Ir al contenido principal

Neu! - Neu! '75 (1975)

Artista: Neu!
Álbum: Neu! '75
Año: 1975
Género: Krautrock
Duración: 42:35
Nacionalidad: Alemania

Lista de Temas:
1. Isi
2. Seeland
3. Leb' wohl
4. Hero
5. E-Musik
6. After Eight

- Klaus Dinger / voice, percussion, guitar, piano, organ
- Michael Rother / guitar, piano, synth orchestra, electronics, voice
- Thomas Dinger / drums
- Hans Lampe / drums

Esta es la tercer, y dicen que la mejor obra de los Neu. Se formaron allá por 71 en la ciudad de Dusseldorf (Alemania) y con el transcurrir del tiempo, a partir de la combinación de melodías minimalistas y voladoras, supieron influenciar a David Bowie, Sonic Youth, Stereolab y no se a cuántos otros tipos.
Este disco nos lo comparte Agustín, quien amablemente nos dice que no puede faltar en el blog cabezón. Aquí tienen, entonces, una obra que es un ícono del Krautrock.
Aquí, la información del disco:

Neu! '75 (o NEU! 75) es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de rock experimental Neu!, perteneciente a la escena krautrock. El álbum fue grabado con el productor Konrad Plank y fue lanzado en 1975.1 Este álbum es considerado por muchos críticos como el mejor del grupo.
El dúo (conformado por Michael Rother y Klaus Dinger) se había separado temporalmente antes de la grabación de este álbum. Neu! 75 fue su último álbum hasta que se reunieron entre 1985 y 1986 para grabar Neu! 4. En Neu! 75 cuentan con Thomas Dinger (hermano de Klaus) y Hans Lempe en batería, quienes conformarían La Düsseldorf junto a Klaus Dinger.1
El álbum está dividido claramente en dos mitades: las primeras tres canciones son más cercanas al ambient y están más relacionadas con la visión de Rother, y contiene canciones como "Isi", que es considerada un ejemplo del ritmo "motorik" característico del grupo, aunque contiene una mayor presencia de sintetizadores. El segundo lado, en cambio, está más inspirado por la visión de Dinger, con canciones como "Hero" y "After Eight" que han sido consideradas precursoras del punk y han sido en ocasiones comparadas con el garage rock de bandas como The Velvet Underground y The Stooges.
Neu! 75 estuvo fuera de impresión por mucho tiempo, y durante los años 80 solo estaba disponible en forma de bootleg (por medio de un sello llamado Germanofon), al igual que los dos álbumes anteriores del grupo. El álbum fue relanzado en el año 2001 en formato CD por Astralwerks, Grönland y EMI Electrola.
El arte de tapa del álbum, diseñado por el baterista Klaus Dinger, es similar a la de los dos álbumes anterior, pero con el nombre del grupo en blanco sobre un fondo negro.

