Ir al contenido principal

Steve Hillage - Rainbow Dome Musick (1978)

Artista: Steve Hillage
Álbum: Rainbow Dome Musick
Año: 1978
Género: Escena Canterbury / Ambient / Space rock
Duración: 43:45
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Garden of Paradise
2. Four ever rainbow

Alineación:
- Steve Hillage / electric & glissando guitars, electric piano, synthesizers
- Rupert Atwill / Eventide harmonizer (2)
- Miquette Giraudy / electric piano, ARP omni, sequencers, Tibetan bells


Hoy vamos a tener un día de Steve Hillage, simplemente porque lo pidieron y porque nuestro amigazo venezolano Lino nos manda los links de descarga para que lo compartamos en el blog cabezón. Ahora con un disco de solamente dos canciones para pasar 40 minutos flotando mientras se escucha la música casi ambiental, etérea, a veces espacial, pero siempre múaica soñadora. Este es un álbum necesario para cualquier persona que disfruta de la música ambiental.

Extrañamente ni siquiera al hablar del propio Steve Hillage se le da gran importancia a este disco, a pesar de que aquí estaban ya las bases del sonido de grupos como The Orb, que si suelen ser fijos en este tipo de listas. El disco carece de base rítmica y tiene un sonido orgánico-analógico asombroso, la banda sonora ideal para sentarse en el campo en una noche estrellada y volar observando las estrellas y las distintas constelaciones, evocando todo tipo de imágenes cósmicas. Similar al sonido de las estrellas hecho música si es que eso fuese posible, parece obviamente influenciado por el vampiro Klaus Schulze más cósmico, pero suena muy personal, definitivamente un disco de belleza pura y majestuosa.
Eso con respecto al disco, vamos a dejar otros comentarios y los links de descarga.

Sitting "Rainbow Dome" in the Canterbury scene because Steve Hillage comes from there; is quiet undeserving; not because there is something wrong with that scene; but mainly because this effort goes beyond that sole stage, This work will also be sitted more comfortably among the electronic-prog people or their kraut counterparts or better yet; among the 3. "Canterbury"; because it has all the "back to nature; psychedelic approach"; "Electronic" because as raw as "recorded in a hut" it seems; it uses wisely electronic gadgets and synths available at the time plus Steves´s long time electric accomplice; and also because the work itself has the feeling of long environmental conceptual ambiences; this genre was so famous for. And last but not least; the whole thing; as sacred as it seems to be; has the loosen up attitude the "Krauts" so dearly enjoy. In todays fashion this could easily be called very early "New Age Music". A category that then turned to be called "Ambient". So also; it could be named early "Ambient Music"... Un-pretentious and quiet away ahead of its time; a 2 "vinyl sided" single compositions (44 min in total); that should not be overlooked by people who dig the sub-genres mentioned above and proggers who like to know what happened before midi.-- 4 very deserving stars; mainly for being ahead of its time.
Alan

A shift over into progressive electronic New Age realms, and the missing link between Steve's solo career and the later System 7 work. Like System 7, the album is a full collaboration between Hillage and Miquette Giraudy, who composes the entirety of side 1, and like System 7 it was originally conceived as chillout music, in this case for a mind-body-spirit festival in London. (In fact, System 7 came about when Steve realised that UK nightclub DJs were incorporating elements of this album into their chillout sets.) If you want placid and tranquil relaxation music, it's a pretty good example of the form, though it does require a bit of patience - both tracks take a while to get going, but they're great when they do.
W. Arthur

Guitarist Steve Hillage has almost done more for space travel than Neil Armstrong, and this spacious release entitled 'Rainbow Dome Musick' may well confirm that. Our favourite Hippie and his synth-tweeking partner Miquette Giraudy recorded two side-long pieces for the Rainbow Dome at the festival for Mind-Body-Spirit in April of 1979, so this does have a 'New Age' leaning but doesn't lend itself to be relegated as mere meditational back-drop, these are thoughtfully constructed, passionately arranged and performed slabs of spacey colour and emotion. Of course, one has to enjoy this sort of thing in the first place, and, more often than not, patience is rewarded. The A-side features Miquette's 'Garden of Paradise', and contains many layers of ARP synths, Rhodes e-piano and some delicate lead guitaring. Never in a hurry to get anywhere, its atmospheres are lush and tranquil. For those unfamiliar with Gliss- Guitar, this is a technique where a 'device', such as a guitar's whammy-bar (or tent peg, or screw-driver etc.) is rubbed up and down over the guitar strings on the fretboard. When the sound produced has been treated with tons of delay and reverb effects it creates this incredible, magical, sustained sound. The 'device' can be slid up and down the fretboard, and depending on the angle of the 'device', it can cover chordal or solo lines. An E-Bow is similar but never sounds as smooth. So, Steve's piece, 'Four Ever Rainbow', is dominated with these cosmic guitar Glissandos as well as a droning synth core. Towards the latter half, chirping synths come to the fore. These 20 minutes pass by rather quickly. If I may relate an anecdote - once whilst listening to this track, at one point the backing glissando was sliding up note by note, gradually becoming thicker and fatter in sound, and I had the feeling I was hovering a few inches off the floor. Wow, I'm levitating !! It lasted a few seconds but it happened, and without the aid of any chemical enhancements. Or, I may have been drifting off to sleep.......This is pure symphonic Gliss like no other. At any rate, yet another excellent and effective album from the Electrick Gypsy.
Tom Ozric

