que esto no lo van a conseguir en ningún lado, porque este tipo de bandas que no las conoce nadie, nacen en cualquier punto cardinal del planeta pero que suenan tan bien y tratan de hacer arte en serio, las vas a encontrar en el blog cabezón. Con ustedes, una novel banda del under yanky que se las trae, y agradezcan a Lean por presentárnosla! La verdad que yo la estoy disfrutando a lo grande!!!

Artista: Thick Business
Álbum: Live Dog Garbage (EP)
Año: 2015
Género: Rock progresivo psicodélico
Duración: 30:30
Nacionalidad: EEUU


Solamente tres temitas largos tiene este registro en vivo, pero alcanza para despacharnos con un montón de música comprimida que contienen sus extensos temas...



No hay mucha información sobre ellos, salvo que se llaman Frankie, Danny, Michael y Sarah y cada uno toca, respectivamente, la guitarra, el bajo, la batería y los teclados. Su música no es demasiado compleja en su estructura pero lo suyo es su frescura, vitalidad, ganas y grandes melodías que van pasando y pasando.
Los invito a conocer de lo mejor que he escuchado en el under Yanky, y ojo que esto no lo van a conseguir en ningún lado, porque este tipo de bandas que no las conoce nadie, nacen en cualquier punto cardinal del planeta pero que suenan tan bien y tratan de hacer arte en serio, las vas a encontrar en el blog cabezón.
Por favor escúchenlos!


Primeras Imágenes del Naufragio del Titanic Amarillo

El Titanic ya chocó... El Senado terminó finalmente aprobado el proyecto que retrotrae los tarifazos tal como venía de Diputados, forzando al amarillo Macri a vetarlo para que no quede convertido en ley. El veto a la ley que moderaba el tarifazo activa el Plan B del Gobierno: militarizar la seguridad para custodiar el plan oficial de negocios y contener el conflicto social frente a la recesión que viene (esta semana Macri permitió que las Fuerzas Armadas actúen en seguridad interior). Un fuerte golpe para Sr. Tijeras Gato Marichulo Macri,un presidente agresivo, desenfocado y convertido en poco más que un promotor de los canales de ventas, tratando de vender lamparitas LED (sobretodo por él y Marcos Peña las importan). El jefe de Gabinete confirmó esta mañana que el tal Macri ya vetó la ley que limita los aumentos de tarifas de servicios públicos, apenas unas horas después de que fuese aprobada por el Senado. Un discurso extraño en boca de los que llegaron al gobierno prometiendo que nadie perdería lo que había conseguido, que llegaríamos a la pobreza cero y se eliminaría el impuesto a las Ganancias, entre tantas promesas al viento para engrupir a la gilada.

El delegado norteamericano para la Republica Argentina, Mauricio Sr. Tijeras Macri, pierde legitimidad, su imagen se deteriora, cae en las expectativas electorales. En un nuevo paso hacia su derrumbe, el gobierno oligárquico perdió la votación en el Congreso Nacional. El deteriorado presidente Felino Macri anunció previamente el veto a la ley contraria al alza de tarifas.
El Sr. Tijeras (mejor que nunca le viene ese apodo) Macri pagará un enorme costo por el veto, conforme lo marcan las encuestas. Tal parece que en la aceitada maquinaria comunicacional del Gobierno del Marketing (¿aún en manos del devaluado Marcos Peña?) la dirección que toman las encuentas es un mal pronóstico, por más ejércitos de trolls que pongan en las redes, no hay nada peor que la realidad para pinchar globitos.

"...Para muchos argentinos es incomprensible este regreso histórico. Se habla de amnesia histórica, de una dosis increíble de desmemoria colectiva, de un camino ya tristemente recorrido y de su doloroso final."
Javier Tolcachier - Memorias de una Argentina gobernada por la barbarie

Un duro golpe para Macri y un fracaso absoluto de la estrategia diseñada por "el mejor equipo comunicacional de los últimos 5000 años", que tuvo que improvisar sobre la marcha una mutilación del pobrísimo discurso presidencial del lunes, eliminando la mención despectiva a CFK del sitio oficial de la Casa Rosada: tal parece que dieron mal los focus group después del "machirulo", o acaso el recurso del relato de la pesada herencia ya se haya agotado. Los vetos de Marioneta Macri, (el de la ley anti-despidos, el que seguramente disparará contra la ley anti-tarifazos), al igual que sus DNU, tienen un común denominador: ajustar y restringir derechos, como ha sido la orientación general de su gobierno; pero en estos casos por decisiones unilaterales de quien inviste el cargo de presidente, y que por ende no puede compartir con nadie, ni tirarle el fardo a ninguna "pesada herencia".

Mientras tanto y con el antecedente del final de De la Rúa cada vez más cercano en la memoria colectiva (de la sociedad, de los factores económicos y de los actores políticos) el FMI no le suelta la mano a Macri, pero le viene corriendo el arco con exigencias que está muy por verse si puede cumplir, sin colapsar su gobierno en el intento: profundización del ajuste, libre flotación del dólar, detener la fuga de capitales, reformas laborales flexibilizadores; todo eso simplemente para garantizar la normalidad en los pagos de la deuda, y evitar otra crisis por ese lado.
Presionado por el Fondo, con la aceleración de la corrida cambiaria a la vuelta de la esquina, en breve deberán Macri y su gobierno encarar la discusión del presupuesto para el 2019 (año electoral); en el que tendrán que plasmar las draconianas exigencias del acuerdo con el FMI.

