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Latte e Miele - Papillon (1973)


Artista: Latte e Miele
Álbum: Papillon
Año: 1973
Género: Progresivo Italiano
Duración: 46:16
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
 

1. Papillon - tempo total (19:50)
a) Ouverture - 1:09
b) Primo Quadro (La Fuga) - 2:04
c) Secondo Quadro (Il Mercato) - 3:23
d) Terzo Quadro (L'Incontro) - 3:58
e) Quarto Quadro (L'Arresto) - 2:51
f) Quinto Quadro (Il Verdetto) - 1:32
g) Sesto Quadro (La Trasformazione) - 3:45
h) Settimo Quadro (Corri Nel Mondo) - 0:48
2. Divertimento (2:02)
3. Patetica - tempo total (16:42)
a) Parte Prima - 4:30
b) Parte Seconda - 6:21
c) Parte Terza - 5:51
4. Strutture (3:52)
5. Tanto Amore (bonus) (3:50)
Alineación:
 

- Oliviero Lacagnina / keyboards
- Alfio Vitanza / drums
- Marcello Giancarlo Dellacasa / guitar & vocals 

Seguimos en esta onda italiana con otro grupo de Génova, esta banda de tres piezas fue una de las bandas italianas con las influencias clásicas más fuertes. LATTE E MIELE es sinónimo de calidad, magnificencia estética, innovación y progreso. Siendo paralelo a grupos como PFM, BANCO y LE ORME, LATTE E MIELE surgen como un cuarto as bajo la manga. Como el cuarto movimiento para culminar con grandeza la mejor obra que hayamos escuchado, en esta ocasión tras el poder interpretativo de Alfio VITANZA (batería, flauta, voz), Marcello DellaCASA (guitarra, bajo, voz) y Oliviero LACAGNINA (teclados, voz). En cinco años, entre 1972 y 1976, LATTE E MIELE (leche y miel) conquistó los gustos más exigentes por el progresivo italiano con tres discos de estudio y cinco sencillos antes de su retorno a finales de la década de los 2000. Antes de disolverse intentaron permanecer con más sencillos: "Sto Volando Con Te/Restiamo Insieme" (1978), "Fiore Di Strada/Severamente Proibito" (1979) y "Ritagli Di Luce/Metro'" (1980), pero a principios de los '80 se desintegraron para luego en los '90 ser uno más de los grupos intentando hacer reunión, culminando sus esfuerzos con un nuevo álbum de estudio en 2009.
LATTE E MIELE se estrenó en el Festival Villa Pamphili Pop en 1972, como un grupo realmente joven (el baterista tenía sólo 16), acumulando una buena cantidad de éxitos. Al mismo tiempo, este trío genovés realizaba el álbum "Passio Secundum Mattheum", con una calidad superior a lo esperado. Algunos temas de este disco fueron inspirados en la Biblia, mientras que la música tomaba prestada inspiración, entre otras cosas, del "Messa Requiem" de BACH. LATTE E MIELE se atrevió a combinar la música formal con los sonidos rock, pero el resultado fue apenas una parte de su éxito, especialmente comparados con los esfuerzos de sus contemporáneos, BANCO y NEW TROLLS, por mencionar a dos.
Un elemento bien importante en el sonido de este grupo es el jazz, la improvisación y desde luego, la exactitud y perfección para ejecutar sus instrumentos.



