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jueves, 31 de agosto de 2017

Bo Hansson - El-ahrairah (1977)

¡Atención! Era de Suecia y fue uno de los primeros suecos que alcanzó la fama internacional: su nombre era Bo Hansson, prolífico e innovador compositor que consagro su muy original y vibrante carretera con una racha de cuatro álbunes que con el paso del tiempo se han hecho tesoros y que fueron concebidos durante la década de los 70s. El-Ahrairah fue el cuarto manifiesto de Hansson y muy recomendable para aquellos amigos que buscan lo inesperado y lo imaginativo. De hecho Hansson fue conocido por involucrar su arte con la literatura; hecho que siempre me sobrepasa en emoción halagos y admiración cuando un concepto artístico se consive bajo el manto de los libros, lo que es fácil del entender cuando la literatura y el Rock Progresivo son mis dos grandes pasiones. En El-ahrairah, Hansson interpreta un estilo sumamente narrativo con una instrumentacion untuosa, con buenos solos individuales, ricos en matices que se apoyaban mucho en los sintetizadores y que ubicaron a Hansson de lleno en lo mejor de la escena progresiva de la época. 
Pasen al blog y sigan leyendo los demás exquisitos detalles sobre este maravilloso artista sueco. 

Artista: Bob Hansson
Álbum: El-ahrairah
Año: 1977
Género: Rock Progresivo
Duración: 35:25
Nacionalidad: Suecia



Sin embargo cuando ubico a Hansson entre lo más 'original', no precisamente tiene que ser lo más popular, de hecho Bo Hansson, paulatinamente fue perdiendo 'popularidad' conforme a cada disco editado durante los 70s. Cuando aterrizamos en su penúltimo disco: El-ahrairah, tenemos a un Bo Hansson situado, como muchos artistas más, en terrenos hostiles y poco favorables para el Rock Progresivo dado el auge emergente de esa antítesis para el Rock Progresivo que es la música punk. Si bien, teníamos a un Hansson 'mermado' en cuanto a público, El-ahrairah no carece de la calidad e inventiva muy particular de Hansson, es un hecho que el disco se aleja un poco (más no del todo) del sonido psicodelico de sus primeros discos pero es razonable analizarlo así dado que debido al éxito de sus anteriores obras las instalaciones de producción disponibles para Hansson fueron mejorando continuamente lo que hace que en El-ahrairah, Hansson se translada a un estilo más sinfónico, ciertamente hermoso, con una sensación a un ambiente de cuento de hadas que viene a través de la calidez y el resplandor de la interacción entre la guitarra y el órgano escoltados por la sutil naturalidad del piano y dinámicas y exquisitas melódias con curiosos toques jugetones




Emerson, Lake & Palmer - Works I & II (1977)

A pesar de la portada elegante y el titulo tan simple, los ELP crearon el mas ambicioso, complejo y exigente trabajo en toda su carrera y el Mago Alberto, que últimamente estuvo con todas las pilas puestas, lo trae a la palestra. Exuberante para algos, tedioso para otros, un disco que es la apoteosis del exceso, para bien o para mal, el "Trio de Hierro" muestra sus cartas en el que muestran sus increibles dotes de instrumentistas. Otro gran aporte del Mago Alberto que últimamente está con los tapones de punta.

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Álbum: Works I & II
Año: 1977
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


Como nada es casualidad en la vida todos los posteos del chupador de sangre serial sobre el género progresivo, dieron pie a la aparición de algunas gemas ya conocidas y otras no tanto, pero es bueno adornarlo con este otro posteo de una banda fundamental y fundacional del movimiento en cuestión, y aquí vamos con esta presentación remasterizada y deluxe de Works del 2017 de un trabajo que dividieron los ELP en dos volumenes con marcadas producciones individuales en el Vol 1 y con un puñado de canciones diversas en el Vol 2.Estas nuevas remasterizaciones del 2017 no hacen más que engalanar un movimiento que será eterno e historico para todos los mortales.
En estos años los ELP ya habían crecido tanto que todo lo que habian potenciado desde su primer disco los encontraba en una espiral ascendente hacia el mismísimo cielo, y hacia allí fueron sin tapujos ni prejuicios, el concierto para piano del Vol 1 es una muestra de que Emerson y compañía tenían el horizonte como línea de despegue y el resultado es una pieza clásica de un vuelo compositivo admirable, incluso cuando en medio del proyecto se encuentra el mismo Keith con el incendio de su casa y del cual el mismo acontecimiento queda reflejado en el concierto. O sea nada más adecuado para ese momento aquella frase de que "el cielo es el limite".
A estas alturas ELP era un trío incuestionable porque disco tras disco se superaban y todos y cada uno de ellos eran una incógnita sobre su desarrollo. La presentación del primer volumen era un lujo para la época, también lo eran los de Yes, fastuosas tapas, fotos increíbles, folletos, posters y cualquier elemento que hacían de cada lanzamiento un regalo al mejor estilo Papa Noel.
El Vol 2 de este posteo no solo tiene varios bonus tracks sino que ademas pude agregarle un par mas de bonus de la edición japonesa, cosa que los amantes de ELP sabrán apreciar.
El Progresivo, género que siempre dio que hablar, y siempre será cuestionado en el tiempo, lo único incuestionable a nivel musical es sin duda la proyección, la complejidad y el vuelo compositivo. Estos dos volumenes son un claro ejemplo.
Mago Alberto





Hawk - Jo'burg Hawk (1973)

Rock progresivo anti-apartheid oriundo de Sudáfrica; una banda multiracial con mucha paleta de sonidos: rock prog, jazz rock y afro-rock con algunos toques que parecen latinos, dando una mezcla entre Led Zeppelin, Osibisa y Santana. Aquí tenemos el segundo disco de esta extraña banda que no dejaba de meterse en temas políticos y sociales: creado por chicos sudafricanos blancos tocando gran parte de su música aprendida de África negra: "Hawk era diferente, eran multirraciales y habían sido acosados ​​por la policía en Sudáfrica por atreverse a mezclar blancos y negros en una misma banda", Hawk viene con su propia personalidad. Si suena africano, y en su sonido no lo pueden negar, pero al mismo tiempo cultivaron un sonido único. Les recomiendo que no dejen de conocerlos.

Artista: Hawk
Álbum: Jo'burg Hawk
Año: 1973
Género: Crossover prog
Duración: 33:44
Nacionalidad: Sudáfrica


Seguimos con la saga africana del blog cabezón. Hawk o Jo’Burg Hawk fue un grupo formado en Johannesburgo que plasmó musicalmente la situación violenta que se vivía durante el estado del apartheid a principios de los 70. A pesar de ser un grupo desconocido fuera de Sudáfrica, algunos periodistas lo han comparado con Led Zeppelin y no es de extrañar que se estén empezando a redescubrir joyas como esta que hoy les presentamos y que seguramente sorprenderá a más de uno.
El apartheid​ fue el sistema de segregación racial en Sudáfrica y Namibia, entonces parte de Sudáfrica, en vigor hasta 1992. Fue llamado así porque significa "separación" en afrikáans, (lengua germánica derivada del neerlandés hablada principalmente en Sudáfrica y Namibia).
Básicamente, este sistema de segregación racial en Sudáfrica consistía en la creación de lugares separados, tanto habitacionales como de estudio o de recreo, para los diferentes grupos raciales, en el poder exclusivo de la raza blanca para ejercer el voto y en la prohibición de matrimonios o incluso relaciones sexuales entre blancos y negros.
Su propósito era conservar el poder para la minoría blanca, 21 % de la población, que en otras condiciones habría perdido su posición de privilegio. Antes de la victoria del partido Nacional en 1948, los negros podían votar pero con muchas restricciones.
En teoría, el sistema consistía básicamente en la división de los diferentes grupos raciales para promover el "desarrollo". Todo este movimiento estaba dirigido por la raza blanca, que instauró todo tipo de leyes que cubrían, en general, aspectos sociales. Se hacía una clasificación racial de acuerdo a la apariencia, a la aceptación social o a la ascendencia. Este nuevo sistema produjo revoluciones y resistencias por parte de los ciudadanos no blancos del país.
Wikipedia

Cuando se trata de música sudafricana su tipo de difícil de definir lo que es progresivo y lo que no es, pero... ¿a quién le importan tantos purismos y denominaciones si lo que vale es el arte?. Por supuesto, no ayuda que ese país pasara casi medio siglo de aislamiento virtual en el escenario internacional debido a sus políticas de apartheid, y honestamente mi único otro punto de referencia musical de ese período es Freedom's Children, un grupo cuya música era tan difícil de clasificar como éste que presentamos hoy, o Rabbit que fue la banda de donde salió Trevor Rabin, quien más tarde abandonara esas tierras para unirse a Yes. Tambièn estaban Assagai o Demon Fuzz, pero eso es otra cuestión para próximas investigaciones cabezonas en tierras africanas.



miércoles, 30 de agosto de 2017

Premiata Forneria Marconi - Photos of Ghosts (1973)

El Mago Alberto nos trae el memorable "Photos of Ghosts" de la Premiata y otra vez nos tapa el bache rellenando un vacío que no tiene que existir en el blog cabezón. Una de las obras fundamentales del progresivo italiano brilla en el blog cabezón.