Por todo ello, esta misma semana el presidente activó su plan B: permitir que las Fuerzas Armadas actúen en seguridad interior. El gobierno viene meneando esa medida desde el inicio de su gestión. La excusa que pondría fin a la letra y los principios de la Ley de Seguridad Interior que impulsó Raúl Alfonsín: la "lucha contra el narco y el terrorismo". La militarización de la seguridad es un viejo anhelo de la Argentina reaccionaria. Pero en eso, si ocurre, la restauración conservadora de Macri tampoco sería original: sus antecesoras también intentaron proteger sus políticas de hambre a punta de bayoneta.

Pero más allá de los garrotes que preparan, la debilidad amarilla es inocultable. Al resquebrajamiento económico y social del modelo amarillo, le sigue, previsiblemente, su debilitamiento político...
Para el más interesado en revisar el Informe Económico Mensual del Centro de Estudios Económicos y Sociales Scalabrini Ortiz donde se confirma que el Modelo M toca fondo, se los dejo aquí...
Los costos serán grandes, el daño social amplio, los tiempos no serán templados y muchos de los actores sociales actuales pueden cambiar, mutar. Lo que no cambiará será el hecho de que el movimiento que surja será producto de la cultura política y social autóctona, y que puede darle a todo este berenjenal una dirección interesante.... o no. No hay alternativa posible más que la unidad en las luchas para derrotar la nueva avanzada del nazi-imperialista, con su brazo armado en la región y la complicidad y genuflexión judicial y comunicacional.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Shura [Multivac] en Vivo - Viernes 01 de Junio

Estados alterados...


SHURA [MULTIVAC]
en vivo junto a Dos Vanagas y Nicolas Carou.


La Confiteria (Av F.Lacroze 2963) - Viernes 01 de Junio  - 20 hs.

Entradas anticipadas escribiendo a shuramultivac@gmail.com





Charly García de Oro

Aunque estuvo ausente casi toda la ceremonia, el referente del rock nacional se llevó todos los aplausos y varios galardones. Después de 15 años, el referente del rock nacional volvió a ser Gardel de oro. Anoche. al recibir el Gardel de Oro por "Random" como disco del año, sorpresivamente Charly apareció caminando en el escenario para recibirlo de manos de su amigo Palito Ortega. Si la memoria no nos engaña es la primera aparición pública en mucho tiempo en la que Charly pisa el escenario de pie. Su dedicatoria: "Quiero dedicarles este premio a Carlos Gardel, a María Gabriela Epumer, al 'Flaco' Spinetta, al 'Negro' García López, a Prince, a Cerati... Y hay que prohibir el auto-tune. Gracias". Y ya que está... podríamos festejar con el "Random", no?.


La noche del martes, y con el Centro Cultural Kirchner (CCK) como lugar elegido, se realizó la vigésima entrega de los Premios Gardel a la música. Charly García fue el gran ganador, quien además de obtener cinco estatuillas por su último disco Random (Mejor álbum; Mejor Álbum Artista Masculino de Rock; Mejor Diseño de Portada; Producción del año e Ingeniería de grabación), se llevó el Gardel de oro.

Su último trabajo "Random", que publicó a comienzos de 2017, obtuvo varios galardones en la jornada organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF): Mejor Álbum Artista Masculino de Rock, Producción del Año, Mejor Videoclip y Mejor Diseño de Portada e Ingeniería de Grabación.
A pasos lentos pero seguros, enfundado en un saco plateado, Charly irrumpió en el escenario para recibir su tercer Gardel de oro de manos de su fiel ladero Palito Ortega (¿qué le hicieron en la cara?).

Charly merece cualquier reconocimiento, más allá del incierto prestigio de un premio otorgado por la industria discográfica. Él mismo se encargó de remarcarlo en una declaración que dio después de subir al escenario: "Quiero eliminar a los productores de la cadena del espectáculo. Esto es muy lindo, estoy contento. No soy boludo, pero mucha de la gente que nombraron acá, productores con comillas, no me merece respeto para nada. Muchos me dijeron que no servía, otros tapizaron el auto con piel de músicos".