After a three-year break, Neu! members Klaus Dinger and Michael Rother buried their differences temporarily, and reunited for another go at the "motorik" sound they had developed with their debut in 1971. The strange tension and presentation of Neu! 2 and the emergence of their former band Kraftwerk may have precipitated the reunion, but, whatever the reason, the end result proved worth the time, effort, and bickering it took to crank this one out. One thing that is noticeably different on 75 is the presence of synthesizers and the preference of them, it seems, over Rother's guitar. "Isi," which opens the album, features Dinger's metronymic percussion holding down the 2/4 rhythm and a trademark one-note bassline provided by a piano, but the gorgeous sonic washes and flourishes normally handled by Rother's guitar-slinging hands are now painted with a synth. "Seeland" offers a return to the six strings with what would in subsequent years become Rother's ornate "singing" style of playing. Dinger's rhythmic patterns here are deceptively simple. They create a long, trudging 4/4, syncopated every other line, and punctuated by a small ride cymbal at the end of each phrase as Rother's guitar provides both cascading single string notes and a shifting, pulsing bassline. It's a beautiful wasteland, this track; sparse yet full of melodic interplay and layered guitars and keyboards. The last track on side one is "Leb Wohl," an exercise in white noise, industrial textures, and natural or, "found" sounds, a piano and gorgeous, spare and intricate guitar chords. For side two, Neu! adds Dinger's brother, Thomas, and Hans Lampe on various percussions to allow Dinger to play guitar, piano, and organ, and to add some bottom end to the band's sound. The funny thing is they come off sounding more like a melodic punk band on "Hero," with Dinger's growling vocals being reminiscent of a young Mick Jagger on steroids. His Keith Richards-style chords stand in stark contrast to Rother's more lyrical approach. Perhaps this isn't such a surprise when we consider the Damned's first album was recorded in 1975. The ten-minute "E-Musick" becomes Neu!'s signature track for this disc, however. With distorted percussion -- courtesy of a synth and sequencer, as well as a drum kit put through a phase shifter, Rother's melodic synth lines are free to roam, wide and far, carrying within them a foreshadowing of his guitar solos a few minutes later. These long screaming lines, reminiscent of Steve Hillage at his best, with Dinger's wonderful rhythm backing and treatments of the instruments, provides a definitive statement on the Neu! "motorik" sound. This is music not only for traveling, from one place to the next, but also for disappearance into the ether at a steady pace. This may have been Neu!'s final statement -- at least in the studio; Dinger issued (without Rother's permission) an inferior live '72 album -- but at least they went out on a much higher note than Neu! 2, and in a place where their innovations are still being not only recognized, but utilized.
Thom Jurek

And so we reach endgame. Sure, the Düsseldorf duo of Klaus Dinger and Michael Rother would release subsequent material after Neu! '75: a handful of compilations, one live album, and the fruits of the duo's half-hearted mid-80's studio reunion (both of the latter two releases being bitterly contested by Rother). But there can be little doubt that Neu! '75 serves as the group's final statement. So what happens when the new starts to grow old, when a band whose very name was an exclamation of novelty, begins to age? It's a curious fold of thought: a visionary band in the process of maturation, but an old band that has become new to us.
Perhaps Neu never grew old; perhaps the world simply got wise to their sound. By 1975, Kraftwerk-- the group that spawned them-- had released Autobahn and gained international pop celebrity; Can had already mastered the music of propulsive ambience on Future Days; Faust had recorded the track that would give the entire genre its name; and punk was fomenting in the dives of England and America. 1975 was the year of Eno's Another Green World, and the year David Bowie began departing from his plastic soul phase in search of a synthetic futurism. Neu had been in hibernation for three years since the budget crisis-turned-serendipity of their tweaky sophomore effort.
Neu! '75 may have marked a personal reunion for Dinger and Rother, but there's little union to be heard. The record's lush ambience masks a primal tension at the heart, as if Neu were unsure to whom they would be leaving their legacy: new age or punk. "Isi" is propelled by Dinger's signature "motorik" percussion, but where we expect Rother's deft, industrialized guitar, we hear undulating synths and piano lines expanding out in concentric circles. It's not an engine; it's an ocean.
The somber "See Land" is a similarly organic affair, drawing more on the "kosmische" sound of Ash Ra Tempel and Rother's own Harmonia project (with Roedelius and Moebius of Cluster) than the factory aesthetics of Kraftwerk and Faust. Dinger's sparse, syncopated rhythm treads lightly beneath the bright, processed lines of Rother's singing guitar. Unfortunately, "See Land" operates by sheer repetition, a strategy employed to dazzling effect in the robotics of their earlier albums, but suggestive here of a fundamental aimlessness. The track dies on a volume fade-out, simply because there was no tension to resolve. Just drift.
You must reconstruct Neu! '75 in its original incarnation as vinyl in order to fully appreciate the bruising finality with which "Leb Wohl" would have concluded the first side. If the first two tracks were somewhat ambivalent about the preference for ambience over trajectory, "Leb Wohl" resolves all doubts. Over nine minutes, the track blends plaintive piano, metronomic percussion, distant organ, and tidal washes beneath Dinger's almost-spoken vocals. One can think of Talk Talk's artful deployment of silence as a reference point. There are even moments in the glacial emptiness of "Leb Wohl" when one half-expects the advent of a Nordic she-male crooning heavenly in a made-up language.
And just when you've resigned yourself to this new ethereal Neu, the industro-punk "Hero" snarls in with all the dirt and blues of the early Stones. Dinger growls out indecipherables somewhere between Jagger and Rotten, while Rother's burning guitar is finally emancipated from the benign oppression of the synths. It's the motorik of the world on the verge of a fuel crisis.
That insurgency is sustained throughout the lengthy "E-Musik," driven by the alien percussion of drums run through a phase shifter. The guitar skitters like pure electricity, while exploratory synths assume their proper place on the horizon. "E-Musik" has perfected the equation: the acid-fried expanse of their debut distilled through the radical proto-punk of their second album, and punctuated by spells of dreamy ambience. All that remains is the primal shove of "After Eight," perhaps the grittiest and meanest sounding track the duo ever put its name on. Instead of a victory lap, Neu throttled into overdrive.
And finally, breakdown. The world was catching up just as the engine blew out. And there wouldn't be another chance for Neu to show that they were still ten steps ahead of everybody else. The world was getting wise to their sound. So would you have been surprised then when the phone rang just a year after this record was released? Seems David Bowie had been swapping the band's LPs with Eno lately. He phoned up Rother, mentioned something about Berlin, a new sound, some project with Eno, and hey, maybe you'd like to sit in? The project, of course, would be Low. And Rother declined.
Brent S. Sirota

