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Día de la Tradición de Argentina //

Atahualpa Yupanqui - El Payador Perseguido (1973) // Los Gauchos Brasileros (intro)

¡Güenas y santas, aparceros! En semejante día[1] nos encuentra la vida, en esta jornada tan especial para el sentir de mi pueblo, en que ese gen gaucho que llevamos los nacidos en esta tierra, quiere brotar por el pecho, lo hei de dejar salir, para que se pasee y retoce por estas pampas y montañas.  Hoy si que podemos decir que tenemos "la argentinidad al palo". Pero no quiero comerme unos exquisitos pastelitos de dulce de membrillo solito, o con tres o cuatro, para nada ché, hace días que mi china (la esposa del gaucho) viene preparando para poderlos compartir con tuitos los amigos de los cuatro confines del mundo que nos solemos reunir por aquí a pasar un rato agradable. Para charlar un poco de estas cuestiones, me vine como en la época di'antes en que uno andaba con los lon-plei en el sobaco (bajo el brazo), y me vine 
munido con una obra cumbre
del mayor artista de mi sufrido pueblo,
don Atahualpa y sus reflexiones de payador perseguido.



[1] Si bien el día es el 10/11, la realidad, es que en la mayoría de los lugares que se festeja, se termina realizando la celebración el domingo siguiente, debido a que no se estableció como día festivo (mal hecho!).


Pastelitos de 
dulce de
membrillo
con la masa
muy 
hojaldrada






Artista: Atahualpa Yupanqui
Álbum: El Payador Perseguido
Año: 1973
Género: Folklore Argentino, Recitado, Décimas
Duración: 41:57
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Lado A
2. Lado B

Alineación:
Atahualpa Yupanqui / composición, guitarra y voz






EL PAYADOR PERSEGUIDO

(Intro)
Con permiso vi’a dentrar
Aunque no soy convidao,
Pero en mi pago, un asa'o
No es de naides y es de todos.
Yo via cantar a mi modo
Después que haiga churrasquiado

No tengo Dios pa pedir
Cuartiada en esta ocasión,
Ni puedo pedir perdón
Si entuavía no hei falta'o;
Veré cuando haiga acaba'o;
Pero ésa es otra cuestión.

Yo sé que muchos dirán
Que peco de atrevimiento
Si largo mi pensamiento
Pal rumbo que ya elegí,
Pero siempre hei sido ansí;
Galopiador contra el viento.

Eso lo llevo en la sangre
Dende mi tatarabuelo.
Gente de pata en el suelo,
Fueron mis antepasaos;
Criollos de cuatro provincias
Y con indios misturaos.
(cont.)


En épocas tan confusas como las actuales, donde nada es lo que parece ser, donde las denuncias se caracterizan por su falsedad y malevolencia, donde está de moda tener "actitud" y que cuando trata de analizar el sentido de la palabra uno revisa la imagen así rotulada y lo que ve es que la tal "actitud" no es otra cosa que mala actitud, desafiante, altanera, atrevida y mal educada, mientras que en épocas pretéritas se hablaba de los valores positivos tales como hidalguía, caballerosidad, piadosa, probo, pía, noble, generosa, desinteresada/o, solidaria, bondadosa. Hoy el atarbán /atorrante /atrevido / guache, junto con el mentiroso / versero / carretudo y el estafador / cagador / tumbador se encuentran dándose la mano en la cúspide social. En estos tiempos tan aciagos, no queda más que volver la mirada atrás, rescatando las raíces, volviendo a la tradición. Para saber hacia donde vamos primero tenemos que ver de donde venimos.

Los argentinos, como los uruguayos y también los brasileños riograndenses tenemos una raiz común desde Salta, pasando por Santiago del Estero, madre de ciudades, hasta las Misiones Jesuíticas, desde norte al sur regado el campo de tolderías, y del cruce de esas culturas fue surgiendo el gaucho. Del indio su conexión con la tierra, del español su viveza y del jesuita la condición de saberse igual a cualquiera, ni mejor, ni peor, exactamente igual. (cont.)



Eso lo llevo en la sangre
Dende mi tatarabuelo.
Gente de pata en el suelo,
Fueron mis antepasaos;
Criollos de cuatro provincias
Y con indios misturaos.

Mi agüelo fue carretero,
Mi tata fue domador;
Nunca se buscó un dolor
Pues curaban con yuyos,
O escuchando los murmullos
De un estilo de mi flor.

Como buen rancho paisano
Nunca faltó una encordada,
de ésas que parecen nada
Pero que son sonadoras.
Según el canto y la hora
Quedaba el alma sobada.

Mi tata era sabedor
Por lo mucho que ha rodao.
Y después que había cantao
Destemplaba cuarta y prima,
Y le echaba un poncho encima
“pa que no hable demasiado...”

La sangre tiene razones
Que hacen engordar las venas
Pena sobre pena y pena
Hacen que uno pegue el grito.
La arena es un puñadito
Pero hay montañas de arena.

No sé si mi canto es lindo
O si será medio triste;
Nunca fui zorzal, ni existe
Plumaje más ordinario.
Yo soy pájaro corsario
Que no conoce el alpiste.

Vuelo porque no me arrastro,
Que el arrastrarse es la ruina;
Anido en árbol de espina
Lo mesmo que en cordillera
Sin escuchar las zonceras
Del que vuela a lo gallina.

No me arrimo así nomás
A los jardines floridos.
Sin querer vivo alvertido
Pa’ no pisar el palito.
Hay pájaros que solitos
Se entrampan por presumidos.

Aunque mucho he padecido
No me engrilla la prudencia.
Es una falsa experiencia
Vivir temblándole a todo.
Cada cual tiene su modo;
La rebelión es mi cencia.

Un día como hoy 10 de noviembre, pero de 1834, nacía quien le daría al gaucho su condición universal, el que retrataría su filosofía, sus costumbres y sus desdichas, el poeta José Hernández, autor de la máxima obra gaucha, el Martín Fierro, ese poema que mágicamente identifica a quien lo lea, sin importar cual sea su cultura, pero que lo gana para la causa del gaucho. Como bien lo volverá a retratar Yupanqui cuando dice, en la obra que nos atañe, "la rebelión es mi cencia". Esa es la ciencia del gaucho que enamora a quien lo conoce, un James Dean del siglo XIX, pero a diferencia de este último, un rebelde con muchas, muchas causas en sus espaldas.