Radiografía del Rock Experimental. De la Psicodelia a la Actualidad del Rock Progresivo

Del underground artístico al progresivo innovador, este es el sonido de la contracultura: en los años sesenta surgía a ambos lados del Atlántico una corriente musical revolucionaria que, amparada por las ansias de libertad de los jóvenes del momento, prometía sonidos nunca escuchados y sensaciones auditivas nunca experimentadas hasta entonces. A partir de aquellos instantes cruciales, muchos músicos han contribuido con su intrepidez y arrojo al desarrollo de un movimiento que podríamos denominar en líneas generales rock experimental. Una tendencia que se ha diversificado a través de todos los ámbitos conocidos de la música popular a lo largo de los últimos cuarenta años. En ese contexto presentamos "Radiografía del Rock Experimental" I y II, dos libros muy recomendables para los interesados en la música rock de los últimos cuarenta años, trata de llevar en volandas al lector en un viaje apasionante por las carreras, logros y desventuras de todos aquellos que se han atrevido alguna vez a innovar (o al menos a intentarlo) en el complicado mundo del rock de vanguardia. Desde los indispensables King Crimson, Yes o Genesis hasta los modernos héroes del género Opeth, Dream Theater, Spock's Beard o The Mars Volta, pasando por la innumerable pléyade de artistas que mantuvieron viva la llama de una ideología musical más allá de las leyes del mercado. Todos ellos tienen cabida en estas dos obras ambiciosas, innovadoras y al mismo tiempo humildes.


Autores: Sergio Guillén Barrantes y Andrés Puente Gómez
Título Original: Radiografía del Rock Experimental. De la Psicodelia a la Actualidad del Rock Progresivo
Editorial: CastellArte S.L., 2006
1ª Edición: CastellArte S.L., 2006
Nº de páginas: 514 pp.
ISBN: 84-933354-5-8


Para embarcarse en la travesía sólo son necesarias dos cosas: afán de conocimiento y actitud exploradora... y encontrar el barco... Estuve buscando este libro y al parecer no está disponible en Argentina, lo presento en sociedad a ver si podemos dar con él...

RADIOGRAFIA DEL ROCK EXPERIMENTAL es una "guía discográfica" que tengo desde hace un par de años al lado de mi mesa de trabajo que me ha servido para conocer un montón de discos interesantes.
Es toda una enciclopedia para descubrir grandes discos y grupos de Rock Progresivo, Psicodélico y Experimental.
Un gran trabajo de recopilación hecho por SERGIO GUILLÉN BARRANTES y ANDRÉS PUENTE GÓMEZ, clasificados por el año de publicación, con comentarios muy objetivos . Al final del libro hacen una recapitulación de los mejores discos publicados de los grupos más importantes.
Mar Norlander

Hay incluso una segunda parte del libro, que toma la posta justo donde la dejó la primera parte, deteniéndose en todo un nuevo universo de grupos y artistas del más diverso pelaje. Pioneros de la psicodelia como The Jimi Hendrix Experience, The Doors o The Pretty Things van transmutando la música rock a medida que pasan las páginas dejando como herencia conjuntos fundamentales en el devenir del género progresivo como Argent, Magma o Blood, Sweat & Tears, hasta llegar a luminarias contemporáneas como A.C.T, Riverside o Glass Hammer, por citar unos pocos. Sin embargo, quizá el principal atractivo de este segundo repaso reside en la dedicación prestada a representantes del pop alquímico como Electric Light Orchestra, Sparks, Adam And The Ants o Muse, entre muchos otros. Todo ello sin olvidar ricas escenas no anglosajonas como la alemana, la italiana o la española, con artistas que merecían plena atención en este segundo volumen.

Tanto si se confiesa melómano inquieto o arqueólogo en perpetua busca de tesoros musicales por descubrir, "Radiografía del Rock Experimental I y II" será ideal como fuente de información y entretenimiento. Más de 900 reseñas de 262 artistas diferentes a lo largo de 41 años. Análisis detallados de más de 90 obras destacadas del género. Complementado con una selección de entrevistas y catálogo de ediciones en DVD.
Repito que no lo tenemos, pero tampoco podemos dejar de presentarlo en el blog cabezón.


Una mirada retrospectiva a ELP, entrevista a Carl Palmer

Una mirada retrospectiva a ELP, entrevista a Carl Palmer

El baterista, percusionista y compositor Carl Palmer ha tenido una carrera legendaria; además de trabajar con Atomic Rooster y Mike Oldfield, también ha sido miembro del super grupo Asia. Sin embargo, es mejor conocido por ser parte de los legendarios Emerson Lake y Palmer, junto con Greg Lake y Keith Emerson. Tras los últimos sucesos llega a rendirle tributo a sus excompañeros en dicha agrupación en la gira Carl Palmer's ELP Legacy Tour 2018 .

Sumamente agradecidos por la oportunidad y la confianza de la productora Lima Live Sessions entrevistamos a Carl por correo electrónico para hablar sobre su legado, el final de ELP y su perspectiva musical.



1. ¿Cómo te sientes apreciado aquí en Perú y en América Latina en relación con otros lugares y qué opinas sobre la cultura musical de América Latina en la actualidad?
He estado en Perú en 1997, tocamos en la playa con Emerson Lake & Palmer. Amo América Latina y su gente, son grandes admiradores del rock progresivo.
La música que toco de ELP es eterna, tiene tanto impacto hoy como lo hizo en la década de 1970.


2. ¿Qué piensas del rock progresivo actual y qué futuro crees que tendrá? Además, ¿Qué piensas de la industria de la música hoy?

