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Anekdoten - Live In Japan (Official Bootleg - 1998)


Seguimos trayendo discos que ya hemos publicado pero que sobresalen del resto no solamente por ser desconocidos sino por tener una cuota de calidad extra, y en esa sintonía ¿cómo no vamos a recordar a Anekdoten? Una banda que siempre he amado: sonido típicamente escandinavo, sonidos lúgubres, muy analógicos y de claras influencias setenteras, en una mezcla que abarca tanto a King Crimson como a Black Sabbath. Aquí los queremos volver a recordar (y nunca olvidar!) y por ello traemos este bootleg registrado en Japón, toda su maestría oscura puesta en el escenario y sacando chispas. Toda una joyita que anuncia una recorrida por su discografía, aquí en el blog cabezón.


Artista: Anekdoten
Álbum: Live In Japan (Official Bootleg)
Año: 1998
Género: Rock progresivo
Duración: 110:34
Nacionalidad: Suecia


Este concierto, ofrecido en Japón ante un público reducido y selecto, es sencillamente extraordinario. Muestra a la banda en su "mejor etapa" (ojo, entre comillas), proporcionándonos toda su maestría en una especie de "grandes éxitos", de esa música oscura, crimsoniana, con una base rítmica impresionante y un omnipresente mellotron que abarca todo el espacio y nos llena de magia negra. Adelante, pasen, siéntense y disfruten en pleno a estos grandes herederos de la magia "fripp-eana" y de sus coterráneos Anglagard. A mí, personalmente, este concierto me vuela la cabeza... Los teclados fluyen como verdaderas cascadas sonoras que te van arrastrando por la corriente de este río hasta que entras en un torbellino en el que te hundes y te hundes cada vez más, empujado por los latidos angustiosos del bajo, los ritmos lentos de la batería y la lacrimosa guitarra. Un concierto que no deja duda alguna de la calidad excelsa de estos suecos.






Audífonos en ristre y a todo volumen!!
Y por si hace falta, les copio algunos comentarios en inglés mientras se van descargando este discazo:


The next best thing to being there!
The studio tracks take on more fire-breathing intensity here and the band gets to stretch out a bit. plenty of that spooky 'Tron to go around. A couple cuts tend to get repetitive but that doesn't detract from the album's overall coolness! Getting to hear early versions of tracks that would be on "From Within" is a treat too ("Groundbound" is my favorite)
I you only get to own one Anekdoten release, this is the one to have.
Phil McKenna


A Japan-only release that has been reissued enough times to be owned on the entire planet by the fans, this double Live (Official Bootleg) album might just be Anekdoten's definitive statement with its Mini-Lp format and best tracks from their first two albums, including four as-of-then unreleased tracks, two of which would get a release on their From within album two years later.
Starting out with the group-defining anthems of Karelia and Old Man And The Sea (and later on The Flow), the quartet couldn't have possibly started better their concerts, and following it with the better tracks from their second album (a doomier-yet Harvest and very tense Book Of Hours), throwing some new tracks along the way, Slow Fire (average and sounding unfinished in its middle section) and Road To Nowhere (with a solid guitar solo), the first disc is really hitting close to perfection.
Opening on the then-unreleased Groundbound (and sounding much more interesting here than in its studio version), then almost emptying Vemod track list with the average Solitude (played too fast) and the Crimsonic Wheel (the flugelhorn being replaced by a organ synth solo), the second disk seems to run out of steam, by the middle of its duration. The instrumental Tabatah is a repetitive slow-evolving track, which overstays its welcome because it fails to climax or conclude in a proper manner. The lengthy Rubankh closer is a crescendo-ing instrumental that
While the group doesn't try to stick as close to possible to their tracks, most of the tracks are close to their studio version's lengths, but there are a few exceptions: most notably Wheel and the more-than tripled Rubhank (here announced as Pt I & II). Having seen the group twice before this album (and twice since), this album reflects pretty well their stage representation, mostly relying on ambiance rather than stage antics
Sean Trane


In the early Nineties the Scandinavian prog rock emerged with many KING CRIMSON inspired bands. Their music was often layered with the Mellotron, I still use to wear a self made t-shirt during concerts with a picture from ANGLAGARD's sensational debut- album "Hybris": a Mellotron M400 placed in the middle of the lush Swedish forests. But my favourite Scandinavian band is the Swedish formation ANEKDOTEN. When I had just joined the Dutch prog rock paper SI Magazine I received a promo CD from their legendary debut- album "Vemod" ('93). It blew me away, especially the sensational, very moving Mellotron intro in the song "Karelia", what an emotional experience! So I was very pleased with the release of the 2-CD "Live In Japan (Official Bootleg)" from 1998. It's a perfect registration of their compelling progressive rock sound. The compositions have very dynamic climates, often changing from mellow to sumptuous, loaded with violin-Mellotron by Anna Sofi Dahlberg (also voice and cello). The electric guitar play ranges from fragile twanging to heavy riffs and fiery soli. The rhythm section is very distinctive in ANEKDOTEN's music: a powerful, often aggressive bass sound and strong and propulsive drumming, this Peter Nordins is a very inventive powerhouse! Although ANEKDOTEN has obvious hints from KING CRIMSON it's unfair to compare their music with that pivotal band because they have created their own, very unique sound. The use of two different singers, bass player Jan Erik Liljeström and guitarist Nicklas Berg, contributes to this element, both have a special emotional undertone. One of the best live albums from the last 20 years, play it loud!!
Erik Neuteboom

This double CD is a fine document of the band's Japan concerts from the mid-1990's, capturing the moment of evolving from their two first studio records to the darker straits of "From Within" album. The most essential performances on this album are in my opinion "The Old Man and the Sea" and "Wheel", venturing much further to the dramatic sonic capabilities than their sterile studio recordings from their debut. The opener "Karelia" isn't very powerful,an usual symptom on live concerts that there has to be some warming up with the first numbers. I would suggest to check the version from their "Live-EP" instead. "Thoughts in Absence" is also an interesting version, as it morphs in to "Road to Nowhere", which is a fine open inprovisation. "Tabatah" is also an exceptional track, very aggressive song that is only present on this album, possibly named after an adult film star. The closer "Rubankh" is also good version, not maybe as fine as it is on their "Nucleus" album, but it's interesting to listen them play it for over twenty minutes. The shorter studio version however contains more controlled aggression, and the duration slightly weakens its potent. As this album is produced so well, I don't understand the reference to a bootleg on the album title. But I understand this record should be on anybody's collection interested of the band's early discography.
Eetu Pellonpää

This are ANEKDOTEN which I really like. They are a great collective from a stylistic point of view. A short summary for this evening not only for the small and enthusiastic japanese audience. Complex or not - they are managing the songs with pressure, power and great safeness. Nearly the whole 'Vemod' studio album and some songs from 'Nucleus' are performed live just as some previously unreleased instrumentals.
Don't be afraid of the title 'Official Bootleg' - the sound quality is excellent. It doesn't matter to know they are using only mellotron samples. Nevertheless it is so melancholic! Dahlberg's cello parts on the other hand cannot hit me. Drummer Peter Nordins shines with great virtuosity and Jan Erik Liljeström plays a punching bass which serves a strong groove.
We have a very mellow start with Karelia where the band first is checking up their instruments. But the song is getting very dramatically furthermore with a great intensity - a wonderful opener! Some other extraordinary songs are: Slow fire, Road to Nowhere as a simple but awesome instrumental jam and immediately followed by Book Of Hours. This a very complex song which begins psychedelic atmospheric and rises by and by with excellent work by Peter Nordins.
Where solitude remain strikes because of a nice jazzy interlude. On Wheel Nicklas Berg seems to manage the mellotron part (against very melancholic) whereas Dahlberg is 'torturing' the cello - great song! Tabatah is never offered on a studio album but also amazing - a very dynamic song with strong guitar licks and a stunning mellotron background. The album ends with Rubankh Part 1&2 a song full of heavy pure dramatic. You need nerves of steel.
4.5 stars for this amazing concert. 'Live in Japan' is a good entrance for neebies - so don't be shy! And there is no need for an ANEKDOTEN studio album if you own this one.
Uwe Zickel

