Ir al contenido principal

Family - Anyway (1971)

Esteban nos trae, en orden cronológico, otra de las producciones de Family, ahora un disco mitad temas de estudio y mitad en vivo.

Artista: Family
Álbum: Anyway
Año: 1971
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 52:38
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Good News, Bad News
2. Willow Tree
3. Holding The Compass
4. Strange Band
5. Part Of The Load
6. Anyway
7. Normans
8. Lives and Ladies

Alineación:
- Roger Chapman/ vocals, percussion
- John 'Charlie' Whitney/ guitars, bass
- John Weider/ guitars, violin, bass, percussion
- Robert Townsend / drums, percussion
- John 'Poli' Palmer/ vibes, piano, flute, percussion


Llegamos al disco en vivo, la menos en una de las caras del vinilo de éste disco.

“Anyway”, cuarto disco de Family, llegaría hasta el número 7 en las listas de ventas inglesas. Contenía un lado en vivo y otro en estudio con temas como “Good news-Bad news”, “Willow tree” o “Strange band”, Este ùltimo aparecía en su versión en vivo, mientras que la versión de estudio apareció en el maxi-single "Strange Band/Weaver's Answer/Hung Up Down alcanzando el puesto nº 11 y permaneciendo en el Top 50 por tres meses.
Esteban

As strange as it may seem, Family never recorded a full live album even though the main force of the band was its live performance with vocalist Chapman as one of the wildest frontman around. Countless tambourines and mike stands were completely destroyed/massacred on stage by this maniac singer. Anyway - which is a half live, half studio album - is the closest a fan could get an idea of how they were on stage without going to the concerts. However the live tracks (concentrated on the first side of the vinyl) were originals and just written (prior to this album, they tested the future studio tracks live in concert) and therefore comparisons were hard to make.
The first live side starts out well enough with an epic Good News (with its crunchy Zeppelin-esque power chords) and a subtle Willow Tree (not well recorded enough though), but the almost country-esque Holding The Compass and the noisy, brutal, savage but aptly titled (and successful since it became a hit) Strange Band makes is mixed bag affair. On the studio side, Part Of The Load (about boredom of life on the road) is a rather good track, but the live version added as a bonus track (almost double the length of the original) lets us see the full potency of the composition, while the title track has some superb percussions to accompany this mid tempo track. The instrumetal Normans has that already-heard feeling from somewhere I never was able to identify but years later, the feeling pervades and the overly present and irritating violin does nothing to dispel my unease. Lives And Ladies is another track that gained everything to be played in concert, as the bonus track will show, as the studio version is rather average (even if Chapman sounds like Cat Stevens).
Overall this anyway album is yet another good Family album right on par with the previous Song, Entertainment and Fearless, but by no means are they essential for progheads. But this album does gain from having the bonus live tracks.
This album remains the only live temoignage of theirs (if you also do not count the bonus live tracks on Cd reissues) while they were active. There are apparently two live BBC recordings records made available during the 90's, but I never saw them in the shops.
Sean Trane

For many years the legend of the great British Art-rock band Family was based on on solid albums, but much of the warranted praise really was due to the band's live prowess. Lead singer Roger Chapman usually was a cite to behold, filled with bodily contortions, seemed more seizure-like, but yet the the great frontman's ability to get the song accross never wavered. On the Family's fourth album, Anyway the band put together a half live half studio effort which seemed more haphazard in its effort, as the the live side featured four songs recorded at the Fairfield Concert Hall in London (but the songs were poorly recorded due to Family's record label giving them the OK to record the concert hours before, so the sound recording was actually being set-up as the patrons were walking in the hall!). The songs on the first half netherless (despite the treble-ly sound) only hinted how powerful this band was at the peak during a live setting. Sadly, the visual side was not captured of this tour, but yet hinted on the last track "Strange Band" which the song comes to an apocalyptical ending with Roger Chapman throwing down his mike causing the audience to cheer frantically.
The second half of Anyway, were studio tracks written during a sabbatical from touring showing the band inbetween in their musical direction, The title track and the instrumental "Normans" date back to the experimental psychedlic era of the Family's first two albums, and the remaining tracks a precurser to Family's greatness to come on "Fearless" and "Bandstand". The track "Lives and Ladies", for Charlie Whitney's guitar solo, is worth this CD's price.
Charles

