Pulsar - Halloween (1977)

¿En serio les gusta el Rock Progresivo? Porque si me dicen que si y aún no han escuchado HALLOWEEN de la mítica banda Pulsar, no cabría de ninguna forma su afirmación. Halloween sería la quintaesencia de la obra cumbre de Pulsar, la seminal trilogía que forjó en los 70s la leyenda de Pulsar, compuesta por "Pollen", The Strands Of The Future" y el álbum que ahora nos ocupa, "Halloween". Porque Halloween, es un álbum bíblico para la escena progresiva sinfónica, no solo francesa, sino internacional, porque con Halloween Pulsar es todo luz y todo oscuridad, su perfección absoluta, porque Halloween es todo concepto, difícil e inefable para otorgarle las palabras correctas, aunque su arte de portada habla demasiado, pero de eso hablaré más adelante, porque Halloween puede ser horror sicológico, misterios sobrenaturales, fetichismo y dramatismo, aveces fúnebre, aveces lucido o vulnerablemente melancólico. Telarañas, habitaciones oscuras, muñecas de porcelana, fantasmas interiores, encrucijadas del alma, lágrimas...
Entonces, ¿que tan peligrosa y poderosa podría ser la calma y el silencio, si consideramos que con Halloween, Pulsar logra el abismal equilibrio entre lo espeluznante y lo sereno al mismo tiempo? O dicho de otra manera, con Halloween, Pulsar logra algo así como lo ¡serenamente espeluznante!
Bienvenidos sean entonces a una fascinante y escénica introversión sicológica,  que no es sino una opresión que nos hace soñar a la manera de una pesadilla...

Artista: Pulsar
Álbum: Halloween
Año: 1977
Género: Rock Progresivo Sinfónico
Duración: 39:10
Nacionalidad: Francia

No hay incentivo más fuerte mas allá de las palabras para describir con cercana exactitud lo que el auditorio sentirá al escuchar el Halloween sino mirando el arte de portada: la tranquilidad de ese hombre, como si por algún acto de compasión se hubiese salvado de un estado abrumador mientras estaba consiente, pero esa abrumadora melancolía mientras descansa en el regazo de la enigmatica mujer, que no es sino solo un escalofriante maniquí. ¿Cómo interpretar esa escena?
Creo que a pesar de situarnos en pleno siglo XXI, las personas en la sociedad seguimos siendo hasta cierto punto fetichistas, es decir, tenemos una desviación psicólogica en la creencia de que los objetos tienen poderes sobrenaturales o divinos, y Halloween es un álbum concepto que no está lejos de esa posibilidad, donde la ingeniería imaginativa se basa en la dramática crónica del batería de grupo, Víctor Bosch que consiste en la observación que el individuo hace de su propio mundo interior donde el intermediario se genera por la contemplación de un botón de parte de una niña, un botón con el que la niña crea una interacción verbal irreal, dónde se imagina que está hablando con una persona. Entonces, es aquí el punto donde se genera el transtorno sicológico por la persistencia de la memoria, por esos espectros que rondan el pasado y recrean en el presente, vestigios que uno puede encontrar el los objetos significativos, el misterio de la escencia de alguien por medio de estos o hasta por los conductos de los sentidos donde hasta una aroma puede evocar la escencia de alguien y donde la escenas mentales son la evocación de esos viejos espectros, solo que en casos particulares, las escenas pueden ser reales o ficticias, la cual es la trama escencial del álbum.

Y si en mi entrada anterior de Pulsar mencioné que The Strands Of The Future era la maduración estilística del sonido y personalidad de Pulsar, Halloween vendría a ser la perfección absoluta de su maquinaria creadora e interpretativa con un álbum que los sitúa a la misma altura que las grandes bandas del progresivo y que hasta incluido los supera. Aquí es donde la instrumentación del grupo se torna excelsa, interpretada por unos músicos en el cenit de su madurez estilística. La instrumentación empleada se hace más voluptuosa donde en los créditos del álbum se puede leer que se introduce el aporte de las aventuras del clarinete, añadiendo trabajos de cuerda emanados del Violonchelo, además del piano de cola y un uso más pronunciado de las percusiones. Además tenemos algunos invitados extras aportado voces como la casi sobrenatural introducción del tema "Halloween song" a cargo de la niña llamada Sylvia Ekström, tarareando el clásico tema "Danny Boy". Entonces con dicho arsenal la banda se impulsa hacia pasajes musicales de corte prog sinfónico, momentos muy intensos, otros de lúcida serenidad, ambientaciones nebulosas, por momentos aguerridas, algunas veces terroríficos, algunas veces de introvertida vulnerabilidad pero siempre compuestos con el espíritu característico del grupo, el estilo de corte espacial y etéreo, los trabajos de los teclados vienen a engrosar con magestuosidad las diferentes escenas, teniendo estos, todavía un aporte más marcado en su predominio, añadiendole además y de los aportes ya mencionados, los soberbios y espectáculares trabajos del la guitarra para formar una fuerte compenetración cómo grupo.

Originalmente se editó como dos suites divididas en 9 mini pieza entre cada una de las caras del Lp. Nuevamente se recital el inglés como en su anterior trabajo, y cada lado del vinilo muestra una perfecta cohesión entre cada sección del los nueve temas.
Se piensa que si una afirmación absurda puede ser que un objeto tenga poderes, igual de absurdo puede ser que la multinacional compañía donde el grupo grabo el álbum haya publicado accidentalmente el álbum ya que no tenían muchas esperanzas del éxito del álbum, que dada al escena músical en la época ya había trazado un camino diferente y por motivos bastante obvios el sello no distribuyo ni promociono como realmente lo merecía este tesoro.
Pero el tiempo que siempre es el mejor juez hoy en día lo catalogado como uno de los más grandes álbunes del prog que se hayan grabado dentro del estilo, una obra maestra del rock sinfónico. Compruebenlo ustedes mismos y diganme cuales son su propias impresiones de esta escalofriante obra maestra.

Lista de Temas:
- Halloween Part I (20:30):
1. Halloween Song 
2. Tired Answers 
3. Colours Of Childhood 
4. Sorrow In My Dreams 
- Halloween Part II (18:40) :
5. Lone Fantasy 
6. Dawn Over Darkness 
7. Misty Garden Of Passion 
8. Fear Of Frost
9. Time

Alineación:
- Gilbert Gandil / 6- & 12-string acoustic & electric guitars, vocals
- Jacques Roman / keyboards, Mellotron, synthesizers, Fx
- Roland Richard / flute, clarinet, acoustic piano, String Ensemble synth
- Michel Masson / bass guitar
- Victor Bosch / drums, percussion, vibes
Músicos Adicionales:
- Sylvia Ekström / child vocals (1)
- Jean-Louis Rebut / vocals (9)
- Jean Ristori / cello (5,7), e

Blind Horse - Patagonia (2017)

Desde Rio de Janeiro llega una banda presentada por Héctor Borja, quien hizo la mezcla de este disco. Mezcle rock psicodélico, funk, blues, soul, prog, folk, protopunk y haga todo eso para encender la mecha y entrar en combustión, incendiando el palco y sonando como una banda de hard rock setentera. Esta es la fórmula de Blind Horse y de su intensa misión. Desde Brasil viene una banda del under que fue telonera de bandas como Radio Moscow (EUA), Muddy Brothers y Necro, y que lanzó su EP debut en mayo de 2015. Ahora en el 2017 presentamos su LP titulado "Patagonia".

Artista: Blind Horse
Álbum: Patagonia
Año: 2017
Género: Hard rock / Proto metal
Duración: 41:00
Nacionalidad: Brasil


La banda se llama Blind Horse, y a pesar de hacer hard rock tienen un aporte en una musica medio prog y algo de psicodelia-stoner, cantan en inglés, aunque hay alguna canción recitada en español.

Rock and roll, blues, hard rock, stoner rock, proto metal, early metal, todo eso se unen en este disco, y en nuestra travesía por el buen under de todos lados, se hace presente en el blog cabezón, con riffs reverberantes y sonoridades revivalistas, con el intento de martillar nuestros oídos y mentes con canciones que nos evocan nombres que ayudaron a construir nuestros repertorios musicales: Led Zeppelin (sobretodo), Hendrix, Rush , Deep Purple y por ahí va, englobando cosas como el hard setentero tan amado por todos nosotros, dando como resultado un rock honesto y enérgico hecho por gente que maneja su sonido lo suficiente como para jugar con elementos comunes y sacar un disco que si bien no sorprende, tiene un muy buen nivel general.