Hey, just thought id add the info that this album was recorded for th 'Rainbow Dome' at the first mind-body-spirit festival, and it was the guy from the Orb playing this in a club which led to Steve forming System 7 with him and various others. If you want a prog ROCK album, id look at one of his other releases, but if you like richly textured ambient soundscapes then this is the best you'll probably ever hear ;) Also, if you like this you should check out Fripp & Eno (Robert and Brian respectivley), the albums they released are called 'No pussyfooting' and 'Evening star', and basically they laid the path for R.D.M. and all other ambient musick :)
maninthedress

A beautiful, pastoral, electronic ambient recording. Now 33 years old, it hasn't dated much at all. Vocal free and quite unlike anything else in Steve Hillage's catalogue, 'Rainbow Dome Music' is a beatless journey through sunny countryside where you might want to stop, have a cup of tea, eat some sandwiches and swat a few flies off your pork pies before dozing off in the late afternoon sunshine. That's what goes through my mind anyway...
Unobtrusive synths and proto sequencers are used liberally on the opener which lasts a whopping 23 minutes. Very similar to modern day equivalents Steve Roach and Robert Rich, you can see where those artists got some of their inspiration from.
'Rainbow Dome Music' is a slowly evolving, laid back, peaceful affair and is one of the best renditions of 'ambient' that I've heard. Some really nice high pitched electric guitars weave their way gradually into the album but are sensibly kept in the background and used frugally.
One good thing about this album is that it's not cheesy at all. It sounds almost timeless. The second and last track 'Four ever rainbow' continues where the last one finished. Walls of keyboards dominate as a few bloops and bleeps emerge here and there. Guitars are so effected that they no longer sound like guitars and appear as washes of keyboards.
Lewis Graham

I just don't know, why i like this album.. There aren't Steve's guitar solos and it doesn't look like early works in their traditional prog sounds. Rainbow Dome Music has a good music's atmosphere with some space effects, typical for new genre at that time - "progressive electronic". I can't stop listen a hypnotic effects, which are on every Steve's album in different ways.
lajos

By far Hillages best post Gong Lp this is an ambient masterpiece. It is also the first LP by Hillage post Fish rising with acceptable lyrics IE none. Miquette Giraudy Finally out grows her rather cruel Didier "Bloom" inspired nickname of the cosmic camel and shows what a very competent synthesizer player she had become. There is very little one can say about the music that has not already been said very well but walls of color come to mind. If only all Steve Hillage records were as interesting as this one. Available on clear vinyl at a time when such fancies were still unusual this record also boasted a slightly cut price 1st run. Although it did not sell as well as L or motivation Radio it still sold relatively well which demonstrates that Hillage even then had a wider appeal than just pure acid rockers. In one word wonderful.
burgersoft777

This recording marks a distinct change in musical direction and finds Steve presenting what essentially amounts to an early New Age/ambient recording. For those who delight in subtle textures and atmospheres, this entrancing and hypnotic mood piece will soothe and satisfy. It is a fine representative New Age record but lacks the compositional and musical feel of a progressive rock album. I manage to play this recording about once or twice per year for the relaxation effects and not because of any profundity of the musical statement. It is worthwhile for what it is. But if the expectations are that you are going to hear music similar to previous recordings, you are setting yourself up for disappointment.
LARKSTONGUE

It's not very fair to review the album as progressive rock because it just isn't progressive rock. It would be like classifying Snow Patrol's latest album as progressive rock simply because the last track is over 16min long.
As an album of new age/ambient music, it is among the best I've heard - right up there alongside Steve Roach's "Structures from Silence" and Fripp & Eno's "No Pussyfooting". Whereas some ambient pieces just hang there in perpetual nothingness, this album does at least have some movement and development.
It won't appeal to fan's of Hillage's trippy brand of space rock, nor will it appeal to the purest of prog- heads, but it's one of those albums you never know you'll like until you hear it. It shows a very different side to Hillage and, seeing as it's his first and only excursion into ambient music, it's executed very well.
Plus, if you have the transparent vinyl edition like I have, it also looks pretty :-)
Simon Slator

