Ir al contenido principal

Gato Barbieri - Trópico (1978)


Artista: Gato Barbieri
Álbum: Trópico
Año: 1978
Género: Latin Jazz / Latin Funk
Duración: 46:37
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
01. Poinciana (Song Of The Tree)
02. Latin Lady
03. Odara
04. She Is Michelle
05. Water Is The Love
06. Evil Eyes
07. Bolero

Alineación:
Gato Barbieri - tenor sax
Eddie Watkins - Bass
Leon "Ndugu" Chancler - Drums
Eddie Martinez and John Barnes - Keyboards
Greg Porée and Melvin "Wah Wah" Watson - Guitars
Carlos Santana - Guitar on "Latin Lady"
Bill Summers - Percussion and Congas
Armando Peraza - Bongos
Jose " Chepito" Areas - Timbales
The Waters (Oren Waters, Luther Waters, Julia Tillman, Maxine Willard ) - Background Vocals
Lani Hall - Vocals on "Odara"


Bueno, no le voy a dar demasiada vuelta, otro disco, otro elegante y exótico álbum del saxofonista y compositor que reune canciones en version "jazz funk latin", y en algunos casos con un toque disco. Y como descripción basta... porque detalles como que la tapa es muy fea no hacen falta porque ya se dieron cuenta... parece la versión argentina de la tapa de ELP del disco "Love Beach"...



Al menos el Gato no está con la camisa desabrochada... jeje

Universal Music continues its amazing reissue campaign with a rather surprising amount of the 1970s-era releases of Argentine saxophonist Gato Barbieri (b. 1934). Tropico (1978), the third of five A&M albums the saxophonist made, is the sixth and most recent of the Barbieri reissues Universal has put out in just the last two years.
No other Universal contract player has gotten that sort of concrete attention in these, CD’s waning years, so this one might be worth some sort of mention. And, indeed, upon reflection, it is.
The saxophonist is best known as being the second most famous export from Argentina after Lalo Schifrin, in whose orchestra Barbieri played during the 1950s, and as composer of the aching score to the 1972 Marlon Brando film, Last Tango In Paris.
Barbieri has also had a storied career in jazz, where he exploded in the 1960s as one of the firebrands of “the new thing,” alternating progressive and aggressive recordings with haunting Dollar Brand duets.
Upon moving to Bob Thiele’s Flying Dutchman Records, Barbieri began exploring music’s fire within melodic confines. Shortly thereafter he launched a series of records on the Impulse label surveying his jazz sensibilities from within his native heritage.
When he moved over to Herb Alpert’s A&M Records in 1976, Barbieri was aiming for the hit status that also took fellow former firebrand John Klemmer to new heights of AM radio friendliness. There seemed no shame in it. Barbieri wanted a hit. But while the hits never came, Barbieri took many hits from critics and former fans appalled to affront by his blatantly commercial direction. In other words, Barbieri didn’t make new friends; he lost old friends.
Still, his A&M albums make for some of Barbieri’s most enjoyable listening and Tropico is probably the best of the bunch. Produced by David Rubinson, who at the time (1971-82) was handling everything by Herbie Hancock, it is as close to pure disco as just about anything else in jazz was at the time. The electric bass, the swirling strings, the layered keyboards and percussion all scream for something other than the music Barbieri was making only ten years before. We’re meant to feel this and react appropriately, not think about it.
Things get off to a rocky start with a thumping dance version of “Poinciana” that goes on far longer than its seven minutes and 48 seconds justify, particularly the chorus chanting “we love it when you can dance to it” repeatedly, and a fairly unimaginative cover of the 1972 Roberta Flack and Donny Hathaway hit “Where is the Love,” featuring a guitar solo by what sounds like Eric Gale.
But the rest of the 46-minute disc is fairly entertaining and, well, rather remarkable. Barbieri’s own “Latin Lady” opens with what is obviously Carlos Santana’s patented guitar wail (Rubinson was also producing the guitarist’s jazz album The Swing of Delight at the time) and the guitarist caresses the melody throughout its eight-minute entirety with an emotional energy that perfectly matches the depth and breadth of Barbieri’s own. Santana is very appropriately matched to the blistering melancholy that runs through much of Barbieri’s playing and certainly in many of the saxophonist’s compositions. Musically, the guitarist and the saxophonist spar particularly well, forming a bond not unlike potential suitors for the same beloved woman who has rejected them both out of hand. It is surprising that Santana and Barbieri have not worked more together.
The album’s finest tracks are Barbieri’s “Evil Eyes” and the saxophonist’s cover of Caetano Veloso’s mesmerizing “Odara.” “Evil Eyes,” in particular sounds like a movie theme of the time, in fact, one very much like Lalo Schifrin would have done – and for that alone, Tropico is worthwhile. Coincidentally, Schifin too did a disco version of Ravel’s Bolero, as Barbieri does here, in a Rubinson arrangement that is not too dissimilar from Schifrin’s of a few years before.
Tropico is odd in some ways too. Considering the high profile David Rubinson brings to any of his productions, there are no musician credits listed here. Very strange, considering the high caliber of talent that’s probably involved. There must have been contract disputes.
Who wouldn’t – and didn’t – want to brag about the presence of Carlos Santana? Considering Herbie Hancock appears on almost every other Rubinson production at the time, it’s a good guess he’s probably playing on Tropico too. There is some evidence, though, that something was amiss here. Barbieri’s A&M albums bookending Tropico were both produced by Jay Chattaway, who at the time was Tappan Zee’s in-house musical director. So Rubinson, for whatever reason, wasn’t invited back.
Maybe someone didn’t get along with somebody. Who knows. The result, Tropicos, speaks for itself. It’s a fine piece of work of what can be called disco jazz and it ranks among some of the best of Barbieri’s popularly oriented music, something he’s still at and which he’s been doing since at least 1976.
Addendum: The redoubtably knowledgable Kirkatron has provided musician credits for Tropico below from the inside sleeve of the original LP. Thanks, Pete!
Douglas Payne


Que lo disfruten aunque no estén en la playa...



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Kosmovoid - Space Demon (2021)

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.