Phil Manzanera & Sérgio Dias - Mato Grosso (1990)

Un bello trabajo que pasó sin pena ni gloria y merece ser conocido y reconocido, ingresando en un mundo electrónico-experimental, donde no queda afuera ni el jazz fusión, el rock progresivo o el new age. Aquí, el guitarrista de Quiet Sun y Roxy Music se junta con Sérgio Dias, ex Os Mutantes, para colaborar en un proyecto de experimentación que resultará muy agradable a más de un cabezón. 6 temas instrumentales que contrastan estilos creando una fina música casi ambiental, con muchas texturas y vuelo.

Artista: Phil Manzanera & Sergio Dias
Álbum: Mato Grosso
Año: 1990
Género: Prog Related / Electrónica
Duración: 61:27
Nacionalidad: Inglaterra / Brasil

No voy a escribir mucho más porque no sé nada de este proyecto, y no encuentro nada en la red, aquí el ex Roxy Music Phil Manzanera y el compositor, guitarrista y cantante Sergio Dias presentan una yuxtaposición inusual guiada por texturas electrónicas, el rock y ritmos brasileños en un lanzamiento fechado en 1990 y titulado "Mato Grosso". Lo único que falta es que lo disfruten.

Magma - Magma aka Kobaïa (1970)

Magma - Magma aka Kobaïa (1970)

Artista: Magma
Álbum: Kobaïa
Año: 1970
Género: Prog Rock / Zeuhl
Duración: 82:20
Nacionalidad: Francia


¿Qué es Zeuhl? Imagine a John Coltrane sobrevolando un universo utópico (¿o distópico?) que gobierna, con soldados espaciales marchando y cantando canciones de Magma.

Videos de los viernes

Una nueva presentación de nuestra sección de videos de los viernes, y como hay mucho para escuchar y poco tiempo para escribir, sin mucho preambulo empiezo a traer algunos interesantes videítos de álbums que seguramente podrás escuchar con atención en este fin de semana. Laaaargamos!!!!

Esta semana tenemos algunos grupos que se presentaron ante nosotros y otros que nos trajo nuestro público cabezón de todas partes, sobretodo del under brasilero, por lo que traemos multitud de bandas desconocidas para nosotros y ojo que de muy buena calidad general.

Estos son los grupos que pasamos a presentarles hoy:

• Wise
• Evil Cannibal
• Anjo Gabriel
• Quarto Astral na Quinta Dimensão
• Robertinho de Recife
• Kalouv
• A Banda de Joseph Tourton
• Tagore 
• Jorge Cabeleira
• Volver
• Querosene Jacaré
• Sheik Tosado
• Banda Eddie
• Cordel do Fogo Encantado
• Tagore
• Mundo Livre S/A

Todo un viaje intenso por el corazón del underground que no te podés perder...

Aldo Tagliapietra - Nella Pietra E Nel Vento (2012)

"Nella Pietra E Nel Vento" es el título del disco solista del ex Le Orme Aldo Tagliapietra. Luego de su desvinculación del la leyenda italiana progresiva, el bajista y cantante ya tiene listo su quinto disco en solitario. Luego sacaría otros dos, siendo el último de este mismo año. Y ya que esta semana presentamos el disco más pop de Steven Wilson, ahora traemos "En la piedra y el viento" que es el disco más pop de Aldo Tagliapietra. Lo primero que llama la atención es la hermosa portada, luego la música que se sencilla pero digna y honesta. Mucha emotividad y nostalgia para un trabajo interesante, sencillo, limpio, quizás muy poco ornamentado pero dulce y poético.

Artista: Aldo Tagliapietra
Álbum: Nella Pietra E Nel Vento
Año: 2012
Género: Prog related / Rock Progresivo Italiano
Duración: 41:51
Nacionalidad: Italia

Con una hermosa portada a cargo de Paul Whitehead (Genesis, Van der Graaf Generator, Peter Hammill y, por supuesto, Le Orme), el álbum contiene diez temas dulces y de buen gusto. Consideraciones sobre los efectos del paso del tiempo en cada uno de nosotros, que vivimos de manera diferente según el estado de ánimo y la edad: la magia de la niñez, el vigor de la juventud, el desencantado que va creciendo con los años. Musicalmente es un producto típico del autor, ensoñadoras letras que se plasman en una música magníficamente entrelazada entre el piano, el Hammond y los teclados con los arpegios de guitarra, al que se le suma algún pequeño solo de minimoog, dan vida a una obra sencilla pero digna y genuina.
Un músico con historia rodeado de otros músicos igualmente interesantes, otra combinación de buena música y buena poesía, y otra muestra de buen progresivo italiano en el blog cabezón.

Necro - Necro (2014)

Power-trio brasilero sonando a lo Uriah Heep, Blue Cheer y principalmente Black Sabbath con brasilidades musicales, trazando un amalgama interesantísimo de heavy rock psicodélico con pinceladas progresivas y sonido setentoso que hará las delicias de cualquier amante del Stoner rock, con arreglos variados, manejando bien el hard rock clásico con la psicodelia del nordeste de Brasil que fue tradicional en décadas pasadas, forjando un resultado típicamente brasilero pero con un espectro universal, que presenta pasajes volados entremezclados a los momentos pujantes y roqueros, en una danza instrumental de mucho dinamismo. Ritmos hipnóticos, bastante clima apocalíptico, un buen disco que en realidad queda empañado por el último disco de la banda, genial trabajo que estoy escuchando y se titula "Adiante". Pero empezamos con éste buen trabajo para presentar a los Necro en el blog cabezón, y seguramente los traeremos de nuevo por estos espacios de buena música.

Artista: Necro
Álbum: Necro
Año: 2014
Género: Heavy psicodélico / Stoner rock
Duración: 33:28
Nacionalidad: Brasil

Necro es un trío formado en 2009 en el nordeste de Brasil, con la influencia de la psicodelia, del hard rock y del rock progresivo de los años 70.Cabe aclarar que, como lo hemos dicho en algún otro posteo hace tiempo, en Brasil hay un chisporroteo cultural porque las obras y el estilo de todo el norte está muy rezagado en la difusión de su propio y arraigado estilo y de sus obras, y si bien siempre hubo muchos artistas de calidad que han salido de esta parte extensa, pocos han logrado algún tipo de reconocimiento más o menos importante. Ya hemos comentado, también, que Marco Antonio Araujo (el Egberto Gismonti de los 80) fue uno de los pocos artistas salidos de esa zona. Nacido en Belo Horizonte, Minas Gerais, las tuvo en contra, no sólo venir de una zona relegada culturalmente sino también haciendo un rock progresivo en una década donde el estilo había quedado relegado y casi era una mala palabra, pero él se las arregló para llegar al éxito en todo Brasil y probablemente lo hubiese tenido en todo el mundo si la muerte no lo hubiese alcanzado tan joven, pero esa es otra historia de las tantas que tenemos para contar. Volviendo a Necro, ellos conservan, desde su estilo, algo de la música (y mística) nordestina.
La banda ha sabido elaborar un muy buen sonido, redondeando el retro hard rock / proto doom y obteniendo algo similar al Stoner pero conservando características muy propias que se alimentan directamente de las fuentes originales de aquellos dorados 70, siendo obviamente Black Sabbath su principal referencia. Con algunos momentos más suaves que son absolutamente impresionantes, en su cadencia y en su entrega al estilo e incluso conservando algunas estructuras a ciertas canciones de la banda de Iommi, pero siendo aún bastante original e impresionante al mismo tiempo. Como decía antes, este parecido mimético a Black Sabbath lo pierden (por suerte porque sino se hubiese tornado aburrido) explorando más en sonidos de la misma escuela pero bajo otras estructuras. Pero aquí aún se cobijan bajo el manto de lo que les sale bien y les gusta. Ya los veremos salir a explorar valerosamente por otros lugares no tan conocidos y no tan seguros, pero eso vendrá en posteriores álbums.
Que sirva éste, entonces, para presentarlos en sociedad en el blog cabezón.

Banana - Etapa Sinfónica 79-80 (2016)

Todos conocen a César "Banana" Pueyrredón como uno de los máximos exponentes de la canción pop y la balada romántica pedorra en nuestra querida Argentina. Lo que la mayoría desconoce, es que entre los años 1979 y 1980 editó dos trabajos de neto corte progresivo sinfónico, de muchísima calidad y con influencias de Yes, Genesis, Focus y Crucis. Este trabajo compila sus mejores composiciones elaboradas, recopiladas por el sello Viajero Inmóvil Records.