Rainbow Dome Music, recorded by Steve Hillage especially for the Festival For Mind, Body and Spirit way back in January 1979 has been in my collection for a hell of a long time. The album was in fact played by Dr Alex Paterson (no relation!) of The Orb at his legendary chillout sets back in the early 90s, bringing the album back into the public eye once again
The album is unlike the remainder of Hillage's work, due to the ambient nature of this album.
Featuring only two lengthy ambient pieces, this is an album of blissed out tranquility, a masterpiece of the ambient genre. The dominant instruments are the synthesizers which wash over the listener in waves throughout. Aided by Hillage's heavenly guitar work, the music really does provides the most relaxing experience.
Of the two tracks, Garden of Paradise is the most popular, featuring more of Hillage's guitar, however, my preference is for the second piece, Four Ever Rainbow, which is the more ambient of the two. The familiar sound of Tim Blake's crystal machine is in evidence, and the many keyboard sounds provide a backdrop of stunning beauty, at times a little edgy, but nonetheless very peaceful.
I do appreciate that this album will not be universally popular with fans of more mainstream prog, only those with a strong inclination towards electronic or ambient music can be expected to really appreciate this. However, for me it is a great album and for fans of ambient and electronic music I would consider it to be a very important addition to their collection.
Roger Paterson

this is pretty much my gold standard of Ambient records. Also, I think this record should be Steve hillage and Miquette Giraudy. Her synth work here is just spell bounding and is obviously an equal participant in this magnificient record. The sound here is gentle waves of green synths massage your mind. It is 40 minutes of heaven, and I wish i had another ambient record of its genius
Famepollution

Y esperen un poquito porque hoy tendremos más Hillage, siempre atendiendo a sus pedidos. Y una recomendación, a esto descarguenlo rápido porque no está en Mega y por lo tanto los links tienen los días contados. El que avisa no es traidor.


Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/3FLz8z1x

    ResponderEliminar
  2. Gracias Moe, por colocar los aportes!!! Espero sean del agrado de Ustedes, y mas para el que estaba pidiendo Hillage, Luego te envío el link de Live Herald...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Lino, hay varios que pidieron esto así que gracias. Y no sé si viste que te dejé un mensaje en el Laberinto: falta el link de Live Herald (1989), lo espero para publicarlo!

      Abrazos grandes!!!

      Eliminar
  3. Buenas, tuve la desdicha de encontrar el link caído, sería grandioso que lo pudieran resubir. Es la primera vez que me sucede esto acá. Gracias

    ResponderEliminar

Publicar un comentario









Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Hoy empezamos el día con el que es quizás el album más heavy de los Sabbath. En una memorable reseña de nuestro nuevo colaborador y miembro del staff, el señor Andersen hace su entrada triunfal en el bloog cabezón con un comentario imperdible (y que esto sirva para darle la bienvenida al staff). Con ustedes, el último gran álbum de los primeros Sabbath: Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward y Gerald Woodruffe para un disco que es un clásico con tapa horripilante.Y el señor Andersen dice: "Una obra que escapa a cualquier definición, y se encuentra en esa zona gris, en esa mitad de camino, que legó para la historia los mejores discos del género". Creo que es una excelente forma de comenzar con la aparición de "Sabotage" en el blog cabezón.

Artista: Black Sabbath
Álbum: Sabotage
Año: 1975
Género: Hard rock
Duración: 43.38
Nacionalidad: Inglaterra



Aquí, las líneas del señor Andersen recreando este disco pero desde una perspectiva personal y bien argenta...
Bla…

Ñoquis Chetos en Chile: Los Saqueos de la Élite

En consonancia con nuestro reciente posteo sobre los choriplaneros amarillos VIP, veamos qué es lo que pasa también con nuestros hermanos trasandinos que tan bien están luchando contra un sistema deshumanizado y corrupto. Y ahora, que según se ha publicado en diferentes medios, varios países europeos asesorarán a los cuerpos policiales antidisturbios chilenos (como si ello hiciera falta ¿acaso no les alcanza la violencia de su tremenda represión contra su propio pueblo?) ante la revolución (ellos la llaman crisis) que vive Chile, que supera los cuarenta días, entonces nosotros recordamos un poquito el porqué de esta crisis. Aquí, una nota sobre la corrupción neoliberal que originó todo el desastre que desespera y atormenta al pueblo chileno.