SPEAKERBOXXX! THE LOVE BELOW! AW HELL NO! Many many years before Outkast took their amazing dynamic apart and tried to hoof it on their two elements, another duo made the same choice. And just as in 2004, one has to lament the choice, while also being pretty darn fascinated at what the deconstruction ends up sounding like. And while the most dramatic thing that really ended up coming in Outkast's case was Andre 3000 turning into the split down the middle really does result in some hell of unexpected things. Long story short, Neu! basically broke up after that previous album, and had by this point at least agreed to reunite one "last" time. Problem is that label and money issues weren't all that had been the matter before, because Klaus and Michael were drifting musically apart. And sure enough the only way they ended up creatively resolving this during the sessions here? Was to basically split the album into two halves with one being in charge on side one, and the other on side two. Neat choice (and the only choice since fighting constantly would have resulted in probably NO release), but as with Outkast it robs the band of their synergy and makes things damned schizophrenic. Side one is Michael Rother's side, and it's's eh. Kind of dull honestly. Basically he's opted away from motorik industrial music and opted instead for what is honestly basically New Age music. Not so bad as that might sound, but also partly yeah. Leb Wohl is what, even a track? It's eight minutes of whatever. I like the other two enough, but even in their case I miss the motorik, and they do too because they lack the sense of blood flow that the pulsation gives instrumentals like them. They seem kind of boneless and flubby. Side two though, now that's where the gold is. So yes I am super taking sides here with Klaus Dinger, I dunno if that's polite or whatever but fuck it. Klaus in fairness is the one sticking the most to their old sound but it's not like he isn't bringing radical new ideas to bear. While E-Musik is just great motorik, the other two songs are flashes of Punk and Post-Punk yet to come with their mix of the Krautrock styles with some of that primal guitar energy. Dinger's half is just all around smarter and more economical. He tries his new radical plans, but also knows how to incorporate it with their foundations, he doesn't just edit out everything. In contrast Michael's pretty instrumentals cut away some too vital material and lose out. And it leaves me wondering how much better the album could have been if the two of them had managed to keep working together. And my evidence is Dinger's side! You could even say they were competing about which style would be the future of rock music or something. And while Post-Rock would somewhat vindicate Michael in the 90's, it damn sure is Klaus who won the bet here. Whatever the case, this is really the point where Krautrock's motorik days winded down and it's sun seemed to set. The point though where it turned out a certain David Bowie would pick them up and take their lessons to heart, and in doing so deliver their sound to the Anglosphere proper and really change shit up a ton. Neu! 75 sounds like that too. It sounds like a farewell concert from two guys who can't play together anymore, but the exciting dawn of something far far larger.

Mind-blowingly good. As in "one of the best 50 or so albums I've ever heard". Gorgeous, exhilarating-yet-meditative, diverse sound. Musically, this goes to more interesting places than Bowie's (+ Eno) Berlin trilogy, and it has a better vibe as well. It's even got proto-punk, along with early post-rock and new-age-ish tendencies. These are all pretty divergent impulses, but they're integrated here just about seamlessly. Ridiculously ahead of its time, so much so that it's essentially timeless.
Stylistically, the record's six tracks are divided equally as follows: motorik beat (Isi, E-Musik), ambient (Seeland, Leb Wohl) and proto-punk (Hero, After Eight).
The reviewer who said "The sound I had in my head but didn't know existed" completely nailed it.
(BTW, I know the term "Krautrock" is commonly accepted, but since it contains an ethnic slur, I prefer to call this stuff "German prog" or something like that.)

Something interesting seems to have occurred in the past 30 years. Back in the 1970s when I first listened to Neu!, the first album was easily my favourite and it is the only one of the big three that I've really listened to much in the intervening years. This one was my least favourite and I was surprised to see that it was the most popular on this site. I recently got my hands on all three albums and have been listening to them quite a bit for the past few days. Surprisingly enough, it has now become this one that really strikes my fancy. I wonder why that is? I suspect that my youthful interest in arty experimentalism has something to do with it. The first two albums are quite a bit more outre than this one, which is almost a Pop record by comparison. But it is so catchy! The first song "Isi", practically defines the word "shimmering". It makes you want to get up and dance, but at the same time it oozes with psychedelic euphoria. I'd draw a comparison with Bowie's "Speed of Life" which opens Low. A great lead-off track that compels one to put this album on first thing in the morning to give yourself a pleasant start to your day.
I was forced to reevaluate this album and give it more stars than I initially was prepared to.

I like rother's style a lot more than dinger's, to be honest, and this album contains a hell of a lot more dinger than previous neu! efforts. at the same time, the album is good in its own right, but it sure as hell isn't as good as neu! or neu! 2. good to listen to in the car or while doing work, and after listening to isi in the morning, don't tell me you don't feel good.

Sliding between effortless ambient pseudo-electronica, minimalistic fingerspitzengefühl, brutalistic DIY and a cleansing, raw simplicity, Neu! '75 is a modernistic little cabinet of curiosities. It serves as a perfect bridge between the mid-to-late seventies' (often ambidextrous) juggling of clarity, simplicity and downright don't-give-a-damn and a fair bit of artsy, textural and often long-winded sonic experimentalism. Clean, tidy and seemingly restrained. The actual movement and development is all occurring outside where your normal focus lies. Just as it happens in life in general.
Bringing up the tired old Motorik sound is almost a bit of a cliché at this point, but you can't help avoiding it. Rather simple and repetitive rhythms hang heavily all over this album, deceptively anchoring the sound in a flat and effortless soundscape of wide open spaces and riveting, endless clarity. It's a cunningly clinical and intrinsically modernistic form of expression, that at first hides its full delicacies and warmth for the casual and fleeting listener. Give it just a tiny amount of well-deserved attention and time and layer upon layer of primitive sensuality and grace will materialize before your very...ears.
Space. Oh yes. Space more than anything defines an album such as Neu! '75. Breezy, airy and full of delicately silken touches, the impressionistic sounds slowly weave themselves into a tapestry of almost natural beauty, when slow and restrained piano lines slide into sampled sounds of lazy and hazy summer afternoons and the ever restless (and occasionally threatening) seaside. There is an almost otherworldly quality to some of the compositions. Gleaming, shimmering, fleeting, rising and falling keyboard sounds that never try to fully flourish into melodic maturity, but rather hover and warble over a gradually shape-shifting sand dune of music. Slow, simple and gradual. Measured, clear and earnest. Guitars and bass stand out as melodic, but equally rhythmic focal points of an unclear yet decidedly linear, but slowly evolving and gradually integrating set of sounds, perhaps with a hazy and wordless vocal line wearily tagging along for the ride.
Hero stands out as a more immediate bridge between the slight, but much loved, over-ripeness of much of progressive rock and the sluggish, revivalist tendencies of primeval punk aggression and directness. It incorporates a slimmer, leaner form of the aforementioned qualities in an up-tempo exposé of ringing and hard-hitting lines of more in-your-face and reactionary musical ideas. Brawling with themselves, the vocals run around the music aggressively, challenging the music to join them for the ride in a raw, unfiltered world of urges and "baser" expression. I love it. After Eight joins the snarl, marrying that same steadfastness with a hissing, bubbling and unsettling form of rock reincarnation that I find very hard to resist. Post-rock, but in a completely different way than how it's envisioned today.
Loving this is not immediate. I grappled with the often proclaimed charms of Neu! for quite a while before I found the way into the heart of the music. Beautifully antagonistic ideas of near-industrial simplicity and effectiveness clashing with smoothly evocative and melodious romanticism. Couple that with an urgent release of brutal energy and, apparently, you've hooked at least one other listener.

Y como siempre para los fines de semana trato de dejarles varias cosas, esta no es la excepción.
Y gracias Agustin!


Publicar un comentario

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...

Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas

Lo más visto de la semana pasada

El último viaje de Neal Peart

El 7 de enero pasado (aunque recién nos enteramos ayer) murió en Santa Mónica, California, Neal Peart, baterista de Rush, al que muchos consideramos el mejor de la historia del rock. Sus amigos y compañeros, Alex Lifeson y Geddy Lee, dijeron en un breve comunicado que había llegado a su fin una valerosa lucha de tres años y medio contra el gioblastoma, una agresiva forma de cáncer al cerebro. Con tristeza y luto brindamos al genio, que fue mucho más que un baterista, un homenaje en el blog cabezón con un relato de su sorprendente trayectoria y una selección de videos en vivo, para verlo actuar en todas sus etapas.

Neal Peart deja un legado impresionante de aprendizajes: es la más completa escuela de percusiones que podrás encontrar; es uno de los letristas más prolíficos e inteligentes del rock, al que aportó sagas de literatura fantástica y de ciencia ficción, una auténtica biblioteca de referencias literarias y una reflexión filosófica profunda; es un escritor y cronista efectiv…

Congreso & León Gieco - Manifiesto (La Esperanza viene del Sur)

Hoy me desperté con un claro sentimiento de emoción y lo primero que veo al abrir los ojos es un mensaje con este video, y todo eso fue el mejor regalo que me ha dado este fin de año tan interesante, y ahora comparto este hermoso regalo para este año 2020 que recién comienza. León Gieco, Pedro Aznar, Víctor Heredia, Lito Vitale, Juanita Parra, Nano Stern, Mario Mutis, José Seves, Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero, Javier Maloseti y muchos más, en esta nueva versión de un clásico, registrada en ambos países bajo la producción artística de Lito Vitale. Más de 30 bandas y solistas de ambos lados de la cordillera unidos par interpretar a Victor Jara en una hermosa "juntadera" de talentos. Un proyecto que estrenado el último día del año, que representa a Argentina y Chile alzando su voz en apoyo a la ya épica epopeya del pueblo chileno, en una sola y emocionante canción, una especial versión de "Manifiesto" que une a dos países hermanados en su arte. Nuestra primer…

John Zorn - Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman (1989)

Para arrancar la semana a toda máquina, un disco estridente y veloz: John Zorn en homenaje al creador del free jazz, Ornette Coleman, en el disco que precede a Naked City, una de sus mayores creaciones. Jazz e improvisación absoluta desde una posición punk grindcore, ¡una locura!