Artista: Banana
Álbum: Etapa Sinfónica 79-80
Año: 2016
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Argentina

Un disco, quizás, con pocas expectativas comerciales, que no tenía nada que ver con lo que había hecho hasta ahí. Un verdadero salto al vacío; que yo quería dar. (...) Cuando plantee esta intención en la EMI tuve la suerte de encontrar a un tipo maravilloso como Chacho Ruiz, presidente de la compañía en ese momento, que me apoyó sin tener problemas con este giro artístico en mi carrera. También fue posible debido a un cambio de mentalidad en los productores artísticos de la compañía. Me acuerdo mucho de las caras de los tipos el día que les presenté el disco terminado. Cuando Chacho y otros ejecutivos de la compañía escucharon mi trabajo, uno de ellos dijo: “Pero esto es una rapsodia…”; dando a entender que no se lo iban a poder vender a nadie; no obstante, Chacho lo apoyó. El disco, comercialmente, no funcionó pero fue un impacto. Honestamente, para mí fue un gusto el llevar a Banana -que era un grupo de música melódica, divertida y pop- hacía un plano más profundo, más desarrollado, y poner al grupo a hacer canciones con textura roquera. (...) Desde el punto de vista comercial, esa característica de los temas era una locura porque jamás podrían ser difundidos, salvo que hubiera un programa especial de rock sinfónico… Es más, en su momento la EMI hizo una versión reducida de “Aun es Tiempo de Soñar”, en donde editaron el tema para que se fuera en fade después del primer estribillo, con el solo de guitarra, y sin final. Esa era la versión que usaban para difundir el disco en la radio.

César "Banana" Pueyrredón

Finalmente vio la luz en un CD todos los temas de rock sinfónico editados por la banda Banana. Se llama Banana "Etapa SInfónica 1979-1980" y el mismo agrupa los temas originalmente editados en el LP "Aún Es tiempo de Soñar" de 1979 completo, mas los temas de este estilo incluídos en el LP siguiente de la banda llamado "Licuado" de 1980, en una lujosa edición del prestigioso sello Viajero Inmóvil Records de Argentina.
Antes de seguir, les comento que si les interesa tener este disco y disfrutarlo, lo pueden adquirir en el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.

Roz Vitalis - At Last. Live (2017)

Esto sería como "música de cámara electrónica progresiva" o algo por el estilo. Hoy vamos a presentar una banda instrumental rusa de R.I.O. y Avant Prog, creada y liderada por el compositor y tecladista Ivan Rozmainsky, y cuyo objetivo esencial es explorar, expandir y enfatizar la belleza en las formas no tan convencionales. La característica esencial de esta grabación es enfatizar el lado melódico de la música de Roz Vitalis; para crear un Avant Prog diferente, una especie de "Avant Prog con rostro humano", tomado una dirección muy original y personal, donde pasajes folklóricos puede llegar a recordar las bandas sonoras de películas de Ennio Morricone, con momentos donde pareciera que Miles Davis toca junto a Camel, o la música de cámara de Claude Debussy tocada por una banda de rock, con aspectos de King Crimson visto desde la perspectiva de Univers Zero... a todo eso te sonará este disco, que despliega una nueva sensibilidad en un estilo tan duro como el Avant prog. Roz Vitalis es R.I.O. y es Avant-Prog orientado al jazz pero tambiés es rock sinfónico con elementos psicodélico y de space rock. Convengamos que no hay muchos proyectos rusos dando vueltas (tenemos varios para presentar) pero cuando aparece alguno lo hace a lo grande, escuchen a estos rusitos y después me cuentan.

Artista: Roz Vitalis
Álbum: At Last. Live
Año: 2017
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 43:22
Nacionalidad: Rusia


Sus principales influencias son el rock progresivo italiano, Gentle Giant, Univers Zero, King Crimson, Yes, ELP, Jethro Tull, pero además su música tiene elementos de música docta y de jazz, y no faltan elementos étnicos, pero el factor que reúne y aglutina todos estos factores es el buen gusto. Sus composiciones están basadas en el teclado, con raras voces femeninas y elementos electrónicos.
"At Last. Live" fue grabado en San Petersburgo a finales de 2016, y refleja la energía de la formación completa, incluyendo trompeta, clarinete, teclados, flautas, armónica, voces, flauta low whistle, guitarras, bajo y batería.
Compuesto en su mayor parte por temas nuevos y algunas versiones recreadas de "clásicos" de Roz Vitalis, si hay algo que puede llamarse así.
Si te gusta el rock progresivo con más que un toque saludable de jazz, experimentaciones del R.I.O. pero desde un enfoque muy melódico, este álbum en vivo grabado por unos rusos expertos que se reúnen bajo el nombre de Roz Vitalis, sin duda cumplirá con los requisitos.

En el Pantano

Hay un muerto. Aparece un muerto en el río Chubut. Allí donde algunos temíamos que hubiera un muerto. Hasta ahí la certeza. Estamos en estado de incertidumbre. Nos piden que esperemos. Nos piden prudencia ante el horror. Nos hablan de paciencia. Palabras casi obscenas ante una muerte en la que podría estar involucrada una fuerza del Estado y por la que esperamos respuestas desde hace 78 días. Pero hacemos el esfuerzo, tratamos de esperar en incertidumbre tal como nos piden. Sin embargo, es inherente a la condición humana tratar de armar sentido. Incluso en el sinsentido. Cada uno de nosotros arma el rompecabezas de acuerdo con las piezas que considera válidas. Porque la incertidumbre, en este caso, nos es intolerable, perversa. Porque venimos esperando hace tiempo y bombardeados por hipótesis de distinto tipo. Y porque muchos temimos que el cuerpo de Santiago Maldonado aparecería justamente allí, donde se lo vio por última vez, pero ahora muerto. Aún en la prudencia y a riesgo de equivocarnos buscamos el sentido al sinsentido de la muerte de un hombre de 28 años que cortaba una ruta en protesta. Es inevitable. Es saludable para nuestra sociedad que lo hagamos, que reflexionemos, que tratemos de entender, aunque las conclusiones que saquemos unos y otros sean distintas. Y que a pesar de nuestras conclusiones esperemos y exijamos, por fin, la certeza.


Y edito el texto para ejemplificar la asquerosidad amarilla, apenas publicada esta entrada aparece el primer comentario de un macrista, lo pueden ver más abajo. No es un caso único, ¿quieren saber porqué el macrismo gana elecciones? porque las tendencias de la sociedad se direccionan cada vez más a este tipo de pensamiento. Está abajo de toda esta nota si lo quieren ver. Esto es lo que elije la sociedad argentina actualmente:

Ahora sí, voy a la nota...

¿Qué pasó? ¿Cómo murió? ¿Lo mataron? ¿Quién mató a Santiago Maldonado? ¿En qué circunstancias? ¿Por qué el cuerpo aparece ahora? ¿Por qué no lo vieron antes? Todas preguntas válidas. Para cada una puede haber distintas respuestas. Estamos en el pantano de la incertidumbre, tratando de no hundirnos. Pero en ese pantano ya se hundieron varios. No los que piensan distinto, no los que no coinciden en cómo murió o en quién lo mató y por qué. Esa no es la verdadera grieta. Sí se hundieron los que se ríen, los que desprecian, los que ningunean, los que subestiman, los que discriminan, los que juzgan y hablan mal de una familia que está en carne viva. Sí los que ponen el foco en la cantidad de celulares que tenía el muerto, o en el recital al que fue el hermano, o en que si un mapuche habla con precisión es porque está “coacheado”. Sí aquel a quien se le cruza por la cabeza que un muerto que aparece en un río helado es equivalente a la criogenia a la que supuestamente se sometió Walt Disney y no es capaz de callarse la boca y evitarnos la sonrisa.

Yo estoy entre los que creen que Santiago Maldonado murió en medio de un hecho de represión llevado adelante por Gendarmería, y como consecuencia de esa represión. Pero tengo que ser prudente. ¿Lo sé?, ¿tengo la certeza? No, claro que no. ¿Puedo estar equivocada? Sí. La única certeza hasta ahora es que apareció un hombre muerto en ese mismo río. Pero mis piezas del rompecabezas tratan de acomodarse y armar sentido. Yo estoy entre los que fueron a Plaza de Mayo a preguntar: ¿Dónde está Santiago Maldonado? Yo estoy entre los que no creyeron que estaba en Chile en ningún porcentaje, ni creyeron que se cortó el pelo en una peluquería, ni que hizo dedo en una ruta patagónica. Yo estoy entre los que desde que el 17 de octubre apareció el cuerpo de un hombre en el río Chubut cree que es Santiago Maldonado, y llora.

No me pidan que llore sólo ante la certeza. El dolor no entiende de esas precisiones.

Mientras esperamos, prudentes, pacientes, puedo conversar y compartir la incertidumbre con los que piensan distinto, con los que tienen otra teoría posible ante esta muerte, con los que no lloran. Incluso con aquellos a los que no les importa lo que haya pasado. Pero no me pidan que espere en la incertidumbre con los que se hundieron en el pantano.