Por Pablo Carvacho y Amalia Valdés
De acuerdo a cifras estimadas por el mismo Núcleo de Investigación, entre la colusión de pollos (1996-2011), la colusión de papel higiénico (2000-2011) y la de farmacias (2007-2008), suman 1.687 millones de dólares…

Epumer - Machi - Judurcha / Malosetti & La Colonia

Sábado 7/12/2019 - 21:00 hs.
Por primera vez juntos, dos bandas unidas por la música y la amistad

Auditorio Belgrano
Virrey Loreto 2348, 1426 Buenos Aires

Evento en Facebook


Gordian Knot - Emergent (2002)

Integran este proyecto Sean Malone (líder de este proyecto y bajista de ese notable proyecto llamado Cynic), Steve Hackett, Bill Bruford y otras bestias. Los otros días yo estaba pensando que había que traer a Gordian Knot al blog cabezón, un proyecto por demás interesante, sabroso, virtuoso pero de gran sensibilidad. Y resulta que el Mago Alberto me leyó la mente y me ganó de mano, aquí hay música de muy alto vuelo, un tecno-prog impecable. Pero ojo que esto, más que un grupo, es el proyecto del extraordinario bajista Sean Malone, quien ha reunido a excelentes músicos para darle libertad a sus ideas y experimentación, creando una música que suena avanzada, potente, que desconcierta, con muchos cambios de ritmo y donde los principales instrumentos son el bajo, el stick y el warr guitar, con los que se crean pasajes musicales que pasean entre el jazz, el metal y el progresivo. Han pasado por la banda, además de los músicos que intervienen en este disco, Ron Jarzombek (Watchtower y Spas…

Videos de los Viernes: Dr. Faustroll y Porcupine Tree

Y volvemos con nuestros videos de los viernes, esta vez con un interesantísimo proyecto brasilero llamado Dr. Faustroll, y con los vieja y querida tropa de Steven Wilson: Porcupine Tree en vivo. Así nos disponemos a ir cerrando esta semana, otra con grandes discos, sorpresas, novedades y puteadas varias. Como siempre!


Dr. Faustroll - D4T4 (2019)

Hoy Rocío Jazmín apareció con un EP debajo del brazo, y nos dijo: "Gente de bien (creo que se equivocó, esos seguramente no somos nosotros), éste buen muchacho a quién antes le dedicaron una maravillosa reseña (???) sacó nuevo material, realmente bueno. Vale mil escuchadas, y desde ya gracias por divulgar y dar a conocer siempre tan buena música." (y eso es verdad, los temas que le svamos a presentar son temas realmente muy buenos!). Corresponden a su EP "D4T4".
Dr. Faustroll es un proyecto oriundo de São Paulo, Brasil, createdo por el guitarrista Biaggio Vessio. Todas las composiciones son del propio Biaggio Vessio, quien a…

Camel. Nude. Edición Rockarte

El Arte en Tiempos de Conflicto

Chile: "Giant Steps" de John Coltrane interpretado en la primera línea de batalla, donde la fuerza del arte se traduce en un mensaje que viaja a través de las vivencias colectivas, para hablarnos de algo universal, humano, esencial. El rol del arte en la coyuntura actual es el de recordarnos quienes somos, en cuanto seres emocionales, racionales y sociales. De la misma manera, el arte se convierte en un canal a través del cual se transforman las narraciones íntimas en una voz colectiva, que denuncia las situaciones que la sociedad se niega a vivir de nuevo.

Aquí, un claro reflejo...


Pero no el único...





Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón.

Artista: Lito Vitale
Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido
Año: 2006
Gén…

En Búsqueda de Nuevos Símbolos

La rebelión popular contra los genocidas: fiel reflejo de la crisis de un modelo. Una imagen que le hubiese encantado ver al periodista y escritor anarquista Osvaldo Bayer, que tanto ha luchado por la transformación de iconos culturales que fomentan la dependencia y la violencia, un universo de sentidos y símbolos que forman parte de la memoria colectiva: en Punta Arenas, en medio de las protestas en Chile, la escultura de José Menéndez, empresario español a quien se le atribuye la extinción de la etnia Selk'nam, fue también destruida y llevada a los pies de la estatua del Indio Patagón, figura que homenajea a los indígenas que ya habitaban esa zona antes de la llegada de los conquistadores. De manera similar, se han dañado más de 70 monumentos y esculturas Se trata, especialmente, de figuras de la colonización europea y de militares chilenos amigos de acciones criminales (fusilamientos, matanzas, genocidios, usurpaciones y otras bellezas). Y en momentos catárticos, carnavalescos,…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)