This is a double live album taken from their two concerts in Toyko, Japan October 11,12 1997.There are two songs on this double live recording that cannot be found on any of their other albums. "Road To Nowhere" which is a great sounding instrumental and "Tabatah" which features some incredible bass playing by Jan-Erik.This was recorded before "From Within" was released, so many heard "Groundbound", and "Slow Fire" here for the first time. Of the other 10 tracks, five are from "Vemod" and five from "Nucleus". One thing a lot of people may not know is that the mellotron sounds are actually "samples", there was no mellotron played live on stage.This still is a great live recording with no overdubs !
"Karelia" is one of only two tracks that doesn't sound quite as good as the studio version. After a solemn intro mellotron comes in after a minute. Here we go ! 2 minutes in with lots of bottom end. Love the guitar that follows as it settles down.The contrast continues. Great song ! "The Old Man & The Sea" is one of my absolute favourites from the band. It starts heavy with some pounding drums before it settles as vocals arrive after a minute. Love this part. It kicks back in after 3 minutes. Huge bass as the tempo picks up. Great section especially as the mellotron storms in. "Harvest" opens with reserved vocals and a mellow sound. It turns violent quickly though. Love the contrasts in this one. "Slow Fire" opens with a heavy industrial soundscape with mellotron. It settles with vocals a minute in. Another fantastic song that demonstrates their aggressive and pastoral sides. "Thoughts In Absence" gives us a chance to breathe. A beautiful mellow tune. I really dig the vocals. "Road To Nowhere" features lots of bottom end. Mellotron 2 1/2 minutes in as the guitar lights it up.This is too much ! "Book Of Hours" opens with those familiar keys that give this song away quickly. Listen to the snarly bass and the drums as the sound builds. Mellotron 3 minutes in. I just can't imagine sitting at this concert at this moment. It settles 4 minutes in as vocals arrive. It kicks back in after 6 minutes, it's even heavier a minute later with a mellotron flood. "The Flow" doesn't kick in until after 2 minutes. It gets heavier after 3 minutes.Vocals 3 1/2 minutes as it calms down.The growly bass 4 minutes in with mellotron sounds amazing ! Angular guitar 7 1/2 minutes in with huge bass lines. When the song ends Anna says "Thankyou very much."
Disc two begins with "Groundbound" which is mellow with vocals and strummed guitar, even when bass and drums come in it stays fairly calm. Mellotron 3 minutes in.The melody then stops and then this ground shaking bass comes in with odd metered drumming. Guitar rises out of this soundscape as the intensity increases. Mellotron joins in and check out the drumming ! It continues to build until it breaks 6 1/2 minutes in as the vocals and a calm return. "Where Solitude Remains" is heavy with mellotron right out of the gate. Killer bass. It settles but the tempo picks up speed. Vocals join in. A jazzy section follows. Gasp ! The guitar comes ripping in at 6 1/2 minutes. Priceless ! A chunky rhythm ends it. We're not worthy ! "Wheel" is another classic ANEKDOTEN track that I love. A powerful intro gives way to a heavenly sound with bass and vocals.This contrast continues. An all out assault after 2 minutes. Mellotron 4 minutes in and I really like the way it's building. Emotion 6 1/2 minutes in. So amazing ! Mellotron 7 minutes in. So much bottom end. Killer ending. "Tabatah" opens with guitar as a nice heavy rhythm comes in. Great song. "Nucleus" hits the ground running. A ton of bottom end as the mellotron arrives. It settles with vocals 1 1/2 minutes in. The contrast continues. Angular guitar 3 1/2 minutes in to end it. "Rubankh Part 1 & 2" is very heavy at first but it calms down with mellotron quickly. Heavy again after a minute. Very cool sound 4 1/2 minutes in of cymbals, bass and mellotron. It's slowly building. Incredible sound 9 minutes in.
A must have for ANEKDOTEN fans as this live document mostly covers material from their first two albums.
John Davie

Live In Japan is a competent live album that deserves your attention because of a number of instrumental tracks that were not included or only appeared in a much shorter form on the official albums.
The album tracks are all played with passion and focused energy but don't seem to differ much from their originals. On top of that, some of the vocals are far below the studio recordings, Slow Fire for instance, which was never one of their best tracks, is sung completely out of tune and rather painful to the ears. Clearly, the whole point of this release are the instrumental treats Out Of Nowhere, Tabatah and Rubank.
Out Of Nowhere has a powerful bass groove, excellent percussion, big mellotron chords and an apt guitar improvisation. The combination of melancholic atmosphere and the bass-dominated sound reminds me as much of the King Crimson 1974 sound as of the dark rock of Joy Division.
Tabatah is similar, this time mixing King Crimson guitar wizardry with a touch of Zeuhl, heralding the sound of later bands like Nebelnest and Guapo. It's really an intense piece of music. Anekdoten may not be the most original band out there but they write and perform their music with great competence and with a big love and conviction for what they do. The track ends in a disturbing chaos of interwoven riffs and rhythms.
Rubank already featured on Nucleus but the 3 minutes original can not be compared to the 11 minutes of dark atmospheric rock here. It's been largely extended with a long and dramatic crescendo with heavy distorted bass and spacious mellotron chords.
Karl Bonnek