Claudia Piñero - Reconocida escritora

En este país se puede "estar harto del tema de los desaparecidos" y todo sigue como si nada, como si no haya habido miles de desaparecidos por el estado. Se puede tardar once años para preparar un juicio contra torturadores y decir que es verdad que ocho o nueve personas son responsables de la gestión de un centro clandestino de detención en el que fueron machucados los cuerpos de cientos. Se puede hacer un chiste también. El cuerpo encontrado en el río tal vez conserve algo para que los forenses puedan investigar por las bajas temperaturas del agua "como Walt Disney". Y la vida sigue.

El asesor de campaña del Felino Macri afirmó, enojado, que los familiares de Santiago Maldonado tienen un "punto de vista ideológico" distinto al del oficialismo. También defendió a Patricia Bullrich diciendo que "actuó con demasiada transparencia" (!. Mierda, si eso es transparencia, ¿qué será para Durán Barba enturbiar algo?) y dijo que la Gendarmería "no están pensando en desaparecer a nadie". Y la vida sigue... el marketing es todo y la vida no importa nada.

Envalentonada por su victoria en las urnas, Elisa Carrió, la vaca sagrada de la alianza Cambiemos, se apuró en arrancarse el bozal que oportunamente le había colocado el equipo de campaña, para insistir: "Yo no me arrepiento de lo que digo", y acusó a los familiares de Santiago Maldonado de "construir un desaparecido". La ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, a su vez silenciada por expresa orden presidencial, supo expresarse a hurtadillas al respecto con un me gusta en el tuit de una tal @Eugeniamorocha, que exigía al hermano de la víctima un pedido de disculpas por acusar del hecho a los gendarmes. Lo cierto es que cavernícolas de toda laya, y también trolls en idílica armonía con opinadores televisivos y editorialistas de los diarios más influyentes del país, se permitieron pareceres semejantes. En cambio, más mesurado se exhibió el ministro de Justicia, Germán Garavano, al señalar: "Escuchamos la conclusión del juez y los peritos sobre la ausencia de lesiones. Eso despeja muchas cosas; pone en crisis muchos testimonios que dijeron que hubo golpes y lesiones". Un desvío "gradualista" de la culpa hacia la comunidad mapuche, matizada por una hipótesis tan previsible como disparatada: la "muerte accidental" en medio de un ataque represivo atroz y desaforado. Un dislate sólo comparable a suponer que alguien puede congelarse en un incendio.

Ricardo Ragendorfer

Si quieren más información, pueden continuar acá...

La Curva Di Lesmo - La Curva Di Lesmo (2015)

La unión de ese genio italiano que es Fabio Zuffanti (Hostsonaten, Finisterre, Hostsonaten, La Maschera Di Cera) con Stefano Agnini (La Coscienza Di Zeno) junto con un batallón de buenos músicos italianos (algunos que participan en bandas como los mismos La Coscienza Di Zeno, La Maschera Di Cera, La Maschera Di Cera, Hostsonaten, y otros de bandas como Analogy, Il Tempio Delle Clessidre, Eris Pluvia, Saint Just, Latte e Miele o Nickelodeon) dió como resultado un disco genial por los cuatro costados. Un disco que es la unión de lo teatral, de la poesía, de las melodías, de lo clásico, de lo moderno, de las experimentación, todo con muchos climas que vienen y van (a veces tristes y nostálgicos, a veces inquietantes o terroríficos, a veces alegres y cercanos a la música popular italiana, pero siempre emocionante y maravilloso) en un verdadero festín del mejor rock progresivo italiano que se recuerde en mucho tiempo. Como digo en el último párrafo de mi comentario: La Curva Di Lesmo ha establecido un estándar especialmente alto con este debut, han puesto la bara bien alta, tan lleno de intrincados y atrevidos arreglos instrumentales con actuaciones vocales ricas y animadas, recordando lo más grandioso y pomposo del progresivo italiano de todos los tiempos, un disco emocionante y esencial para los fanáticos de estilo, tanto que incluso puede llegar a ser algo así como un clásico moderno. ¿Se lo piensan perder? Y hace rato que le estaba buscando un disco excepcional para dedicárselo a mi amiga Florencia, bueno, aquí está, he dado con lo que buscaba, y hace tiempo que no recomiendo algo con tanto énfasis como lo hago aquí.

Artista: La Curva Di Lesmo
Álbum: La Curva Di Lesmo
Año: 2015
Género: Rock Progresivo Italiano
Duración: 52:03
Nacionalidad: Italia


Ya hemos presentado varias obras de esa especie de Steven Wilson pero italiano que es Fabio Zuffanti, músico genial, sumamente imaginativo e incansable en sus proyectos, con trabajados geniales ya sea en las múltiples bandas en las que participa o en sus proyectos solistas. El primer álbum de La Curva Di Lesmo es una obra maestra del rock progresivo italiano de nuestros días. El objetivo aquí es retroceder en el tiempo cuando PFM, Banco, Le Orme y muchos otros estaban revolucionando la música rock en Italia, y por ello hicieron un álbum sonido cargado con chisporroteantes hechizos de teclado y atrayendo a una multitud de invitados de una variedad de bandas clásicas. Sólo 3 canciones, una de ellas con más de 26 minutos, álbum conceptual, influencias setenteras pero desde una perspectiva moderna, lleno de ritmos electrónicos y voces de invitados desplegando un estilo sinfónico clásico.

Basado en la primera historia de la serie de cómics italianos titulados "Valentina" de Guido Crepax, el dúo tomó elementos de esa historia y los aplicó a la música que sentían estaba en la misma línea atmosférica que Il Balletto di Bronzo, Semiramis y otros exponentes del progresivo italiano en su vertiente más clásica y sinfónico, pero con el agregado de elementos electrónicos. Compuesto por tres pistas que van de ocho a veintiséis minutos, el álbum abarca una aventurera gama de influencias folk, sinfónicas y electrónicas, y está lleno de la deslumbrante teatralidad vocal con sabores clásicos y góticos, de ese al que el rock progresivo italiano ya nos tiene acostumbrados y por lo que se ha ganada su fama a nivel mundial.
Los elementos modernos que se agregan aquí son sumamente entretenidos y le dan mucha profundidad a la producción, además las voces son completamente sensacionales, especialmente la manera en que las voces femeninas lloran desde su canto, aliada con los músicos que hacen un trabajo más que convincente. Un disco denso, nostágico, poético, teatral, muy melódico y profundamente emocional, y que me parece busca nuevos caminos para desplegar ese estilo que en el blog cabezón nos gusta tanto, pero con la mirada puesta en el futuro aunque tengan los pies en el pasado.

Personalmente el disco me encanta, tiene el sonido melódico que Zuffanti logra imprimirle a sus proyectos, esas incursiones a todos los clásicos del progresivo italiano que tanto nos gustan, más pequeñas experimentaciones electrónicas que no hacen más que ampliar el arco iris musical que despliegan estos maestros tanos de la buena música. Imperdible y maravilloso!

Steven Wilson - To The Bone (2017)

To the Bone: el pop según Steven Wilson. Un disquito que traemos a colación gracias a Carlos el Menduco y Miguel Angel y que nos sirve para meternos en un terreno que tenemos poco explorado (seguramente por una cuestión de gustos ya que, al menos para mí, no es el estilo que más me llama la atención): el pop/soft-rock progresivo a lo Kate Bush, Supertramp, Peter Gabriel y hasta ABBA. El último héroe del rock progresivo lanzó un ambicioso disco en el que se desprende de las etiquetas. El mismo Steven Wilson había anticipado que To the bone podía inquietar a sus incondicionales seguidores. Y eso es lo bueno, el tipo se la juega y se larga a hacer lo que tiene ganas más allá del resultado y sobretodo de los resultados económicos y monetarios, dando una perspectiva de una de las aristas de la música progresiva: su libertad, su imprevisibilidad, su valentía y la capacidad de sorprender, y este disco cumple con todo ello, por más que te guste o no.

Artista: Steven Wilson
Álbum: To The Bone
Año: 2017
Género: Pop prog
Duración: 59:46
Nacionalidad: Inglaterra

Acabo de hacer un disco [‘To the Bone’] donde eliminé muchos de los elementos más conceptuales y me concentré en escribir canciones.

Steven Wilson

Wilson siempre ha dicho que le encanta tanto ABBA como King Crimson. Él es así de ecléctico en sus gustos musicales y con este nuevo álbum ha querido rendir cuentas con ello. A algunos les encantará y otros lo sentirán dudoso, pero en definitiva es su genio creativo expresándose más allá de lo que podamos pensar nosotros...