Hace un siglo y medio atacaban al pobre gaucho Martín Fierro diciéndole gaucho vago y mal entretenido, porque se negaba a incorporarse a la primera revolución industrial. Lo usaban como desechable para acabar al indio que poblaba nuestra noble tierra, pero tan codiciosa era la aristocracia gobernante, que ni siquiera le pagaba con dinero sus servicios, sino con la promesa de la tierra que le estaba arrebatando al indio, y que el mismo teniente le compraba a precio infame, para que el pobre gaucho pudiera solventar sus ínfimas necesidades. Por testigo de esta afirmación pongo el mapa de las provincias pampeanas, llenas de pueblos y ciudades en que su primer nombre es el de una gradación militar, tales como General, Coronel, Capitán, pero llamativo es que no haya ninguna que empiece con ningún grado de sub-oficial, como sargento, cabo o soldado.

Por sanción del Senado de la Provincia de Buenos Aires de 1939, estableció el día del natalicio de José Hernández, el 10 de Noviembre, como "Dia de la Tradición". La ciudad de La Plata, capital de la provincia y el pueblo de San Antonio de Areco, fueron los primeros en festejarla. En 1975 el Congreso Nacional extendió el festejo a todo el país, con la inocencia de mi adolescencia pregunté ¿Cómo que hasta ahora no se había establecido el día nacional de la Tradición, siendo que es la primera palabra que se asocia al gaucho? La otra gran falla que aún no se resuelve es que debiera ser feriado nacional, para que se pudiera festejar con la importancia que para nuestra nacionalidad atañe. Pero la peor falla de todas es que  resulta increíble que en semejante homenaje se obvie el nombre del homenajeado! El título completo de la festividad debiera ser Día de la Tradición Gaucha, o Gauchesca, o o eventualmente del Gaucho. Por eso les repito y les sostengo mis queridos, que al pobre gaucho, hasta cuando le dan, le quitan!!!!! En 1984 el senado de la Pcia. de Buenos Aires, perfeccionó su sanción original agregando que "Declárase sede provincial permanente de la tradición a la localidad de San Antonio de Areco". Sin embargo, el gaucho igualmente es soterradamente resistido y combatido, tanto es así que el celebrar esta festividad en San Antonio de Areco es ofensivo toda vez que son los pagos del estanciero ricachón Ricardo Guiraldes, autor de Don Segundo Sombra, la obra no es mala, al contrario, claro que su personaje no es la rebeldía encarnada  tampoco! ...pero no deja de molestar que le roben el honor a cualquiera de los lugares en los que vivió en su ajetreada y complicada vida don José Hernández, recordemos que el mismo Cervantes también tuvo "sus problemitas" con la ley que lo llevaron una temporadita a la sombra (cárcel).

En todo caso, mi opinión es que la Fiesta Nacional de la Tradición debiera llevarse a cabo en la ciudad de Monte Caseros en el Río Uruguay, frente a la uruguaya Bella Unión y a la brasilera de Barra do Quaraí, o sea la triple frontera de los tres países gauchos, disponiendo de escenarios en las tres poblaciones. Sino, podría ser en Paso de los Libres / Uruguaiana pero ya a varios kilómetros de distancia del territorio uruguayo, al norte de Bella Unión.



ATAHUALPA YUPANQUI, entrevista sensacional (50 min.)



Los Gauchos Brasileros 
Dedicado al viejo Moebius, a quien se lo tenía prometido hace mucho.

En este día quisiera matar dos pájaros de un tiro, así que no solo celebrar al gaucho y sus costumbres, sino que ocuparme también de presentar a la muy poco conocida tanto en Argentina, como en el resto del mundo, cultura del gaucho brasilero.

Profundicemos entonces las relaciones y características del gaucho brasilero. En lo relativo a la música y un poco a la idiosincrasia, los podríamos dividir en dos grupos, los tradicionalistas y los nativistas. Estos grupos reflejan su posición frente a la problemática fronteriza, por un lado están los que avalan el sostenimiento de las fronteras (tradicionalistas) y los que pretenden la eliminación de las fronteras (nativistas), mientras que unos se defienden de la transculturalización de los "castelhanos", o sea, nosotros, los que hablamos castellano o español, o sea, los rioplateneses (uruguayos y argentinos), los paraguayos, pero también incluye al resto de los países sudamericanos (Brasil solo no tiene fronteras con Chile). Mientras que para los nativistas, la sola idea de sostenimiento de la frontera los ofende, porque como el gaucho es uno solo y nadie lo puede refrenar, sienten que la pampa es una sola, que la música no se define por ritmos nacionales (brasileros) o foráneos, sino que se sienten con derecho a identificarse con chamamés, chacareras, galoperas y otras bellezas cultivadas "de este la'o 'e" la frontera, o sea, no les importa si hablan portugués, portuñol o español, la pampa no tiene fronteras y al gaucho nadie los puede sujetar. Con respecto a lo musical, del lado brasilero el ritmo más interpretado es la vanera (enraizada en la habanera, ritmo que pareciera ser de origen cubano, y madre también del tango),


En esta vanera el grupo Os Serranos junto al eximio acordeonista Renato Borghetti, homenajean a otro gran acordeonista Tio Bilía. Hacia el final también tocan una corta rancheira.


el chamamé, la ranchera/rancheira, que es un bello ritmo propio nuestro, que no tiene nada que ver con la ranchera mexicana, pero que en la Argentina a caído un poco en desuso, 



también está el xote o chotís, la milonga, entre los más bonitos géneros están los desafíos, que al estilo de las payadas, dos artistas se van confrontando estrofa por estrofa durante una canción, 

Texeirinha junto a su sanfoneira (acordeonista) y esposa Mary Terezinha, se encuentran en esta Briga Bonita (pelea bonita), entre las principales características esta que la última línea que canta un intérprete es la misma con la que empieza su contradictor.


el milongón y la chamarrita (chimarrita) (muy cultivados también en el Uruguay), 

El primer gaucho en la imagen no usa bombachas (pantalón ajustado en el tobillo) sino que usa el más tradicional aún chiripá, que ya eran usados por los indios (poncho o tela rectangular arreglado como pañal, ceñido a la cintura por cinturón o rastra, con que se cubrían la parte inferior del cuerpo) también se notan, por debajo del chripá, los calzones blancos profusamente adornados. Mientras en el caso de las mujeres, se les nota la falta de enaguas por debajo de las faldas.

el tango pero a diferencia del tango argentino tiene un aire más campero, y de menor exigencia musical, más afín con en el estilo que Gardel hacía con sus guitarristas, así que ellos no hacen mucha diferenciación entre ritmos uruguayos y argentinos. En lo relativo al aspecto geográfico, si bien se reconoce al estado de Rio Grande do Sul como de población 100% gaucha (unos 10 millones de habitantes), su influencia se ha ido acrescentando en épocas recientes, copando cada vez más territorio, enganchando a la población del estado de Santa Catarina (capital Florianópolis), el estado de Paraná (capital Curitiba) fronterizo con las Cataratas del Iguazú, luego en épocas mucho más recientes, con la incorporación agrícola de los territorios del estado de Matogrosso do Sul la mano de obra que ha tomado ese trabajo han sido riograndenses, y ellos han llevado su música a esa región, así que ha ganado una gran influencia, también en el estado de Minas Gerais, hay reductos conquistados para esta cultura,

Tostão - Tres Fronteiras
Las garras del chamamé llegan hasta las entrañas de Minas Gerais con este Tostão, un maestro con más estilo de rockero que de folklorista (en YouTube se lo debe buscar como Tostao chamame o Tostao sanfoneiro para no confundirlo con el jugador de fútbol del mismo nombre)

y la influencia ha llegado como frontera norte a la mega urbe de Sao Paulo. Si bien tienen un cancionero que les pertenece, la principal obra castelhana es Merceditas, si la misma que nosotros conocemos y cultivamos en diversas versiones. También diversos temas de Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros tienen gran difusión empezando con Pedro Canoero y María Va. 

Shana Muller - Soy el chamamé, de Antonio Tarragó Ros


También tienen el mayor respeto y se lo reconoce como la mayor figura gaucha a don Atahualpa Yupanqui, su Milonga de Peón de Campo,

Bandera tricolor del Estado de Rio Grande


sin olvidar al viejo Tarragó Ros y su Kilómetro 11. También es llamativa una magnífica adaptación de Disculpe, el tema que hizo famoso Hernán Figueroa Reyes.

Las Figuras:

No se puede empezar a hablar de los artistas riograndenses sin nombrar al inmenso Teixeirinha, un artista de alcance nacional, que no solo era compositor, sino que llegó a producir varias películas basadas en sus propios temas, 

Coração de Luto, la desgarradora historia de un niño de 9 años que queda huérfano luego de la muerte de su madre. Tal fue el éxito del tema que Teixeirinha hizo el largometraje (1966).

Parece ser que la historia del mundo está hecha en base a contrapuestos, y en este caso además de Teixeirinha, el otro artista que se consagró en esa misma época fue Gildo de Freitas. 

La última presentación en vida de Gildo en 1982, el clip es presentado por Shana Muller y Neto Fagundes


Otro gran maestro fronterizo de la ciudad de Santana do Livramanto, frente a Uruguay es Gaúcho da Fronteira, dueño de un humor a prueba de balas, una de las figuras más emblemáticas del movimiento. 

En una fiesta bien campera, viendo a la indiada retozando,
En el oído del acordeonista de repente llega un peón
y cuchichea de esta forma: están pidiendo un vanerón

De vez em quando acontece de um conjunto estar tocando 
Num fandango bem bagual, vendo a indiada retoçando; 
No ouvido do gaiteiro de repente chega um peão 
E cochicha desse jeito: - Tão pedindo um vaneirão! 

Tão pedindo um vaneirão, tão pedindo um vaneirão 
O gaiteiro se entusiasma, capricha na animação
Enfia os dez dedos na gaita do minguinho até o dedão! 

O baile segue incendiado de mormaço e polvadeira 
Num bate casco serrado no balanço da vaneira 
Antes que a marca termina num impulso de emoção 
Vem alguém correndo a grita: - Tão pedindo um vaneirão! 

Se o fandango é dos baita o pessoal fica contente 
As cozinheiras faturam no pastel e cachorro quente 
Não há trago que chegue e em meio a animação, 
Nunca falta alguém que grita: - Tão pedindo um vanerão!

O entreveiro é completo dentro e fora do salão 
Carros mal estacionados, gente chamando o garçom 
Uns querendo entrar de graça e o porteiro diz que não 
E outros abrindo a matraca: - Tão pedindo um vaneirão!



Entre los artistas de mayor reconocimiento están los grupos Os Serranos 

Tordilho negro, sentida composición de Teixeirinha, en una poderosa interpretación de Os Serranos. El tema trata de un domador que logra finalmente domar a un caballo redomón (mal domado), el trasfondo del tema está referido al temple del gaucho en superar cualquier obstáculo que se le presente.

y Os Monarcas que comenzaron hacia fines de los 60's principios de los 70's, 

Cheiro do Galpão (olor a establo) / Vaniera Grossa (vanera grande)
Os Monarcas dueños de un estilo exquisito y sutil, con sus tres acordeoneros generando unas armonías increíbles.


que uno los podría parangonar perfectamente y hasta estéticamente con los Chalchaleros y los Fronterizos- Hubo un gran poeta, o mejor dicho el mejor poeta gaucho de del último medio siglo fue (y sigue siendo todavía) Jayme Caetano Braun,

"De São Luiz a Madariaga." contrapunto, 7 min. de chispas


el también desaparecido guitarrero y cantor Noel Guarani [Milonga del Peón de Campo] (ver más arriba), se imaginarán ustedes a quién homenajeó al ponerse dicho apellido, verdad? por las dudas, le informo que a Horacio Guarany. Otro artista desaparecido recientemente es el inmenso José Cláudio Machado.

José Claudio Machado, un cantor sin orgullo

Entre esos artistas con muchos pergaminos no podemos ignorar a Berenice Azambuja, cantante, acordeonista y compositora.

