Ir al contenido principal

Sinagoga Zen - Sinagoga Zen (2014)


Artista: Sinagoga Zen
Álbum: Sinagoga Zen
Año: 2014
Género: Progresivo psicodélico ecléctico
Duración: 56:70
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
1. Mudança dos Tempos
2. 2014
3. Presença
4. Abdu Pensante
5. Instante de Velejar

Alineación:
- Rafael Vignatti / Teclados y piano
- Alison Sebben / Batería y percusión
- Giulia Ferreira Dall'Oglio / Voz
- Felipe C. Taborda / Guitarra, viola, violonchelo y bajo
- Wilian M. Baldasso / bajo, violin, viola y guitarra


Presentamos una banda de rock progresivo gaúcha, o sea, del sur brasilero, un disco que originalmente sería lanzado en outubre de 2014 y que creo que salió unos meses más tarde, los músicos se conectaron con un servidor y la verdad que recién ahora puedo escuchar el disco... hermoso realmente, pero vamos por pasos.
La banda resenta un rock progresivo cantado en postugués (genial!!!! era hora que algún grupo brasilero cante en su idioma!) en base a una fina voz femenina (Giulia no es solamente muy bella sino que canta hermoso) y con una propuesta extremamente original en un rock psicodélico con canciones épicas de 20 minutos, donde no faltan influencias de Piazzolla, Novos Baianos, Miles Davis, Almôndegas y Stockhausen fusionado con el rock progresivo de Pink Floyd, Genesis, Yes, Mutantes, Som Nosso de Cada Dia, Weather Report, Passport (según el gusto de los artistas) resultando en una obra extremamente original y bella. Un rock progresivo claro, alegre y cristalino.




Se dice que en Brasil hay un lugar mágico hablando culturalmente, una sinagoga donde el arte es parte del lugar, un laboratorio utópico donde se puede conocer y disfrutar música, teatro, y poesía, y es el resultado de la comunión de todas las personas que han vivido y asistido al lugar en cuestión, porque los miembros también han fundado escuelas donde se renueva la educación musical. Algo como ha sucedido en La Plata con la Cofradía o con el desarrollo del proyecto M.I.A. impulsado por los por entonces jóvenes hermanos Vitale con el apoyo de su familia.
"Sinagoga Zen" es un álbum donde se resume la celebración de los diez años de experiencia y madurez musical. Los géneros musicales que se cruzan en el disco son numerosos, ya que los componentes individuales traen todo su bagaje aunque generalmente basada en música rock de los setentas, en el disco se cruza la psicodelia con pesados ​​riffs a lo Black Sabbath coros operísticos se entremezclan con Piazzolla, Miles Davis, Pink Floyd o King Crimson para dar algunos nombres de referencia y en donde no falta ni el blues, conformando un disco un sonido digno de los mejores Paatos pero en portugués.



El disco contiene cinco composiciones diferentes que tienen una personalidad muy fuerte, ya desde la larga suite "Mudança dos Tempos" (con esta canción se presentaron ante nosotros) se manifiesta un conjunto de sonidos que vamos a definir de todas formas como un sustrato de jazz y rock en un progresivo cambiante y fluctuante y que tiene desde sinfonismo hasta experimentación pero por suerte tiene un sonido evidentemente latinoamericano y fundamentalmente brasilero, cosa que les agradezco enormemente y que me impulsó a escribir esta reseña aún cuando no tengo el disco en cuestión, aunque lo pueden escuchar desde su espacio en SoundCloud.

Era uma noite fria de 2004 quando ouvi a Sinagoga pela primeira vez. Estávamos na calçada do Bar Atalaia, em Bento Gonçalves, quando o Alison e o Zé me chamaram até o Opalão para ouvir o cassete de algumas músicas recém gravadas. O som que saiu do toca-fitas era um tema instrumental, com riffs de guitarra pesados, lembrando o Black Sabbath. Daí pra frente a Sinagoga passou a ouvir tudo e a incorporar tudo. Piazzolla, Novos Baianos, Miles Davis, Almôndegas e Stockhausen. E principalmente rock progressivo e fusion: Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Yes, Mutantes (da fase sem a Rita Lee), Som Nosso de Cada Dia, Weather Report, Passport, Mahavishnu Orchestra, e por aí afora. Em meio a um amplo universo sonoro a Sinagoga encontrou no rock e no jazz dos anos setenta seu sentido estético e ideológico.
O progressivo é filho bastardo da psicodelia. A contracultura do final dos anos sessenta e da primeira metade dos setenta combinava música clássica e psicodelismo, blues e samba, jazz e ritmos indianos. É provável que o termo, inventado pela crítica musical para catalogar um estilo híbrido e sofisticado de música pop, tenha origem etimológica no jazz progressivo auto-proclamado por Stan Kenton. O jazzista americano criou, junto a outros músicos da costa oeste, um estilo que fugia do padrão tema-improviso- tema, comum na composição do jazz. Com um método composicional aparentado ao clássico, Kenton sobrepunha temas musicais sem deixar de improvisar. O rock progressivo herdou a característica da sobreposição de temas, unidos como em uma sinfonia, mas sem improvisos. Para compreender o rock progressivo também é preciso resgatar o papel dos músicos ingleses, que desenvolveram, a partir do final dos anos sessenta, um rock mais sinfônico. Eram jovens que não resistiram ao apelo rebelde do rock e desertaram dos rígidos conservatórios europeus. E desbundaram.
O ideal setentista foi o manancial estético para os músicos da Sinagoga. Como amavam tanto a energia do rock quanto a harmonia e o estudo da música, o caminho natural foi o rock progressivo. Em dez anos o grupo teve diversas formações. A mais improvável tinha reunidos, no palco, três vocalistas, dois bateristas e dois guitarristas – um triunfo de abnegação no mundo do rock. O Alison e o Zé permanecem desde a fundação. Ainda no início, entrou o Teclas, na época cursando o segundo grau. O Taborda, três anos depois. E agora, no primeiro registro fonográfico, a Giulia nos vocais. Todos os integrantes tem vida musical bastante variada, como músicos e professores.
Para além da música, a Sinagoga foi uma utopia social. Foi emblemática a casa mantida pelo grupo que servia de estúdio, palco, bar e dormitório. Abrigava, também, coletivos de poesia e teatro, que gravitavam em torno à banda. Era um projeto multi-artístico. Foram realizados espetáculos, compostos por textos de criação coletiva, musicados ao vivo. Além da música e do grupo de teatro e poesia, dezenas de pessoas se encontravam na casa para festear e conversar. As principais saturnais sinagoguianas se davam na praça do bairro São Francisco, em frente ao ginásio do Susfa. O som da Sinagoga foi a liturgia de muitas celebrações dionisíacas. São inesquecíveis, para todos que testemunharam, os shows na Cachaçaria, no Zarabatana e no SESC. Na Praça Centenário, num domingo à tarde, reuniram-se Sinagoga Zen, Vodu (saudoso grupo de rock instrumental) e Bardos da Pangeia. Música de alta qualidade num clima de modesto Woodstock.
O primeiro disco da Sinagoga Zen não é uma estréia, é uma celebração. Foram dez anos de experiências e amadurecimento. Seus integrantes fundaram escolas, renovando o ensino musical na cidade. Este disco expressa a comunhão de todas as pessoas que viveram com a Sinagoga, caminhando pelas ruas, tocando em tantos lugares, vivenciando uma geografia e um tempo que se tornam, para sempre, afetivos. É um canto de louvor à amizade e ao amor pela música.
Agora é fazer como sugeria o título de um elepê d’Os Novos Baianos –vamos pro mundo.
Juliano Dupont


El disco tiene momentos elevadísimos y brillantes, aunque mantiene el buen nivel desde su notable inicio con la ya mencionada "Mudança dos Tempos", que es la canción que más me gusta y que combina toda clase de géneros con notable gusto y es una delicia para el oído y un desafío para la imaginación. Pero el disco no decae nunca y dan ganas de que nunca termine. Si en algún momento tienen este disco en su mano, van a ver que cuando termine su reproducción dudarán si lo ponen o no de nuevo. Y no me sorprendería que lo hagan. Yo he terminado de escucharlo íntegro y voy por la segunda vuelta.


Un disco refinado, con brillo, donde Brasil vuelve a sorprender al mundo y sobretodo al oyente del rock progresivo de cualquier parte del planeta. Por suerte ya nadie (al menos que yo escuche) ya dice que el género del rock progresivo está muerto, si alguien lo dijera lo que se me ocurre en este momento es mostrarle lo que está haciendo Zen Sinagoga en Brasil.
Hurra por los Sinagoga Zen, no solamente por su bella e imaginativa música, sino también porque se animan a ser ellos mismos, representan su lugar (y su hogar) y como dice Steven Wilson: "La única manera de hacer algo diferente es haciendo algo que exprese tu personalidad". Y esa frase quizás es una de las que mejor representan a lo que hacemos en este blog, buscando los sonidos que nos hacen bien y felices mientras buscamos (y nos definimos en...) nuestro lugar en el mundo.
Y el disco es una belleza, una travesía sonora increíble y emotiva.

https://pt-br.facebook.com/sinagogazen
www.sinagogazen.tnb.art.br/






Comentarios

  1. Pueden ir escuchando desde aquí...

    https://soundcloud.com/reverendo-tabordex/mudanca-dos-tempos

    Y gracias a los músicos por comunicarse con nosotros...

    ResponderEliminar
  2. Ah! y desde acá se puede comprar el disco:

    http://www.masquerecords.com/#!sinagoga-zen/cwif

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Kosmovoid - Space Demon (2021)

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.