El mismo Steven Wilson (49) había anticipado que To the bone podía inquietar a sus incondicionales seguidores. A dos años de la publicación de Hand.cannot.erase, álbum conceptual que lo consagró entre las mayores figuras actuales del rock de vanguardia, “el más exitoso artista británico del que nunca has escuchado”, como lo llamó The Daily Telegraph, lanzó ayer su esperado quinto LP solista. Un trabajo que, tal como adelantó su autor, ha dividido aguas, no tanto entre los críticos -que ya lo sitúan entre los lanzamientos del año- sino en su fanaticada, donde ha encontrado cierta resistencia entre su facción más purista.
La manzana de la discordia parece estar justo en la mitad del álbum, apenas comienza a sonar el piano de Permanating, probablemente la primera canción alegre y bailable de toda la discografía del británico, quien desde ahora, para decepción de algunos, se instala definitivamente como una figura de la música popular contemporánea, sin etiquetas. “Tengo la reputación de ser un poco deprimente con mis canciones, pero en este disco intenté ser algo más positivo”, contaba Wilson a Culto, en una visita al país en abril pasado, sobre su nueva apuesta de estudio, cuyo objetivo final es reimpulsar lo que él llama “la ambición en el pop”. La de sus compatriotas David Bowie, Kate Bush, Peter Gabriel e incluso Propaganda, grupo de synthpop alemán que cita entre sus referentes.
“Habría sido fácil hacer otro Hand.cannot.erase, pero yo no soy así. Aquellos que me han inspirado en la música, como Bowie, Zappa, o los mismos Pink Floyd, siempre daban la sensación de reinventarse con cada nuevo disco”, explicaba el ex Porcupine Tree durante las grabaciones del videoclip de “Nowhere now”, registrado en diversas locaciones del desierto de Atacama. Un año después de su séptimo show en Chile -en el Teatro Caupolicán-, el solista visitó el Valle de la Luna, el observatorio Alma y otras locaciones que escogió para el clip del próximo single del disco, donde un narrador observa maravillado la Tierra desde el espacio.
“En líneas generales, el disco anterior era bastante negativo y crítico en su visión del mundo. Este es más optimista, irónicamente, en el momento en que todo parece estar peor que nunca”, dijo sobre el espíritu de To the bone, donde entrega su visión de hechos que han marcado la agenda global -como la crisis de los refugiados o el tiroteo en una discotheque gay de Florida de 2016- y de las relaciones de pareja, con una mirada algo más edificante y arreglos y melodías “pegajosas y con más gancho”, explicó.
“Muchas veces se me ha definido como un artista de música progresiva pero nunca me he considerado eso”, decía Wilson, yendo atrás en sus recuerdos para definir la sensibilidad pop que recorre su álbum. “Crecí en una casa donde se escuchaba The Carpenters y Pink Floyd. Y siempre me encantó el gran pop. Me refiero a “I feel love” de Donna Summer, “S.O.S.” de ABBA, que son parte de mi ADN tanto como The dark side of the moon o los primeros discos de Black Sabbath. De niño nunca hice distinciones y ese es el estado mental de este álbum”, agrega.

Andrés del Real

Personalmente no me inclino por ningún extremo, no es el mejor disco de Wilson pero tampoco es una porquería, porque su estilo y su genialidad están plasmados ahí. Simplemente, un disco distinto en su discografía.

O-U - O-U (2003)

Presentamos con una rareza traída de Japón, un grupo que deambula entre el Avant Prog, el R.I.O., el chamber rock y el jazz rock, con un sonido muy particular y curioso. Energía, arte e inspiración como para mezclar en su sonido a Frank Zappa, a Univers Zero, al Avant Garde, al jazz rock, al rock de cámara, a la vanguardia, al Canterbury y al R.I.O. pero por supuesto basándose en su propia inspiración, y donde podrás encontrar 10 temas muy diferentes entre sí, con un rico y sorprendentemente abstracto esquema musical, virtuoso, extravagante y a veces agradable pero siempre sorprendente, con un resultado que ofrece una estética extraña, alegre y de una instrumentación inusual, que se atreve aún con una interpretación de una pieza de vanguardia como "Concerto, Op 24" de Anton Webern, con un lenguaje musical francamente ingenioso. Aquí, el único registro de una banda que fue realmente asombrosa, una revelación y un verdadero gusto presentarlos en el blob cabezón.

Artista: O-U
Álbum: O-U
Año: 2003
Género: Avant prog / R.I.O / Chamber Rock
Duración: 63:35
Nacionalidad: Japón


Un grupo de avant garde, que junto a unos cuentos buenos músicos hacen una buena combinación de rock progresivo con lo más selecto del avant, y junto a un respetado músico que tiene un historial importante musicalizando animés, entre otras cosas, ya que participa en varios grupos de jazz rock.

Continúo en esta gozadora labor de arqueólogo musical, y para este episodio les traigo un fósil bien enterrado del que se ha hablado muy poco. O-U es un equipo nipón que aparentemente nunca se dio a la tarea de grabar un disco de estudio, sino que guardaron algunas de sus mejores tomas en directo de los años 80's y 90's y que fueron por fin recopiladas en este self-titled de 2003.
Estas sesiones nos hablan de un grupo que ha tenido cambios, quizás al principio hacían principalmente jazz-rock/blues pero posteriormente metamorfosearon a un binomio de R.I.O./Chamber Rock exquisito, y que hasta nos traerá a la mente a Univers Zero o Present, por mencionar algunos. Todo el recopilatorio es de una calidad inmensa, pero me quedo con su faceta secundaria, esos primeros 6 tracks generan un ambiente denso, el avantástico mood inquietante y maligno que conocemos perfectamente por lecciones previas de chamber-rockeros.
Es aquí cuando violín, piano y clarinete serán herramientas sustanciales del grupo, un subsistema acústico digno de los mejores ensambles del mundo. Estas sesiones dejan ver su sensibilidad y madurez musical porque incluso pueden sonar a ciertos tipos de composición académica del siglo XX, por ejemplo cuando ocupan elementos disonantes y los igualmente famosos irregulares compases.

Master Kob Legendario

Si les ha llamado la atención lo escrito hasta aquí, no pierdan más tiempo y sumérjanse en el fantástico mundo de O-U, unos japoneses que seguramente los sorprenderán.

Vlatko Stefanovski - Trio (1999)

Con las anteriores presentaciones de este músico que hicimos días pasados, ya no hace falta presentar a Vlatko Stefanovski, el excelente guitarrista macedonio pero ahora en su versión más jazz rockera. Un disco vibrante, diverso, donde se adentra en muchos estilos con Allan Holdsworth (es el ídolo musical de Vlatko) como guía pero que también muestra retazos de Vai, Jeff Beck, Frank Gambale o Satriani. Disfruten porque la buena música y el mejor arte se hace hasta en Macedonia. Un guitarrista de lujo que brilla en el blog cabezón!

Artista: Vlatko Stefanovski
Álbum: Trio
Año: 1999
Género: Prog Folk / Jazz-Rock
Duración: 47:51
Nacionalidad: Macedonia


Este es el primer álbum con su Vlatko Stefanovski Trio, por supuesto, con un destacado trabajo en la guitarra, una combinación extraordinaria de hard-rock, fusión y música folclórica macedonia. Con una producción excelente, junto con guitarras acústicas y eléctricas, con flautas, órganos Hammond y colchones ambientales que están hechas con los dedos de Vlatko y su guitarra. Pero exageración, todos los sonidos están dosificados con buen gusto.
Excelente álbum, lo suficientemente diverso y lleno de solos de buen gusto y excelente técnica pero afortunadamente no profundiza en solos de guitarra técnicos y sin sentido; sus intervenciones son breves y efectivas.
Si te gustan las buenas incursiones de guitarra, no te puedes perder este genial jazz rock macedonio.

El País Amarillo y los Futuros Posibles

Lo que se sabía de antemano quedó confirmado con los resultados: Corporación Cambiemos pudo adjudicarse como marca un triunfo nacional frente a la división opositora, en especial del peronismo; partido en múltiples sellos. Ganó a pesar de todo, consiguiendo un claro respaldo a sus políticas en buena parte del país, en unas elecciones de medio término que consolidaron la posición política del presidente Mauricio Macri y su fuerza política que triunfó en la mitad más uno de las provincias, siendo así la fuerza más votada en todo el país. Lo que no se suponía en cambio fue el clima ominoso en el que se votó, donde el caso Maldonado se sobreimprimió a los bochornos varios de la jornada electoral; sin llegarse -por suerte- a los quilombos esperados (y fogoneados) por el gobierno, que con toda certeza aumentará sus pulsiones autoritarias, del gobierno represivo que irá in crescendo, tanto como las presiones del establishment para profundizar el ajuste y las reformas estructurales, Corporación Cambiemos cerró las elecciones con un resultado que le brinda la confianza necesaria para impulsar la profundización de sus medidas de gobierno en la segunda mitad del mandato: hoy ya confirmaron que continuarán tomando deuda y reducirán el gasto público, y ya hablan del aumento de la nafta: "Nunca los engañé. Suben en línea con los valores internacionales" dice el Felino mientras las petroleras festejan. Seguramente a partir de ahora se discutirán opciones para que amplios sectores se banquen el ajuste, profundizarán la cacería de brujas vía carpetazos judiciales para "aleccionar" a los que no se asimilen; y también es posible que el clima de euforia potencie la discusión al interior del bloque dominante por el modelo de desarrollo: dólar barato, deuda y bicicleta financiera versus dólar alto, licuación de salarios en dólares y salto exportador. ¿Nos espera acaso el peor futuro?

