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Jan Hammer - The First Seven Days (1975)


Artista: Jan Hammer
Álbum: The First Seven Days
Año: 1975
Género: Tecno ambiental / Jazz rock fusión
Duración: 40:16
Nacionalidad: Checoslovaquia


Lista de Temas:
1. La oscuridad/La tierra en búsqueda de un sol
2. Luz/Sol
3. Los acéanos y continentes
4. Cuarto día - plantas y árboles
5. Los animales
6. Sexto día- Las personas
7. Séptimo día

Alineación:
- Jan Hammer / piano, piano eléctrico, Moog, Oberheim, batería, percusión y sintetizador Freeman string, Mellotrom
- David Earle Johnson / congas y percusión
- Steven Kindler / violín


Otro disco que nos comparte Alberto, un álbum del músico jazzero Jan Hammer que se ha inspirado en la narración bíblica que nos cuenta de los siete días de la creación, relatada en el génesis con un perfecto uso de una gran variedad de sintetizadores, incluyendo secciones de guitarra, que también es sintetizada.
Hammer, quizás más conocido en el mundo de la música por haber compuesto la banda de sonido de la famosa serie de televisión "Miami Vice", pero además fue integrante de la banda de Mahavishnu Orchestra, trabajó con Jeff Beck, Al DiMeola, Eric Clapton, Jerry Goodman y otros.
Lo acabo de terminar de escuchar y les aseguro que es otra joya perdida de esas que acostumbramos a publicar por aquí, con la diferencia que las cosas que publicamos (ya las joyas perdidas) generalmente son latinoamericanas, también asiáticaso de cualquier paíz o región alejado de las zonas de protagonismo cultural.


The First Seven Days is an album recorded by jazz musician Jan Hammer in 1975. It features extensive use of synthesizers, including the synthesized "guitar" parts (as on his follow-up album, Oh Yeah?), with the record jacket stating, "For those concerned: there is no guitar on this album." it is considered one of the pioneering works of acid jazz. Other instruments used are grand piano, electric violin and percussion.
It is a musical telling of the Genesis creation story. The record jacket continues with "Assuming that each of these "days" lasted anywhere from one day to a hundred million years, the scientific and biblical views do meet in certain points. These points were the inspiration for this album, and, besides, the provided me with an excuse to write seven new pieces of music."
Wikipedia

Esto es lo que nos comenta el mismo Alberto sobre el disco:


Este disco fue considerado por la crítica mundial como el mejor editado en el año 1975, metido en el medio de esa parafernalia de grupos progresivos de ese entonces. Curiosamente un disco instrumental y conceptual inspirado en los siete dias de la creación, en particular la primera vez que lo escuche me produjo total asombro por cuanto venia escuchando a grupos como E.L.P. , Genesis, Yes, Pink Floyd, y este rompia un poco los moldes, me ocurrió lo mismo con "Spectrum" de Billy Cobham... para mi el mejor tema es el ultimo, el Seven Day, pero bueno es cosas de gustos.













Esencialmente, el disco es una combinación de sintetizadores ambientales analógicos, bastante tradición clásica y un toque suave de jazz-fusión, un estilo de fusión que creo que se adelantó a su tiempo y por ello no es una obra más conocida, el tipo muestra una notable maestría musical. Quizás sobra estilo y maestría y falta en términos de fuego y pasión, pero sin embargo, tomemos en cuenta que el ambient tecno es donde se mueve esta obra, y situándola en ese estilo, debemos decir que es una obra tremendamente sugestiva e impactante. Además de ser magistralmente interpretada. Este disco cae estilísticamente dentro de la categoría de "electrónica progresiva".

Pero no voy a opinar demasiado porque aún lo he escuchado muy poco, el disco me gusta mucho, y no voy a decir nada más. Vamos, para ello, con comentarios de terceros para que puedan imaginar lo que es este trabajo.

This is the first solo offering from the consummate Mahavishnu key master. "Seven Days" is an awesome musical accomplishment and was waaay ahead of it's time. This is the soundtrack for the genesis of Earth and life. An amalgamate of jazz, rock, ambient, and world music, Hammer's inspiration for this came from the confluence of certain biblical and scientific concepts regarding creation. Other than violin and some percussion, Hammer plays all instruments and demonstrates his ability to shine behind the drum kit on "Darkness/Earth in Search of a Sun". This is a fine album that any fan of jazz-fusion or prog rock would thoroughly enjoy.
ralphcat