Artista: Premiata Forneria Marconi
Álbum: Photos of Ghosts
Año: 1973
Género: Rock progresivo italiano
Nacionalidad: Italia


No le vamos a dar mucha vuelta, esto no lo requiere, vamos directamente con el comentario del Mago Alberto que es quien trae a éste clásico...


Banda muy acorde con todo lo que se viene presentando en estos últimos días en el blog. Representativa del género, y sí, muy representativa en especial en la península itálica, pero estos muchachos fueron y serán del mundo, porque nos supieron dar discos hermosos, llenos de emociones y sentimientos, sí señoras y señores cabezones, de nuevo los PFM pero esta vez para complementar en bonus y en sonido ese inmenso trabajo que fue "Photos of Ghosts" y del cual hoy tienen para disfrutar esta versión japonesa remasterizada y expandida con siete bonus tracks, así que aquel que se quedó corto con la versión original, acá el blog les da el postrecito. Por supuesto, el Vampiro estará muy agradecido ya que en algún lugar de su frío y desaprensivo corazón guarda restos de estos tanos.
Estaremos dando pinceladas con algunas gemas que aun faltan presentar en CDM, así que cabezonas/es estén atentos de lo que se viene en estos días. Salutti a tutti.
Mago Alberto





Osibisa - Happy Children (1973)

Siguiendo con la saga africana, vamos con el cuarto (ojo que estoy en duda si no es el quinto) disco de Osibisa. Traducido del ghanés, "Osibisa" significa "cruce de ritmos que explotan con felicidad" y su música tiene que ver mucho con ello, y lo dejan claro con su "Niños felices". Si bien es un grupo multinacional, normalmente se lo toma como ghanés porque la mayoría de sus intergrantes son de Ghana, entre ellos si líder creativo. Aunque a años luz de otros clásicos progresivos de esta época, este disco es una poderosa declaración del África, y es recomendado especialmente para aquellos que les gusta moverse mientras escuchan, porque esto es muy rítmico y bailable.

Artista: Osibisa
Álbum: Happy Children
Año: 1973
Género: Jazz rock / Fusión / World Music
Duración: 37:04
Nacionalidad: Multinacional


La influencia de Osibisa comenzó a manifestarse dentro de la música de sus contemporáneos. Sus poli-ritmos y sus cortes de percusión fueron un rasgo
integral del auge de la música disco que siguió en los últimos 70’s. La fusión única de música africana, caribeña, rock, jazz, latina y R&B de
esta banda creó en "Happy Children" la representación de lo mejor del rock africano, en un profundo y oscuro funk, y crece en nuestro oído y nuestro interior como el musgo de la selva africana.



martes, 29 de agosto de 2017

Lobo Suelto - Cordero Atado

De manera similar a lo que sucede en los dominios neoliberales de cualquier parte del mundo, los amarillos evalúan la gestión del Felino Macri con argumentos polémicos que rememoran no sólo los momentos dictatoriales de nuestro país sino también las antesalas de fascismos y nazismos universales. Quizás el Nuevo Orden Neoliberal que se impone en la cultura del capitalismo neoliberal globalizado, que es, dicho resumidamente, la cultura de la derecha. No solamente lo demuestra así el caso Maldonado o Milagro Sala sino toda una serie de atentados contra la democracia que los medios ocultan sistemáticamente.
Creer que la derecha se ha convertido en un actor democrático porque ahora se ha maquillado y ha suavizado su discurso es una peligrosa ilusión. Su dominio antidemocrático se ha perfeccionado con lo que Noam Chomsky denomina "estrategias de manipulación mediática", es decir, el imperio de la "posverdad" en sus medios y en su discurso. Por ello el macrismo post-democrático puede encarcelar sin ley, echar jueces con la argucia de demorar un acto de asunción, omitir votos, suspender conteos y criminalizar la protesta social.


El dirigente radical Ernesto Sanz evalúa como positivo el inicio del jury al camarista Eduardo Freiler (perpetrado con una maniobra sucia) y el despido de dos funcionarios del Ministerio de Trabajo vinculados a la CGT, manifestando que ambas acciones representan "mensajes contundentes" para "disciplinar a las corporaciones, la judicial y la sindical", ya que para el dirigente radical, la intervención mediante la presión del Ejecutivo sobre el Judicial asegura "respeto", desconociendo que la democracia se basa en la independencia de los poderes (parece ser que los Amarillos son "repúblicanos" no muy democráticos):
"El país está viciado por las corporaciones de todo tipo, políticas, judiciales, económicas. La única forma de disciplinarlas es por medio del ejercicio del poder puro y duro. En este país, las corporaciones sólo te respetan si observan que hay un gobierno que ejerce el poder. Y Macri lo está ejerciendo"
Ernesto Sanz

Pero obviamente no es el único. La ministra de Seguridad Patricia Bullrich dijo que, bajo el terrorismo de Estado, "los demonios no eran tan demonios" (!!!) y volvió a defender a la Gendarmería, acusada por la desaparición de Santiago Maldonado, volviendo a negar que sea víctima de una desaparición forzada. Las declaraciones levantaron distintas voces de repudio. José Schulman, de la Liga Argentina por los Derechos del Hombre, expresó: "Sus palabras son agraviantes para la familia, para los organismos de derechos humanos y para la lucha por la memoria, la verdad y la justicia. Su postura persiste en convalidar la desaparición forzada de parte de Gendarmería, porque nadie encuentra lo que no busca. Y su posición no sólo es una nueva demostración de las políticas negacionistas del Gobierno y violatorias de los derechos humanos, sino que creemos que además son un obstáculo insalvable para conseguir la verdad sobre la desaparición de Maldonado".
La frase de Carl von Clausewitz rezaba: "La guerra es la continuación de la política, por otros medios". Con ello, el estratega militar prusiano, exponía que las pasiones populares (odio, deseo de venganza, xenofobia, racismo), se tenían que instrumentar y conducir a través de la estrategia militar, en favor de los intereses de la clase dominante (lo que Clausewitz llama Inteligencia o Política). La mayor manifestación de este encauzamiento del odio popular se da dentro del fenómeno del nazismo, entre 1932 y 1945, por medio de la "Propaganda". Campañas intensas que, a través de todos los medios de comunicación de aquel entonces, encabezados por la industria fílmica, convencían al ciudadano común de su identificación con el aparato industrial-militar que trabajaba en favor de los intereses particulares de una élite, llamada a sí misma: "Alemania". Göbbels, ministro de propaganda del Rercer Reich, fue el encargado de definir el término y dotarle de una serie de principios que se mantienen vigentes. Sin embargo las ideas de von Clausewitz ya tenían largo tiempo de haberse difundido y propagado alrededor del mundo y, aunque no se contase con el manual de Göbbels, se practicaba la manipulación fascista, tanto entre los aliados nazis, como entre sus enemigos.

Maldonado sigue sin aparecer, Milagro sigue siendo atropellada en sus derechos mínimos como ser humano pero no es la única presa política, hay varios en todo el país y uno de los más notorios es Agustín Santillán, whichi y luchador, detenido desde hace casi 150 días en Formosa. Los casos de gatillo fácil se multiplican, al igual que los atentados contra opositores al régimen neoliberal, fraudes electorales que amenazan con profundizarse y socabar definitivamente la democracia en pos de un régimen neoliberal.
Las sociedades y de la gente, repitiendo el gran error, recurren y se refugian en antagonismos llenos de violencia de un paisaje del pasado para intentar responder a inquietudes del futuro.

En épocas de crisis terminal y necesidad de cambios profundos de la Humanidad la pregunta fundamental ha sido siempre y es: compasión o egoísmo, bondad o maldad, belleza o monstruosidad, luz u oscuridad. Humanismo o anti-humanismo, Violencia o No-violencia.
En estas épocas, de crisis profundas de la Humanidad, de necesidades urgentes, de situaciones límites, el dilema fundamental que se necesita resolver, es sencillo y profundo. Se trata de trazar claramente la línea divisoria entre lo que está bien y lo que está mal, entre la belleza y la monstruosidad, entre la solidaridad y el egoísmo, entre el amor y el odio, entre la reconciliación y la venganza, entre la luz y la oscuridad.