Nada que no supiéramos: las noticias políticas de hoy son pésimas: ganó la derecha dura con una campaña prometiendo ajuste y represión, dando rienda suelta desde el sistema de medios oficiales a las pasiones más degradadas de lo humano que fueron aprobadas por una parte muy importante del electorado, poniendo a Corporación Cambiemos como una fuerza nacional con todos los recursos del poder central. No hay otra fuerza nacional, y mucha buena gente está desalentada, preguntandose sobre la lógica de porqué el pueblo vota en contra de sus propios intereses, siendo que Corporación Cambiemos a realizado un continuo pasaje de riquezas desde los sectores pobres a los ricos, al mismo tiempo que desarrolló una cruel mecánica represora.
Previsiblemente el macrismo ganó sus elecciones de medio término, pero lo hizo en un contexto social horrible que nos dice que, además de que el gobierno se pone en línea con lo más reaccionario del mundo, muchos de los que nos tenemos que cruzar en las calles muestran que el progreso lineal de la humanidad no existe, que hay tanta vileza e impiedad como en el peor momento de la historia y que la propagación de estas pasiones bajas y la anulación de la capacidad de pensar son perfeccionados por el desarrollo tecnológico.

Si bien es difícil darle una explicación racional, podemos decir que es un síntoma de la ciudad en la que vivimos, del país, del mundo y de la era. Todo junto. Hemos nacido en una época de crisis mundial y de cambio permanente, en una situación de crisis continua y progresiva donde los ciudadanos tienen pocas posibilidades de prever acontecimientos y en tal estado de cosas las poblaciones van sintiendo la frustración del futuro y desconfían cada vez más de toda propuesta que vaya más allá de la inmediatez.

"El electorado está compuesto por simios con sueños racionales que se movilizan emocionalmente"

Jaime Durán Barba

Podemos hablar de un momento de crisis. Etimológicamente, crisis proviene del griego krínei, que significa discernir, separar, interpretar, distinguir. Es decir que la crisis es una oportunidad para discernir, es necesario en este momento marcado por la fragmentación, animarnos a pensar, a detectar los problemas profundos de nuestra historia, de la cual somos hijos y protagonistas, pero sobretodo las posibilidades a futuro. Por algo está el dicho "toda crisis es una oportunidad".


No tiene sentido ponerse a pensar si nuestra época es mejor o peor que otras anteriores. Es necesario entender que en cada época hay desafíos propios por afrontar, y que el comparar con años anteriores (sea desde la condena o desde el anhelo) no debe distraernos del ser hijos de nuestro tiempo. Sí sirve la historia para aprender lecciones del pasado, pero eso de ningún modo nos desliga del drama que implica el uso de nuestra libertad.

Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic - Live in Belgrade (1999)

Cualquiera que se haya deleitado y emocionado con el fantástico "Friday Night in San Francisco", ese registro en vivo de Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía, va a disfrutar muchísimo este trabajo, una música perfecta para pasar pesadillas, que dedicamos a nuestro amigo Limonero del Patio. Un registro de un recital en Belgrado, Yugoslavia, el 8 de octobre de 1999, una emocionante experiencia realmente hermosa, donde los dos guitarristas que se basan en las canciones tradicionales de Macedonia para crear temas de alto vuelo emocional y virtuoso. Si te gustan los buenos guitarristas, sentidos y que hacen cantar a la guitarra, entonces acabas encontrar tu álbum perfecto. Otra maravilla que presentamos en el blog cabezón, y les pido que no se pierdan esto, porque les aseguro que se van a sorprender!

Artista: Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic
Álbum: Live in Belgrade
Año: 1999
Género: Prog Folk
Duración: 62:50
Nacionalidad: Macedonia / Serbia


Ya hemos presentado a estos dos músicos: dos artistas trabajando desde la música tradicional macedonia, y aún cuando tienen fondos diferentes y un acercamiento diferente a la ejecución de guitarra, esta es en realidad la química que logra su acercamiento a este material único. La técnica de estos músicos es impecable y sus sensibilidades musicales han sido formadas por muchos estilos diferentes de ejecución.

Este disco muestra la versatilidad de los ejecutantes, así como la capacidad de los músicos de mezclar y construir emociones en su rica, sombría, maravillosa música, siendo tocada maravillosamente por músicos que vierten su corazón en ello.

La unión dos guitarrista virtuosos que se juntan para crear un nuevo concepto, armados de guitarras acústicas, sacudiendo las bateas con un concierto épico con dos monstruos haciendo maravillas, como lo pueden ver en los videos, que aunque algunos no correspondan al disco en sí, se puede apreciar las maravillas que hacen estos tipos. Por favor no se pierdan de darse un gusto y observar hasta el final el video de aquí abajo...

Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic - Treta Majka (2004)

No voy a hablar mucho ni a comentar demasiado sobre el disco, solamente voy a decir que hay dos músicos macedonios tocando sus guitarras acústicas y haciendo música hermosa. Hoy me ha acompañado en este soleado día triste con elecciones de poca democracia, y donde velamos a los valientes. Y hoy la disfruté como nunca, porque es música que llega al alma. Me causa gracia cuando me critican porque mezclo temas políticos con la música, porque no se dan cuenta que para mí no hay arte ni política separadoas sino una sola expresión del alma, está todo ligado, es parte de nuestra misma escencia, es el pensar, el sentir y el hacer unificados. En este posteo me percato de ello yo mismo, porque no estoy mostrándoles solamente un disco sino parte del alma que palpita, vive, sufre y se emociona. Aquí, el tercer álbum del resultado de una fructífera colaboración entre el virtuoso de la guitarra macedonia Vlatko Stefanovski y el maestro de guitarra serbio-americano Miroslav Tadic, música tradicional de Macedonia, con su crisol de culturas: allí hay una fuerte influencia del Imperio Otomano que tenía una música altamente desarrollada. Otras influencias van desde la música folclórica turca, así como a los músicos gitanos que viajaron desde la India hacia el oeste, recogiendo cada estilo que encontraron en su viaje, mientras les infundieron su propia sensibilidad y los transformaron en su propio Esperanto musical. Otra influencia importante es la música bizantina, con su intrincada estructura tonal y rica tradición. Todos esos hilos de influencia se tejieron a través del telar de la historia macedonia, que a pesar de estar lleno de dificultades, tragedias y luchas, produjo una tradición musical que a la vez es sombría, épica, implacable, conmovedora, pero en última instancia afirmadora de la vida... y que mejor que ello para recordar al Santiago en este duelo que vamos llevando dentro.

Artista: Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic
Álbum: Treta Majka
Año: 2004
Género: Folk prog
Duración: 46:57
Nacionalidad: Macedonia / Serbia

Y disculpen aquellos robotitos, avestruces que les gusta esconder la cabeza y puristas que objetan que nada debe mezclarse, o lo toman o lo dejan, pero esto está dedicado a un valiente anarquista llamado Santiago Maldonado y la nobleza de toda su familia. Debido a su posición estratégica dentro de la región de los Balcanes (Macedonia es un país de dos millones de habitantes que está justito arriba de Grecia, pegadito a Albania, Bulgaria y arriba tiene a Serbia y Kosovo), Macedonia representa un verdadero crisol de diversas tradiciones musicales y culturales y herencias que se han gestado durante siglos.
Interpretaron esta música en varias partes del mundo. Comenzarono ya hace años, en 1998 cuando sacaron juntos su primer disco, seguido por el segundo álbum fue una presentación en vivo del álbum, titulado "Live in Belgrade", donde llevaron el material a un estado diferente, retratando la forma en que el material ha avanzado y madurado a través de sus muchas reencarnaciones en auditorios de todo el mundo. Y vale la pena que lo traigamos al blog cabezón!
Los dos artistas trabajando nuevamente con la música tradicional de Macedonia y, aunque tienen diferentes antecedentes y diferentes enfoques para tocar la guitarra, es en realidad la química lo que hace que su enfoque sobre este material sea único. La técnica de estos músicos es impecable y sus sensibilidades musicales fueron enfocadas desde muchos estilos diferentes: clásico, flamenco, jazz, rock, entre otros y la música se ha beneficiado de eso.