Mahavishnu Orchestra keyboard ace Jan Hammer offers up quite a thorough study in synthesizer technology with his second solo release, titled The First Seven Days. With the liner notes declaring "for those concerned, that there is no guitar on this album," Hammer makes it a point to further blur the distinction between the genres of jazz, rock, and classical music. Wishing to portray the first seven "days" of earth's creation, Hammer states that "assuming that each of these days lasted anywhere from one day to 100 million years, the scientific and biblical views do meet in certain points. These points were the inspiration for this album." His incorporation of the piano, electric piano, Moog synthesizer, Oberheim synthesizer, Freeman string synthesizer, and Mellotron vividly evokes images of bubbling cesspools and budding birthrights as his inspired version of the physical world sonically takes shape. While The First Seven Days is atmospheric in nature, with no proper pop sensibilities, its thematic construction yields nothing short of a classic narrative.
Robert Gabriel

This is a concept album, the subject matter being obvious and is instrumental. I'm pleased to say that Hammer is not being a creationist here, he refers to the concept as being valid whether a day is 24 hours or a hundred million years, I go for the latter!
Almost all the instruments are played by Hammer, with exception of violin from another ex-Mahavishnu, Steve Kindler and congas. It is evokative and beautiful, full of lovely melodies.
Even though the abum had a major label backing, it sank, from memory, without a trace. pity as it deserves recognition. Just listen to the sample, a good guide to the album as a whole.
Hammer went on to write music for crap TV programmes before dropping out of the music industry completely some years ago.
I recommend this album as a forgotten jewel.
micaus

Here's one of those rare albums that not only sounds just as good as it did in 1975, but has actually improved with age. The first solo project by the keyboard ace of the original MAHAVISHNU ORCHESTRA was (by Prog standards) only a modest instrumental concept album at the time, which might be one reason why it plays so well over 30 years later.
Maybe there were just too many keyboard virtuosos strutting their stuff in the mid 1970s, and an undemonstrative artist like Hammer was simply lost behind the glare of all those sequined capes. And maybe a little time and distance were needed to best appreciate the seamless blend here of so many different influences: prog rock, jazz-rock fusion, world music, middle-European folk songs (Hammer was a native Czech), the Western classical- orchestral tradition, and of course all the emerging trends of late 20th century electronica.
Or maybe, in retrospect, it's simply the glorious sound of all those vintage analog keyboards. The sonorous mini-moog and mellotron intro to "Darkness/Earth in Search of a Sun" has to be one of the more dramatic album openers in modern rock, and when the sequencers rev into action and the drums (played by Hammer himself) kick in, it's hard not to experience a twin shiver of nostalgia and exhilaration.
The album is loosely drawn around the biblical myth of Genesis, with each of the seven tracks representing another day of creation. But don't worry, there's no religious agenda behind it: Hammer admits in his liner notes he was only looking for an excuse to record an LP's worth of music, and besides (he adds), each metaphorical day might have actually lasted several million years. After all, wasn't the sun itself supposedly made on the third day?
The music itself might be said to be its own eloquent act of creation. It helped to jump-start what continues to be an incredibly prolific career: check out the dizzying list of Hammer projects, both solo and in collaboration, on his pages here at Prog Archives. It's an impressive résu
Michael Neumann

First post-MO album from Hammer, and a bit of a surprise move, away from the usual JR/F that we expect from him. While there are jazzy touches on TF7D, this is definitely more of an electronic music album, probably the one that gave him his electronic wizard reputation. Coming with an acclaimed artwork (although I find it completely average and even borderline overly naïve), this is a concept album (Jan disclaims it, but it's tough not thinking of it as such) that relates the Christian genesis of our world, without the religious content. This was his first shot at producing an album, and he did so in his brand new studio at home, somewhere in upstate New York and he plays every instruments on it, which means a wide array of keyboards and drums/percussions.
The album starts on some strong mini-moog, mellotron-filled track In Search Of A Sun, but the following Sun/Light is less enthralling, with the Sun part an unconvincing piano piece, while the Light sounds like it comes from rejected Tomita tapes, although this is not as violent a criticism you would believe (early Tomita s extraordinary stuff). Similarly to Sun, I find Oceans And Continents boring repetitive piano pieces, sometimes interrupted by a clumsy Wakeman or Emerson personification on synths over a bunch of synth layers. Plants and Trees sound like a Debussy piano piece (although Hammer was probably thinking more of Dvorak when writing it).
The flipside starts on the third day and Animals. The anachronic jungle beats might induce you to hear wild animals, but normally there is no humans yet to make these drum beats yet. I find this piece quite clumsy and dated, no matter my previous remark. The People has Jan playing some violin (real? 'cos the guitars on the second track was fake), while Seventh Day returns to the uneventful Sunday of a certain creator already bored of his new toy. Maybe Jan was bored as well.
While I've always respected Hammer's career and achievements, I've often been irritated at how some people make him out to be such a wizard of electronic music and especially at calling this album a masterpiece to be filed among the best. It would be easy to say that somehow Hammer missed the nail with this album, but it's more complex than that!! While TF7D is a good album, we're far away from the Germans, or Isao Tomita, etc. let alone some of the more adventurous Hancock in terms of electronics: Hancock's electronics in Mwandishi and much later with Rock It is certainly a worthy answer to Hammer's Miami Vice (BTW: I find both pieces atrocious piece of 80's crap). While usually hailed as a masterpiece by many, I beg to differ about this album, but I'm one in a small minority... But don't say I didn't warn you.
Sean Trane