Yes - Yesshows (1980)

El Mago Alberto nos trae el disco del pajarito. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte (la segunda tapa de Roger Dean del día). Una perfecta máquina de rock cuando aún estaba en condiciones ideales para quemarle la cabeza a cualquiera!.

Artista: Yes
Álbum: Yesshows
Año: 1980
Género: Rock sinfónico
Duración: 75:45
Nacionalidad: Inglaterra


La discográfica lo sacó al mercado en 1980 un momento difícil para el grupo, inicialmente fue mezclado por el propio Squire y la calidad del sonido en comparación con "Yessongs" fue mucho mas brillante. De la gira de "Relayer" aparecen los temas más largos, incluído el tema homónimo, y "Ritual" del Tales, Moraz está en ambos al frente de los teclados, y lo hace muy bien, solo por este documento vale la pena el disco. "The Gates Of Delirium" que está tocada con mucha energía, con un Anderson cantando con fuerza y una garra inusuales, y al resto del grupo bastante acelerados mantienen el listón bien alto en este fantástico tema. De la gira del "Going for the One" meten "Parallels", "Going For The One", y la preciosa "Wonderous Stories", mientras que del "Tormato" solo usan "Don't Kill The Whale" y una antigua canción de la primera época, "Time and Word".
Con un estupendo Squire en primer plano, y aunque las comparaciones con el Yessongs son difíciles de evitar, los dos tienen canciones buenísimas y su propio momento histórico.
Y como dice el Mago Alberto, no hay mucho para decir sobre ésto, pero si mucho por disfrutar.

El bebedor de sangre compulsivo ya se despachó con varias entradas haciendo una especie de ayuda memoria de un género que apareció en la escena musical mundial hace unos cuantos años y se mantuvo firme hasta el día de hoy, dándole a los mortales inmensos momentos de música, y si una buena achura no debe faltar en un buen asado, Yes no debe faltar en el género progresivo, por cuanto supieron dar quizás gemas de incalculable valor, tales como Close to the Edge, Tales o Relayer, y es justamente entre medio de estas dos últimas que nos encontramos con Yesshows, un album doble que dejó impreso en nuestros corazones algunas tomas de esos shows que dieron allá por los años 80 donde los muchachos se presentaban en un escenario circular, muy novedoso para la época y donde los encontraba a todos sus integrantes muy sueltos, muy vivos, muy atléticos, muy afianzados en toda la estructura que manejaban, o sea, todos maduros e intactos, y dándole otra vuelta de rosca a todo lo que ya venían haciendo y aportando otro granito a toda esa fenomenal montaña de arena musical que parecía no tener fin. Algo de Relayer, de Tormato, y la descomunal versión de Ritual donde Chris Squire ya no se lucía, sino que dejaba a todos con la boca abierta por su despliegue musical. Un álbum doble que cuando apareció traía renovados aires dentro del progresivo. Esta es una versión remasterizada de las cintas originales y una de las mejores que se pueden encontrar por la red. No hay mucho para decir de esta producción pero si mucho por disfrutar, quizás para algunos jóvenes que recién toman referencia de este tipo de proyectos, se van a llevar una sorpresota.
Mago Alberto





Osibisa - Osibisa + Woyaya (1971)


Ayer el Mago Alberto lanzó la primera piedra y trajo al África a la palestra, y hoy traemos a Osibisa. La legendaria y mítica banda africana Osibisa en un release del 2004 que une a dos discos que en realidad fueron liberados en 1971, entrecruzando jazz rock, afro beat, rhythm and blues, música de espíritu ancestral afro, rock, latin jazz y hasta ritmos disco, Roger Dean con espíritu afro, mezclando cantos africanos con psicodelia de la manera más increíble y hábil, mucho antes de que el término "World Music" fuera acuñado. Aquí están los padrinos del sonido global, la banda seminal de la "word music" africana, reivindicando la grandeza de la música popular y el hedonismo de una propuesta que, sin grandes pretensiones, tiene tintes de referencial para gran parte de la música étnica del continente negro desde hace cuatro décadas.

Artista: Osibisa
Álbum: Osibisa + Woyaya
Año: 1971
Género: Jazz rock / Fusión / World Music
Duración: 41:36 + 40:44
Nacionalidad: Multinacional


El octeto liderado por el ghanés Teddy Osei lleva cuatro décadas como formación relevante de las músicas populares del continente negro y siendo referente de la música étnica. Considerada como la banda seminal de la world music, hoy en día sigue en actividad. Tal fue su relevancia dentro de las músicas negras que ostentan el privilegio de haber allanado el terreno para que otros músicos como Bob Marley lograran alcanzar el estrellato. En Europoa sonaron con mucha fuerza, y algunos de sus temas se convirtieron en uno de los elegidos por la mayoría de los disc-jockey de los setenta. En los últimos años han actuado en festivales emblemáticos como Womad, Reggae Sunsplash, North Sea Jazz o Glastonbury. Con su sincretismo musical y su carisma, Osibisa sigue poniendo patas arriba audiencias de todas las edades y procedencias con una propuesta ecléctica.

Originarios de varios países, en general se los engloba como provenientes de Ghana porque su líder y principal compositor es oriundo de dicho país, pero sea como sea, sabemos que el arte no tiene límites ni países, así que no nos vamos a estar preocupando mucho por esos temas,




lunes, 28 de agosto de 2017

Canamii - Concept (1980)

Esta rareza está únicamente en el blog cabezón. En la Escuelita de Rock ya terminamos con la materia Israel y es hora de empezar con la materia Africa. Si no me equivoco Canamii es la primer banda sudafriana que aterriza en el blog cabezón, una rareza sinfónica con voces femeninas y mucho teclado. El estilo de los años 80, que recuerda a los mejores grupos prog de los años 70 de Inglaterra tipo Curved Air, Earth & Fire, Alan Parsons y Renaissance, se suma a una excelente voz que canta del estilo irlandés y que se multiplica en buenas melodías, arreglos ambiciosos y un estilo bastante oscuro, para dar forma a una rareza que podría haber dado inicio a un memorable grupo si el mismo no se hubiese separado después de grabar este álbum. Aquí dejamos otra rareza... especial para quienes gusten de Annie Haslam y Kate Bush, y con amplios colchones de teclado. Un disco inconseguible que presentamos en sociedad.

Artista: Canamii
Álbum: Concept
Año: 1980
Género: Crossover Prog
Duración: 40:29
Nacionalidad: Sudafrica

No voy a escribir demasiado, aquí están para ello las palabras del Mago Alberto que es quien trae este disco...


Cabeza de Moog se caracteriza desde hace algunos añitos por presentar material desconocido y en ese carácter antropológico es que hoy vamos con esta banda sudafricana llamada Canamii que solo dieron a luz como hijo bastardo a esta única producción llamada "Concept". Un disco bastante raro en su totalidad con mucho progre, con una cantante que le da un tono muy particular al asunto, mucho teclado, mucho efecto, y en este festival que propuso el Vampiro haciendo un raconto de la historia del genero progresivo es que me prendo aportando no solo este disco sino otros que tienen que ver con todas las referencias que ya publico en varias entradas el discípulo de Nosferatu. Una producción netamente "progresiva" de una zona de nuestro planeta que no tenemos muchas referencias. En algún momento andaba un cabezón pidiendo este material así que por lo menos uno de los tantos que habitan este blog va a estar muy contento. Para escuchar algo distinto, para desenpolvar el oído. Para aquellos que les gustan los sintetizadores y adoran el progresivo.
Mago Alberto

Estos chicos provenían de Sudáfrica y en ese momento ese país era un poco de incubadora musical, aislada definitivamente debido, por supuesto, al apartheid y la prohibición universal de mantener relaciones comerciales con dicho país. Como resultado, casi cualquier cosa que salió de Sudáfrica en esa época salió en pequeñas cantidades, sin promoción y sin recursos, y tendió por sonar un poco diferente de cualquier otra cosa en ese momento. Lo mismo ocurre con las las pocas bandas sudafricanas de esa época. Canamii aspiraba a emular a algunos de sus héroes musicales, pero terminó haciéndolo de una manera bastante diferente a cualquier otro grupo con sonido setentero.
El disco fue como un soplo de aire fresco especialmente en el mundo del progresivo que como saben en esa época estaba menguando, más o menos en ese momento salieron el "Gaucho" de Steely Dan o el "Duke" de Genesis, pero los sudafricanos aparecieron con este disco casi ceremonial para hacer lo que tan pocos realmente hicieron en esa época: producir un disco conceptual con mucha magnificencia y una atmósfera fastuosa que se combina con algunos sonidos autóctonos.
Por último, una reflección: la cultura siempre tiende a florecer aún cuando las condiciones son menos que ideales, y puede hacerlo de las maneras más extrañas, y éste es el caso.