Artista: John Zorn
Álbum: Spy vs Spy. The Music of Ornette Coleman
Año: 1989
Género: Free Jazz, punk, hardcore-grindcore
Duración: 40:53
Nacionalidad: EUA

Como presagio de la explosión que sería Naked City, en 1989 John Zorn lanzó Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman. Ya había realizado un álbum con música de un compositor, pero se había tratado de Ennio Morricone y, aunque estaba ahí la semilla de sus experimentos con técnicas de composición basadas en “fichas” intercambiables y en la capacidad de improvisación de los músicos, la fuente no era tan abierta a la experimentación. Fue con Ornette Coleman, el creador de free jazz, que Zorn estableció la ruta por la que recorrería “La Ciudad Desnuda”. Spy vs. Spy a…

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe as Milk (1967)

El disco con el que debutó Captain Beefheart & His Magic Band en 1967 no es, como parece indicar su título, nada “seguro”. Safe as Milk está lejos de ser el tour de force alucinado que fue Trout Mask Replica, pero este no hubiera sido posible sin aquel. Aquí está el germen de todo lo que Don van Vliet, el extraordinario Capitán Corazón de Bife, comenzará a transformar en la música y la poesía (y después, en las artes plásticas), con su corrosiva ironía, su rechazo a las instituciones y su personal forma de reelaborar el blues, el R&B y el folk.

Artista: Captain Beefheart & His Magic Band
Álbum: Safe as Milk
Año: 1967
Género: Rock psicodélico, RIO, experimental, poesía
Duración: 1:11:05
Nacionalidad: EUA

Cuando Don Van Vliet pasó a ser Captain Beefheart en el 65, ya amaba el blues y era amigo y rival de Frank Zappa. Realizó el par de cabriolas necesarias para lograr un contrato de grabación y después hizo lo que se le dio la gana. Moe en el post “Captain Beefheart, el Lobo que Aúl…

Ekos - Instinto (2020)

Nuestro gran amigo del Este nos trae ahora una sorpresota, recién salido del horno, el primer disco de este 2020 que recién comienza. Presentamos el disco recién salido de los enormes Ekos, gran grupo mexicano que venimos recomendando hace tiempo. Un trabajo no tan atmosférico, no tan Pink Floyd, este es un disco más ecléctico, incluso con momentos más pop, más heavy-rock y más cercanos al rock alternativo. Suena fresco, con alma y sobre todo plantean una nueva perspectiva para no quedarse en lo que ya conocen y saben hacer tan bien, incluso jugando más con las voces protagonistas. Aquí, empezamos el año con una primicia absoluta de una banda con una propuesta por demás interesante que supo ganarse la expectativa de todo el mundo que sabe escuchar el mejor rock. Con ustedes, lo nuevo, novísimo! de Ekos.

Artista: Ekos
Álbum: Instinto
Año: 2020
Género: Rock Progresivo
Duración: 43:37
Nacionalidad: México

No vamos a comentar esto, simplemente se los presento antes de partir de vacaciones, un…

Suzanne Vega - 99.9 F° (1992)

¡No me cuelguen cabezones! Seguro el Mago Alberto me va a hacer bullying por postear pop, va a decir que lo hago bajo la influencia de Luismi el del yate... Pero ¡esto no es cualquier pop!, es una poeta que canta de maravilla y este es probablemente el mejor álbum de su discografía. Pop que excede sus fronteras, inteligente y versátil, con aires desde el folk hasta el new wave y el techno y una poética intensa y profunda que explora lo más recóndito del alma humana. Este es un discazo de Suzanne Vega en el que no falta experimentación sonora; el más explorador y avezado de todos sus trabajos, que confirma la gran compositora que ya sabíamos que era desde aquellos famosos hits, “Tom’s Diner” y “Luka”.