I wasn't expecting this when I picked this up. The former keyboardist for MAHAVISHNU ORCHESTRA has created an album here that is almost the polar oposite to what his former band used to release. Maybe that isn't too surprising since they didn't breakup in exactly the best of terms as it seemed to be a McLaughlin versus the rest of the band attitude before they folded the tent. So yeah none of that high energy, intense fusion that we were used to hearing. I always think of this guy that came in my store a few years ago and we got talking about music and MAHAVISHNU ORHESTRA came up and he related how he couldn't listen to "Birds Of Fire" all the way through because it just too much for him. I was grinning when he told me that. It was just too overwelming for him. He should listen to "The First Seven Days" because this is about as laid back as your going to get. In fact I kept thinking of Pat Metheny and Lyle Mays' "When Witchita Falls..." album. This was the first record Jan produced for himself in his newly built studio in his home in upstate New York.This is all about Hammer and the variety of keyboards he employed including piano, Fender Rhodes, electric piano, moog, sequencers, synths, string synths and mellotron. While I wouldn't call this a mellotron album it is on all but one track but it's used in the background usually. I do like when the mellotron choirs come to the fore though.There is a guest percussionist and violinist helping out as well.
"Darkness / Earth In Search Of Sun" opens with a spacey atmosphere including mellotron.The synths start to kick in before 2 1/2 minutes followed by drums as the atmosphere disappears.Great sound ! Jan describes this song as feeling like your lost groping in the dark when suddenly this gigantic globe which is slowly spinning reveals itself. "Light / Sun" opens with piano then it turns spacey before 2 minutes as the piano stops.The tempo picks up 4 minutes in then back to that spacey sound after 5 1/2 minutes.
"Oceans And Continents" is as Jan describes "Probably the most visual piece on the whole album, this goes back to Van Gogh, painting vast brush strokes from left to right and as far as the eye can see, a landscape painting". Piano to start then these intricate sounds come in after 2 minutes. "Fourth Day-Plants And Trees" is a short, laid back piece that reminds Jan of his homeland. "The Animals" is percussion and synths led early on. Cool sound. A change 4 minutes in as it becomes a little more aggressive.
"Sixth Day- The People" is as Jan describes it "turning from pure acoustic into a much more lush electric thing, the entrance of people, humans". Mellotron ends this one in style. "The Seventh Day" is Jan's ode to joy so he says. Piano to start then it becomes fuller a minute in. Nice. Even fuller 5 1/2 minutes in.
A good album that i have to be in the right mood for. A low 4 stars but this one is an interesting and laid back listen.
John Davie

Wonderful album, one of the all-time greats in progressive music (at least in this jazz-rock oriented sub-genre) and, in my opinion, highly underestimated. It would be, however, classified predominantly as progressive-electronic because the presence of fusion and jazz elements is more difficult to observe than in other Jan Hammer's albums (most significantly audible in "Plant and Trees" and "Animals"). Fortunately, Jan Hammer decided to resign here from the exploration of funky-territory and soul-like vocals like on albums "Like Children" and "Oh-Yeah!". "First Seven Days" is archetypical concept-album, where the myth of world creation from Holy Bible's Genesis is illustrated by seven tracks (days), different in terms of moods and styles. All tracks are clear-instrumental, full of strong melodies and complex rhythms. Opening ("Darkness") and final ("The Seventh Day") are exceptionally beautiful and emotional. Sound landscapes and sonoric detailsare highly refined as for 1975. Masterpiece, five stars.
Pawel Koperski