El rock progresivo siempre será popular entre los fans que les gusta la música que es profunda e innovadora, se trata de una gran destreza y de tomar oportunidades musicales. Hay algunas grandes bandas progresivas más jóvenes y personas como Steven Wilson que mantienen el género en vivo para los fanáticos más jóvenes.
En cuanto a la industria de la música, está pasando por grandes cambios ahora. Los registros ya no significan mucho, el rock progresivo no puede obtener las reproducciones de radio que tuvo en la década de 1970. Tienes que hacer una gira para ganar dinero.
Hay un puñado de legendarios músicos progresivos que lo mantienen vivo: yo, David Gilmour, Roger Waters, YES, The Moody Blues, Alan Parsons, Marillion y varios miembros de Genesis como Steve Hackett. Nosotros somos los que lo mantenemos vigente.


3. Emerson, Lake & Palmer fue una banda muy interesante. ¿Cuál fue tu visión personal con la banda al principio, o qué pretendías lograr?

No teníamos otra expectativa más que querer hacer música emocionante que otras pocas bandas pudieran igualar. Éramos como Cream, en cierto modo, estábamos entre los mejores músicos que hacían ese tipo de música, y cuando comenzamos a tocar juntos, la química simplemente hizo clic.

A medida que pasó el tiempo, hicimos objetivos más grandes para la banda, como la presentación del espectáculo más elaborado de cualquier otra banda. Por lo tanto, seguimos desafiando a nosotros mismos y mantuvimos el alcance de ese alto nivel.


4. ¿Cómo surgió la idea de grabar algo de la magnitud de Karn Evil 9?

Los álbumes siempre fueron una combinación de todos nosotros. Keith tenía mucha música; Greg tenía las líneas vocales y escribió las baladas acústicas comerciales; y contribuyó a muchos de los arreglos y ritmos y al uso de instrumentos de percusión extraños. Fue una buena cooperativa que funcionó durante muchos años. Al final, recorrimos mucho y tuvimos que hacer tantos álbumes en un corto período que tuvimos que parar en 1979. Nunca nos separamos, simplemente nos detuvimos.


5. Hay una gran historia de que querían que Jimi Hendrix se uniera a ELP. ¿Es eso cierto?

No es verdad. Jimi le había dicho a Keith que quería ver a la banda y que tal vez fuera a un ensayo y a un concierto con nosotros, pero nunca sucedió. Eran buenos amigos y Keith solía encontrarse con Jimi en algunos clubes de Londres. Pero nunca pudo tocar con nosotros y murió justo después de que le dijo eso a Keith.

Hicimos un festival con él en la Isla de Wight, pero estábamos tocando en días diferentes, por lo que nunca lo vimos. A la prensa le encantó ese rumor y Greg Lake solía darles la impresión de que iba a estar en la banda, pero nunca pasó el comentario de él diciendo: "Oh, tal vez los verifique a ustedes". Eso fue todo.


6. Se sabe que muchos artistas tienen dos facetas, una frente a su audiencia y la otra dentro de sus bandas, privada y más íntima. ¿Cuál crees que fue el legado que Keith y Greg dejaron a su público y cuál crees que fue el legado que dejaron en ti como ser humano?

ELP estuvo completamente comprometido con los fans haciendo la mejor música y el mejor show en vivo que pudo. Su legado a sus fanáticos es que trabajaron muy duro conmigo para lograr esto. En privado, todos éramos personas diferentes pues ELP no era una banda social. Nunca salíamos cuando no estábamos trabajando, no fuimos de vacaciones juntos.

Tuvimos muchos buenos momentos juntos y peleamos mucho, pero nunca sobre personas, dinero o ego. Solo peleamos por la música. Discutíamos cómo organizar una canción o cómo grabar algo, nunca fue una pelea personal. Al final, la lucha por la música hizo que las grabaciones fueran mucho mejores. Mostró que nos preocupamos por lo que estábamos creando.


7. ¿Cuál es tu composición favorita de ELP y por qué?

No tengo una canción favorita de ELP, pero mis dos álbumes favoritos fueron TRILOGY y BRAIN SALAD SURGERY, porque sentí que era el pico creativo de la banda cuando los hicimos. Todavía están vigentes hoy y las canciones de los primeros 4 álbumes de estudio y las colecciones de WORKS todavía se pueden escuchar en la radio en estos días.


8. Excepto por Asia, siempre conformó tríos. ¿Te sientes más cómodo tocando así?

Creo que sí. Me gusta el espacio que tienes en un trío. Les da a todos el espacio que necesitan para pavonearse con sus fortalezas musicales. Los tríos pueden ser muy ajustados y estar completamente cerca entre sí o pueden estar todos apagados en un mundo diferente al de Cream. Mi banda (como con ELP) produce mucha potencia con tres músicos.


9. ¿Cuáles son tus influencias musicales con respecto a la música clásica y el jazz? ¿Hubo algún baterista especial que te influenció?

Los bateristas de jazz fueron una gran influencia para mí. Joe Morello de Dave Brubeck Quartet en particular fue grande para mí. Quería tocar la batería después de ver la película Drum Crazy cuando era un niño; esa era la historia de Gene Krupa. Soy un fan de Elvin Jones, pero mi mayor influencia fue Buddy Rich, que fue un amigo y un mentor para mí.


10. ¿Qué conciertos fueron más memorables en tu carrera? ¿O hay alguna anécdota en particular?