Eso es lo que al viejo (el padre) le gusta: churrasco, un buen mate, baile, trago y mujer, es eso lo que al viejo gusta, eso es lo que quiere.
(Adhiero a todo! Dark-ius)


En la actualidad hay un conjunto de artistas que rondan los 50 años y que son los que mandan la parada, entre ellos el dúo de César Oliveira & Rogério Melo, que suelen contar con los servicios del poeta Anomar Danúbio Vieira, 

Hijo de padre brasileiro y madre oriental (uruguaya)
...de tu fibra y coraje que ni se compra ni se presta (letra de Vieira)
En primer plano la mano derecha del eximio guitarrista Marcello Caminha que le falta un dedo y si así toca, ¿qué tal que tuviera todos?

Joca Martins, un cantor como los de antes, con una voz bien masculina, pero amable, 

É costume da minha gente / es costumbre de mi gente
se pilchar bem a preceito / empilcharse bien como se debe

también Luiz Marenco ha tenido un ascenso sostenido desde su primer disco Andarilho (andariego) de 1998 en el que se hizo acompañar por el uruguayo y ex-Olimareño Pepe Guerra, un padrinazgo que no ha sido defraudado, este disco lo nombro especialmente porque para nuestro oido nos puede facilitar la introducción, ya que las canciones se han hecho clásicos en portugués pero aquí las hacen es español y portuñol. 

 Obra del payador y poeta riograndense Jayme Caetano Braun, en la interpretación de Pepe Guerra (olimareño) y Luiz Marenco (riograndense). Prestar mucha atención!!!

No quisiera dejar de nombrar al Bill Evans de la música gaúcha y gran admirador del chamamé en épocas en que en su región era un ritmo más bien combatido, allá hacia los años 60's, Luiz Carlos Borges, acordeonero, levantado al calor de los fogones, pero que una vez terminada la secundaria, se metió a la universidad y realizó su carrera musical en forma académica, y no por ser hoy dia un científico de la música ha perdido un ápice del calor de las brasas, adorado por Mercedes Sosa y aparcero de otro grande, Raúl (antes Raulito) Barboza, cuando la cosa se puso fiera en la época dela dictadura, supo recalar en su casa, este mismo Luiz Carlos ha sido el primer adalid de la difusión del chamamé en su tierra.

Todo comenzó en Corrientes (Provincia de Corrientes, Arg.), de un baile, vea usted, también se orejeaba un truco, que es un modo de entretenerse, un as que sobró en la mesa, bastó para que la cosa hirviera, la cachaça brasilera alguna culpa debió tener, hubo un simbronazo, - Pago para ver!...
(el truco es un juego con cartas españolas, por lo general de 2 parejas, que es una de las pasiones argentinas)


Entrevista:

5:02 Na Garupa do Baião (vaneirão). 
Durante la entrevista comenta un poco su experiencia con la problemática fronteriza y su visión.

No quisiera despedirme de ustedes sin nombrar a una hermosa calandria que ha parido esa tierra, en la mezcla de sus raices criollas y alemanas, la cantante Shana Müller [Soy El Chamamé]  (ver más arriba). 


El Fenómeno de la Tchê Music:

Como el mundo no es un lugar perfecto, la cultura gaúcha (cuando pongo el acento en la ú, me estoy refiriendo directamente a la brasilera) también tiene su "sin embargo" en este caso, representado por otra corriente musical, la Tché Music, primero digamos que ellos la palabra CHE la escriben para que suene a su oido con una "t" delante: TCHÉ; entonces este género ha venido consolidándose desde los años 90's en que habiendo comenzado como cualquier otro grupo folklórico, repentinamente, a la inclusión de bajo eléctrico y batería en los años 80´s (en Arg. también se incorporó el bajo, pero se obvió la batería) provocó que esos jóvenes se entusiasmaran demasiado y ya que estaban le metieron la guitarra y otros instrumentos eléctricos, aceleraron los ritmos y comenzaron a incorporar otras influencias musicales, amén de que fueran desplazando la temática de sus canciones de estilo netamente tradicional, en favor de nuevas composiciones que se identificaran más con un público joven que comenzó a rodearlos y a seguirlos pueblo a pueblo en sus presentaciones. La cosa llegó a un punto que los clubes y asociaciones folklóricas comenzaron a sentir que degeneraban la música original y que ya lo que estaban haciendo era atentar contra el folklore, así que optaron por cerrarles las puertas de sus locales y les prohibieron el uso de "las pilchas" gauchas, o sea el atuendo típico del gaucho: botas, bombachas, camisa, poncho, sombrero y demás elementos del atuendo criollo. Demás está decir que comercialmente estos grupos han tenido un éxito extraordinario, incluso mucho más allá de la zona de influencia señalada.

Tchê Barbaridade - É sábado o dia


Essa noite nesse baile eu quero me arrebentar
O balanço que eu danço não canso pode apostar
Pode entrar a madrugada só tocando o vanerão
O gaiteiro morre antes do gauchão

O gauchão aqui tem fama por toda esta região
E as mulheres dançadeiras me disputam pra dançar
Até fiz curso de fandango para me aperfeiçoar
Sou nojento escolho a dedo o meu par

É dança no pé, alegria no rosto
Cabelo ao vento, sempre disposto
Assim é o meu jeito pra uma folia
Final de semana é sábado o dia

Minha mania de dançar ninguém vai me tirar
Eu nasci ouvindo gaita chacoalhando sem parar
Vou ser sempre dançador de prestígio no galpão
Tenho estilo e balaca de montão

Me enterrem quando me for ao lado de um CTG
Pra dançar pelos sábados no meio do salão
Com certeza nessas noites ninguém vai me ver
Mas vão sentir saudades do gauchão



Tchê Garotos - Menininha


Todos os dias na escola quando eu via você 
Meu coração batia forte eu nem sabia por que
Eu era apenas um menino descobrindo a paixão
Eu te olhava todo tempo e nem sabia a razão

Até que um dia seus olhos olharam nos meus
Suas mãos na minha mão tocou
O primeiro beijo me fez entender
O que eu sentia era amor
Tudo parecia um sonho dentro de mim era só felicidade 
Ate que meu pai me falou: meu filho nós vamos pra outra cidade

Cresci longe da menininha 
Eu nunca esqueci a minha menininha
Ah
Avisa que eu to voltando
Avisa que eu to chegando
Eu voltei pra gritar
Te amo te amo te amo te amo

Avisa que eu to voltando
Avisa que eu to chegando
Eu voltei pra gritar
Te amo te amo te amo te amo

Até que um dia seus olhos olharam nos meus 
Suas mãos na minha mão tocou 
O primeiro beijo me fez entender
O que eu sentia era amor
Tudo parecia um sonho dentro de mim era só felicidade 
Ate que meu pai me falou: meu filho nós vamos pra outra cidade

Cresci longe da menininha 
Eu nunca esqueci a minha menininha
Ah
Avisa que eu to voltando
Avisa que eu to chegando
Eu voltei pra gritar
Te amo te amo te amo te amo

Ahh
Que saudade da minha menininha 
Que saudade da minha menininha
Que saudade da minha menininha

Que saudade da minha menininha


Para ir terminando:

Les quiero dejar este tema que fue hecho para uno de los tantos festivales regionales que se realizan en Rio Grande, la 6a. versión de Um Canto Para Martin Fierro - Santana do Livramento, 2004 (ciudad limítrofe con Uruguay, frente al pueblo oriental de Rivera), de corriente nativista, o sea, que defiende la idea de una sola patria gaucha, y en esta canción queda planteado el foco del problema, con ustedes los artistas Joca Martins (que se pronuncia Martíns), el rubicundo César Oliveira (para la ocasión se presenta solo sin su compañero de dúo Rogerio Melo) y Leonel Gomez. en este tema que se llama PAMPA.


Por el tema van desfilando los nombres de las grandes figuras y héroes de los tres países.


En este homenaje a la patria grande gaucha, me quisiera despedir con el ringtone que desde hace cierto tiempo vengo usando, aunque hay muchas versiones, ésta es la que más me llega al corazón:


Os Serranos - Eu sou do sul

(Mi ringtone contiene los primeros 20 seg.)
Yo soy del sur, basta mirar para ver que yo soy del sur
mi tierra tiene un cielo azul, basta mirar para ver...
El tema es un inspirado homenaje al estado Rio Grande do Sul.


Eu sou do sul, sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul, sou do sul
A minha terra tem um céu azul, céu azul
É só olhar e ver

Eu sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul
A minha terra tem um céu azul
É só olhar e ver

Eu sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul
A minha terra tem um céu azul
É só olhar e ver

Nascido entre a poesia e o arado
A gente lida com o gado e cuida da plantação
A minha gente que veio da guerra
Cuida dessa terra
Como quem cuida do coração

Eu sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul
A minha terra tem um céu azul
É só olhar e ver

Você, que não conhece meu estado
Está convidado a ser feliz neste lugar
A serra te dá o vinho
O litoral te dá carinho
E o Guaíba te dá um pôr do sol lá na capital

Eu sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul
A minha terra tem um céu azul
É só olhar e ver

A fronteira los hermanos / La frontera, los hermanos
É prenda, cavalo e canha / Mujer, caballo y caña (bebida alcohólica)
Viver lá na campanha é bom demais / Vivir allá en la campaña es muy bueno
Que o santo missioneiro / Que un santo misionero (alguno de los curas jesuitas mártires)
Te acompanhe, companheiro
Se puder vem lavar a alma no rio Uruguai / Si puedes ven a lavar tu alma al río Uruguay

Eu sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul
A minha terra tem um céu azul
É só olhar e ver

Eu sou do sul
É só olhar pra ver que eu sou do sul
A minha terra tem um céu azul
É só olhar e ver

Eu sou do sul

¿Quién no se identificaría por lo menos con los tramos en negrilla?

Venga ese último mate, al pié del estribo, que es el que me llevaré entre pecho y espalda en el camino de vuelta pa' mi rancho. 

Aviso a los distraídos:

Mientras me preparo para el viaje, les digo, no es que yo esté loco en hablar en el Día de la Tradición de mi país, de la población de un país vecino, por si no se dieron cuenta, todo el tiempo he tratado de manifestar el concepto de que GAUCHO ES UNO SOLO, los que nos tratan de dividir, esos son los equivocados, mejor dicho, son los bandidos! Todo el mundo conoce los artistas folklóricos argentinos, pero ni los mismos argentinos, tenemos conciencia que del otro lado de la frontera, "esa gente" tiene mucho más que ver con nosotros, que con un nordestino, un baiano, o un carioca, u otras gentes del país que los vio nacer. 
Solo les dejaría uno de los problemas para que lo mediten: ¿Cómo se definirían ustedes si viviesen en la frontera y uno de sus padres fuese "del otro lado" y algún abuelo del tercer país, y su familiares estuviesen desparramados más aquí y más allá? 
Así que en el Día de la Tradición que es una festividad NUESTRA, de la GENTE, no he hecho más que homenajear a toda una comunidad gaucha que muchas veces se ignora. La Patria Gaucha es mucho más que Argentina. Ok? Capiche?

Dedicado a mi viejo (padre) que en estos días hubiera cumplido 80 años.


No se puede amar lo que no se conoce.
Yo tengo tantos hermanos, que no los puedo contar
y una hermana muy hermosa que se llama Libertad (A. Y.)
Dark-ius
(otro gaucho andariego)



Comentarios

  1. Bravo Dark-ius! No sabía casi nada de la cultura gaucha, y me fascina saber que se extiende a Brasil.
    Pero lo del dulce de membrillo ha sido un golpe bajo del que tardaré en recuperarme: eso de enseñar sin invitar no se le hace a un amigo!

    ResponderEliminar
  2. Jajaja ¿Será que consigues el dulce de membrillo por allá? Hay dos recetas, una fácil y otra difícil, si consigues el dulce la fácil es una bobada! Sino se puede hacer con el bocadillo colombiano que es en base de guayaba.
    Cuéntame qué artista y/o tema te gustó más de los clips.

    Abrazo!
    Dark-ius

    ResponderEliminar
  3. Me encantó Berenice Azambuja. Tambien César Oliveira & Rogério Melo. Pues manda la receta que aquí si tenemos dulce de membrillo ( supongo que te refieres a la conserva). Y mejor todavía, haz un post de la receta, jaja. Pues no sería mala idea una "fusión" de música y repostería, o no? (es broma, por supuesto)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bueno, Cana, entonces, cortemos por el medio y te voy pasando la receta aquí mismo:

      Los pastelitos más sencillos de hacer son así: hay que comprar los discos para empanadas, mejor si vienen en forma cuadrada para que tengan la forma correcta. Hay masas para horno o para freir, te recomiendo horno que es más fácil. Una bolsita de grana multicolor (bolitas de colores pequeñitas). Si las tapas son redondas, las doblas al medio y listo. Si a pesar de no conseguir las cuadraditas, las quieres hacer así, entonces a las redondas le haces los cortes necesarios para dejarlas cuadradas.

      Con la masa cuadrada, se pone una tapa se le agrega el cubo de dulce, ni muy grande ni muy chico (para que no se escurra), alrededor del cubo te mojas el dedo con un porquito de leche y pintas para que pegue con la tapa de arriba, la otra tapa se le pone a 45° de la de abajo, se hace presión y se levantan los bordes para que quede en forma de coronita, las pones en una placa para horno untada con margarina y encima le echas un poco de harina de trigo, zarandeas la placa y retiras el excedente. Mientras precalientas el horno a temp. media, cuando esté listo metes los pastelitos (siempre a fuego medio) y cuando los veas doraditos ya los puedes retirar. Para terminar puedes preparar un almíbar, y se lo echas un poquito antes de sacarlas del horno. Al sacarlas le agregas la grana inmediatamente para que se pegue. y... Voilá!

      Si quieres agregarle más tipicidad, combina plato, mantel y servilletas con los colores de la bandera argentina (too much, or not? jeje)
      Para beber: café, té (el perfecto sería el earl grey, por el aroma bergamota, sino un té de naranja), o el sum mum sería con unos maravillosos mates!

      Un abrazo
      Dark-ius

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    2. Respuesta musical: ¿será que dá para armar un post sobre César Oliveira y Rogerio Melo? Igualmente yo tengo discos de todos, y hasta más, ya que van a ser casi 20 años que comencé esta senda. Hay un DVD muy bonito de Os Monarcas. También algún festival que se editó en cd doble, como para conocer más artistas.

      Salu-2
      Dark-ius
      (andá sirviendo una caña, o una cachaça)
      (si estás muy divertido servite unas caipirinhas de cachaça)

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  4. Carlos realmente conmovedor este posteo y te paso a comentar el por que,mi padre inundo mi vida de musica desde que tuve uso de razon,desde las colecciones de discos de pasta de musica clasica,hasta lo mas selecto de nuestro folklore,recuerdo como si fuera hoy cuando en un arranque de esos que tenia mi viejo,compro un combinado con bandeja de capsula de cristal y pua a presion con dos parlantes de rango extendido marca Ranser,y el primer disco que acompaño esa compra fue un disco simple de Jorge Cafrune que traia La Cautiva y La Lorohuaseña,como era el primer disco de vinilo que teniamos en casa esas dos canciones las escuche hasta el cansancio y se grabo en mi memoria a fuego,pero ahi recien comienza la cosa,fue a mis 10 años cuando tuve la oportunidad de ver por primera vez a Jorge Cafrune en vivo, y como tenia tan grabado a fuego aquellas canciones,fue como ver al flaco Spinetta y tuve la misma sensacion en ambos casos,asombro,admiracion,ensueño,y como era muy pequeño recuerdo que nos ibamos con otros chicos de la misma edad al frente del escenario y nos sentabamos en el piso y lo tenia al turco ahi a tres metros,luego lo volvi a ver a los 12 años y tambien el mismo año de su muerte cuando ya tenia 20 años,en aquella ocasion Las Coplas del Payador Perseguido fue con la cual cerro su show,cabe mencionar que Cafrune recorria el pais a caballo cantando en cuanto pueblo o ciudad lo recibia, recuerdo tambien que a los 10 años mi papa como buen fan,me saco una foto en los brazos de Jorge y recuerdo muy claramente el olor de su ropa,olor a campo a mezcla de sabores de comidas y asados,olor a cuero,aun mi madre guarda aquella foto. Luego con el tiempo y siempre en el camino de la musica me llevo a conocer a Roberto Nazer quizas uno de los grandes productores y representantes de musicos que tuvo nuestro pais,y en ese derrotero de operar sonido a los grandes folkloristas de la Argentina, tuve la suerte de conocerlo a Atahualpa luego de su exilio en Europa,y me llevo a recorrer con el parte de la Patagonia,fueron dias hermosos que quedaran en mi memoria hasta el dia de mi muerte.Por eso este posteo lo considero como uno de los mejores que se hicieron y se haran en este blog.Agradecerte esto es poco, agradezco aun mas tu predisposicion y tu afinidad con estos monstruos de nuestra musica,que no solo nos dejaron sus enseñanzas sino que son parte de nuestra existencia y de nuestro mas profundo sentir.Por actitud y pensamiento considero a Atahualpa como uno de los mas grandes rockeros que tuvo nuestro pais. Realmente Carlos me conmoviste. Un abrazo enorme. Alberto

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    1. ¡Se agradecen los cumplidos cuña'o!
      Yo también recuerdo cuando mi viejo me llevaba a esos gigantescos recitales que se hacían en pleno furor del folklore a fines de los 60's y principios de los 70's en Buenos Aires él fue quien cultivó en mí la semilla. Pero mi gauchismo fue inaugurado por mi maestra de 1er. grado, a mis 6 añitos, en que me pusieron, junto a todos los niñitos a bailar el pericón, y para ese menester necesitaba armar el atuendo típico del gaucho (las pilchas) en la casa andaban con el corre-corre porque había dificultad para la entrega del poncho de vicuña y temían que no lo estuviera a tiempo.
      Ya de adulto, y se lo recomiendo a los que viven en Buenos Aires, como los que tengan la oportunidad de visitarla algún día, la Fería Folklórica y Artesanal de Mataderos, que funciona (habría que confirmar exactamente) todos los domingos desde las 11 de la mañana hasta las 7 de la tarde, en la Av. Tellier, delate del Mercado de Remate Vacuno, rodeando la estatua del resero. Ahí podrán disfrutar de los artistas populares que se presentan en el escenario, al gauchaje bien empilchado que danza divinamente justo debajo, también hay escuela de danza detrás del escenario, No deje de probar unas deliciosas carnes hechas ahí mismo a las brasas, del otro costado del escenario, y lo podrá regar con un delicioso vino patero. Para el postre tiene un montón de puestos que ofrecen delicias de todas las regiones, no deje pasar por alto las colaciones, y verá también un puesto con una fila laaaaarga ahí es donde hacen las empanadas y ahí mandaremos al Canario a probar unos pastelitos de membrillo MUNDIALES!. Para que no se vaya con las manos vacías hay puestos que venden mates artesanales que ahí mismo podrán en pirograbado hacerle una dedicatoria personal, entre las leyendas favoritas está la famosa "agarrame fuerte y chupame despacito" jeje. Como después del almuerzo se despeja la parte sur de la avenida y se arman carreras de sortijas, en las que los gauchos a caballo demuestran su destreza, al venir de 100 metros al galope y con un palito en la mano serán capaces de ensartar una argolla de 1 y 1/2 pulgada!! Después, en la infinidad de puestos que hay (unos 400 metros de puestos) podrá tentarse con lo que se le ocurra, desde botitas tejidas de lana para bebé, hasta parrillas de hierro hechas de disco de arado. Botellas de miel 100% pura, licores artesanales, y un sinfín de atracciones más. Hasta las pilchas (el atuendo típico del gaucho) podrá conseguir. Si es creyente, a unas cuadritas nomás, encontrará el santuario de San Pantaleón al que se le ruega por problemas de salud, y parece que es milagroso, porque esa iglesia no ha dejado de crecer, todavía me acuerdo que a mis 12 era una iglesita de campaña. Así que, ahí les dejo las recomendaciones, sean indiada o extranjería igualmente bien la pasaría'. El único problema es que se aficionen demasiado y les dé por querer ir "tuitos" los domingos!
      Otro abrazo enorme, cuñado Alberto, para usté.

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    2. Importantísimo! me olvidaba que, hasta donde recuerdo, la Feria, funciona de marzo-abril hasta diciembre, porque durante el tiempo restante (o sea el verano) los artesanos suelen ir a los lugares de veraneo donde montan sus puestos.

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  5. Gracias Carlos.Siempre "hasta el caracù" asado o muerte!. Alberto

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    1. ¿Alberto, dijiste caracú? ¡Cómo añoro el puré de papas, y en vez de ponerle manteca / mantequilla echarle un tronquito de caracú! y encima hacerle una caparazón de costras de pan cuadraditas!!! ughhh..... se me hace agua la boca!!!

      1) Caracú es el tuétano de los huesos, especialmente el de las patas de la vaca, también viene en el corte conocido como ossobuco.
      2) En la actualidad los médicos no recomiendan comerlo, al igual que los sesos, porque son puro colesterol del malo! (qué médicos tan hijuemadres!)

      ¿Oiste, Cana?

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  6. Cuando veo algunos posteos en Cabeza de Moog, siento que es cada vez mas necesario hacer un sitio paralelo para la gran y desconocida musica latinoamericana. Un Gran Abrazo

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    1. Unknown, yo pienso igual que vos e incluso lo hemos hablado y vistpo la posibilidad, pero dado el tiempo que lleva y el poco tiempo del que disponemos para hacerlo bien hemos desistido, para seguir concentrándolo todo en este gran blog que es sumamente diverso, abierto y ecléctico, como me gusta que sea!!! :)

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  7. Que bonitas descripciones de vuestro país y de vuestras costumbres! Dan muchas ganas de ir a verlo, y de probar todas esas delicias tambien. No lo descarto, porque alguna vez viajaré a America, tengo familia allá. El mundo es un pañuelo. Gracias por la receta, ya la tengo anotada.

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    1. Cana, avisá si venís por acá porque te hacemos un recibimiento como corresponde! Y habría que hacer asado (comida tradicional hasta el momento ya que ahora es restrictivo por los precios de la carne) y algún paseíto, asi que no dejes de avisarnos!!!!

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  8. Si habrê soplado huesos de ossobuco para sacarle el caracú y comerlo con pan...sabias Carlos que este corte es el más caro en Francia? Y es uno de los platos gourmet mas caros en los restaurants parisinos?.La venganza de la vaca!! Alberto

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  9. No mencionemos tanto el morfi...porque El Vampiro entra en trance...y lo unico que lo calma es un Ruttini.

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  10. ¿Ruttini dijiste? Uyyy.... se me hace agua la boca......

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  11. Por supuesto, sobre todo será un placer conocerles en persona!

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Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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Spinetta tendrá un capítulo dedicado a su vida en serie documental de NatGeo. La vida del hombre tras “Muchacha ojos de papel” llegará a la televisión de la mano del programa Bios, con material inédito y nuevos testimonios de sus cercanos. Luego de dos sendos episodios dedicados a revisar las biografías de Charly García y Gustavo Cerati, con la conducción de la mexicana Julieta Venegas y la chilena Javiera Mena respectivamente, la señal de Nat Geo dedicará un programa especial al "Flaco" Spinetta. El episodio de dos horas será estrenado el segundo semestre de 2019.


La historia del autor de "Cantata de puentes amarillos" será contada por un nuevo ciclo del programa "Bios. Vidas que marcaron la tuya", donde gracias a la familia del músico la producción pudo acceder a más de cien horas de grabaciones inéditas.

"Me llena de orgullo y confianza que National Geographic realice este documental dedicado a mi padre. Me encuentro personalmente comprometida con…

Cuando Spinetta Grabó un Disco en Inglés (y lo Odió)

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Gong - The Universe Also Collapses (2019)

Nuestra sorpresa del día! Y seguimos presentando otra de las bandas históricas que se reinvetan con las mejores estrellas a su favor, y como en el caso de Banco Del Mutuo Soccorso, incluso sin algunos de sus más importantes miembros. Ahora le toca el turno a Gong, ya sin Allen, Hillage o Moerlen pero con todo el vuelo de siempre. Liderados por Kavus Torabi, con el brasilero Fabio Golfetti (Violeta de Outono, The Invisible Opera Company, etc.) en sus filas, acompañados del detacado flautista, saxofonista, clarinetista, productor y músico de sesión Ian East, el bajista Dave Sturt (Jade Warrior, Theo Travis, Gary Smith, Cipher, etc. en Gong desde 2014) y el multiinstrumentista Cheb Nettles en batería, teclados, piano y theremin (el misterioso y talentoso hombre debajo de la gorra). Juntos forman el actual Gong que amenaza con este disco con trascender más allá de los nombres y de los hombres, dejando su legado permanente para la eterna creatividad musical. El nuevo Gong logra continuar e…

Blue Mammoth - Stories of a King (2016)

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Artista: Blue Mammoth Álbum: Stories of a King
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Los brasileros Blue Mammoth regresaron en el 2016 con su segundo álbum "Stories Of A King", luego del extraordinario debut autotitulado del 2011 (aquí lo presentamos en su momento). Para mí demasiado tirando a lo épico muy a lo Rhapsody of Fire pero menos metalero. Igualmente lo dejo para que le peguen una escuchada y saquen sus propias conclusiones.
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Anekdoten - Live In Japan (Official Bootleg - 1998)

Seguimos trayendo discos que ya hemos publicado pero que sobresalen del resto no solamente por ser desconocidos sino por tener una cuota de calidad extra, y en esa sintonía ¿cómo no vamos a recordar a Anekdoten? Una banda que siempre he amado: sonido típicamente escandinavo, sonidos lúgubres, muy analógicos y de claras influencias setenteras, en una mezcla que abarca tanto a King Crimson como a Black Sabbath. Aquí los queremos volver a recordar (y nunca olvidar!) y por ello traemos este bootleg registrado en Japón, toda su maestría oscura puesta en el escenario y sacando chispas. Toda una joyita que anuncia una recorrida por su discografía, aquí en el blog cabezón.


Artista: Anekdoten Álbum: Live In Japan (Official Bootleg)
Año: 1998
Género: Rock progresivo
Duración: 110:34
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Este concierto, ofrecido en Japón ante un público reducido y selecto, es sencillamente extraordinario. Muestra a la banda en su "mejor etapa" (ojo, entre comillas), proporcionándonos toda s…

The Incredible String Band (II): La Historia de la Increíble Banda de Cuerdas

Este artículo de Alfredo Rosso fue publicado hace algunos años en la revista "El Musiquero" en 1997, nota actualizada en abril de 2004 y posteriormente en el 2009. Le agradezco a mi amigo y colega Claudio Kleiman quien en su momento tuvo la tarea de recibir los originales y de coordinar su publicación, cosa que hizo sin tocarle ni una coma. Espero que la disfruten. Ah! y ya que estoy me doy el gusto de publicar la foto de tapa de "5000 Spirits or the Layers of the Onion", realizada por The Fool, aquellos diseñadores holandeses que les pintaron a los Beatles el frente de la boutique de Apple. 
El segundo artículo que publicamos sobre la Incredible String Band, una banda que disfrutan muchísimos cabezones.

por Alfredo Rosso

Había una vez un grupo que hablaba de todas las cosas, grandes y pequeñas, del universo y sus estrellas, de profetas, reyes y plebeyos, de las estaciones y su constante fluir, de amebas, minotauros y cachorros, de Cristo, Budda y la Diosa Blanca……

Le Hablé con el Bolsillo, Me Contestó con el Algoritmo (en el Reino de los Bots)

Explotación del siglo XXI: 60 de los jóvenes trabajadores de Rappi reclaman derechos que les son negados por esta empresa que ignorando todas las leyes laborales, pretende tener esclavos. Lo primero que hizo Rappi fue bloquear en la plataforma a todos los trabajadores que estuvieron participando de la protesta. Más de 60 jóvenes, que permanecieron conectados por más de 10 horas a la plataforma que les asigna destinos (su trabajo de delivery) solo recibieron en el día un solo pedido. Los trabajadores denuncian que la empresa no los recibió y vía telefónica solo les dijeron que se retiren del lugar, que no tenían nada que hablar con ellos., desconociendo sus obligaciones legales para con los empleados.
Esta empresa de pedidos on line, y otras similares, tienen un denominador común: sus empelados son jóvenes que necesitan un trabajo para poder vivir. Les pagan un porcentaje ínfimo de la venta, no tienen ningún derecho laboral, están en negro, y son obligados a transportarse,…

Anekdoten - Gravity (2003)

Qué placer volver a escuchar a Anekdoten de vez en cuando, y más si hablamos de "Gravity", una de sus obras maestras. Sin duda es un disco precioso, completo, lleno de color (aún aunque sea oscuro como su lúbrego arte de tapa) y con momentos de auténtico éxtasis. Es una verdadera joya que si nunca los escuchaste, te hará saltar de emoción. Con sus primeros trabajos Anekdoten se hizo de seguidores metaleros, góticos, rockeros de toda índole. Ritmos frenéticos y sincopados, cero baladas, puro rock nostálgico pero poderoso, nadando en esa oscuridad bella propia de la música escandinava haciendo prog. Aquí revivimos el nostálgico "Gravity", un disco cuyo misterioso arte de tapa lo representa cabalmente, y con toda la magia, la música, otro disco de una banda que no puede faltar en el blog cabezón!

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Anekdoten - Waking The Dead, Live In Japan (2005)

Otro disco en vivo de los Anekdoten en Japón, con muchas canciones superan las versiones de estudio, utilizando tres mellotrones para romperles el marote a los nipones valientes que fueron a verlos. Tienen que escuchar este disco, 11 canciones, 2 inéditas, una de "Vemod", 4 de "From Within" y "Gravity", 5 de "Nucleus" y 4 de "Gravity", para todo un festín de la mejor música escandinava conquistando suelo japonés. Un disco absolutamente increíble que muestra de que eran capaces estos suecos arriba del esenario. Aquí, revivimos un registro escencial dentro del blog cabezón. Prepárense que los Anekdoten los van a conmover, estremecer, enternecer, y de paso les va a volar el peluquín. Por estas cosas es que amo a esta banda...

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Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
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2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
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Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
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Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
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Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…