Fresh from working with the much lauded John McLaughlin and the Mahavishnu Orchestra, the time was right for Hammer to explore the limits of the new fusion of jazz, rock, and world music (before it even had name) on his own. The album and song titles are simply chosen to stimulate the imagination, and they really do. Not a single note is wasted, nor is any track given over to self-indulgence; each track is measured out to just the right length. Themes are often led by piano movements, but Hammer makes judicious use of percussion and violin as well as sequencer-driven rhythm tracks. A master at the synthesizer and keyboard, "The First Seven Days" showcases his skills and imagination, e.g., his use of portamento in simulating electric guitar solos. To sum up, Hammer really makes this fusion master piece musically infectious; he as produced an ageless eclectic mix of nearly all that the progressive music movement seeks to accomplish. Absolutely essential.
Convocation

First a note of thanks - it was only through recommendations on this site that I heard of this album.
Labels can be unfair - there's really only two kinds of music, good or bad - but if we are attaching labels then this album strictly falls under the category of symphonic rather than jazz/fusion. A carefully constructed series of pieces that on first listening owe little to either the Mahavishnu Orchestra or "Miami Vice" , Jan Hammer's first solo album is a set of compositions that represent, as you would expect, the first seven days of creation. Hammer concentrates on composition and creating moods, rather than showing off his technique, though this comes across too. To give a crude description - it's more laid back than say Six Wives of Henry VIII, but more involving than Jean Michel Jarre's sometimes soporific work. "Oceans and Continents" is the piece that stays most in the mind, with its haunting melody laid over piano. For the "Sixth Day- People" Hammer makes clever use of violin, to represent the sophistication of the human spirit.
Highly recommended - the CBS re-master is excellent quality. Small warning - the CD is typical length for the time, i.e. around 40 miniutes, and there's no bonus tracks, but the quality of the music hopefully means you won't feel cheated.
Phil L.

This guy can literally turn a big chunk of blockbuster-esque sci-fi and cliched spiritual story about earth into a nugget of gold with his exceptional skills and thoughtful keyboard extravaganza. Some may find the texture a little bit too squashy but that's where the unique ambiental quality is brought into the technicolor yet serene jazz fusion formula. And yeah, I've never known Jan is a terrific drummer too!
Don't ever dare proclaiming yourself as a keyboard wizard if you've never produced anything that easily top this.
potatahtapapoh

Keyboardist Jan Hammer recorded an album in 1975 called The First Seven Days (Columbia/Legacy). Like Duke Ellington's sacred concerts and John Coltrane's A Love Supreme, it was musician as preacher or philosopher. The First Seven Days has been lying dormant in Columbia's vaults for almost 30 years waiting to be reissued in whole (some parts have been released on other Hammer albums).
Hammer, most famous for his soundtrack to the television show Miami Vice, doesn't exactly write spiritual compositions … la Trane and Duke. Hammer even admits in the liner notes that for him the first seven days are "scientific" and "biblical" and that the two "do meet in certain points." With Hammer, duality is inherent: His music is dominated by his mastery of piano and keyboards that became in vogue during the rise of fusion (electric piano, Moog synthesizer, etc.). It makes it hard to label his music just spiritual. However, by the "Fourth Day-Plants and Trees," Hammer is in gear with his version of God's handiwork. This is the Old Testament fusion. It only sets up the best portion of the album-"The Animals," "Sixth Day-The People" and "The Seventh Day"-where he returns to mostly familiar sounds, linear music patterns and highly emotional content. Violinist Steve Kindler and percussionist David Earle Johnson join Hammer as the action on Earth gets real-and aesthetically gorgeous. Kindler's violin interspersed with Hammer's piano work on "Sixth Day" is perfect for the communication of these moods. Hammer is not overbearing either. Like "The Creation" itself, The First Seven Days is essential stuff.
Brian Gilmore

Today we take audio technology for granted. If we wanted, we could all have a virtual orchestra in our computer and make any type of music we wanted. But as we should also know, a computer is only as good as the people who program it, and our music would only be as good as we could play it. The same was true when it came to the wondrous sounds on Jan Hammer's The First Seven Days. He was doing things with keyboards and synthesizers and using recording methods that nobody else was at the time. And programming? What programming? To put together this 1975 project it took an incredible knowledge of the new and unwieldy world of synthesis technology. Hammer was a pioneer. I know from a good source that it was not unusual for Hammer to open up the guts of these synthesizers and tinker with or rewire them so they would do what he wanted. And of course his electrical engineering skills were only a third of the equation. His musical imagination was another third and his great chops were the final third.
"Oceans and Continents" was just one of 7 cuts on The First Seven Days that displayed Hammer's magnificent reach. Brilliantly constructed, "Oceans and Continents" is played by Hammer as a one-man band. If you had no knowledge of the recording methods required, the difficult instrumentation or the technical skill it took Hammer just to record the song, you would still be blown away by his compelling performance. It is a tour-de-force keyboard presentation heard as if played through an emotional prism.
Walter Kolosky



Un trabajo serio, basado en una variedad de sonido del teclado (moog, mellotron, piano eléctrico, sintetizadores, etc.) que combina de manera maravillosa su trama conceptual basada en textos bíblicos, desarrollando un alcance épico, con momentos psicodélicos, toques clásicos durante todo el trabajo, arreglos de etno-fusión, y así sucesivamente se va formando un disco de música que magistralmente nos deja un intrigante misterio.
No se pierdan este disco, no se consigue y además es un discazo!

www.janhammer.com




Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log)
    http://pastebin.com/bpZ912AB

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  2. Alberto, vas camino a empardarle el podio a Sandy, el mago ucraniano. Si por ahi tenés el de Jan Hammer y Jerry Goodman, "Like children" no dudes en compartirlo... Oídos atentos y agradecidos esperan por él... Cualquier cosa de este genio es bienvenida... Gracias, Alberto.

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  3. Luego del mangazo que acabo de hacer, un pequeño comentario. Escuche mucho este disco, en pareja con "Like children", ambos en vinilo. La novedad que introdujo Jan Hammer, por un lado tiene que ver con que fue de los primeros en usar el Oberheim polifónico, con un sonido distinto al Moog, típico de las bandas sinfónicas (bueh, ¡¡¡no es aquí donde tengo que explicar como suena un Moog!!!). Clarísimamente lo usa Pedro Aznar en esos temas cuasi solistas que se incluian en los discos de Serú Giran.... Por otro lado, con su increible uso del pitch hacia sonar el sintetizador como una viola, en "Spectrum", por ejemplo, luego de varias escuchadas recien era posible distinguir ese sonido de la Strato de Tommy Bolin... Era algo totalmente novedoso... En algun momento, nuestro Pino Marrone declaró que Jan Hammer estaba entre quienes él prestaba atención, justamente por las escalas "guitarristicas" que usaba... Algunos temas de este disco, "The first seven days" fueron incluidos en "Live" de Jeff Beck with the Jan Hammer Group, donde Beck, precisamente, ejecuta las partes simil guitarra tocadas por Hammer en estudio... Por último, Hammer era un soberbio baterista, cosa que se aprecia más en el disco con Jerry Goodman. Gracias nuevamente.

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    1. Inmejorable comentario, Luis. Gracias por ese aporte.

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    2. Pobre Moe, me quedó una coda... Para darse una idea de cómo Hammer revolucionó el uso del sintetizador hay que pensar en el antes y el después que significó el uso sistemático e intensivo del tapping por Eddie Van Halen... Si se quiere tener una experiencia de contrapuntos entre viola y sintetizador a alto vuelo, hay que escuchar "Wired" de Jeff Beck, origen de la colaboración de éste con Jan Hammer. Dos ejemplos: "Led boots" y "Blue wind" (en este ultimo Hammer tambien toca batería). Finalmente, ahora sí, Hammer hacia el año 1979 o 1980 vino a Argentina liderando una banda previsiblemente llamada "Hammer" que tuvo su cuarto de hora. Todavía tengo el cassette del primer trabajo de esa banda. Pero Jan Hammer ya había virado del jazz-rock a algo así como una new wave estilizada... Como empezo a estilarse a partir de ese momento, y durante un cierto tiempo, una manera de hacer rentables las venidas de bandas internacionales fue que estas vendieran el equipamiento de luces y sonido a compradores locales. Hammer hizo lo propio y el comprador fue Héctor Starc quien a partir de entonces fue por mucho tiempo EL sonidista del rock local. De esa gira, Hammer se llevó mucha música argentina, entre otros "A 18'' del sol" de Luis A. Spinetta. Gracias, Moe. Abrazo!

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    3. Faaaaa.... a veces me sorprende el catamarqueño!
      Ese es el comentario oficial de la entrada, tendría que copiarlo en el texto principal, no? o no hace falta?

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  4. Otra aclaración que me comenta Albereto (que por alguna razón técnica no puede publicar él mismo sus comentarios)., me comenta que Jan Hammer cuando vino hizo una fecha con la banda de Spinetta como invitada en Obras y tocó dos temas con el Flaco, grabación que anda por ahi en la net. Hammer conoció muy bien la obra de Luis.
    Si alguien tiene más para aportar, lo escuchamos atentamente.
    Saludos!

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  5. qué bueno este disco. Gracias: lo tenía en sonido de baja calidad

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  6. No tengo el vinilo, porque se lo regalé hace años a un alumno mío. Agradezco la posibilidad de volver a disfrutarlo. Escuché a Hammer en Obras en el 79, no me acuerdo bien si hacia septiembre u octubre. Esa vez, nuestro amado Flaco abrió la reunión con un set acústico bellísimo que incluyó "la aventura de la abeja reina", y ésa fue la primera vez que la escuché. Lo del Flaco fue directamente aplastante. El, solito con la viola, pero con la solvencia y la sabiduría que le daba su enorme sensibilidad.
    Luego, subió el checo... ¡Mamita! ¡Qué sonido! Cuando abrió el concierto, con el primer tema de este disco, "La oscuridad", el estadio se vino abajo. Tocó, entre otros temas que ahora no recuerdo, una versión de "Oveja negra", tema que apareció en uno de sus discos posteriores. El bajista era nada menos que Colin Hodkinson, quien no necesita presentación. Basta remitirse a Back Door, para darse una idea de los músicos que trajo Hammer. Finalizó la presentación tocando un tema de Cobham, "Cuadrante 4" con el Flaco como invitado. El público, feliz!!!
    Al año siguiente, volvió Hammer. Pero esa vez, el que abrió el concierto fue Richie Havens. Una verdadera bestia folk, apasionado, febril, con una particular técnica de pulgar para tocar la guitarra. La presentación de Hammer me pareció esa vez apenas correcta. Tuve el cassette del concierto, porque lo grabé de aire, pero lamentablemente, se ha extraviado, borrado, o vaya uno a saber qué... Sería fantástico poder escucharlo hoy, tantos años después.
    ¡Cuántas lindas visitas por esos años! Me mató Weather Report, un grupo que había escuchado en el 72, porque fueron los invitados en un concierto de Gulda, aunque con una formación distinta a la del 80, cuando vino Pastorius con ellos, y cerraron con una versión de Birdland que nos dejó a todos con ganas de escuchar más, pero se negaron Che..., por más que el pedido de un "bis" se extendió por incontables minutos.
    Mando un saludo caluroso a todos los responsables de la página, y a quienes se asoman a ella.

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    1. Que buen comentario Ernesto! Te mando un abrazo grande y gracias por enriquecer esta entrada!

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  7. Son recuerdos. Nada más que eso. Vale decir, la inmaterial sustancia de los sueños...

    Las emociones, las emociones. Es éso lo que nos hace humanos.

    Y ahora que sé (porque estuve pispeando las entradas más recientes), que somos compañeros en el mismo camino, estoy mucho más feliz de compartir estos momentos.

    Te mando un gran abrazo, extensivo a quienes compartan la misma sintonía.

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    Respuestas
    1. Que bueno Ernesto! te invito a compartir todo lo que quieras y puedas, este es tu espacio entonces! abrazos!

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  8. "For those concerned: there is no guitar on this album"... Clarito y al punto, Jan Hammer demostró hace ya 40 años que un tecladista bien dotado de todos los instrumentos que pudiera necesitar, no tiene límites y se puede mandar un furioso riff "guitar-like" como el de "Oscuridad/La Tierra en busca del Sol", pero también se puede dar el lujo de esos coros cuasi vocales del tema final "Séptimo día", con el Oberheim a todo lo que da... En esas épocas había una evidente pica entre tecladistas y guitarristas y yo me alineé siempre con los primeros, siempre me parecieron mucho más "cultos" y capaces musicalmente. Eso no quita que nuestro amigo Hammer haya hecho buenísima yunta con Jeff Beck, un guitarrista de la máas fina estirpe. También me encanta la potencia de Hammer como baterista, algo que tiene en común con el otro moogerfooger autodidacta genio total y griego, Vangelis Papathanassiou. Me parece delicadísimo también que este disco (tengo el vinilo y lo escucho todas las semanas con mi bandeja Garrard, ambos de 40 años de carrera) luego de toda esa parafernalia electrónica, termine con las dulces y misteriosas resonancias del rey de los instrumentos: el piano que todo tecladista ama con la mayor profundidad y que jamás abdicará de su dignísimo reinado. Saludos, chicos. Gustee.

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  9. Thanks for this.
    Much appreciated.
    👽

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Hay años que con el transcurso del tiempo se convierten en hitos. Tal como 1977 marca a fuego la historia del punk, 1959 es  el año en que se publicaron cuatro discos que cambiaron el rumbo del jazz, permitiendo la apertura para nuevas formas de expresividad. Tal como el mundo estaba cambiando, la percepción de la música también. Músicos que pasaron a la historia al crear cuatro piezas que revolucionaro…

La Cría - Taiga (2011)

¡Que hermoso disco este, nunca me canso de escucharlo!, y es todo un exclusivo en el blog cabezón, algo que salió únicamente aquí, de una joven banda de Bahía Blanca, un hermoso disco desconocido (literalmente, no ha sido publicado en ningún otro lado), muy fino, justo, con muy buenos arreglos, muy buenos climas, fuerza, derrochando buen gusto, y un ingenioso interés en establecer un paralelismo musical entre las estepas rusas y las patagónicas. Con ustedes, desde Bahía Blanca (Argentina) tierra de muy buenas bandas progresivas, les dejo el discazo de La Cría, cuatro amigos que tocan juntos desde muy chicos y hoy en día están grabando su segundo disco que esperamos con ansias. No se lo pierdan, otra gran joya perdida en las tierras sudamericanas, y en exclusiva para el blog cabezón!.

Artista: La Cría
Álbum: Taiga
Año:
Género: Rock progresivo instrumental
Duración:
Nacionalidad: Argentina

¡Discazo! Presentamos el primer álbum de esta banda oriunda de Bahía Blanca, Argentina, grabado gracias…

Focus - Focus And Friends: Focus 8.5 / Beyond The Horizon (2016)

¡Sorpresa! El Mago Alberto nos presenta un registro de los eternos Focus en Brasil (donde tienen muchísimos seguidores incondicionales) en el marco de su gira por Sudamérica en el año 2005. Y verdaderamente esta es una grabación especial, ya que se lo ve a Focus "latinoamericanizado", junto a muchísimos músicos brazucas, con sonidos que recuerdan varias veces a Hermeto Pascoal o Hugo Fattoruso, incluso cantando en español, con tremendas secciones instrumentales, un despliegue bastante más jazzero de lo común. Recuperando su calidad de banda de culto y haciendo justicia a su historia, Focus se muestra como lo que es, una descomunal banda que puede dar mucho más de lo que se ha conocido y difundido. Sorprendente disco que les dedico a las adoradoras de Hermeto; Anita "Serafina" Laura y Euge "JaJa", y a todos los cabezones que aman a Focus y saben apreciar la mejor música latinoamericana. Toda una sorpresota realmente genial!

Artista: Focus
Álbum: Focus And Fr…

Tragedia Familiar y la Familiaridad de la Tragedia

Revisando viejos números de la revista Pinap, encontré esta letra de Luis Alberto Spinetta que presumo inédita y transcribo a continuación. Aparece en una sección denominada simplemente Letras de canciones, en el número 24 de la revista, de Marzo/ Abril de 1970. Corresponde al período de hiperactividad del flaco Spinetta, con jovencísimos 19 años. En el mismo número hay una extensa nota sobre la ópera de Almendra que nunca fue y se reproducen las letras de un par de temas -“El mago de agua” y “Caminata”- que el flaco sí solía hacer en sus recitales de la década del ´70. La tapa titula de manera premonitoria: Ópera: el aquelarre de Almendra. Luis Alberto le cuenta a Miguel Grinberg en Cómo vino la mano que por aquella época estaba destruido, separándose de su pareja y en plena crisis, la que conduciría a la disolución de Almendra después del álbum doble.

No sabíamos de la trascendencia que tenía aquella música en nuestras vidas y en la historia de la cultura Argentina, nos hablaban a…

Asamblea de Músicos: Se Va La Segunda...

AMIBA, la agrupación de músicos/as de CABA y Gran Buenos Aires, es una realidad. Lo era antes de la primer reunión pública en el Centro Cultural de la Cooperación (CCC) en junio de este año, pero, ahora, en vísperas de la segunda Asamblea, van tomando forma ciertos proyectos que parecían utópicos. Y otros ya se encuentran encaminados y verán la luz este sábado 21 de septiembre en el CCC -Avenida Corrientes 1543- a las 11.30hs. En la primera Asamblea, se estableció que había que trabajar sobre cuatro ejes fundamentales para el arranque: distribución de los discos, difusión, música en vivo y la creación de una plataforma on line.