Memoria, Inspiración y Bandera. Donde Mueren las Palabras

Estamos de duelo. Como duele la Argentina, como duele el presente, como duele la insensibilidad y la poca humanidad. Es aquí donde mueren las palabras, donde no caben las especulaciones. Otra vez y como siempre la dignidad de un lado, la miseria moral del otro. Hasta aquí primó la opereta, el amarillismo, la suposición. Conmoción. Aún se siente la angustia, el dolor y la bronca por la desaparición forzada y posterior muerte de Santiago Maldonado. Sí, su muerte. Tras 80 días de búsqueda e incertidumbre se encontró el cuerpo del joven en el río Chubut y se pudo confirmar algo ante tanta desolación. La imagen de la familia Maldonado reclamando dignidad pese al inmenso dolor, responsabilidad y respeto a la carroña mediática que no cesó de difamar, hostigar, encubrir y banalizar el delito desde que desaparecieron a Santiago... Eso se llama dignidad. Hoy los trolls trabajan a destajo buscando sacar rédito al dolor, y ello contrasta con la tremenda serenidad, claridad y altura ética que separa a la familia Maldonado del ingenio del odio que no podrá desterrar jamás al olvido a Santiago, como no pudo hacerlo con los desaparecidos de la dictadura. Estamos velando a un chico. La sociedad argentina lo está despidiendo. Es la misma que pidió por él durante meses. La que se movilizó para que el Estado – los tres poderes – manifestase que había pasado con él. La que le exigió a la justicia y a las autoridades políticas que lo buscaran. La que pidió que funcione el Estado de Derecho. Porque el Estado de Derecho debe ser siempre la garantía de la vida.
De Santiago Maldonado, ese argentino joven que se sumó a una causa y murió -el destino de tantos, tantos compatriotas- no siento que deba escribir más. Ya lo hice, como otros con mucho más talento. Lo que vale ahora es el amor que despertó, hasta en muchos que no lo conocieron. Es todo lo que puede quedar cuando nos vamos. Es Santiago. Y somos todos.

¿Podrá la sociedad unirse bajo una imagen de justicia? ¿Estaremos a la altura del reclamo de una familia que, otra vez, se planta portando con una dignidad increíble el peor de los presentes?. Mientras la conmoción ante la aparición e identificación del cuerpo hallado en la Pu Lof Cushamen como el de Santiago Maldonado, -quien estuvo desaparecido durante 78 días en el marco de un operativo ilegal de Gendarmería- anuda las gargantas de miles de personas en todo el país en un duelo colectivo, nuevamente la familia enseña entereza y dignidad.
La escena del hermano junto al cuerpo, durante 7 horas esperando, custodiando, "porque no confiamos en nadie" hasta poder trasladarse con él es el signo más triste, el del desamparo. El que conocieron otros hermanos, madres de plazas cuando buscaban solas entre el terror y la indiferencia. En recuerdo de esa soledad injusta del ayer cercano de las Madres en la ronda, en una cola frente al Ministerio del Interior, o preguntando bajito en el confesionario oscuro del cura colaboracionista. Y habíamos dicho Nunca Más tratando de que no se repita la historia. Por eso el dolor está atravesándonos así, representa la rajadura de la base misma de la conviviencia democrática, esta desaparición y esta muerte ordenada y negada, utilizada, señala la intención de impunidad estatal incompatible con la libertad y la vida en sociedad. Somos todos vulnerables, pero ante el ataque que viene de quien debería protegerte el crimen se vuelve un crimen distinto. Cobra otra densidad. Y lo aprendimos en Argentina.
Este viernes y sábado, miles de manifestantes se movilizaron en todo el país para reclamar justicia por Santiago Maldonado, el artista muerto en Chubut durante un operativo represivo de Gendarmería ordenado por el gobierno nacional del Felino Macri. Ante una gigantesca movilización que demostró la salud de quienes no olvidamos lo acontecido hace cuarenta años, los apologistas de la fuerza bruta y el cinismo redoblaron las infamias en pantallas y redes. Voceros oficialistas, medios de comunicación y trolls azuzaron el enano fascista de a pie que pareció rebrotar de un efecto de largo plazo de la dictadura militar desaparecedora y asesina. Fue muy siniestro lo que se reveló desde que empezó el reclamo por Santiago.
Y, en paralelo, elecciones. Elecciones que hablan de una supuesta democracia que ni Santiago ni muchos jóvenes de sectores vulnerables la sintieron como tal.

Que el recuerdo de Santiago nos inspire en resistencia no-violenta frente a la injusticia.
Que la indignación por su muerte sean ahora lucha y futuro.
Que su potente mirada nos conecte con lo mejor de nosotros y del otro para seguir adelante.
Que sus solidarias acciones sean continuidad en las nuestras.
Que su juventud, su creatividad y compromiso nos fortalezcan e inspiren día a día.
Que el triste e indignante final de su vida sean ya bandera del Nunca Más.
Nunca Más represión, persecusión y hostigamiento a los oprimidos del sistema.
Te recordaremos Santiago, tendremos bronca, pero el resentimiento, el descorazonamiento y la violencia no tomarán nuestros corazones.
Transformaremos la indignación en lucha, en vida abierta al futuro, en unidad entre los que anhelamos un mundo justo y solidario.
Que la crueldad de los violentos, los injustos, los opresores no tiñan tu brillante, verde y profunda mirada, Santiago.
Porque, Santiago, serás memoria para los oprimidos y discriminados, serás símbolo de una época infame y serás inspiración hacia la Justicia.
Tu rostro, Santiago, será también símbolo de entrega a esos grandes, solidarios y nobles ideales, que se reforzarán cada vez que tu mirada nos mire y llegue, una vez más, a lo íntimo de los corazones necesitados de fuerza para seguir adelante.
Por siempre Santiago Maldonado presente.

Santiago, ayer 20 de octubre pude despedirme de vos, me dejaste parte de tu corazon. Dónde estés con tu alma, deseo que hayas sido testigo de todo lo que ocurrió en estos 80 días, de toda la gente que te conoció, que te quiere, que se movilizó y sensibilizo por vos.
Siento que vos te fuiste pero me dejaste muchos hermanas/os, Amigas/os, Madres, Padres, Abuelas/os, Primas/os, así todo fue un cambio injusto pero necesario para que todos nos replanteemos muchas cosas.
Donde quieras que estés, seguí siendo Santiago.
Que nada te detenga, que sigas tu camino.
Siento mucha tristeza, angustia, dolor, bronca y orgullo por ser tu Hermano. No tengo más palabras, solo agradecerte por haber sido uno de los tantos que te Buscamos. Siento que esto tengo que compartirlo con toda la gente que nos ayudó a encontrarte y ayudará a que sepamos la verdad y se haga justicia.
Espero que todos los culpables paguen por lo que te hicieron y puedas descansar en paz.
Para vos y por vos Siempre.
Te quiero Mucho.

Sergio Maldonado

Ante el dolor, lo que se les ocurre a fiscales de Corporación Cambiemos es sacar carteles que hicieron alumnos en la la Escuela 36 de la localidad de Ramos Mejía, en Esteban Echeverría se produjo un conflicto cuando fiscales de Cambiemos quisieron despegar de la pared un trabajo realizado por los alumnos en el cual hablaban de la desaparición de Santiago Maldonado. Consideraban que "se politizaba el voto".
Pero el dolor, el amor, la alegría, y en este caso también el necesario silencio, también es político.

MAGMA, Leyenda del Rock Progresivo por primera vez en Lima

Nota de Prensa

MAGMA, Leyenda del Rock Progresivo por primera vez en Lima

Una de las mas grandes bandas del Rock Progresivo mundial llegan por primera vez a Lima como parte de su gira Endless Tour, Part III.

Magma (originalmente: Uniweria Zekt Magma Composedra Arguezdra) se formaron en París, Francia de la mano de su líder, Christian Vander en 1969 como un homenaje a John Coltrane, fallecido en 1967, en plena temporada de protestas y disturbios estudiantiles de izquierda.

El grupo está influenciado tanto por el Rock progresivo de Canterbury como el Free Jazz y el Art rock en conjunto con la lengua Kobaïen, creada por ellos mismos con la idea de hacer sentir de manera casi mántrica la música que narra la mitología del planeta Kobaïa y el distópico futuro terrestre. Con más de 40 músicos en sus haberes, 45 años de trayectoria, y fanáticos en todo el mundo Magma como parte de su Endless Tour, Part III se presentaran en Buenos Aires (ND Teatro), Santiago de Chile (Nescafe de las Artes), Sao Paulo (Carioca Club) y por primera vez en Lima.

La gira Endless Tour, Part III es un espectáculo en el que repasan sus 12 discos, los más recientes editados en 2014 “Rïah Sahïltaahk” y Šlag Tanz del 2015 , siguen la línea que hace de Magma una de las bandas francesas más influyentes, con un legado musical que desafía cualquier clasificación en el rock, operando en un reino propio. Magma está compuesto por Christian Vander, Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Hervé Aknin, Benoit Alziary, Rudy Blas, Jérôme Martineau y Philippe Bussonnet.