California Jam es un gran ejemplo. Casi 600,000 personas y tuvimos el espectáculo completo con el piano giratorio en el aire y yo en el tambor giratorio con los gongs. Tuvimos mucha atención por eso. Hubo muchos otros, pero Cal Jam probablemente sobresalga más.


11. ¿Cómo ves el futuro de Carl Palmer's ELP Legacy o Asia, tienes un nuevo álbum planeado?

Toqué 145 conciertos en 2017 con ELP Legacy y ASIA. Me encanta tocar en vivo y me veo a mí mismo continuando haciendo eso siempre que puedo. ASIA volverá en 2019 y seguiré trabajando con mi banda también. De nuevo, se trata de tocar en vivo ahora, no tanto para nuevas grabaciones. Si el material correcto viene, podría venir una nueva grabación, pero eso está por verse.



12. Lo que hiciste durante tu carrera es muy importante en la historia de la música... ¿Cuál crees que es tu mayor contribución, tu legado?

Esa es una pregunta difícil de responder. Diría que se trata de mi compromiso de siempre hacer la mejor música y los conciertos más dinámicos que pueda. Se trata de estar dedicado a tu oficio musical que permanece entre los mejores que hay durante décadas. Eso es lo que he tratado de hacer, pero ha sido un trabajo arduo. Al final, creo que ha valido la pena. 




martes, 29 de mayo de 2018

Baires Prog Fest IX: Fughu, Macolytes y The Astral Platypus GRATIS!



El sábado 2 de junio se realizará la novena edición del festival gratuito de La Resistencia Progresiva Argentina (https://www.facebook.com/resistenciaprogresiva/?ref=bookmarks).

Se presentarán Fughu, Machy Madco y Madcolytes y The Astral Platypus.

Entrada libre y gratuita.

Evento:
https://www.facebook.com/events/2095473637405368/


Sonnetdelta - Lyra (EP - 2016)


Presentamos un disco de buena música experimental de una interesantísima banda argentina. Modernos, elegantes, sólidos, frescos, pulcros, rítmicos, justos, precisos, esas son algunas de las propiedades que podemos encontrar en este disco pero no son las únicas, y no alcanzan a englobar su estilo por completo: enérgicos, melódicos, experimentales, ... deslumbrantes!!!. Su experimentación, su visión liberadora del rock, todo reunido en un rock progresivo experimental que los han llevado a mezclar sonidos y géneros con la intención de mantener su particular estilo. Escúchenlos por favor... personalmente me han resultado todo un placer.

Artista: Sonnetdelta
Álbum: Lyra
Año: 2016
Género: Rock progresivo experimental
Duración: 23:00
Nacionalidad: Argentina


Hay bandas que desde los 70 hasta la actualidad han mantenido vigentes ciertas técnicas experimentales y sonoras que nunca conquistaron el mainstream. Y es muy probable que nunca más, desde esos gloriosos 70, lo conquisten, pero no importan, allí están para dar su punto de vista de lo más artístico de la música y del rock, imprimiendo su sello y su estilo, y produciendo discos de muchísima calidad como el que ahora presentamos. Muchas de estas bandas, lejos de quedarse clavadas en los 70s, evolucionan hacia un sonido muy actual y moderno, y se han ganado el respeto de los músicos y los oyentes más jóvenes.
Pero este rock under tiene sus zonas de sombra, consecuencia de una frágil industria propia y ciertos déficits de marketing propios de una banda under. En nuestras antologías encontramos muchísimas bandas que con su propio estilo y su propia forma encaran el terreno de la música de manera sumamente talentosa, pero les es muy difícil darse a conocer. Este es otro caso, una banda excelente que se viene haciendo un lugar que se merece, aunque más que una banda tenemos que hablar de un proyecto personal de... su alma mater que prefiere mantenerse en el anonimato, al igual que todos sus colaboradores. Y ahora la presentamos en sociedad en el blog cabezón.



Chris Squire - Fish Out Of Water Remastered & Expanded (1975 - 2018)

Y el Mago Alberto vuelve para presentar otra genialidad. Ya habíamos traído al "Fish Out Of Water" de Chris Squire, pero esta es la versión remasterizada y expandida que salió este mismo año. La nueva mezcla estuvo en manos de Jakko Jakszyk (King Crimson) junto con una mezcla estéreo remasterizada por el productor Paschal Byrne (que ha remasterizado a Nektar, Caravan, Camel, Barclay James Harvest, Jade Warrior, Soft Machine, Fairport Convention y un largo etcétera). No hay mucho que agregar a todo lo que ya hemos escrito sobre este disco pero sí que tenemos para escuchar con estos dos CDs. Con ustedes, Chris Squire en su versión 2018.

Artista: Chris Squire
Álbum: Fish Out Of Water Remastered & Expanded
Año: 1975-2018
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


El álbum solista de Chris Squire, "Fish Out of Water", se remasterizó y volvió a ser publicado el 27 de abril pasado. Así que esto está fresquito. Una digipack de lujo de edición limitada que contiene 2CD, 2DVD, réplica de vinilo desplegable con póster y dos singles de 7 pulgadas. Los CDs (que es lo que nos presenta el Mago) incluye cuatro pistas extra: "Lucky Seven", "Silently Falling", "Run With The Fox" y "Return Of The Fox" de Squire y Alan White, que aparecen en CD por primera vez.

Pero vamos a la presentación del Mago que es quien se lleva los aplausos de todo esto:
Cuando en 1973 Rick Wakeman decide grabar en solista aquel impresionante "The Six Wives Of Henry VIII", los especuladores, los chismosos, los oportunistas de siempre, vaticinaban sin argumentos sólidos la disolución de Yes, sin embargo aquella producción fue el puntapie para que los demás integrantes también decidieran emprender dicho formato, y eso fue precisamente lo que sucedió, vinieron los trabajos de Howe, Squire, Anderson y White y no debe haber antecedentes de una seguidilla de muy buenos álbumes que una banda haya producido en tan corto tiempo.
Hoy presentamos el proyecto solista de Chris Squire, un disco realmente muy pero muy bueno, y quizás como nunca sendos trabajos solistas de los Yes, definieron realmente el potencial creativo del grupo. Así como Anderson le daba toda la fantasía, lo místico, lo sentimental profundo al grupo, Wakeman le daba el clima, la pomposidad, Howe las estructuras más complejas, la fuerza, White la precisión, la estructura, la base, Squire aportaba lo divertido, las armonías, la otra parte de la base, y también los coros pastosos, así que ¡vaya formación de los muchachos!.
"Fish Out Water" se lanzó hace muy poco, en varias versiones, y ésta es una de ellas, dos discos, en el primero van a encontrar la versión original con una nueva mezcla stereo realizada por el actual King Crimson Jakko Jakszyk, y en el segundo disco la versión original remasterizada por Paschal Byrne, con algunos bonus tracks como el single de Chris Squire & Alan White, de 1981 (con Yes disuelto), "Run With the Fox" junto a "Return of the Fox". Además de un booklets muy interesante. Para este excelente trabajo Squire contó con la colaboración de Bill Bruford, Patrick Moraz y Mel Collins (King Crimson), por mencionar algunos de esos pequeños monstruos de la época dorada del progresivo.
Los cabezones más longevos (hay unos cuantos), ya conocen este trabajo así que van a disfrutar muchísimo estas nuevas versiones, si se les cae un lagrimón, está todo bien, y aquellos que recién están disfrutando de la soledad y el agite de estar colgados aún de la rama, se los recomiendo sobremanera.
Otra joya de la década gloriosa de los 70 que no podía faltar en el blog.
Mago Alberto

El álbum completo presenta nuevo sonido envolvente 5.1 y mezclas estéreo de 96KHZ de las cintas maestras multipista de Jakszyk en DVD, mientras que el segundo DVD incluye películas promocionales de "Fish Out Of Water", una entrevista de 2006 con Squire y un comentario de audio de Squire del mismo año. También hay un LP con un póster desplegable, junto con dos sencillos. El paquete se completa con un libro de 36 páginas con un ensayo de Sid Smith y entrevistas con Bill Buford, Patrick Moraz, Gregg Jackman y Jakko Jakszyk.
Quien se interese por el trabajo completo, lo puede adquirir aquí y que se lo manden a su casita. Seguramente estarán muy contentos con este viejo nuevo chiche.



lunes, 28 de mayo de 2018

El Globito Convertido en Garrote: La Doctrina de Seguridad en Tiempos Amarillos

Estamos comenzando a normalizar cantidades ingentes de violencia y represión. La cultura de la violencia y la normalización de la represión está a la puerta de nuestras casas porque la represión es la herramienta del régimen amarillo para desactivar la lucha social. Ya es común que los periodistas críticos al régimen sean desplazados de los medios, que se multipliquen los casos de gatillo fácil y que se reprima en las movilizaciones, violencia que se enmarca en la persecución sistemática que sufren los argentinos mientras los despidos, los tarifazos y la inflación va en aumento y se prepara una siniestra modificación de la ley laboral. Los amarillos tienen el claro objetivo de congelar los salarios mientras rifan la economía, la soberanía y el futuro de nuestro país. Y como el ajuste no cierra sin represión, la violencia y el autoritarismo es la única forma de llevarlo adelante. El odio y los nervios son síntomas. Si por "fantasía distópica" se entiende la rama de la ciencia ficción que aborda los totalitarismos desde un plano futurista, el gran mérito de Corporación Cambiemos consiste en haber llevado esa pesadilla a la realidad. De hecho, el mismísimo sr. Tijaeras Macri es una suerte de engendro orwelliano, pero un autoritario con miedo, un De La Rúa convertido en un Big Brother fallido, pero cuidado, porque como dice Mempo en su nota, con miedo son más peligrosos....

La Gendarmería opera como la principal guardia pretoriana de Corporación Cambiemos y la Policía Bonaerense se encuentran al servicio del hostigamiento y la represión contra sectores que mantienen luchas sociales, principalmente de carácter laboral. Los gobiernos del Sr. Tijeras Macri aplica la receta de la derecha a rajatablas: ajuste, represión y cárcel con hacinamiento. El gobierno toma como un logro de gestión que hoy existan unas 42.000 personas privadas de su libertad en instalaciones bajo la guarda del Servicio Penitenciario Bonaerense, metodologías de control que se profundizarán aún más con el retorno de las relaciones carnales con el FMI.