Artista: Suzanne Vega
Álbum: 99.9 F°
Año: 1992
Género: Pop, new wave, techno, folk
Duración: 39:38
Nacionalidad: EUA

Suzanne Vega nos viene a la mente porque es una exitosa cantante pop desde fines de los ochenta. Al menos dos de sus canciones llegaron a niveles de popularidad que hubieran soña…

Picchio Dal Pozzo - Picchio Dal Pozzo (1976)

Canterbury made in Italia. El Mago Alberto presenta uno de los últimos discos que tenemos antes de fin de año, y nos cuenta: La consideración que mundialmente se le otorga al movimiento rockero italiano es muy fuerte, de muchísimo nivel internacional, con referentes destacadísimos como PFM, Il Baletto, Banco Del Mutuo Soccorso, etc. etc., pero seguramente no es tan referencial la movida Canterbury en la penílsula ibérica, así que hoy te presentaremos a la banda más representativa del género, allende al sur de los Alpes Suizos, Picchio Dal Pozzo.
Una banda tan particular como adictiva, con un desarrollo instrumental tan espectacular que si aún no los escuchastes te vas a llevar una grata sorpresa. Los Picchio Dal Pozzo son sencillamente brillantes y seguramente van a pasar a ser los nuevos integrantes de tu familia auditiva.
Un disco que no tienen desperdicio, que te atrapa por su calidad sonora y el muy buen gusto a nivel producción musical, que genera asombro si tomamos en cuenta que…

Joe Jackson & Friends - Heaven & Hell (1997)

Otro transfuga del pop, Joe Jackson, en una de sus más ambiciosas producciones, con invitadas de la talla de Suzanne Vega y Dawn Upshaw, en un abordaje satírico y muy actual (entonces y ahora) de los “siete pecados capitales”. Un disco estupendo en la frontera de la música popular, el jazz y la música académica.

Artista: Joe Jackson & Friends
Álbum: Heaven & Hell
Año: 1997
Género: Rock fusión, jazz, clásica contemporánea
Duración: 50:31
Nacionalidad: Inglaterra, EUA

A mediados de los 90, Joe Jackson se cansó de la etiqueta pop que se había ganado —a pulso— como parte de la “segunda invasión británica” a los Estados Unidos de principios de los 80. Había colocado álbumes y sencillos de corte new wave en los puestos más altos de las carteleras estadounidense, europeas, australiana, pero para él, un músico formado en la Academia Real de Música de Londres, fan de la movida progresiva de los 70 (por ejemplo, de Soft Machine), y conocedor de la música académica, el pop ya había dado todo l…

Supersister - To The Highest Bidder (1971)

Para comenzar el año, presentamos un regalo verdaderamente lujoso para los verdaderos amantes de la buena música. Lo recomendó en nuestro Face el cabezón Renato Castrejon Leduc, y lo presenta en sociedad el Mago Alberto. Con un impresionante puntaje en Progarchives, este disco se alza como una de las tantas joyas infravaloradas que ponemos en su lugar en el blog cabezón, y no será la única muestra de la banda porque el Mago ya preparó otro de sus grandes trabajos, y nos dice: "Otra banda que de pronto entra a tu rígido e inmediatamente se hace amiga de otras bandas, se acomoda, comienza a interactuar en tu lista, y de pronto se levanta y se va al baño con dos amigas nuevas, regresando con retoque en su maquillaje y la ropa más ajustada, esta analogia cuasi-fantástica, ejemplifica perfectamente lo que sucede con SUPERSISTER cuando ingresa a tu vida. Es que estos muchachos holandeses supieron conjugar ideas y conceptos musicales basados en el Canterbury, todo mixturado con la cepa …

Genesis. Nursery Cryme. Edición Rockarte

Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie / juega cricket bajo la luna...

Edición Rockarte

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra

Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido

- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.

Presentación del Editor de libros de 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)

- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)