En unos días, la Agrupación AMIBA (por ahora, el nombre elegido, a la espera de la venia legal) presentará un mapa de medios con algo más de 50 programas de radio, de todo el país, dispuestos a recibir material de los grupos y proyectos que integran la Agrupación para su difusión, estableciendo una red solidaria tan necesaria como para empezar a ha…

Eduardo Mateo: Qué Macana

Dada la extraordinaria calidad de la obra musical de Eduardo Mateo, puede decirse que casi 30 años después de su muerte persiste una injusta falta de reconocimiento. La onda expansiva de su obra no cesó nunca de extenderse, siempre demasiado lentamente. A medida que pasan los años cada vez es más sólido el prestigio del que goza entre una minoría intensa de discípulos directos e indirectos y nacen nuevas generaciones de admiradores. Pero hay algo en la propia música de Mateo que parece resistirse a la consagración masiva. ¿Alguna vez dejará de ser el gran desconocido popular?. Copio una nota aparecida en La Otra sobre este controvertido artista uruguayo.

Músicos talentosos, influyentes, que sí gozaron de un reconocimiento en la contemporaneidad que los recibió, como Hugo Fattorusso, Litto Nebbia, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Juana Molina o Jaime Ross, no dudan de que el arte de Mateo es una flor que brotó sin que fuera esperada un día antes de aparecer y abrió posibilidades que …

Qué Solo Y Triste Voy A Estar...

“Pescado Rabioso fue el primer eructo después de que uno se toma un Uvasal tras haber comido y bebido a mansalva. La primera huella de la lucha del anticuerpo contra la infección. Como el primer síntoma de tratar de rebobinar un proceso autodestructivo, frenarlo...”, le comentaba Luis Alberto Spinetta al periodista Miguel Grinberg una noche tormentosa de comienzos de 1977. Se refería a esos tiempos azorados y perplejos, de crisis y paranoias, posteriores a la disolución de Almendra: una relación que no prospera (y que saldaría en “Blues de Cris”), el reviente en compañía de la pesada del rock’n’roll (“si no tocás blues sos un paquete”), la admiración por Pappo, a quien le regala su guitarra de 750 dólares que el Carpo vende a los pocos días, el viaje curativo a Europa. Era la fragilidad de la juventud, el fin de la infancia de una personalidad creativa que redundaría en algunos discos sin parangón en la historia del rock argentino.

Por Norberto
Desatormentándonos (1972) constituyó un i…

Alas - Pinta Tu Aldea (1977)

"... lo nuestro ni Genesis ni Emerson podrían tocarlo, aunque tengan todos los elementos técnicos. No podrían porque no lo conocen, no han mamado este sonido de Buenos Aires" decía Pedro Aznar sobre Alas. Y continúo republicando material ya publicado oportunamente, ahora con el grandísimo grupo de Moretti, Aznar y Riganti en el segundo disco de Alas, con Binelli y Marconi en bandoneones, todo un lujo del rock sinfónico/tango/jazz de una de las mejores bandas latinoamericanas de todos los tiempos (bueno, al menos en mi humilde opinión)... Además, algunos recuerdos con referidos la maestro Astor, su alado padrino espiritual. Gracias a Desjer, volvemos a presentar a Alas en el blog cabezón!

Artista: Alas
Álbum: Pinta tu aldea
Año: 1977/1983
Género: Jazz-Rock / Tango Fusión
Duración: 58:53
Nacionalidad: Argentina

Sin duda Alas el mejor grupo de rock progresivo de la Argentina y probablemente de América, muy por encima de Kansas, Decibel, Témpano, Jaivas, Frágil, Bacamarte y otro…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Biblioteca sonora. Sorpresa. Mago Alberto. Recién salido. Incógnita. Publicado. Sin escuchar aún. Sin comentarios. Sin reviews. Nuevo Tool. Fear Inoculum. Nuevo logo. Material clasificado. Patada en el culo. Ropas desgarradas. Nuevo sonido. Fans enojados. Mentes abiertas. Estado de atención. Nueva oportunidad. Nueva actitud. Alteración. Sorpresa sin sorpresas. Sorpresa multiplicada. Edición Deluxe. Tres temas extra. Cero opinión. Disrrupción. Intriga. ¿Ocaso?. ¿Renacimiento?. Alternativa. Desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás. Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año: 2019
Género: Heavy prog
Nacionalidad: EEUU


Siguen siendo grandiosos, únicos y especiales. Para mí valió la pena esperar 13 años para que aparecieran estos nuevos 80 minutos de verdadera música, cargada de la madurez, virtuosismo y calidad que caracterizan a TOOL, que a mi común, humilde y ordinario criterio, produjeron un trabajo musical PERFECTO Y A LA ALTURA. Totalmente satisfecho …

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…