En un país que como bien lo definió Cooke fue siempre burgués, solo restaba que en la sociedad apareciera su hecho maldito, ese signo que encarnó Corporación Cambiemos, que recogió todos los signos y estigamas del pensamiento fascista para plasmarlos en hechos políticos, económicos y sociales.
"Castigan a aquellos que se oponen a las políticas de ajuste y premian a aquellos que aceptan firmar paritarias o que no adhieren a la huelga general, como la UTA, que acaba de firmar paritarias del 15 por ciento. Hay una política de liquidar a los sindicatos en general y a los combativos en particular".
Roberto Pianelli - Conductor del gremio Metrodelegados



Ese sentimiento racista, pequeño burgués, estigmatizante, esa reacción de odio y desprecio lo vemos cotidianamente aunque no lo muestren los medios de comunicación. En la Villa 21 denuncian que la noche del sábado un grupo de prefectos golpeó a un adolescente y reprimió a los vecinos que protestaban. Después se metieron sin orden judicial, uno de los fotógrafos de la Garganta Poderosa que había registrado el accionar de los agentes: le pegaron a él y a Juan, su cuñado, manosearon a su hermana y se los llevaron detenidos.

"Rompieron mi puerta, me manosearon, apalearon a mi sobrino y secuestraron a mi hermano por intentar filmar cómo baleaban la casa del vecino que denunció torturas.
Todavía no entiendo nada. Sigo adentro de una película de terror que comenzó anoche, cerca de las 11, cuando varios prefectos realizaron una requisa y empezaron a verduguear a mi sobrino de 16 años, que terminó cagado a palos como tantos pibes. Se había ido a jugar al fútbol y llegó a casa con toda la cara hinchada, corriendo, desesperado. Al escucharlo, salimos para pedirles explicaciones a los prefectos, pero mi hermana cometió la “imprudencia” de preguntarles a los uniformados por qué le habían pegado así a su hijo, ¡un menor! Ahí nomás, la respuesta fue clarísima: “Cerrá el orto”. Y la segunda, cuando ya eran más de 40 uniformados, no necesitó palabras: se abalanzaron sobre nosotros literal y brutalmente, desatando una cacería que les permitió cagar a tiros el frente de la casa de Iván Navarro, cuya familia debería prestar testimonios esta misma semana, en el primer juicio oral que logramos elevar por torturas de la misma Prefectura, en este mismo barrio".Largada su razzia, una vez más, veo cómo la Prefectura empieza a lanzar gases en el pasillo donde vivimos y corro lo más rápido posible para entrar a casa, creyendo que nos pondríamos a salvo. Pero no existe ley para ellos, cuando de la villa se trata: automáticamente comenzamos a escuchar cómo pateaban el portón, cada vez más fuerte, hasta dejarlo como un papel rasgado. Entraron, sí, como si nada. Todos hombres, cinco, me agarraron de los pelos, me apretaron el cuello, me patearon las piernas y me dieron con sus palos, hasta que uno me puso contra la pared, manoseándome las tetas. Aterrada, grité: "¡Soltame, me estás tocando!". Y peor, me estrujó como una bestia: "Callate, puta de mierda. ¡Callate, la re concha de tu madre! Negra de mierda, sucia, bocona".
Jésica Azcurraire - Vecina y asambleísta de la Villa 21, reprimida y abusada esta madrugada por la Prefectura

Según contaron desde La Garganta Poderosa el sábado a la noche un chico de 16 años entró corriendo a su casa en uno de los pasillos de la Villa 21. Estaba asustado: un grupo de prefectos acababa de pegarle a su hermano en un colectivo. Los vecinos salieron a la calle. Primero apareció un grupito de agentes, después empezaron a llegar muchos más: eran casi cincuenta. Repartieron palazos y dispararon balas de goma contra la casa del frente, ahí donde vive Iván Navarro, uno de los jóvenes de La Poderosa que denunció a seis prefectos que llevan casi un año y medio presos y que están siendo juzgados por torturas y privación ilegítima de la libertad. En la casa también vive el padre de Iván, que el próximo viernes debe declarar en la causa.

En este macabro contexto, publicamos una nota titulada "La doctrina de seguridad en tiempos amarillos" de Juan Agustin Maraggi, lectura recomendada para tiempos amarillos...



The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (50th Anniversary Edition) (1967 - 2017)

El 1 de junio de 1967 el mundo conoció un álbum que partiría la historia de una banda en dos. El "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) de The Beatles es considerada a menudo como su gran obra maestra y no solo por la maduración artística y musical del grupo, sino por su evolución y experimentación en la producción. Más que un disco, se trata de un ícono de una época de cambio y de apertura a nuevos universos, cuya vigencia es inalterable. Conmemorando los 50 aniversario de uno de los discos capitales de la música popular, salió esta reedición del clásico y Carlos el Menduco lo trae al blog cabezón. En buenahora...

Artista: The Beatles
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Año: 1967
Género: Pop rock / Beat
Nacionalidad: Inglaterra


Entre la exageración de que significara "un momento decisivo en la historia de la civilización", como consignaba el crítico teatral del Times Kenneth Tynan a poco de su lanzamiento, a la descripción de su par del The New York Times Richard Goldstein, quien sostuvo por aquel entonces que “la obsesión con la producción, acoplada a la calidad sorprendentemente mediocre en la composición” permeaba todo el álbum, desde aquel momento hasta los días que corren las opiniones y consideraciones sobre el disco se multiplicaron -y lo siguen haciendo-, afortunadamente sin que la unanimidad termine por anular su valor artístico.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles.
Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,​ es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.​ Continuando con la maduración artística de la banda vista en Revolver (1966),​ se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.​
Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta.​ La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.
Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;​ y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.
Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968. Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo».
En 2003, Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista «500 Greatest Albums of All Time».
Wikipedia

Los de Liverpool ya habían empezado a despeinar el pop en 1966 con "Revolver", pero fue "Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band" el disco que lo cambió todo. No sólo aceleró la madurez del pop y apuntaló el rock como expresión artística de primer orden, sino que ahondó en el espíritu de la contracultura, anudó bien fuerte la psicodelia y colocó los pilares de lo que sería la música popular durante las siguientes décadas. Esto es lo que nos comenta el Menduco al despuntarse con este disco:

Para despuntar el vicio ayer encontré esta reedición (y van....) del glorioso "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en una remixada versión a cargo de Giles Martin y otro ingeniero que no recuerdo. Suena muy bien, y el trabajo de Giles se nota bastante, yo diría que suenan cosas que antes no se oían tan claramente. A lo mejor ya lo tienen, conociendo vuestras capacidades musicales, si no es así va con cariño. Hay unos track extras como bonus.
Carlos el Menduco

Un trabajo repleto de versiones alternativas disponibles en varios formatos -desde una edición estándar con el disco remasterizado a una versión super deluxe con DVD, Blu-ray, cuatro cedés, pósters y tarjetas- que, además de celebrar por todo lo alto el 50 aniversario del disco, subraya su condición de icono popular y tótem artístico.

"El Sgt Pepper‘s fue importante para crear una nueva corriente, un estilo que se llamó la psicodelia. Algo que sin su aparición no habría permitido que el rock progresivo hubiese sido posible. Con la aparicion de este disco también aparecen los primeros pasos del rock sinfonico, que mezcla elementos de la musica clásica".
Jacobo Celnik - Periodista musical y autor de los libros Rockestra y Satisfaction: Conversaciones con el rock.

El ingeniero Sam Okell y el productor Giles Martin, hijo del legendario George Martin, se han encargado de firmar esta nueva mezcla a partir de los másters originales y con un audio que multiplica el impacto sonoro.




domingo, 27 de mayo de 2018

Carl Palmer, último sobreviviente del trío Emerson, Lake & Palmer, llegará a Lima

Nota de Prensa

Carl Palmer, último sobreviviente del trío Emerson, Lake & Palmer, llegará a Lima


Carl Palmer, considerado uno de los bateristas más respetados e influyentes de todos los tiempos, ha confirmado su llegada a nuestra capital como parte del tour ELP Legacy, dedicado a rendirle tributo a sus excompañeros en dicha agrupación, el tecladista Keith Emerson y el bajista y cantante Greg Lake, quienes fallecieron el 2016 con solo 9 meses de diferencia. Juntos, convirtieron a Emerson, Lake & Palmer (ELP) en uno de los fenómenos mundiales más grandes de la historia del rock progresivo, definiendo una estética y un estilo propios que hizo de sus presentaciones en vivo algo espectacular.

ELP grabó nueve álbumes de estudio. Entre los más representativos están Tarkus (1971), Trilogy (1972) y Brain Salad Surgery (1973). Además, Pictures At An Exhibition, grabado en vivo con música adaptada de la obra de Modest Músorgski, marcó otro hito en sus carreras. Llegaron a vender más de 35 millones de discos.

La influencia de la música clásica, la sicodelia y el jazz contemporáneo, marcaron el devenir de la carrera de ELP, un trío que permaneció en constante evolución musical, otorgándoles a sus tres miembros una gran libertad de ejecución que dejaba en evidencia su talento y creatividad. Esto queda patente en temas como Lucky Man, Bitches Crystal, Blues Variation, The Old Castle, Hoedown, Trilogy o Fanfare for the Common Man.

Palmer, además, fue parte de otras importantes bandas. Como percusionista y baterista, también integró The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster y Asia. Con esta última tuvo un enorme éxito en los años 80, con temas como Heat of the Moment o One Step Closer, gracias a los cuales vendió millones de discos.

Carl Palmer llegará a Lima como parte del esfuerzo de Lima Live Sessions; productora responsable de las visitas a nuestra capital de otros influyentes músicos, como los holandeses Focus, los franceses Magma, el Japonés Damo Suzuki -exvocalista de Can-, así como de la próxima llegada de los italianos Premiata Forneria Marconi.

Las entradas para el concierto de Carl Palmer ELP Legacy en Lima, que se realizará el miércoles 30 de mayo en el Teatro Municipal, están a la venta en Joinnus: www.joinnus.com







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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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