La cita con Magma, que será imperdible para su fans, será este domingo 19 de Noviembre en el Auditorio del Centro Cultural de la Derrama Magisterial (Av. Gregorio Escobedo 598 - Jesús María). Las entradas están a la venta en Joinnus https://www.joinnus.com/PE/entretenimiento/lima-magma-en-concierto-13598

Litto Nebbia - Melopea (1974 + Reedicion 40º Aniversario 2014)

El blog cabezón es de todos, como la Cultura, y por eso todos participan en él. Por ello Claudio F. vuelve a traer este clásico entre los clásicos, y con la versión que sacó hace unos años Página 12, con los temas originales más varios bonus tracks, que se suman al genial aporte que había hecho el Mago Alberto. Gracias Claudio! seguro que habrá mucho cabezón más que agradecido!

Artista: Litto Nebbia

Álbum: Melopea
Año: 1974
Género: Jazz fusión
Duración: 43:20
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. La Ventana Sin Cancel
2. Apelación De Otoño
3. Qué Clase De Amor Tendrás?
4. La Lección Del Viajero
5. Capitanes De Esta Guerra
6. Gloria Y Guitarra
7. Los Lunes De La Humanidad
8. Memento Mori (Recuerda Que Debes Morir)
9. Restaurante Del Diablo
10. Amor Imbécil
11. Cuestión De Tiempo
12. Augurio Del Silencioso
13. Melancólica Mirtha
14. Final

Reedición de Páginas 12 con Bonus tracks:
1. La Ventana Sin Cancel
2. Apelación De Otoño
3. Qué Clase De Amor Tendrás?
4. La Lección Del Viajero
5. Capitanes De Esta Guerra
6. Gloria Y Guitarra
7. Los Lunes De La Humanidad
8. Memento Mori (Recuerda Que Debes Morir)
9. Restaurante Del Diablo
10. Amor Imbécil
11. Cuestión De Tiempo
12. Augurio Del Silencioso
13. Melancólica Mirtha
14. Final
15. Vertical (Bonus track)
16. Limpia silueta (Bonus track)
17. Ellos, los mares (Bonus track)
18. Manías de Graciela (Bonus track)
19. Vertical (Bonus track)
20. Gloria y guitarra (Bonus track)
21. La barca (Bonus track)

Alineación:
- Litto Nebbia / vocals, guitars, piano, organ, harmonica
- Jorge González / bass
- Néstor Astarita / drums, percussion
With:
Rodolfo Alchourron
Rodolfo Mederos
Héctor Bingert
Mirtha Delfipo

El Gran Experimento: Elegir la Propia Muerte

Estamos inmersos en una gran impostura y a merced de una brutal campaña psicologica. El gobierno del establishment subió el volumen al máximo y gran parte de la sociedad camina atontada hacia el abismo. El experimento es impresionante e impresionante es que tienen éxito: elegir la propia muerte es suicidio, votar a quien no le importa tu vida, se ríe cínicamente de la muerte de tus semejantes es, al menos, estúpido y masoquista.
Hay un lugar en donde puede verse la inmensa obra de cloacas que está construyendo el gobierno: los medios de comunicación envenenando la realidad. Imaginate, todo el día lees Clarín, a la mañana desayunás viendo TN, a la media mañana escuchás Radio Mitre y a la tarde Mariana, los Sábados ves a Mirtha y los Domingos a Lanata, eso todos los días del año, entonces tu mente queda tan formateada de mierda que decís lo que dicen muchos cretinos, ya sea porque lo pensaste siempre o porque te lavaron la cabeza, da lo mismo, el resultado es igual: te convirtieron en un cínico, pero además un cretino que lucha por los intereses de otros en vez de luchar por los tuyos, que son los mismos intereses de los tuyos, de tu pueblo, de tu gente. Cuando luchás por los intereses de tu opresor no sólo sos un anti-humanista sino un verdadero pelotudo. Cuando te confunden con enriedos de "pesada herencia", "se afanaron todo" o "algo habrá hecho" para que milites en contra de tus intereses, y el de tus semejantes, es que entraste en el juego del relato de quienes detentan el verdadero poder.

"En una democracia, el individuo es más individuo cuanto más seguro está de sí mismo y más piensa en sí mismo como parte integrada de la comunidad.

W. Whitman

La oscuridad nunca ilumina, sino que trae más oscuridad, y un cadáver abre un nuevo capítulo. La concentración del poder económico, político, cultural, requiere de sistemas opresivos, exterminadores, desaparecedores. Mientras muchos dirigentes politicos hacen la vista gorda en el pais se acaba la democracia. ¿O se piensan que por ir a votar el domingo estamos en una verdadera democracia? Parate en la calle con un cartel que diga "Macri Gato" a ver que te pasa.
Hay estrechas relaciones entre la concentración económica y el fomento de las discriminaciones, mientras el Estado custodia la multiplicidad de medios de comunicación, piden disculpas por "involuntarias" ofensas y, ante el menor desequilibrio, avanzarán sobre la libertad de expresión, acosarán a grupos opositores y tomarán de rehén a la democracia.

La táctica de Corporación Cambiemos a medir el humor social es una de las marcas registradas del duranbarbismo. Aquí vemos, en la madrugada de viernes de cierre de campaña electoral, a los trolls del gobierno en su oficina de Corrientes y Ecuador operando a full para influir en la opinión publica a las órdenes del jefe de gabinete Marcos Peña Con nuestra plata, dicho sea de paso. En un contexto de dolor y angustia por la presunta aparición del cuerpo sin vida de Santiago Maldonado, Corporación Cambiemos impulsó una encuesta para sondear el impacto electoral del caso. ¿Hasta dónde llegan la falta de responsabilidad y el marketing político de los amarillos?
Las máximas autoridades del gobierno nacional no se han manifestado sobre el tema. En los casos en los que sí lo hicieron, reprodujeron la insensibilidad y la estigmatización con la que se manejaron desde un primer momento. En este clima de conmoción, silencio y agresiones hacia la familia de Santiago Maldonado, usuarios de las redes sociales difundieron una encuesta que comenzó a circular con la fría intención de medir la intención de voto de la ciudadanía en relación al oficialismo.

Esta serie de preguntas tendenciosas que desvían las responsabilidades institucionales de todos los niveles del gobierno e intentan capitalizar políticamente una desaparición forzada, dejan al descubierto la falta de límites del oficialismo, para quien el caso de Santiago Maldonado no es más que una variable electoral. Demuestra cómo el valor de la vida es procesado con los mismos criterios con los que se viene administrando todos los ámbitos estatales desde la llegada de Corporación Cambiemos: pérdida/ ganancia, costo/ beneficio económico. Un éxito completo de este Gran Experimento Amarillo.

Así, y en contra de la prudencia y el respeto que la familia de Maldonado solicitó a todo los sectores de la sociedad, surgieron en cambio las operaciones de prensa y de marketing político que no hacen otra cosa que dejar que el caso caiga en falsas confrontaciones partidarias, quitándole importancia a la vida humana. Ante el dolor, la respuesta fue la especulación política y la reducción a porcentajes que en realidad buscan eludir la responsabilidad estatal en una nueva desaparición forzada en democracia y el encubrimiento de un gobierno que se encargó desde un principio en proteger a las fuerzas represivas en lugar de asumir la responsabilidad.

Poco espacio va quedando para las medias tintas. Porque la verdadera Grieta, la única que vale y debemos defender, es la que nos separa de los Hijos de Puta: en todo el mundo (este es un fenómeno global en la era de la mundialización) la grieta es entre humanistas y anti-humanistas que desprecian la vida, el dolor, al angustia y el futuro de su propio pueblo. La grieta no es entre populistas y oligarcas, entre peronistas y radicales, entre Boca y River. No es necesario extenderse demasiado en la consideración de las derechas como instrumentos del anti-humanismo, y específicamente de la fuerza amarilla que no tiene reparos en reírse de tus muertos, salvo que repercuta negativamente en las encuestas, sin ningún criterio ético o moral, sin tener en cuenta que tarde o temprano, como la misma historia lo demuestra, su manipulación mentirosa y su disfraz quedarán al descubierto... El viento de la historia puede no acompañarnos hoy pero ha habido épocas peores. Quedará saber de qué lado se pone cada uno, si es parte de las filas antihumanistas que hoy dominan a esta Argentina Amarilla.

La desaparición de Santiago es la plataforma electoral del Cambio. Esto es lo que prometen: mandar a "la luna" a todo el que se oponga al saqueo, aunque tengan que superar por miles la cifra inicial de 562 indeseables que pergeñó el Felino Macri. Pero lo peor es el aplauso de los que, por no entender nada, avalan este antihumanismo que los convertirá en víctimas.