"Papillon" es el segundo disco de LATTE E MIELE, uno de los grupos italianos que merecerían tal vez más reconocimiento del que tienen en general en la comunidad rockera. Yo soy de aquellos que consideran a "Papillon" como su obra cumbre, por encima incluso de “Passio Secundum Mattheum”, obra que de por sí gozaba de cualidades musicales de gran factura. La ventaja de "Papillon", en mi opinión, es que goza de un sonido más robusto y de unos arreglos instrumentales más pulidos y cohesivos. De todas maneras, sigue siendo una pena que a veces el grupo parezca excederse un poco con lo ceremonioso a la hora de elaborar el esquema de algunas de sus composiciones más largas. En especial me refiero a la suite homónima que abarca los primeros ocho surcos del disco, todos ellos conformando una secuencia de ideas muy interesantes pero casi siempre clausurados por un motivo cantado que introduce un nuevo momento del relato, lo cual puede a fin de cuentas parecer ligeramente tedioso después de reiterar varias veces el mismo recurso. De todas maneras, resulta una suite muy efectiva, pletórica de sensibilidad y técnica. La ‘Ouverture’ es una suerte de exhibición emersoniana de cadencias dirigidas por el órgano y solventemente sostenidas por la dupla rítmica, finalmente enfiladas hacia el ‘Primo quadro’, donde se alternan el barroco suave y el ELP jazzeado. El ‘Secondo quadro’ tiene un carácter más épico, mientras que el ‘Terzo quadro’ establece una ambientación más romántica, debidamente complementada por el apoyo orquestal. Si los primeros dos ‘Quadros’ fueron introducidos por pasajes cantados pastorales, el ‘Terzo quadro’ se inicia con una intervención vocal más expandida. ‘Quarto quadro’ alterna capas etéreas de teclado y jams a lo MAHAVISHNU: ambas fuentes sonoras resultan demasiado breves, completando un espacio de tan solo 2’50”. ‘Quinto quadro’ tiene una tranquilidad casi irreal que nos puede recordar un poco a IL PAESE DEI BALLOCCHI. ‘Sesto quadro’ porta un esquema casi parecido al de una banda cinematográfica a través de una compacta ilación de porciones cantadas e instrumentales, antes de llegar a la intensa aunque demasiado breve coda que es ‘Settimo quadro’. Tras la suite ‘Papillon’ viene ‘Divertimento’, un ejercicio de progresivo sinfónico en un estilo inconfundiblemente italiano, con inteligentes incorporaciones de vibraciones jazzeras durante su desarrollo. La segunda mitad del álbum comienza con la suite de 3 partes ‘Patetica’, basada en la obra de BEETHOVEN. ‘Prima parte’ comienza con una deliciosa serie de motivos al piano, para que luego el trío se integre de lleno en una ágil medley de motivos clasicistas. La ‘Seconda parte’ comienza con una extrovertida reelaboración del primer tercio de la ‘Primavera’ (de ‘Las Cuatro Estaciones’ de VIVALDI). Una vez que el violinista (que resulta ser también el bajista-guitarrista-cantante de la banda) recurre a ciertos efluvios disonantes, el escenario está listo para que LATTE E MIELE se vuelque en un viaje esplendoro propio de un power-trío con base de teclados: las progresiones de órgano, pasajes de clavinet y líneas de sintetizador dirigen el desarrollo con nervio y precisión. También se incluye un vibrante solo de batería, tras el cual la banda se siente impulsada a dar un poco más de espacio al factor jazz-rock. La ‘Terza parte’ vira hacia ambientes pastorales, con guitarras acústicas y sintetizadores flotantes que arman la atmósfera. Algunas citas de TCHAIKOVSKY son usadas por el Moog y luego por el fagot: es aquí donde se empieza a armar el clímax hasta arribar a un despliegue multicolor donde el apoyo orquestal resulta genuinamente crucial. La última pieza del disco, ‘Strutture’ gira hacia la dimensión más jazzera del trío. ¿Será tal vez para compensar por el empuje arrebatadoramente sinfónico de la tercera parte de ‘Patetica’? No lo sé, pero realmente es una buena idea que DELLACASA cuente con este espacio para mostrar su destreza a la primera guitarra, más allá de su habitual rol de bajista.
Conclusión general: "Papillon" es una excelente muestra del tipo de exquisitez que se espera generalmente de la tradición sinfónica italiana. Más allá de las ligeras objeciones que expuse contra el exceso de recursos narrativos en la suite ‘Papillon’, LATTE E MIELE realmente se luce en este álbum.



Comentarios

  1. Aqui esta la via para el disfrute, no olviden sus comentarios que de eso se alimenta el blog!!!!
    http://pasted.co/4eb06d33

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  2. Gracias por estas subidas de progresivo italiano!!! Muy buenas. Saludos.

    ResponderEliminar
  3. Gracias por tanta buena música!!

    ResponderEliminar
  4. Estoy muy agradecido. A seguir cavando en el prog italiano. Saludos.

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Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
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6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
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Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…