ANEKDOTEN´s best era is well documented in this double live record. The start of the set with Karelia announces a concert where there´ll be lots of distorted guitars and mellotrons, joined by the perfect rhhytm section of Peter Nordins and Jan Erik Liljeström. Songs from their first two albums, with slight variations from time to time: Wheel (one of the slowest moments of the record, with the sweet ballad Thoughts in Absence) is played without the horn arrangement, and turns the middle section into a floating keyboard atmosphere; an extended version of Rubankh that grows into a heavy dark mellotronic attack accompanied by the great cello of Anna Sofi Dahlberg (unfortunately, her great cello playing seems to be set apart in their current records, so it makes this live recording even more valuable). In this record also appear Slow Fire and Groundbound as a preview of their next record, but here are much more furious and energic than in studio (it doesn´t happen, for instance, with Nucleus, which sounds as brutal as in the studio record). I listened with great surprise the two improvised instrumentals, Road to Nowhere and the outstanding Tabatah, hard jamming with a brutal ending that shows the great talent, risk and innovation they had those days (Peter Nordins´ Magma T-Shirt seems to announe what was going to happen).
One of the best live records ever. 5 stars, no doubt about it. The creativity, musicianship, originality and energy displayed in this record deserves teh highest rating. A must for any prog lover.
Victor Rangel

This last week I re-discover that amazing live double live album... It's really an intense experience! Some kind of resume of the first part of Anekdoten career, full of crimsonian inffluences, some drops of classical music and totally epical and melancholic; dark for sometimes (thanks to the great work on cello by Anna Sofi) reaches high emotional points specially with remarkable songs such as Karelia, The Old Man and the Sea, Book of Hours and the magnificent two parts of Rubankh.
Even when you can compare Anekdoten with the mid 70's Crimson, the truth is that these scandinavian guys knew how to take that inffluence and turned in something refreshing and new. This album is a great example of the talent of their musicians (in fact there are just few differences between live and studio songs) but I insist, the two albums sounds great and is one of the best examples that I've heard of the new generation of ProgRock of the 90's... If you really enjoy Prog you have to listen these awsome album!
Ivan Avila

Y les aviso que el festival anekdoteniano continúa en el blog cabezón, por más paro general que haya.


Lista de Temas:
Disc 1:
1. Karelia
2. The Old Man and the Sea
3. Harvest
4. Slow Fire
5. Thoughts in Absence
6. Road to Nowhere
7. Book of Hours
8. The Flow
Disc 2:
1. Groundbound
2. Where Solitude Remains
3. Wheel
4. Tabatah
5. Nucleus
6. Rubankh, Part 1 & 2

Alineación:
- Anna Sofi Dahlberg / keyboards, cello, voice
- Jan Erik Liljeström / bass, voice
- Peter Nordins / drums
- Nicklas Berg / guitar, keyboards, voice



Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  2. Hubo un error en el link, el correcto es el último que publiqué

    ResponderEliminar
  3. Hola!! Muchas Gracias por estos aportes de esta increible banda sueca.
    Quisiera ver si me pudieran orientar un poco sobre que hacer para convertir el contenido a mp3. Use un programa llamado "Magic APE FLAC to MP3 Converter" para convertir estos formatos (de los que no estoy familiarizado) a mp3, pero solo convirtio fragmentos pequeños de las canciones. Esto me paso tratando de convertir tanto los archivos cue como los ape.
    No se si me pudieran recomendar un metodo o algun programa para hacer esto de manera eficiente. Supongo que si convierto el "ape" a "mp3" ya sera mas facil despues cortar las canciones, pero lo dificil es convertirlo jeje. Ojala me puedan ayudar.
    En fin, muchas muchas gracias de nuevo por los aportes.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola de nuevo. Ya solucione mi problema jajaja. MediaHuman Audio Converter me funciono exelente.
      Saludos.

      Eliminar

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Álbum: Abacab
Año: 1981
Género: Pop rock
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Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)