One of the most underrated bands from the old school, strange because they've done some incredible albums in the late '60 and early '70's. They never reached the vame like others bands from that period, trying to survive in the shadow of big names, they are not even in the same pantheon with Van Der Graaf Generator, it's a shame. With all that they recorded at least 4 classics (first 4) and essential albums for every serious listner. One of them is Anyway, this album is one of my favourite albums of all time. Explaining why, because i really love the voice of Roger Chapman, his unique way and manner of interpretation. This album is divided in two the first 4 pieces are recorded live in 1970 at Fairfield Halls and the second haf in Olympic Studios same year. Family never recorded a full live album even though the main force of the band was its live performance with vocalist Chapman as one of the wildest frontman around, so they did a mixt album of studio/live. The pieces are unique to me, and give me goose bumps every time i listen to this band and specially this album. The best pieces are Holding the compass, Willow tree, Strange band and Part of the load. So a big 4 stars for this one, essential to my collection and maybe for some of you. Many of the conoseurs of prog stay away from this band because of Roger Chapman's voice, strange but very unique. And the cover is a damn good one and among the finest i ever saw in prog, good chooice, is entitled Mortars with Explosive Projectiles by Leonardo Da Vinci. Recommended.
Bogdan Olariu

A weird album, even by Family's standards. The first half is totally live, all new songs, only played live. The second side, new studio material. As a result, this is...what, a Living in the Past/Ummagumma type experiment? I dunno. Point is, the live side, while far from flawless, is pretty fantastic and a wonderful example of how Family played on stage. The second side is a little more hit and miss, but still, each side opens with powerhouse numbers, and that alone makes it a necessary album for anyone receptive to Family's brand of art rock insanity.
The opener, live side, "Good News, Bad News" is easily the best song on the album, and a downright Family classic to boot. Devilish quiet section, headbangin' loud, framed with some cool riffage. Yeah! But the best comes from the middle of the song, with some extensive vibraphone and guitar soloing, gelling onstage as only Family can.
Although not as hard hitting, the rootsy ballad "Willow Tree" does not offend, and the verses are pretty even. Watch out for the instrumental bits, where Chappo lets his goat vocals loose (nice violin though). "Holding the Compass" is another screwed up roots rocker, much bouncier and catchier, and certainly no less enjoyable (anyone else reminded of Zeppelin in the vocal delivery, by the way?). Cool geetar on that one.
The final live number is "Strange Band," further linking Family to Strange Days (remember the Family Entertainment cover!). The song lives up to the title though, strange lyrics, strange descending riff, strangely catchy. Nice use of contrast between the chuggin' verses and the gentle, violin-driven bridge.
The second side, studio side, opens with another Family classic, the harsh, driving, blues rocker "Part of the Load." The tune is bouncy yet moody, and the instrumentation is certainly captivating, but my hero is Chappo. The vocal performance is great, and the lyrics are actually pretty sturdy.
The ballad-ish "Anyway" is interesting from an instrumental point of view, the percussion is fascinating, but the acoustic driven melody leaves a bit to be desired. But it slides flawlessly into "Normans," a nice lil' instrumental. Not quite "Summer of '67" perhaps, but it's still kind of cool to hear how the band fills the solo spots between the barroom stomp of the verse (even Chappo gets a shot).
This spills over into "Lives and Ladies," a blues rocker with a somewhat gospel twinge. The lyrics aren't the greatest, I'll admit, but the tune is sturdy enough for you to make it through.
In the end, there aren't enough good numbers to make it an eternal classic, but enough of 'em to make it worthwhile. In fact, barring the title tune, nothing really gets that boring. Once again, and as usual, Family manages to be internally diverse enough to fail the dud mark, fuse enough of the hard rockin' bluesy with the good nature ballad, and play their instruments well enough not to embarrass themselves, but with enough sloppy care not to get all perfectionist and cold on us.
The whole live/studio thing is certainly an intriguing hook within itself, and it works pretty much just the way you'd expect it to with Family: the first side is packed with energy, and the second with funny studio layering and whatnot.
In fact, if you've an open enough mind, this would be an interesting place to start investigating the band. I mean, it's not like they're gonna get all avantegardey on ya, but still, the first side CAN be a bit sloppy, and the second CAN be a touch spotty. Oh, and, there's goat vocals.
The Whistler

This album is a good introduction to the band's best side: live on stage. Of course, the audience might have been surprised to listen to several unknown songs but when your hear them cheering, no doubt that they must have appreciated.
And how can't you appreciate such a monster track as Good News, Bad News. This is an extremely heavy song, which is not far away of some Led Zep ones (it evokes Dazed & Confused at times). Chapman vocals are really phenomenal: such a power is astonishing. He was already brilliant in the studio, but on stage, man!
I already mentioned in my review of their debut album, that I saw the band on the Belgian TV in 1971 or so. They mini-concert played live in the studio was really impressive and I have ever since remembered this band in the back of my head.
Chapman can also be emotive and full of tact. His vocal range is really vast, and the sweet Willow Tree, although it is not a great song, is the perfect example of Roger's ability. Not all songs are great, even if played live. The country-rock Holding The Compass is such one as well.
The electric goat is again the highlight during the powerful Strange Band. It was their last single at the time and it is another feat. The beat is again rather wild and destructive.
Family music was complex to apprehend. Not truly progressive, it combined lots of musical genres. The second part of this album is highlighting this aspect. The funky-rock Part Of The Load is the first example.
It was also pretty obvious that the studio tracks would sound a bit flat (if you bear in mind the two fantastic Good Times. and Strange Band). Some fine music, difficult to catalogue like the jazzy instrumental Normans.
My favourite studio track is the good closing number Lives & Ladies. A fine r'&'b song tinted with a good rock base. Efficient piano play and of course, Chapman. But Chapman is everywhere.
The live experience is prolonged on the CD version and it shows sufficiently how well studio are raised to a much higher level while played on stage (Part Of The Load and Lives & Ladies).
Three / Five stars for this work. What a shame that it was never possible to experience of full live album from Family!
ZowieZiggy

Family's fourth album continued the band's progression from an initially innovative and creative force to one that still showed flashes of creativity but was becoming increasingly reliant on contemporary blues-rock as the basis for their sound. This is a curious album, with the first side recorded live at Fairfield Halls in London and the other side in the same Olympic Sound Studios where they just about all their studio work.
The lineup remains unchanged from 'A Song for Me' which was released earlier the same year, with the exception of saxophonist Jim King, who did not appear on the original release of 'Song' but was present on the two bonus tracks included with the CD reissue. I'm pretty sure King was also present for the Fairfield Halls live recording as well, or at least someone appears to be playing saxophone on the first couple of tracks anyway.
These are decidedly heavier compositions than most of what was on the prior two albums, and Roger Chapman makes the most of his eccentric and ragged vocals throughout. At times his timbre (though not his articulation) reminds me just a bit of Pat Moran of Spring circa around the same time, particularly on "Strange Band" where he also pulls off a little echo ala Ozzy Osbourne. Other times I'd swear he comes off as Robert Plant with a hangover, most especially on "Good News, Bad News" which bears some striking resemblances to Zeppelin's "Good Times, Bad Times" from their debut album which had released the year before this one. I'm sure this was merely a coincidence.
Despite the heavy blues-rock rhythms, the band still manages to weave a bit of fusion into several songs, from the lazy "Willow Tree" that smacks of a Joe Cocker tune to "Part of the Load" which lumbers along with a seductive rhythm, tasty guitar soloing and lively piano for what must have been a great live offering during the band's tours.
Clearly the band was much more restrained in the studio than on the stage, as the entire backside of the album is much more subdued than the first half. The title track for example is mostly an experiment in percussion and copped violin playing, a slightly nervous tune that seems to be searching for a climax but never really finds it. "Normans" on the other hand wanders into a weird sort of almost carnival mood, although I expect it was probably intended to be mostly a showcase for John Weider's excellent violin work.
Despite the whiny blues riffs, "Lives and Ladies" is easily the most progressive track on the album, with a couple of smooth tempo transitions, and an ending that could have been made more impressive with a climax as opposed to the dreaded fadeout.
The Castle reissue bonus tracks include the laconic "Today" with a weird guitar riff, flat bass and sparse piano tinkling for a sort of folksy sound. "Song for Lots" is a forgettable countrified ditty, while second "Today" edit isn't much different than the first save for a slightly better mix.
Overall I have to go with three stars out of five again, as I did on their prior two albums. None are as good as the first, but the band hadn't quite turned the corner and headed down mediocre lane just yet. That time would come, but this album at least is still worth a spin or two even today.
Bob Moore

"Anyway" is the 4th full-length album release by UK rock act Family. The album was released through Reprise (UK), United Artists Records (U.S.) in November 1970. "Anyway" was originally meant to be released as a double live album, but the band weren´t satisfied with the quality of the live recordings. Therefore the album was released as a split live/studio album with four live tracks (not available in studio form on any of their studio albums) on side 1 and four studio recordings on side 2 of the original vinyl version.
The music is in the trademark eclectic rock style that Family are known for. There are elements in the music from hard rock, progressive rock, phychadelic rock and folk. The inclusion of violin especially strengthens the link to the latter mentioned style. Vocalist Roger Chapman has a distinct, raw and throaty singing style which is a great asset to the band´s sound. His performance on especially the live tracks is energetic and raw (on the studio tracks too). Lot´s of charm and great conviction behind the delivery.
The four live tracks on side 1 were recorded earlier in 1970 at Fairfield Halls in London. We´re talking some pretty raw live recordings, and when the music is most busy, the recordings make me think of bootleg material. It´s not bad by any means, but it´s not top notch professional sounding either. The four studio recordings on side 2 are enjoyable but not among the best material by the band. I think "Lives and Ladies" stand out as the strongest of the bunch.
Overall "Anyway" is a pretty decent release by Family. I´d purchase any of the three preceeding albums before this one though but a 3 star (60%) rating is still deserved.
UMUR

Y en un rato seguimos con más Family...



Comentarios

  1. Download: (Gracias otra vez a Esteban)
    http://adf.ly/1RMQXe

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  3. en la lista de temas hay un error, las 3 ultimas piezas no estan el la grabacion y son solo dos temas mas
    09 Family - Seasons
    10 Family - In My Own Time
    yo tengo otra version de este disco en el que se incluyen otras piezas son las siguientes:
    9. Strange Band (Alternative Live Version)
    10.Part of the Load
    11.Lives and Ladies
    si quieren hacemos un hibrido y subo los bonus que tengo y se hace un disco extrabonus bonus track

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Carlos, ahí modifiqué el post. Si alguien lo pide e interesa a los cabezones podemos hacer el disco extrabonus bonus track, en principio veamos si a alguien le interesa.
      Gracias!

      Eliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  5. Primero, gracias por los discos de Family! nunca los había oído y realmente me estaban faltando.
    Segundo, yo me apunto al extra-bonus-bonus!

    ResponderEliminar
  6. mi querer extra bonus bonus jejeje

    ResponderEliminar

Publicar un comentario









Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Ayreon - The Theory Of Everything (2013)

¿Se imaginan un disco que pueda reunir a tipos como John Wetton, Rick Wakeman, Keith Emerson, Jordan Rudess y Steve Hackett más otros grandes músicos? Sin duda sería algo espectacular, y lo mejor que este es ese disco. Volvemos a la opera rock de Ayreon, el proyecto de Arjen Anthony Lucassen, y como todo álbum de Ayreon, éste es un CD doble que sigue una historia, con personajes interpretados por distintos vocalistas al frente de distintos roles. Cuenta con un lujazo de colaboraciones (más allá de aquellos que ya hemos mencionado) tanto en las voces como en los instrumentos, con gente de la talla de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Tommy Karevik (Kamelot) o Marco Hietala (Nightwish) entre otros,  (¿alguna otra vez estuvieron juntos en algún trabajo? no creo!)  y con esto son solo algunos ejemplos de los grandes músicos que colaboran en el disco. Este es uno de los discos bien de viernes, que les dejamos para que se fumen dos discos tranquilamente en el fin de semana. Uno de los mejor…

Medios: Tragando el Propio Veneno

Medios oficialistas argentinos y dirigentes de Corporación Cambiemos (no todos) utilizaron herramientas linguisticas y semánticas rebuscadas desde este fin de semana último para señalar que en Bolivia no hubo un golpe de Estado, diciendo que el fascimo es en favor de la democracia y de la libertad y los derechos humanos. Hasta que los muchachos la pasaron mal. Los enviados de prensa de TN, Telefé, Crónica y Amércia TV, así como otras delegaciones de distintos países que corrieron la misma suerte represiva. Algunos de ellos manifestaron que por primera vez en su experiencia de coberturas tuvieron realmente miedo por su integridad física. Hasta la autoproclamada ministra de Comunicación habló de seudoperiodistas que estaban identificados y era parte de sediciosos factible de aplicarles las leyes represivas del país. Todos los periodistas tuvieron que ser evacuados con operativos de película poniendo en ridículo las dudas sobre la realidad institucional del hermano país.



Y lo que aún no…

La Dictadura No Está Muy Lejos, La Caída del Muro Tampoco

Por las tardes las patotas recorren las calles de Santiago. Detienen, golpean y torturan. Abusan sexualmente de las chicas. El Instituto Nacional de Derechos Humanos de Chile presentó 149 denuncias en 19 días. En estas semanas de manifestaciones populares, la policía chilena ha asesinado, golpeado, torturado y abusado sexualmente con una brutalidad que remonta a los tiempos de la dictadura de Augusto Pinochet. Entre las víctimas hay más de 160 personas con graves traumas oculares, incluyendo pérdida de la vista y de globos oculares, reviviendo las historias más brutales de violencia policial del Estado contra la población civil. Los carabineros han actuado con una creciente violencia, episodios registrados por centenares de cámaras de teléfonos móviles que circulan por las redes sociales. Acciones aparentemente innecesarias, como una violencia que impresiona e indigna al país, se presume que responden a una estrategia de amedrentamiento previamente planificada. Han aparecido vehículos…

McDiscos - McMúsica - McMundo - McMierda

Solo quiero saber algo. Toda esa perorata sobre que Spotify es la respuesta y cómo se paga a los los artistas, etc. ¿Cuánto? ¿De veras? ¿Quién lleva la contabilidad?
Quizás yo no lo sepa. No veo nada de dinero y tengo un montón de material ahí en 35 años de hacer discos. ¿Alguno hizo el desglose de cuánto gana un artista en iTunes? Penoso. Ahora, si estás en un sello es aún peor porque se quedan con una gran parte de eso. Del desglose, después de todo, quedan centavos. Demasiada gente puede hacer discos. Punto. No hay artistas de catálogo en estos días. Abundan las estrellas de un sólo éxito. Triste, realmente.



Ahora las discográficas no tienen presupuestos como en los viejos tiempos cuando se hacían grandes discos; porque hacerlos cuesta dinero. Ellos quieren hacer dinero de la nada y se adueñan de por vida de todo lo que el artista hace. Puedes vender un millón y aún así deberles. Mi hijo de 25 años tiene amigos con discos de platino que viven en su estudio en un apartamento de un am…

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón.

Artista: Emerson Lake and Palmer
Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends
Año: 1974
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


Todos sabemos que dentro de la explosión progresiva …

Ara Tokatlian: el Despertar del Dragón

Entrevista con Ara Tokatlian, vientista y miembro fundador de Arco Iris, mítica banda de los ‘70 que reunió a Gustavo Santaolalla, Horacio Gianello, Guillermo Bordarampé y Danais Winnycka (Dana). Radicado en los EEUU vuelve a tocar en Buenos Aires luego de 17 años.


Por Mariano Nieva

Ara Tokatlian es músico, vientista, compositor y fundador de Arco Iris. En diálogo con el programa radial El Jardín de los Presentes (FM Zoe 107.1) y AGENCIA PACO URONDO se refirió a su regreso a los escenarios en nuestro país después de mucho tiempo. Además, se refirió a su próximos pasos (que incluyen más shows, la edición de un libro y una película repasando la historia del grupo que fundójunto a Gustavo Santaolalla) y recordó lo que significó en su vida la presencia de la música y líder espiritual Dana (Danais Winnycka)
Agencia Paco Urondo: El Festival Mariposas de Madera, que se hizo el 5 de octubre en el teatro Gran Rex, será recordado entre otras cosas porque después de varios años volviste a …

Historock: 50 Años de King Crimson

El próximo lunes 25 de noviembre a las 19 hrs. se emitirá el clásico programa "Historock", conducido por Julio Guichet y con Andrés Valle como invitado (responsable de la disquería Discover), donde repasarán el reciente show de King Crimson en Argentina y los 50 años de su formación y de su obra más influyente, el espectacular "In the Court of the Crimson King". Lanzado el 10 de octubre de 1969, exactamente cinco décadas antes que los instantes finales de su segundo show en el Luna Park, este disco marca sin dudas el inicio de lo que se conoció luego como "Prog Rock". Muchos se preguntan ¿por qué es considerado como el primero del movimiento? ¿Y los álbumes previos de The Nice, Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum y tantos más? En el programa analizarán lo que sucedió desde los primeros años de la psicodelia hasta la aparición del seminal disco debut de King Crimson, para recorrer las diversas etapas que derivaron en el surgimiento del Rock Progresivo.

P…

De las Paradojas del Cerebro, del Arte y la Ciencia

Tenemos 87 mil millones de neuronas, pero a pesar de esta cifra enorme, nuestras capacidades son bastantes más acotadas de lo creemos: el cerebro tiene límites y el estudio de nuestra imaginación, de los trastornos del cerebro enfermo y de cómo percibimos el mundo muestran una variabilidad de capacidades cognitivas relativamente reducida. ¿Por qué actividades como el arte y la ciencia nos ayudan a contrarrestar los límites del funcionamiento del cerebro individual?.


Por Andrea Slachevsky
Neuróloga, Doctora en Neurociencias, Centro de Gerociencias, Metabolismo y Salud Mental (GERO) y Clínica de Memoria y Neuropsiquiatría (CMYN) del Hospital del Salvador y de la Facultad de Medicina, Universidad de Chile. Autora de "Cerebro cotidiano"

Reflexionar sobre neurociencias, arte y ciencias plantea la interrogante del rol de las actividades culturales y de los cerebros individuales. La pregunta puede parecer meramente retórica: nos parece obvio que el arte y las ciencias son fundamenta…

CAN - Tago Mago (40th Anniversary Edition) - (1971 / 2011)

Comenzamos la semana con una reversión de un clásico del Krautrock, una nueva versión con un disco adicional (recordemos que en 1971 este disco salió como disco doble y luego fue compilado en un solo CD). Quizás uno de los discos más extremos del Krautrock, más experimentales, con más repercusión y con más influencias en la música de todos los tiempos.Y si esa descripción les parece mucho, copio lo que escribieron para un comentario de este disco: "Tago Mago es el arte cuando trasciende al mismo creador, pero a la vez es todo el potencial del ser humano entre surcos de vinilo, su corazón ilimitado. Sin él no podríamos entender ni el krautrock, ni la electrónica, ni el punk, ni la new wave… No podríamos entender nada. UN DISCO MÁS GRANDE QUE LA VIDA." Así revivimos una genialidad, para empezar otra semana en el blog cabezón.

Artista: CAN Álbum: Tago Mago
Año: 1971
Género: Krautrock
Duración: 121:30
Nacionalidad: Alemania

Tercer álbum de CAN, originalmente editado como doble LP en 1…

Ministerio de la Verdad (II): Anular la Memoria

“La memoria es fundamental para conocer nuestra historia y lo que no queremos repetir en nuestro futuro”, dijo Mauricio Macri el pasado 6 de septiembre el Presidente en el acto por el 40 aniversario de la visita de Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Pero la de la memoria no fue lo que podría decirse una política de Estado durante la gestión de Cambiemos. Nada más lejos de eso. Cambiemos deja el gobierno haciendo un auto homenaje a su propia matriz cultural y psicológica: la infamia estuvo a cargo de la gobernadora que se va y consiste en un intento de anular la memoria. No sólo en relación con los Derechos Humanos se implementó un fuerte negacionismo, sino que esa política de desmembramiento del pasado se hizo extensiva a diversas áreas y organismos del andamiaje institucional del país. Un ejemplo resulta la decisión de la gobernadora bonaerense, María Eugenia Vidal, de suprimir la estructura orgánico-funcional del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires Dr. Ricard…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …