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Gazpacho - Molok (2015)


Una búsqueda sonora de dioses desdeñosos de la humanidad, una reflexión sobre la vinculación existente entre la divinidad y la humanidad, una búsqueda insondable por la eternidad y lo infinito de los sonidos. Vamos con un disco "peligroso" (si quieren saber porqué, lean el comentario de esta entrada). Un embriagador álbum conceptual, que se centra en la ciencia frente a las tendencias religiosas, donde confluyen la ciencia, los mitos antigos (tiene mucho de folcklore noruego), las religiones, el concepto de Dios y las debilidades humanas y la necesidad de alcanzar nuestra libertad espiritual, todo ello simbolizado en la gráfica de su tapa, llena de símbolos matemáticos y aves volando al infinito. Un disco bello, profundo y complejo, y muy lindo y agradable de escuchar al mismo tiempo. Algunos discos, como este, es mejor reseñarlos en la tranquilidad de las vacaciones. Totalmente recomendado...

Artista: Gazpacho
Álbum: Molok
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 45:27
Nacionalidad: Noruega


Lista de Temas:
01. Park Bench
02. The Master’s Voice
03. Bela Kiss
04. Know Your Time
05. Choir Of Ancestors
06. ABC
07. Algorithm
08. Alarm
09. Molok Rising

Alineación:
- Jan Henrik Ohme / vocals
- Jon-Arne Vilbo / guitars
- Thomas Andersen / keyboards
- Mikael Krømer / violin, mandolin
- Kristian Torp / bass
- Lars Erik Asp / drums
With:
Børge-Are Halvorsen / saxophone
Stig Espen Hundsnes / trumpet
Stian Cartensen / accordion, fiddle, kaval
Gjermund Koltveit / harp, "bones & stones"
Marianne Pentha / backing vocals




Alguien me habló de la emotividad en los discos y no pude dejar de traer a la mente este disco. Ya me dirá esta persona si su sofocación producto de la conjunciòn del calor veraniego y su no-aire-acondicionado le permite disfrutar de este trabajo como se debe...
"Molok" es el último disco de Gazpacho, esa gran banda noruega que ya hemos presentado y que grabó este gran disco basándose en la grabación emite un ruido en tal frecuencia que, bajo algunas teorías de física, podría causar el colapso del universo conocido. Así como suena. Esto lo dice el profesor de física Adam Washington, de la University of Sheffield, que ha explicado al diario "Daily Star" que "es posible teóricamente que ese ruido generado aleatoriamente y que está en el CD pueda provocar un efecto cuántico capaz de acelerar la destrucción de toda realidad conocida". Ese sonido o código matemático se emite al final del disco y, para evitarnos una compleja explicación científica, afectaría a la masa básica de la que está hecha nuestro universo: "Podría crear agujeros negros múltiples y eso consumiría en seguida el universo". El pequeño código que suena como un ruido extraño hará que el software de corrección que se ejecuta en todos los reproductores de CD generarán un número aleatorio cada vez que el CD se reproduce. Si ese número corresponde con la posición real de todos los electrones en el universo entonces técnicamente el universo podría ser destruido. Jeje. bueno, es una teorìa, y sería prácticamente imposible que eso pasara, pero da una idea de lo que yo digo a veces de la importancia del sonido en el universo.
La línea conceptual de "Molok" gira en torno a un hombre que, alrededor de 1920, construye una máquina a la que llama "Molok", a través de la que recaba suficiente información y calcula el pasado y el futuro. La idea está enfocada desde un punto de vista mecánico del universo, ya que así los eventos ocurren por un evento previo que los desencadena.
"Molok" es casi la continuación de su aclamado álbum "Demon". En este nuevo disco, se verá a la banda empujando una vez más los límites para la creación de conceptos más complicados y extraños. Es un álbum de complejos y creativos arreglos musicales junto atmósferas evocadoras aunque al mismo tiempo fácil de escuchar y sin complejidades innecesarias. El disco toca temas religiosos y teorías de nueva ciencia, llegando a la conclusión que donde quiera que alguien adora a un Dios siempre parecen estar adorando piedras en alguna forma, ya se trate de una gran catedral, la piedra en la Mecca o Stonehenge. Dios parece haber sido perseguido por sus adoradores en piedra para no volver jamás. Esto se remonta a los mitos populares de Noruega en la que si un troll fue expuesto a la luz solar se convertiría en piedra, pero también refleja la manera en que Dios se ha incomunicado desde hace mucho tiempo. El foco de la banda se centra en la idea de que sin un Dios que nos guíe, la humanidad no está segura del significado de la vida, que si bien se intenta llenar el vacío con otras cosas para las que todavía no hemos encontrado la respuesta y sin un maestro en quien apoyarnos estamos muy solos en este universo.



En el álbum el grupo tiene una conexión directa con la historia. El arqueólogo musical noruego Gjermund Kolltveit aparece en la canción "Molok Rising" tocando su reconstrucción de instrumentos de la edad de piedra haciendo una conjetura en como debieron hacer sonado los primeros cantos de adoración. Esto incluye pequeñas piedras, mandíbulas de alces y un surtido de flautas e instrumentos de cuerda. También toca el Skåra un instrumento de piedra que se piensa se creo hace 10.000 años durante la ultima glaciación. Técnicamente esto significa que el disco utiliza el instrumento original más antiguo jamás registrado en un álbum. La banda también están unidos por acordeonista noruego de renombre mundial Stian Carstensen que es un miembro central de Balkan-jazz orchestra Farmers Market.
Y creo que tambièn deberíamos presentar a "Demon", otro discazo que casi casi es la primera parte de este "Molok", o al menos son dos discos que se podrían escuchar uno atrás del otro y donde se puede notar cierta relación. Ya lo presentaremos, lo tengo bien a mano y ahora mismo me dispongo a escucharlo para que acompañe mis vacaciones...

Para no deshacerme en elogios del disco, prefiero copiar comentarios de terceros, para que vean que no solamente a mì me gusta mucho. Y ahora que recuerdo quien quiso presentar esta banda fue nuestro amigo Carlos el Menduco, y si no me equivoco, le había prometido traerle esta belleza...


Gazpacho es una banda noruega originada a mediados de la década de los 90 y articulada actualmente por Jan-Henrik Ohme, Jon-Arne Vilbo, Kristian Torp, Lars Erik, Mikael Krømer y Thomas Andersen.
La versatilidad creativa de Gazpacho está a la altura de los mejores; fue tan sólo el pasado año cuando el conjunto compuso Demon, un álbum conceptual basado en un manuscrito real encontrado en un apartamento en Praga, en el que el escritor detallaba su persecución de la maldad, “The Demon”. Así, a finales de octubre de este año, la formación ha lanzado otro trabajo conceptualmente diferente. El mismo gira en torno a un hombre que, alrededor de 1920, construye una máquina a la que llama “Molok”, a través de la que recaba suficiente información y calcula el pasado y el futuro.
Gazpacho reflexiona sobre la vinculación existente entre la divinidad y la humanidad, así hizo el grupo en su previa publicación, Demon, y lo vuelve a hacer en la actual Molok. Molok, o Moloch, fue un antiguo dios presente en las creencias de las civilizaciones fenicia y canaanita, y está usualmente relacionado con sacrificios y con formas prohibidas de idolatría.
Con esta base, Gazpacho desarrolla este disco, repleto de alusiones a este dios mitológico y al paso del tiempo mortal en contraste con la perpetuidad que implica la deidad. Este 2015 los noruegos han presentado una nueva obra, relatando otra historia con otra entonación y otro estilo, guiando todo con notas musicales muy bien hiladas. Gazpacho sabe transmitir emociones con una facilidad increíble, y aunque su huella de identidad es inconfundible, sabe camuflarse para orientar al oyente hacia composiciones siempre sorprendentes.
No le pidamos a Molok complejidad, estructuras rompedoras ni escalas con altibajos, aunque en ese sentido sí es más variado que su predecesor Demon, que igualmente era impactante. No, Molok no es un disco de composiciones laberínticas ni rebuscadas, pero ése tampoco ha sido su propósito en ningún momento. Juega de nuevo con compases relativamente sencillos, aunque logrando dar con la belleza sensorial, con el talante delicado que caracteriza a la música de Gazpacho.
Molok se inicia con ‘Park Bench’, ya con un aire místico por el recurso percusivo al que recurre al principio. Ya en ‘Park Bench’, el matiz electrónico de Molok se advierte más pronunciado que en Demon. También hace alarde de su faceta folk, junto con arreglos orquestales y tribales acordes al concepto del álbum. Después llega ‘The Master’s Voice’, en el que los coros contribuyen a crear esa atmósfera profunda de desolación en la que también está impresa la fuerza, el poder y la determinación. El cierre de ‘The Master’s Voice’ es obra de un piano, que después deriva en el sonido de la lluvia al caer. Con ese mismo arreglo se asienta ‘Bela Kiss’, que va alterna un ritmo más despreocupado con secciones de teclado que aportan solemnidad a la pieza.
El cuarto tema es ‘Know Your Time’, cuya estructura es semejante al sonido de Gazpacho de trabajos previos, y además incorpora en su seno toques orientales, un pequeño recordatorio de lo que esta banda es capaz de hacer. ‘Know Your Time’ se despide con un violín sencillamente perfecto, entrelazado con bombardeos percusivos que marcan el ritmo, construyendo una red compacta difícil de superar. Como indica el título de ‘Choir Of Ancestors’, aparece un coro que acrecienta esa sensación de culto y gravedad en el ambiente: es el “coro ancestral”, definido en la canción como “hombres y mujeres sin rostro”. ‘Abc’ sigue esta estela.
‘Algorithm’ es un mantra que va acompañándose de teclado, percusión y arreglos corales. En ‘Alarm’ esa cadencia sombría que se incubaba en la canción anterior termina de germinar, y finalmente el cierre de Molok es obra de ‘Molok Rising’, una especie de marcha lenta que representa el fin del mundo, ya que el dios Molok se alza de nuevo (*Molok Rising). Aquí el disco cuenta con el arqueólogo musical Gjermund Kolltveit, quien interpreta instrumentos de la Edad de Piedra, como la piedra Skåra, que ha estado en uso desde la última Edad de Hielo, hace 10.000 años.
También interviene como invitado Stian Carstensen al acordeón, y es un miembro central de la orquesta de jazz de los Balcanes, Farmers Market.
Calificación: 9.7 / 10
Eva Plaza



Buen día, estimados lectores. El día de hoy me complace (bastante) traerles el más reciente trabajo del grupo noruego de rock progresivo GAZPACHO, al parecer tengo bastante cosas que escribir sobre él así que vamos de lleno.
Gazpacho en cada nuevo trabajo parece elevar su calidad, una que parecía imposible de superar pero que su predecesor parece demostrar lo contrario. Demon fue un disco increiblemente DENSO, por experiencia personal puedo decir que me resultaba difícil seguirlo si no me encontraba en un “mood” muy particular pues se trata de un disco profundo y complejo, dichas características se desbordan por la música logrando con ello que no se trata de un trabajo amigable para quienes no esten familiarizados con su trabajo. Me resultaba difícil escucharlo en compañia pues para la mayoría de las personas les parecía aburrido o “sin sentido” en el sentido rítimico (valga la rebusnancia). Molok no puede ser catalogado como un disco “sencillo” pero por lo menos en su apartado sonoro es un tanto más “amigable” para quien lo escucha, si bien no se acerca a March Of Ghosts (posiblemente su disco más “ligero”) en cuanto a su estructura de rock más “tradicional”, si se le puede asemejar a cosas como Firebird o Missa Atropos.
El nuevo trabajo de los noruegos trata sobre los dioses, de aquellos antiguos y de como se ven de frente ante las religiones y la ciencia que se empeña en encontrarle una explicación absolutamente a todo. Si el universo es un mecanismo increiblemente complejo pero mecanismo al fin y al cabo, todo tiene un sentido, un orden y un propósito, de dicho orden puede obtenerse información que nos permite calcular lo que fue del pasado y lo que vendrá del futuro. Aquello que podrá calcularlo será una maquina y es llamada MOLOK. Una vez que el hombre controle dicha maquina tendrá control sobre el tiempo y con ello avanzará al siguiente nivel…..con sus correspondientes consecuencias, porque así es la realidad.
Molok es un disco que puede ser disfrutado a diferentes niveles, como ya he mencionado musicalmente no es tan complejo como lo es su antecesor y por si mismo su música ya vale el precio que pagamos por él. Los instrumentos de cuerda son rey en este nuevo trabajo logrando con ello astmósferas tranquilas, ensoñadoras y misteriosas. Un trabajo que puede ser esuchado por el simple placer de regocijarnos en su sonido. Para aquellos que estén dispuestos a cavar más profundo se encontrarán con un trasfondo complejo (la religión, las ciencia y la propia existencia siempre lo son) lleno de contenido que nos hará pensar, buscar información por nuestra cuenta y obtener nuestras propias conclusiones…..si es que podemos concluir en algo que, evidentemente, nos supera como individuos.
Como ya lo dijo Rebecca al final de su post de Iron Maiden, en este blog los invitamos a escuchar trabajos de diferentes artistas y en caso de gustarles, les pedimos que los apoyen comprando sus discos, sobre todo porque muchos de estos trabajos no son “mainstream” y el artista no recibe “los millones” que otros. Creemos que una de las formas en las que podemos apoyar a que sigan saliendo trabajos “diferentes” es comprando dichos productos,
No ha faltado quien dude de que no compro todo los discos que me gustan (sería tonto comprar los que no me gustan), así que para muestra un botón, Aquí les dejo fotos de mi disco Demon, el cual es casi imposible conseguir en México, en mi caso lo compré directamente en la página del grupo y espero hacer lo mismo con su nuevo trabajo. 5/5
Renó


Norwegian band GAZPACHO was formed back in the mid 1990's, and since they released their full length debut album "Bravo" back in 2003 they have developed into an increasingly more popular band nationally and internationally, steadily releasing new albums every other year or so. "Molok" is their most recent album, and was issued through noted UK label KScope in the fall of 2015.
One of the most striking features of the music crafted by Gazpacho are the vocals. While a lot is going on, the soaring, light toned lead vocals is an aspect of this band that makes an immediate impact, and that you do tend to focus on no matter what else is happening. Light toned, tender and frail, they add a distinct emotional laden punch to everything, more often than not with an underlying feeling of sadness and melancholia to them. And on occasion, they may soar up from the realms of the melancholic into the more jubilant as well. In terms of style, mood and delivery comparable to Radiohead's Thom Yorke, but where the intense nervous feeling Yorke has a specialty replaced by control and associations to emotions of a more delicate and less haunting kind.
This is a vocal style that may fit music over a fairly wide spectrum. On "Molok" Gazpacho appears to hone in on moods and arrangement of a more delicate nature throughout, where sequences and interludes pairing off the vocals with a delicate singular piano and similar sparse arrangements are recurring features. Of the more elaborate arrangements and themes explored, the greater majority of them also tends to hone in on the frail and the delicate, with slow paced, dampened instrument details being the order of the day, occasionally settling in richer, firmer and at times majestic crescendos. The latter much more of a rare occurrence, and all the more effective as a dramatic feature due to that.
The use of instrument details with a foundation in folk music is something of an identity mark of this album. Careful violin details, plucked string instruments and acoustic guitars, percussion and drum patterns with a slight tribal feel at times. Just about never to the extent of the music as such coming across as folk-oriented, but used as an effect to, possibly, add a more Earthy touch to the compositions. That another key feature is delicate sounds with something of a cosmic feel to them adds an elegant contrast and depth to the material, and with the aforementioned vocals the end result can often be rather stunning. Careful lead and backing vocal details, as well as clever use of organ also adds something of a sacral mood to these creations at times, adding a further dimension to the material and the total album context. There's also a token song that explores a more lively and vibrant landscape, Bela Kiss, where guest musician Stian Carstensen elevates the end result in a spectacular manner with his amazing accordion contribution.
"Molok" comes across as a highly sophisticated production on all levels. Those fond of multiple themes, ongoing developments and recurring features will get their needs catered for quite nicely, those who have a need for their music to be emotionally laden won't find this album missing in that department either, and those fond of intently listening to an album to uncover gentle details and subtle nuances will have a field day as well. A relatively careful and gentle production, with a focus on subtle rather than dramatic effects, well made and executed on all levels. A strong album, easily recommended to those with a taste for sophisticated music in general, and perhaps in particular to those with an affection for music of this kind to be of a generally emotionally laden and melancholic nature.
Olav Martin Bjørnsen

Otra entrada dedicada, la persona a la cual se lo dedico ya sabe que es para ella, pero para que lo disfruten todos. Y de verdad que lo van a disfrutar.




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Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
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10."Behind The Yashmak"
Alineación:
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06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …