Ir al contenido principal

Family - Fearless (1971)


Un día se sumó a Family un muchacho llamado John Wetton y sacaron este disco. Y si quieren saber más, entren al post...

Artista: Family
Álbum: Fearless
Año: 1971
Género: 1971
Duración: 44:06
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Between Blue And Me
2. Sat D-Y Barfly
3. Larf And Sing
4. Spanish Tide
5. Save Some For Thee
6. Take Your Partners
7. Children
8. Crinkley Grin
9. Blind
10. Burning Bridges
Bonus Tracks
11. In My Own Time
12. Seasons

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- John Wetton / Bass, Guitars, Vocals, Keyboards
- John 'Poli' Palmer / Vibes, Piano, Flute, Percussion
- Robert Townsend / Drums, Percussion
With:
The Ladbroke Horns / Brass


Quizás la rotación de miembros en la banda a lo largo de su relativamente corta existencia, condujo a una diversidad de sonido a través de sus diferentes álbumes. En uno de esos tantos cambios apareció un tal Wetton y éste álbum tiene un poco de su impronta.


Un nuevo disco en estudio sería editado en 1971, “Fearless”. Sería destinado a ser el mas popular del grupo y alcanzaría el puesto 10 en ventas, con el bajo ahora ocupado por John Wetton, viejo amigo de Jim Cregan (quién a su vez entraría en el grupo 15 meses después) que lo recomendó para Family. Wetton venía de rechazar la propuesta de Robert Fripp para integrar King Crimson para la realización del album "Islands", por no sentirse cómodo con respecto a los restantes integrantes de esta versión de Crimson.
Esteban

Engalanado con una serie de aditamentos interesantes, "Fearless" es un disco placentero. No sólo la presencia de John Wetton se hace sentir, sino que abundan los arreglos, incluso vocales, especialmente en temas como "Spanish tide" (incluyo un video) y "Save some for thee", en un disco que tiene un exquisito aire a Traffic.




A la lista siguió "Bandstand" en 1972, aunque la originalidad de su antecesor se diluía en un sonido más propio del hard rock que del sonido elaborado. Quizás por esta razón Wetton aceptó un segundo llamado de Robert Fripp y esta vez partió de Family para hacer historia.

Vamon con algún otro comentario en inglés y al disco, no creo que haga falta agregar mucho más.


For their fifth album, out goes Weider with his (sometimes irritating) violin and in comes John Wetton (from Mogul Thrash, a Colosseum offshoot) while the rest of the line-up stays put. Of all of the Family albums, this is the one I would recommend (along with their debut) for the uninitiated fan, not least because of Wetton's presence, but also because of Palmer's outstanding performances. The vinyl had a very expensive multi-layered cover revealing the successive suppositions of portraits of members and is now rather sought after among collectors.
What strikes most with this album (their most prog one IMHO) is the frequent use of keyboards - although Family never had a KB player, there was some use of keys in previous album, but not quite like in Fearless or the following Bandstand - but the use will not be systematic either. From the opening Between Blue And Me (between a superb Traffic and a manic Lennon-sung Beatles track), the ragtime-piano dominated Barfly, and passing through the GG-inspired Larf And Sing and the slightly Spaniard feel Spanish Tide (both stunning and my faves from Family along with How- Hi-The-Li), the first side of this vinyl is stupendous and almost flawless ending with Save Some For Thee (still outstanding with its big band horn section).
Starting with the mainly instrumental but funky-grooved Wetton-induced bass line Take Your Partners, the second side is of to just as good a start as its forerunner. A slightly weaker and almost sing-along Children, the vibes-lead (unfortunately underused on this album) Crinkley Grin all-too-short interlude, Blind with its bagpipe outro, and the astounding Burning Bridges (coming to some of the most tragic Traffic magic, rounds up another tour de force.
With such an excellent track-listing as this one, finding worthy bonus tracks would prove almost an impossible task and sadly so, the rough In My Own Time and the country-esque Seasons (both worthy Family tracks) do not live up to the album's high caliber and I wished so much that they be added to another album. A live rendition of the opening track and a JB Lenoir blues-folk-boogie track are the last bonuses.
Easily their best album along with their debut album, this warmly recommended to all progheads and will be an excellent introduction for beginners although please remember that Chapman's voice is an acquired taste.
Sean Trane


John Wetton joins the Family
Way back in the 1970's, I used to play this album a lot. It is essentially a collection of pop rock songs, which are not really very progressive, but the album has a quality which I found, and still find, endearing. The arrival of John Wetton in place of John Weider meant the end of the violin interludes, but it is probably no coincidence that things appeared to be tightened up considerably.
My cassette version has the tracks in a different order to that shown here, presumably to even out the side lengths. We still open with the moody, rather heavy "Between blue and me", but this is followed by the improvisational and almost entirely instrumental "Take your partners", complete with brass section accompaniment.
"Children" is a soft Crosby Stills and Nash ("Teach your children"?) like acoustic number. "Larf and sing" sets off like a Pentangle number, the falsetto vocal sounding distinctly female. This contrasts effectively with the a-cappella harmonies of the chorus. Side one closes with the more orthodox Family number "Save some for me", one of the comparatively few songs on the album to feature Roger Chapman's traditional style of delivery.
"Sat'd'y barfly" has the feel of a Rod Stewart and the Faces number, with some dry comedy and a drunken story line. The sound is softened by the muffled brass in the background. "Spanish tide" is one of the highlights, featuring pedal steel, Spanish guitar, and the harmonised vocals of Wetton and Chapman. Wetton also gets the opportunity to sing solo on part of the verses.
"Crinkly grin" is a brief but strange instrumental interlude of under a minute, which fades just as it is getting interesting. "Blind" is probably the most progressive piece on the album, with a swirling mix of instrumentation backing a frantic Chapman vocal. The album closes with what for me is the best track, "Burning bridges". This is not the Status Quo song of the same name, but is primarily a soft, melodic, almost folk song, with medieval stringed instruments along the lines of the Strawbs "Cannon Dale".
In all, an enjoyable collection of great diversity. If I have a criticism, it is that many of the songs are not developed to their full potential. There are several songs which could have equalled "The weaver's answer" in stature, had they been fully exploited. Nevertheless, this is a fine album.
Bob McBeath

With the release of this album, "Fearless" perhaps their finest line-up was the first of two studio albums to feature ex-MOGUL TRASH phenom bassist/vocalist John Wetton, and the efforts here exceeded expectations. The music here is not as experimental as prior efforts, but yet the overall power of WETTON's bass seemed to revive the band, and finally showed the band's exuding the harshness of their live setting in studio.
On "Fearless" is shows the perfect compliment of the Family formula, the power riff laden tracks shows the brilliance of the highly underatted "Charlie" Whitney on guitar stunning solos. Multi-instumentalist "Poli" Palmer showing his worth to the band with his dexterity complimenting the band with his synthesizers, reeds, Vibes, giving the band a different look such as on the off-beat instrumental "Crinkly Grin".
Other highlights also include cool tracks like the rag-time "Sat'dy Barfly", the brilliant "Spanish Tide" the blistering power driven funkiness of "Take Your Partners", "Larf and Sing" which features a lovely accapela sung break (that obviously had a big influence on Peter Gabriel on his debut solo album) and the album's closer "Burning Bridges" which is just astounding.
The British Art-rockers Family might have turned off die-hards with each release since their Psychedelic opus "Music From A Doll's House", but the band seemed to be searching for a way to show the balance of the creativity of their studio work but also the power the band was known for on stage, and on "Fearless" the band finally showed that promise on this release, and would finally break them in (albeit minor) success in United States.
Charles

While half of Mogul Thrash would reform as the Average White Band in the early seventies, John Wetton took a different route out of that group with a stint as yet another multi- instrumentalist for Family by replacing John Weider, who left to form Stud with Jim Cregan (Cregan would end up in Family himself by the time they recorded their final album). Otherwise the lineup is unchanged from their late 1970 release 'Anyway'.
This is arguably the band's 'bluesiest 'record, but also the most interesting album for the them since 'Music in a Doll's House' in 1968. That said, I'm not sure it's all that progressive but it still manages to expand at least a little on the instrumental experimentation and complex rhythmic arrangements that characterized some of their earliest and finest work. The guitar playing from Whitney and Wetton (and Chapman at times) is nearly all blues-based. But there are occasional funky riffs to break things up on songs like "Spanish Tide", which has just a bit of a Yes feel to it at times except without the exotic keyboards of Rick Wakeman or Anderson's voice (so maybe not as much like Yes as I thought when I started this sentence). Both Roger Chapman and Wetton sing, sometimes in unison, but the majority of vocal duties still fall to Chapman. His voice is a bit more restrained than on prior albums, but still quite distinctive and really helps to give the band its signature sound.
Like 'Anyway' and even more so 'It's Only a Movie', the album has its fair share of pedestrian filler as well, "Save Some for Thee" and the laconic "Children" being chief among those. And the band can't seem to avoid throwing in an unmanaged jam session as with so many of their other albums, "Take Your Partners" in this case.
Their fusion tendencies emerge from time to time, but sadly mostly on the shorter tunes like the instrumental "Crinkly Grin" and "Larf and Sing" with a bit of scat 'n chant singing along with a grooving riff from Whitney.
As with the other CD reissues this one has some bonus material, only one of which is very interesting. "In My Own Time" showcases the best days of Chapman's gruff vocals and gained the band a singles hit in 1971, while the B-side "Seasons" was appropriately relegated to the backside of that single.
This is a better album than anything that would follow, and honestly I'm not sure what happened to trigger the downward slide after this released. The band would tour the U.S. with Elton John a year later (with a much retooled lineup), but the end was already in sight and after another pair of lackluster studio releases the band called it quits.
This is a high three (out of five) star album, not quite four but I may rethink that at some point. It's definitely worth seeking out for Family fans, as well as for anyone curious about whatever it was that King Crimson heard in Wetton that appealed to them. For anyone else this is another faded and forgotten relic of the early seventies.
Bob Moore

El disco no me parece ninguna maravilla pero si tiene excelentes canciones como las mencionadas, un trabajo desparejo que sin embargo tiene lo suyo.




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Steve Hackett - The Circus And The Nightwhale (2024)

Para terminar la semana a lo grande, el Rafa Nori nos presenta el último y gran trabajo del enorme Steve Hackett, y de hecho uno de los grandes discos que saldrán a lo largo de este 2024 y uno de los mejores discos solistas de Hackett, su trigésimo lanzamiento en solitario. Y para aquellos que piensan que simplemente está repitiendo la misma fórmula de años, décadas y siglos atrás, escuchen este increíble belleza de este trabajo que simplemente expresa emociones profundas, y después me cuentan. No voy a comentar nada en demasía, pero entren al posteo que le dejo algunas notas y sobretodo algunos videos para que empiecen a disfrutar de este disco desde ahora. No solamente es recomendado sino además absolutamente necesario! Artista: Steve Hackett Álbum: The Circus And The Nightwhale Año: 2024 Género: Crossover prog Duración: 44:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El legendario Steve Hackett está de vuelta con su nuevo álbum de estudio "The Circus And

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Instrucciones para comprar un celular

La globalización de la economía capitalista se empalma con el método fascista para privatizar la estatalidad. Una prótesis de expansión de esa amalgama está en nuestros bolsillos: el celular, que propaga ese poder oscuro. La globalización de la economía combinada con el fascismo apunta a una nueva fase de privatización: la de la estatalidad. Esto quiere decir que la fase reciente de la globalización de la economía capitalista tiene por objetivo la apertura de aun más áreas del mundo y de más dimensiones de la realidad. El acceso a aún más bienes comunes para encerrarlos en un proceso de acumulación primitiva permanente de parte de las clases ociosas y sus dispositivos de poder globales y nacionales. La privatización de la tierra, el agua, los bienes comunes naturales o minerales como el litio, los bosques tropicales, la biodiversidad inmanente a un continente tal extendido como América Latina, los conocimientos tradicionales populares o el excedente producido por la fuerza de traba

Lali, Gramsci, Milei, la ignorancia y la conspiración

Es una cosa difícil siquiera empezar a hablar sobre el posteo de Milei acerca de Lali y Gramsci. El delirio y la ignorancia son mayúsculos. Pero detrás de la estupidez hay algo peligroso: la divulgación de teorías de la conspiración de la extrema derecha por el hombre que tiene el puesto de presidente de Argentina. ¿Será que Chiquititas y Floricienta son un producto de la infiltración marxista en la industria cultural argentina? Eso parece pensar Milei. Tratando de darle aires de importancia a su pelea con Lali Espósito es que despotricó contra el "Gramsci Kultural" en Twitter. Intenta darle importancia a sus delirios, que su «pelea» no sea lo que es: una mezcla del presidente de un país hostigando a una artista desde el poder con un mandatario comportándose como panelista de un programa de chimentos de mal gusto. Por Federico Dertaube " La raíz del problema argentino no es político y/o económico, es moral y tiene como consecuencias el cinismo político y la deca

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.