Soul Enema - Of Clans and Clones and Clowns (2017)

En general, todos los lunes les traigo la reseña del disco conque estuve enganchado en el fin de semana, y acá vamos entonces con la última presentación de la saga trabajos israelíes. El último disco de Soul Enema, una banda que ya hemos presentado, una excelente opción con más de 70 minutos de música, los principales invitados internacionales, como Arjen Lucassen (Ayreon, Star One), Yossi Sassi (ex-Orphaned Land, Yossi Sassi Band) y mezclado por Jens Bogren (Opeth, Devin Townsend, etc.) Un álbum bastante difícil de digerir pero que tambiés es un intrigante paso adelante en todos los aspectos posibles. Elementos de rock melódico, rock progresivo y metal, música étnica, rock psicodélico, jazz-fusión, rock sinfónico con un enfoque teatral para lograr un gran disco que los invito a conocer.

Artista: Soul Enema
Álbum: Of Clans and Clones and Clowns
Año: 2017
Género: Progresivo ecléctico / Heavy Prog / Rock sinfónico
Duración: 73:02
Nacionalidad: Israel


Un álbum que requirió siete años para ser generado, con múltiples detalles, arreglos y cambios. Los músicos utilizaron mucho tiempo y esfuerzo para crear este disco, y el resultado final trae la sensación de logro real. Es un disco largo y complicado, constantemente cargado de música creativa y diversa, explorando vastos territorios melódicos y rítmicos; desde ABBA hasta Zappa, desde King Crimson hasta King Diamond, entre Oriente y Occidente, en un ejercicio de mezcla de polaridades constantes, muy versátil en sus diversos estados de ánimo, estilos y enfoques. Su composición es bastante compleja, sus ritmos son enreverados y sus melodías están aplicadas en multicapas, pero sin embargo el álbum mantiene una sensación espontánea que, sorprendentemente, no suena sobreproducida ni a exceso. A partir del inicio de la canción "Omon Ra", la banda exhibe una fusión ecléctica de varios géneros, estilos unidos perfectamente en un buen collage musical de estilos y sonidos. Los riffs de guitarra de heavy metal se superponen con otras polirritmias, incluyendo sonidos de Oriente Medio y ataques de teclado al mejor estilo progresivo sinfónico. La diversidad de las pistas mantiene el álbum interesante con las excelentes voces femeninas, añadiendo mucha diversidad a su propuesta.




domingo, 27 de agosto de 2017

Fascismo: Vieja Violencia de Derecha con Nuevo Marketing

La derecha argentina crece junto con la violencia y discriminación, el monstruo se hace más fuerte y anuncian planes para recrudecer el poder represor con el beneplácito de gran parte del arco social. Para los que consideren el siguiente texto como tremendista, recordemos que durante el régimen de Adolf Hitler hubo una serie de reglamentaciones que fueron avaladas por un sector amplio de la población alemana y luego terminaron en un exterminio masivo. Actualmente, la vieja violencia facha viene maquillada y con globitos, disfrazada por el marketing, pero con los viejos métodos ya conocidos, poniendo en evidencia la existencia de un enorme aparato de propaganda gubernamental cuyas dimensiones y aspiración al control total de la información nos recuerdan las que un día manejaron fascistas y stalinistas (vale recordar todos los paralelismos a las novelas "1984" y "un Mundo Feliz"). Al igual que lo que sucede en la mayor parte del mundo, aquí la extrema derecha crece y es cada vez más militante y violenta... y ello ya generó muertos por gatillo fácil, presos políticos y desapariciones.
Si un día no vuelvo, si un día me llevan, a mí o a cualquiera, probablemente muchos repitan todo lo que la tele les cuenta, dirán que yo en algo raro andaba, que seguro me lo merecía, o que capaz estoy por Europa dando vueltas, que pertenezco a alguna nueva organización terrorista de la que nunca escucharon el nombre. Porque no interesa cuánto me conocían, cuánto sabían de mí o cuanto me leían, el marketing de la posverdad y el "doblepensar" ya les comió el coco y lavó la cabeza, y que esos informadores saben más que ustedes, que me conocen desde siempre.


Todavía no reconocemos esta novedosa Argentina, todas sus nuevas formas de violencia; aún no salimos del asombro ante el odio, deseos de venganza, el mandato de matar y las expresiones de alegría ante la muerte. Lo que nos queda claro es que la violencia es algo, por ahora, presente y constante en nuestro país y en nuestra vida particular.
Mientras que continúa el hostiagamiento a la presa política Milagro Sala, la madre de Santiago Maldonado no quiere verlo en una bandera, lo quiere vivo, como se lo llevó la Gendarmería, obedeciendo las órdenes del Ministerio de Seguridad de un gobierno que desaparece personas.

Pero además, la violencia creciente golpea todos los puntos de nuestra "pacífica" Argentina; ataques a personas homosexuales, indígenas y feministas, aumento de casos de gatillo fácil, agresiones a punks, pintadas xenófobas, daños a recordatorios de la represión ilegal. Todas estas cuestiones hacen que sea al menos inocente entender a Cambiemos como una remake de las derechas autoritarias tradicionales.

Grupos neonazis avanzan con acciones violentas en todo el país, y nos recuerda el caos generalizado que se está produciendo en el mundo por causa de la locura fanática. El racismo dirigido contra los pueblos indígenas ha sido un factor significativo que otrora ha impulsado aspectos clave de la política interna, y la desaparición del activista Santiago Maldonado ha vuelto a poner el foco de atención en la vuelta a la violenta represión contra los mapuche. También, la comunidad mapuche Lof de Resistencia en Cushamen fue allanada por la gendarmería y los hombres presentes en el lugar se vieron obligados a huir para salvar sus vidas.
Ningún líder puede sostenerse como tal sin el apoyo de sus seguidores. Sin sustento, se caería por su propio peso. Durante la Alemania nazi hubo reglamentaciones y disposiciones legales de carácter racial y antisemita que, por su publicidad, la sociedad no pudo desconocer: fueron el preámbulo de la llamada “solución final”, cuyo objetivo último fue el exterminio masivo de la población judía, y que se cobró la vida de unos 6 millones de judíos, víctimas mayoritarias de un genocidio que persiguió además a otros grupos.
(... El historiador) Fritzsche describe la aprobación por parte de la sociedad hacia la discriminación a los judíos: "Miles y miles de berlineses marcharon hasta el aeropuerto de Tempelhof el 1° de Mayo de 1933, más de un millón de voluntarios participaron en la Winterhilfe, la campaña anual de caridad del Reich, varios millones de jóvenes más fueron reclutados en la Juventud Hitleriana, por lo menos ocho millones de alemanes se enrolaron en ligas locales de defensa civil, y nada menos que el sorprendente número de cincuenta y cuatro millones participó, sólo en el año 1938, de algún tipo de actividad recreativa patrocinada por los nazis".
Las leyes nazis y la reacción de la sociedad

Organizaciones sociales denuncian que líderes e intendentes de Cambiemos están vinculados a grupos neonazis, pero el racismo no es un fenómeno nuevo y, si bien es una realidad cotidiana para un gran número de personas, también suele estallar desde las sombras para recordarnos que sólo porque podemos seguir ignorando la secuencia interminable de incidentes racistas "menores", el racismo no ha desaparecido. Algunos queremos superar el odio, la ignorancia y el egoísmo bestial. Queremos iguales derechos y oportunidades para cualquier persona. Queremos un mundo donde el ser humano sea el valor central, el objetivo de libertad de nuestras acciones. La exigencia de la aparición con vida de Santiago Maldonado es una de las consignas de todos los argentinos humanitarios, al igual que el cumplimiento inmediato de la cautelar que dictó la Comisión Interamericana de Derechos Humanos a favor de Milagro Sala.

Algunas observaciones sobre el fascismo, como algunos principios culturales y políticos que contribuyeron a la formación de los fascismos históricos: el desprecio del parlamentarismo (que se demuestra en la persecución de opositores, fraude electoral, autoritarismo con el poder judicial no adicto, etc.); la exaltación de las minorías activas (ligado a la "meritocracia"); la concepción de la política como tarea para organizar la conciencia de las masas; el culto de la juventud como aristocracia gobernante; la visión de la modernidad como conflicto de fuerzas colectivas (la difundida "grieta"); la expectativa de un hito histórico inminente que marcaría el final de una época y el comienzo de una nueva era (el mentado "cambio") y podemos comprobar que el nuevo liberalismo de globitos de colores es en realidad la vieja derecha disfrazada.

Este cinismo macrista al parecer es contagioso, ya que en un festejo organizado en la República de los Niños por el Día del Niño, los efectivos de esa fuerza exhibieron ante infantes el armamento y elementos utilizados para la represión y detención, iguales a los que fueron utilizados para desaparecer a Santiago Maldonado, iguales a los que seguramente van a seguir utilizando en la Nación PRO.


En la misma sintonía están algunos personajes públicos que dicen: "A Macri lo voy a defender a muerte y si tengo que pegar un tiro para defender la República lo voy a hacer". Cuidado con el monstruo que estamos viendo crecer, porque entre todos le estamos dando de comer...

viernes, 25 de agosto de 2017

El Espía Global censura a favor del Imperio

Edward Snowden, consultor tecnológico estadounidense que trabajó para la Agencia Central de Inteligencia (CIA) y la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) y Julian Assange, periodista y activista de Internet de origen australiano, fundador, editor y portavoz del sitio web WikiLeaks, quienes después de haber difundido miles de documentos secretos de los Estados Unidos han demostrado saber “algo” de ciberespionaje han declarado en numerosas entrevistas que tanto el correo Gmail, como el buscador de Google son las más importantes fuentes cibernéticas de información utilizadas por las agencias de inteligencia del imperio.

En relación a Gmail ambos han señalado que sobre el mismo opera un nuevo patrón tecnológico de espionaje que permite interceptar todos los mensajes cursados al igual que sus anexos (fotografías, audios, videos, etc.), de un determinado país, para almacenarlos en gigantescas bases de datos, de las que posteriormente se extrae la información cuando es requerida. La interceptación se ve enormemente facilitada por el hecho de que todos los servidores de dicho sistema de correo electrónico están localizados en el territorio de los Estados Unidos.
En relación a Google, el motor de búsqueda más grande del planeta, Julian Assange, en entrevista con el periodista Jorge Gestoso, dijo que cuando uno hace una búsqueda en Google, éste lo registra permanentemente, agregando que "Google te conoce mejor de lo que te conoces a ti mismo. Google recuerda lo que estuviste buscando hace dos días, hace tres horas. Google sí lo recuerda, te conoce incluso mejor que tu mamá". Esa información es almacenada por Google, pero también es interceptada por la Agencia Nacional de Seguridad (NSA), al pasar por Estados Unidos, según Assange.
Según información divulgada por los diarios "The Guardian" (Gran Bretaña) y "The Washington Post" (USA), el acceso de los analistas de las agencias de seguridad a los datos confidenciales de los usuarios de estas aplicaciones de Google, al igual que a las de las otras grandes empresas de Silicon Valley, es posible gracias a un programa secreto de la Agencia Nacional de Seguridad de EE.UU., cuyo nombre código es PRISM, en el cual han estado trabajando desde el año 2007.
El siguiente video se puede visualizar desde el espacio de "The Guardian", al menos por ahora...


Los mismos diarios dicen haber han tenido acceso a un documento en Power Point que al parecer fue utilizado para entrenar a los agentes de inteligencia sobre las capacidades del programa PRISM. El documento estipula "la recopilación (de la información) directamente desde los servidores" de Google y de los principales proveedores de servicios de Estados Unidos. El citado programa permite a la agencia acceder a los datos de cualquier usuario de Google, dentro o fuera de EE.UU. Imposible pensar que un programa de tal naturaleza y alcance pueda ser ejecutado sin el conocimiento de Google y más aún, sin su expresa colaboración.

Anakdota - Overloading (2016)

Otra excelentísima opción israelí muy teatral, fresca y alegre, un sorprendente disco debut de una banda con protagonismo de voces (masculina y femenina), piano, teclados y tremenda base y sin guitarras, uno de los comentarios de este disco dice que es como si Dave Stewart, Barbara Gaskin y Bill Bruford viajaran al cielo para formar un nuevo supergrupo con Keith Emerson y Pekka Pohjola. Grandes pianos, voces teatrales, arreglos interesantes para música muy aventurera, mezcla de Gentle Giant, ELP, Genesis, National Health, Steely Dan, Phideaux y música de circo... ¿Quieren sorprenderse? ¿se piensan que ya han escuchado todo? Aquí tienen una nueva forma de hacer rock progresivo! Se llama Anakdota y viene de Israel, y traemos la reseña de un disco extremadamente recomendado.

Artista: Anakdota
Álbum: Overloading
Año: 2016
Género: Eclectic Prog
Duración: 49:04
Nacionalidad: Israel


El primer álbum de esta banda israelí es un viaje lleno de colores y emociones, una música que es mezcla de grandes melodías incorporadas con estructuras complejas con un brillante resultado. Algunos elementos que recuerdan a los grandes clásicos como Gentle Giant y Genesis pero con un nuevo enfoque moderno, fácil de escuchar y complejo al mismo tiempo. Voces masculinas y femeninas e impresionantes instrumentaciones para dar vida a canciones nuevas, emocionantes y modernas, con mucha melodía y humor donde se aunan emoción y concepto con solos asombrosos, perfecto para los amantes de Prog Rock clásico pero también para gente que acaba de entrar en el género: la constitución peculiar del grupo de nivel instrumental, que ve en la utilización del piano, bajo y batería como únicos instrumentos, implica una inevitable comparación con Emerson, Lake and Palmer, pero con armonías vocales, contarpuntos y polifonías cercanas a Gentle Giant y pero con un muy buen estado de ánimo muy teatral y canciones fáciles de esccuhar.
En la escuelita de rock nos vamos poniendo al día con la materia Israel, en un verdadero fuego de artificio de extrañas ideas musicales como para terminar una semana de puro rock progresivo israelí en el blog cabezón (y aclaro que me han quedado bastantes cosas por presentar así que esta saga se puede alargar un poco más)...






Primero Votame, Después Pagame

Así como te manipulan los datos de su derrota electoral en la provincia de Buenos Aires, lo hacen con las facturas de servicios. En la nota se aclara que la medida beneficia sólo a los hogares y el único objetivo es evitar que lleguen facturas con fuertes subas en la recta final de la campaña. Una vez que pasen las elecciones, los usuarios deberán afrontar el 50 por ciento pendiente junto con el monto del próximo período.

En un país donde los científicos tienen que salir a pedir donaciones a sus co-ciudadanos debido a los recortes en Ciencia y Tecnología que llevó a cabo el gobierno del Felino Traficante Macri desde diciembre de 2015, y Corporación Cambiemos vota contra la iniciativa de llevar la inversión estatal en Ciencia y Técnica al 3% del PBI (Producto Bruto Interno) para 2030.
Y donde por otro lado, el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (Indec) informa que el en el mes de julio el balance comercial tuvo un saldo negativo de 798 millones de dólares. Es el séptimo mes con un rojo creciente. Y si bien la marca del mes no es tan preocupante como los 931 millones de dólares de déficit de marzo, a esta altura del año, el desbalance comercial alcanzó los 3.428 millones de dólares, el récord histórico.


La consultora Abeceb advirtió que se profundiza el crecimiento de las importaciones por sobre las exportaciones ya que las compras del exterior en el mes de julio alcanzaron los 6.039 millones de dólares, lo que significa un aumento interanual del 29,9%, el mayor avance desde 2011: "Cuando analizamos el acumulado del año vemos que en los primeros 7 meses las importaciones crecieron un 29,9%% y las exportaciones un 1,4%, lo que arroja un déficit en la balanza comercial de USD 3428 millones, evidenciándose el deterioro con respecto al mismo período de 2016 en el cual el resultado fue superavitario (+ USD 1020 millones)".

Mientras derrumban el país, van a seguir pidiendote más en pos de un mejor futuro que ya llega, ya lo hizo Menem, ya lo hizo De la Rúa, ahora lo hace el Gato Macri. Si le crees votalo en Octubre.




Misriat - Plays Pink Floyd - The Wall (1999)

Nos vamos un poco de Israel pero nos seguimos quedando en Medio Oriente, específicamente nos dirigimos hacia Egipto para mostrarles una de las reversiones más originales que he escuchado. ¿Tienen ganas de conocer una versión completamente diferente del "The Wall" tantas veces reinterpretado por todo tipo de bandas? Ahora con mucho de folk egipcio y su propia impronta: disfruten de los Floyd subidos a un camello por el desierto del Sahara!!!!.

Artista: Misriat
Álbum: Plays Pink Floyd (Pink Floyd The Wall)
Año: 1999
Género: Ethnic space rock
Duración: 41:20
Nacionalidad: Egipto


Desde Egipto nos llega este tributo poco ortodoxo, a traves de este disco nos transporta no sólo a los clásicos de los Pink Floyd sino también  a tierras lejanas de la mano 7 temas clásicos, en un disco 'unico sobretodo si tomamos en cuenta que fue grabado a finales del siglo pasado, antes de que estalle todo el boom de los tributos en diversas versiones.
Entren al mundo del rock espacial étnico, el blog cabezón los invita ¿Quién más sino?.





jueves, 24 de agosto de 2017

Democracia 2.0: Google Limita el Acceso Libre

Un algoritmo de Google limita el acceso a sitios web de contenido independiente, izquierdistas o progresistas. El 25 de abril de 2017, Google anunció que había implementado cambios en su servicio de búsqueda para dificultar que los usuarios accedieran a lo que llamó información “de baja calidad. En los tres meses desde que Google, el monopolio de Internet, anunciara planes para impedir que los usuarios accedieran a “noticias falsas”, ha caído significativamente el posicionamiento global de tráfico de un amplio abanico de organizaciones izquierdistas, progresistas, contrarias a la guerra y de los derechos democráticos.

No conocía esta noticia aunque ya intuía que algo así había pasado, porque para esa fecha la cantidad de entradas al blog cabezón desde el buscador de Google disminuyó drásticamente desde esas fechas, basta mirar el gráfico de accesos al blog cabezón, a las pruebas me remito...



Sólo miren las pruebas ofrecidas por este mismo blog... Y pensar que espacios de propaganda de la derecha como Clarín y La Nación, por no mencionar a otros internacionales como El País de España o la misma BBC son considerados lugares de "información fideligna".
Es otro caso de lo que se conoce como hegemonía de la "posición dominante". Ya lo explicaba hace años el mismo Lanata cuando se hacía el progresita. Todo está preparado para que siga una concentración que no va a parar y ya empezó hace rato.


ADN del Rock Progresivo - Parte 4: El Renacer del Género Eterno


La última parte de esta serie comienza en los 80 y termina en la actualidad, mientras nos vamos preparando para cerrar esta saga tan bien creada por Edgardo Videla y Alejandro Richardi incluye tanto la decadencia de los monstruos de antaño como su renacimiento a lo Ave Fénix...
A principios de los 80, los países que lideraban política y económicamente el mundo occidental, Inglaterra, con Margaret Tatcher, y USA, con Ronald Reagan, hacían un giro hacia el Neoliberalismo, que se aplicó de diferentes formas en esos países, y fue afectando tanto a Europa como a América en general, llevando a modelos capitalistas que creaban severas o graves exclusiones sociales en todo el mundo.
En el universo de la música, también las discográficas fueron influenciadas por la globalización y la tendencia fue la de unificar un sonido "vendible" a los jóvenes consumidores del mundo, acompañado por una fuerte proyección de la imagen de la banda, por medio del video clip y esto fue llevado a todos los géneros del Rock. Se buscaba un éxito comercial que no superara los 5 minutos, con un "gancho" melódico y el sonido liderado por sintetizadores, con lo que al Rock Progresivo se le complicaba mucho encontrar apoyo de las discográficas, por consiguiente las grandes bandas de los 70, no encontraban el rumbo, y las que editaban discos debían hacerlo con nuevas reglas de juego.


Genesis, fue quien más rápido entendió el cambio, y se adaptó a los nuevos formatos, en 1983, logran un increíble éxito con un álbum homónimo, en donde aparece el formato sinfónico en las dos partes de “Home by the Sea”. Trás la deserción de dos virtuosos, como Wakeman y Howe, que fueron reemplazados por Tony Kaye y y el guitarrista Trevor Ravin, el sonido de Yes se reinventó, y lograron un gran éxito comercial con el álbum “90125”, de 1983. Ese mismo año, Pink Floyd, entra en un conflictivo receso como banda tras la edición de “The Final Cut”, al igual que los proyectos anteriores, fue totalmente liderado por Roger Waters. Jethro Tull, nunca entró, a pesar de sus intentos, en el circuito comercial de esta etapa, algo parecido pasó con Rush, aunque ambas bandas derrochaban virtuosismo y creatividad en sus producciones no gozaron de la aceptación masiva, y quedaron relegados a una elite. Por el contrario Alan Parson’s Project, Supertramp, y Electric Light Orchestra, ingresaban frecuentemente, con formatos más Pop, en los rankings de ventas. Nada de esto ocurrió con EL&P, que en 1986, con el baterista Cozy Powell, que logró un relativo éxito con el tema “Touch and go”, pero nunca logró volver al ruedo en esta década.




Razi Ben-Ezzer - Emperors of Rome (EP - 2015)

Más del mejor progresivo de Israel, ahora con un gran álbum de puro sinfónico orquestal. En cada tema el músico trata de expresar sus impresiones de estos hombres, en una historia contada como música: "Emperadores de Roma" tiene seis pasajes, uno para cada uno de los primeros seis emperadores: Julio, Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón, cada track trata de expresar su impresión de ellos, cosa que me recuerda a "The Six Wives of Henry VIII" de Rick Wakeman aunque sin la abundacia de teclados ni excesos ornamentales a un millón de notas por segundo, pero con muchísima musicalidad. Un álbum prácticamente instrumental, sinfónico pero con muchos elementos de la cultura hebrea, un EP de grandísima calidad que les recomiendo que conozcan.

Artista: Razi Ben-Ezzer
Álbum: Emperors of Rome
Año: 2015
Género: Progresivo Sinfónico / Etnico
Duración: 23:16
Nacionalidad: Israel

Presentamos el disco "Emperors of Rome" del israelí Razi Ben-Ezzer Ciertamente una pieza interesante bajo el aspecto instrumental y orquestal, que forma parte de un disco con un concepto igualmente interesante, enteramente dedicado a los emperadores de Roma. Sinfonismo mzclado con música étnica, canciones cortas (demasiado cortas que nos dejan con las ganas de más!). Un elegante y sobrio progresivo sinfónico instrumental con muchos sonidos de Medio Oriente, no es un disco conceptual que siga unos criterios narrativos definidos, la mayoría de melodías tiene un carácter un tanto fragmentario, muy libre, un excitante desarrollo instrumental con buen tacto para armar las melodías, todas las piezas son apasionantes y atractivas. El álbum se sustenta en los teclados y sintetizadores que emulan una enorme cantidad de instrumentos, más toda una serie de instrumentos de percusión que dan ese aire árabe propio del disco
En definitiva, una obra inspirada, bella, interesante, accesible, equilibrado, disfrutable y embriagador, en un disco cortito que te lo vas a tomar de un trago y vas a querer más.
Pasá y conocelo.




miércoles, 23 de agosto de 2017

ADN del Rock Progresivo - Parte 3: Máximo Esplendor

Continuamos avanzando con la historia del Rock Progresivo. Llegamos a los años de máximo apogeo del género y su posterior declive. La primera mitad de los 70’ seguía siendo convulsionada. En enero de 1972, en un incidente que desde entonces se conocería como Domingo Sangriento, 14 hombres y jóvenes desarmados morían a causa de los disparos de la fuerza de paracaidista británica en el Free Derry de Irlanda. En tanto que en Alemania, en los Juegos Olímpicos de Múnich, el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" provoca la muerte de nueve atletas israelíes. El presidente de USA, Richard Nixon, realiza visitas históricas a China y Moscú, en el contexto de la Guerra Fría. Comienzan una etapa de viajes al espacio liderada por Rusia y USA. El Reino Unido comienza a perder colonias en Asia. El ejército de Portugal, derroca a la dictadura en la llamada Revolución de los Claveles. Llegaba a su fin la Guerra de Vietnam, Y el periodismo sacaba chapa de cuarto poder con el caso Watergate, que llevó a renunciar al presidente Nixon en USA.

El rock, que ya se había ganado su lugar como expresión de la juventud, comenzaba a mostrar su máximo nivel de creatividad, todos los géneros surgidos a principios de los 70, brillaron en estos años, entre ellos el Rock Progresivo, que dio por esos días sus mejores obras, las que se convirtieron en álbumes indispensables para cualquier aficionado al rock en general. A mediados de la decada por el surgimiento de nuevas corrientes, comenzó a decaer, aunque siguió dando nuevas bandas y buenas obras.
En 1971, “Aqualung”, el cuarto álbum de Jethro Tull, fue el que abrió la etapa del esplendor. Una magnifica creación que mantiene una línea conceptual acerca de la relación entre la religión y Dios, (aunque Anderson rechaza la idea de un álbum conceptual). El disparador del disco fue una serie de fotografías que Jenie, la esposa de Anderson había hecho a vagabundos. Y que disparó, por medio de canciones, cuestionamientos a lo establecido socialmente, con una interpelación casi irreverente en las letras, a través de personajes como vagabundos, prostitutas, enfermos, y los seres más desprotegidos socialmente. Musicalmente, combina de forma exquisita armonías acústicas, con riff duros de hard rock. El disco fue muy exitoso, y muy difundido en las radios. Al año siguiente, algo molestos por el encasillamiento conceptual de Aqualung, lanzan “Thick as a Brick”, un álbum con una sola canción de 43 minutos, dividida en dos partes. La letra simula un largo poema escrito desde la mirada de un niño, y la música da prevalencia a los teclados. En 1973, publican “ A passion Play”, también con un solo tema, e inspirado ligeramente en la Divina Comedia de Dante. Este último, marca el descenso de la cumbre del grupo. La crítica fue bastante dura, y Anderson pensó en disolver la banda, cosa que no se concretó.



martes, 22 de agosto de 2017

Bienvenidos a la Posdemocracia: ¿Pueblo o Mercado?

La República del Show al borde del Fraude mientras la derecha crece y el monstruo se hace más fuerte. ¿El esclavo piensa con la cabeza del amo? Basta apreciar la alegría de la Bolsa, la baja del dólar, la suscrición del 88% de las LEBAC en el vencimiento del 15 de agosto, la euforia de los medios dominantes, las felicitaciones superlativas del vicepresidente de los EE.UU y del vicepresidente de la Cámara de Comercio Norteamericana, para saber quiénes son los auténticos ganadores. El modelo de subordinación chileno o peruano es el ejemplo a seguir por la administración del Felino Macri, y por Europa ya lo están diciendo a gritos, falta que se enteren los propios argentinos, porque así "nos ven en el mundo", mientras un censo de la UBA indica el aumento de la desigualdad en la distribución del ingreso: en un año se retrocedió siete años, aunque el régimen del neoliberalismo ha logrado desconectar el malestar económico-social, los CEOs macristas cuentan con esa maquinaria neoliberal capaz de producir nuevas formas de subjetividad.

Se puede engañar a todos por un tiempo y a algunos todo el tiempo, pero no se puede engañar a todos todo el tiempo.
Abraham Lincoln

Sufragio libre, secreto, obligatorio... y retocado digitalmente. El fraude va a seguir e incluso profundizarse por la razón ya apuntada: estos tipos saben que para mantenerse en el poder no tienen más opciones que jugar sucio.
Acaso eso explique que el domingo Morales Solá, ideólogo de la derecha republicana en el diario La Nación, derrapó penosamente justificando el choreo electoral macrista y el mamarracho de las PASO, justificando el fraude y además, llamándolo "venganza poética" (?): "El Gobierno dejó a Cristina Kirchner sin los títulos de los diarios del lunes y aprovechó (y construyó) una ventana de apenas tres horas para conseguir una mayoría que eyectó de los tribunales al juez con peor fama de corrupto. ¿Cometió el Gobierno alguna ilegalidad? Ninguna, aunque con sus formas, hurgó los límites mismos de la legalidad".
El fraude electoral fue práctica constante de los gobiernos conservadores y autoritarios de los años 30 y hasta el 45. Hoy se llaman Cambiemos y derecha radical, y son lo mismo. Y no hay que descuidar el poder de los medios para construir opinión pública ni la peligrosa ingenuidad con que muchos consumen sus productos.
La pregunta es: ¿son votos de ciudadanos o de consumidores? ¿Pueblo o mercado?.

ADN del Rock Progresivo - Parte 2: Buscando el Sonido

Un poco más de la historia del Rock Progresivo, en los años en que las principales bandas comenzaron a definir su identidad, preparándose para alcanzar su apogeo. La década del 70, irónicamente, comenzaba cerrando una etapa gloriosa del Rock. Los Beatles anunciaban su separación en abril de 1970, en septiembre moría Jimi Hendrix, y unas semanas más tarde Janis Joplin, ambos víctimas de los excesos del movimiento hippie. Un año más tarde, dejaría de existir Jim Morrison de The Doors. La banda que marcó el pulso de los 60’s a la sociedad inglesa, dejaba de producir música como grupo, y los músicos referentes del movimiento hippie en USA, se convertían en leyenda.

Ante este panorama, las bandas emergentes tomaron un protagonismo que desembocó en una nueva explosión en el rock, con su punto más alto en la primera mitad de la década. Surgen nuevas corrientes, nuevos sonidos, todos en un altísimo nivel de creatividad, como el Hard Rock de Led Zeppelin y Deep Purpple, el Glam Rock, con Dabid Bowie y Queen, y el Rock Progresivo, con las bandas que mencionamos en la primera parte, (Yes, Genesis, Pink Floyd), y la aparición de nuevas bandas, como Emerson Lake & Palmer y Gentle Giant entre otras.
Pero antes de seguir, les dejo el comentario que nos escribió Renato en referencia a nuestra primer nota del ADN Progresivo:


Todo estuvo maravilloso cabezón, solo te tengo que objetar el hecho de que te saltaras a The Nice, el toughts of Emerlist Davjack, en 1967 realizan América la pza que daría origen a todo el rock sinfónico, el tronco del progesivo, otra vez una disculpa por el comentario, pero el difunto Keith Emerson es para mi gusto el verdadero padre del Rock Progresivo!!!!
Renato

Y como su comentario me parece muy atinado es que lo copiamos aquí, ahora sí vamos con la segunda parte de esta saga...




Systema Teleion - Yael and Sisra (2012)

Systema Teleion es una desconocida banda israelí no tan nueva en realidad, que ha lanzado en el 2012 un muy buen disco debut. Más enfocados al metal progresivo sinfónico, con alguna influencia del virtuosismo instrumental pirotécnico de Dream Theater y la épica de Symhpony X, alguna dosis de jazz rock y elementos musicales de Medio Oriente, aunque tienen mucho más que ofrecer porque no falta ni la bossa nova ni un intento de tango. Así que los cabezones metaleros (y no tanto) también tienen para sorprenderse con lo que sale de Israel, porque de verdad que estos tipos la descocen instrumentalmente. Y sin querer terminamos haciendo una saga de buena música israelí que se las trae... pero no se preocupen que tengo mucho más para presentarles.

Artista: Systema Teleion
Álbum: Yael and Sisra
Año: 2012
Género: Metal progresivo
Duración: 78:40
Nacionalidad: Israel


Un disco bien largo, variado, ecléctico en su estilo, con una asombrosa voz femenina que llena de gusto escucharla y unos tipos sumamente virtuosos, un trabajo lleno de pasajes diferentes, a veces con sonido oriental, poesía, y casi siempre bombardeado por artillería pesada. Un disco que evoluciona a través del papel de los instrumentos para dar credibilidad definitiva en sus muy buenos juegos de voces. Un largo álbum (casi 79 minutos) que puede resultar abrumador pero que contiene muy buenas secciones e interesantísimos experimentos, creo que si la banda hubiese buscado la originalidad por encima de sus tremendas instrumentaciones habría logrado un álbum decididamente extraordinario, porque material para ello aquí hay y bastante.
Sea como sea, lean la reseña (que para eso me gasto en hacerla) y vean los videos (que para algo me caliento en buscarlos y pegarlos) porque este es un plato muy muy difícl de encontrar, y a más de uno le resultará sumamente agradable!





lunes, 21 de agosto de 2017

ADN del Rock Progresivo - Parte 1: La Primera Piedra

Traigo una nota donde se habla de un poco de historia de este género, que se hizo aprovechando la iniciativa de fans y periodistas especializados de Argentina para celebrar el Día del Rock Progresivo. Y dado que toma muy en cuenta el aspecto social donde se originó todo esto, termino la introducción con un texto que podría enmarcar muy bien todo el vuelo del rock progresivo: "Seamos realistas, pidamos lo imposible".



El rock progresivo es un subgénero del Rock que nació a fines de los 60 en el Reino Unido y era la expresión de músicos influenciados por la cultura del Rock, con una formación musical de conservatorio o clásica, con contenidos pretenciosos, de alto vuelo filosófico o literario en su lírica, y con una estructura musical nutrida de elementos del jazz, de la música clásica y la música étnica.




Li'ed - Into The Mist (EP - 2013)

Li'ed es una banda de rock progresivo cercano al metal (al menos a veces) con bella voz femenina y proveniente de Jerusalén, Israel, que fue fundada en enero de 2009. Otra revisión de un temita que teníamos demorado en la Escuela de rock: Israel. Y como les voy a dejar algunas joyitas desconocidas e inconseguibles, creo que Li'ed no podía faltar aunque se trate de un EP ¿la razón? Creo que es un grupo joven con un futuro enorme...
 
Artista: Li'ed
Álbum: Into The Mist
Año: 2013
Género: Heavy prog
Duración: 20:52
Nacionalidad: Israel


"Li'ed" se deriva de la forma de música clásica "Lied", que significa "canción de arte", que fue utilizado en los años 1800 por compositores clásicos y románticos.
Su música se caracteriza por temas entre complejos, nostálgicos, potentes y atmosféricos, la fusión de diferentes estilos y con frecuentes cambios dinámicos.
Un grupo que consta de seis miembros, que incluyen una cantante, cantante y guitarrista, segundo guitarrista, bajista, tecladista y baterista.
Este EP es parte de una saga mayor que creo bien la podrían juntar en su primer trabajo discográfico.






Igayon - To Go (2010)


Vamos con más del excelente rock que se hace en Israel. Es un suave rock progresivo que se sitúa en algún lugar entre el art rock, el sinfónico y lo folclórico, colocando a la melodía y la belleza por encima de cualquier tipo de elemento técnico o intento de ser excesivamente desafiante. Este fue un descubrimiento realmente delicioso, un álbum que no es pretencioso pero está lleno de emotividad y calor. Un disco que tiene conexiones tanto con los climas, atmósferas y eficacia emocional de Pink Floyd como el desarrollo de bellas melodías pastorales y suaves del rock progresivo italiano, pero hecho en Israel.

Artista: Igayon
Álbum: To Go
Año: 2010
Género: Crossover Prog
Duración: 45:10
Nacionalidad: Israel


"To Go" es el álbum conceptual de una banda israelí llamada Igayon, en realidad fue el álbum debut, lanzado en el otoño de 2010. La banda describe su trabajo como un "viaje de rock a través de nuestra experiencia de vida en el tiempo presente y el lugar en que vivimos".
Aunque no puedo entender el lenguaje, mi sentido es que esta banda está compartiendo sus experiencias de vida de una manera íntima y personal, la música absolutamente lo sugiere. No puedes evitar ser absorbido por el ambiente. La falta de grandes desarrollos instrumentales no significa que esta gente no sean talentosos. Para darte una idea de su estilo podríamos emncionar a las bandas de rock progresivo italino suaves y pastorales y tiene una idea de cómo suena este disco. Guitarras acústicas suavemente rasgadas con eventuales conexiones eléctricas pero siempre muy melódico, mucho piano, climas, y modestas pero agradables interpretaciones vocales. Hay una sensación claramente retro, pero no porque aspiran a imitar los años 70, creo que el sonido natural de la banda está muy cerca de esos días, simplemente eso.
También utilizan varios momentos de sonido ambiental y sonidos grabados de discursos de líderes mundiales. Oyes los sonidos de las familias riendo y amándose, tal vez una cena o una fiesta de algún tipo. Los diez minutos de duración del tema "Swallows" son un verdadero punto culminante del disco, muy suave al principio y luego la construcción de la tensión con cuerdas y una guitarra más pesada, algunos efectos espaciales y voces más intensas. "Vortex" es más pesado y en una forma más moderna de rock, mientras que "Man" vuelve a un ambiente muy suave y cálido orientado a la gente. Positivamente cosas encantadoras con armonización vocal masculina y femenina hermosa. en lo que queda de las canciones van desarrollan algunas incursiones experimentales con sintetizadores y ruidos ambientales. En general, el álbum intenta plasmar desde diferentes ángulos una diversidad en su sonido, pero lo que más me gusta de ellos es cuando desarrollan sus instintos musicales más básicos, más elementales, más melódicos, y en eso me recuerdan a los Pink Floyd, porque creo que nadie le entra a los Floyd desde sus recursos instrumentales y desarrollos, sino que lo que nos pega es la eficacia que tienen para llegarnos emotivamente (ojo, esa es mi concepción), bueno, esto es igual. Cuando tienes un buen sentido de la melodía y una gran conexión emocional, todo lo demás puede prescindir.




domingo, 20 de agosto de 2017

Sussita - Sussita (2005)

Venimos diciendo y algunos no nos creían: la movida de Israel es impresionante y a pesar de que no entiendo un carajo tanto su idioma como su barrera cultural, es digno hacer el esfuerzo para sobreponerse a esos detalles que no impiden disfrutar de una maravillosa música que, gracias al blog cabezón, tienen ahora posibilidad de conocer. Esto es folk prog con mucho contenido israelí, mucha "música del mundo", mucho hippismo pero representado de un modo particular. Este es otro ejemplo de todas las maravillas que andan dando vueltas en el mundo y generalmente se nos está vedado para conocer y disfrutar, pero ahora no hay escusas, aquí tienen una hora de puro folk prog israelí directo al blog cabezón.

Artista: Sussita
Álbum: Sussita
Año: 2005
Género: Groove Israeli, Hanaan rock, Folk Prog
Duración: 56:31
Nacionalidad: Israel

Grupo formado en 2002 entre amigos de la escuela, que continuaron con la tradición del progresivo israelí de los 70. Posteriormente varios miembros del grupo continuaron su carrera en otras agrupaciones relativamente conocidas en su país, y parce que éste fue el único disco que lograron grabar, se centraron en la poesía israelí y les añadieron algunos elementos sinfónicos basados ​​en la música popular de Medio Oriente. El nombre del grupo se traduce como "caballo", también conocido como uno de los pocos autos hechos enteramente en Israel (se lo puede ver en la portada del álbum).
Hay una analogía con los primeros tiempos del progresivo israelí, cuyos ejemplos más brillantes provienen de los años 70. El sonido de Sussita recuerda esto - la flauta traversa; los juegos de guitarra que tiene mucho de música popular, al igual que la parte vocal, logrando un sonido orgánico que bien podría traspasarse a los grupos jipis que surgieron en estas pampas allá por el setenta. El mismo humor, el mismo ambiente, ese clima de guitarreada al lado del fogón en una noche en el campo.

La banda trató, intencionalmente, de alejarse lo más posible de los estándares del rock progresivo moderno, logrando un sonido crudo y retro con una dirección clara centrada en cultura de Israel, centrado en el espíritu del rock israelí, que al parecer es tan antiguo y hermoso como su analogía del rock nacional argentino, y lo repito porque al escucharlos se me ha representado cierta familiaridad junto a esos sonidos tan árabes y esa mezcla con el folk prog de Jethro Tull. Tienen un pie en el progresivo y el otro entre las dunas del desierto.
Por lo que sé, en 2007 la banda comenzó a desarrollar sus nuevas canciones antes de comenzar a trabajar en el segundo álbum que no alcanzó a ser lanzado, programado para mediados de 2008, desde entonces n o hay nada más de ellos al menos de forma audible.
Un muy lindo álbum para descubrir.





sábado, 19 de agosto de 2017

Gan Eden - Gan Eden (1978)


Más rock prog venido de Israel, y a no confundir con el grupo italiano del mismo nombre. Nada sé sobre ellos, solamente que hicieron este disco muy decente a finales del 78, y ni sus nombres entiendo porque sus líneas están formadas por מיקי גל* , מישל עמר*, – מני בגר* y דורון פיקר*. Un disco con mucha referencia bíblica, al igual que el nombre de la banda, que sin embargo desarrolla un rock bastante occidelantizado pero cantado en idioma natal.

Artista: Gan Eden
Álbum: Gan Eden
Año: 1978
Género: Art rock
Duración: 40:31
Nacionalidad: Israel




viernes, 18 de agosto de 2017

Maleza - Deconstrucción (EP - 2017)


Otra entrada rápida como para que conozcan este fin de semana largo, ahora con un trabajo chileno; el EP "Deconstrucción" de la banda Maleza es una producción independiente que cuenta con un total de diez tracks. Nacida en Valparaíso a mediados de 2016, la banda Maleza se caracteriza por mezclar sonidos del rock alternativo con matices del folk y la psicodelia, adjuntando un importante contenido lírico central, cuestiones que quedan en evidencia en su primer EP que damos a concoer en el blog cabezón.

Artista: Maleza
Álbum: Deconstrucción
Año: 2017
Género: Art rock / Rock alternativo / Rock psicodélico
Duración: 26:12
Nacionalidad: Chile

Un viaje de sonidos y melodías que evocan distintas temáticas referidas a como se busca re-interpretar profundamente lo que se da por establecido, en ese sentido, deconstruír lo convencional. El nombre Maleza se desenvuelve en base al malestar que se genera cuando se dan los procesos de cambio en la sociedad, los cuales inician siendo como maleza en una naturaleza ya establecida y supuestamente estable.
Conjunto de piezas unidas por transiciones que evocan distintas épocas unidas a las letras que tratan de temáticas actualmente vigentes de forma interna y externa.
Después de harto esfuerzo aquí va nuestro primer material musical grabado. Ha pasado un buen tiempo desde que lo grabamos pero el necesario para que tuviese la forma que presenta nuestro trabajo hoy. Estos temas ya han pasado por varias fases, siendo hoy lanzado bajo el nombre de Maleza.
Estamos muy emocionados de poder finalmente mostrárselo a ustedes, al ser nuestra primera experiencia en estudio es necesario mencionar que no es un EP perfecto, pero esperamos que lo puedan disfrutar como lo disfrutamos nosotros al hacerlo.
Maleza



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Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
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