Ir al contenido principal

Jan Hammer - The First Seven Days (1975)


Artista: Jan Hammer
Álbum: The First Seven Days
Año: 1975
Género: Tecno ambiental / Jazz rock fusión
Duración: 40:16
Nacionalidad: Checoslovaquia


Lista de Temas:
1. La oscuridad/La tierra en búsqueda de un sol
2. Luz/Sol
3. Los acéanos y continentes
4. Cuarto día - plantas y árboles
5. Los animales
6. Sexto día- Las personas
7. Séptimo día

Alineación:
- Jan Hammer / piano, piano eléctrico, Moog, Oberheim, batería, percusión y sintetizador Freeman string, Mellotrom
- David Earle Johnson / congas y percusión
- Steven Kindler / violín


Otro disco que nos comparte Alberto, un álbum del músico jazzero Jan Hammer que se ha inspirado en la narración bíblica que nos cuenta de los siete días de la creación, relatada en el génesis con un perfecto uso de una gran variedad de sintetizadores, incluyendo secciones de guitarra, que también es sintetizada.
Hammer, quizás más conocido en el mundo de la música por haber compuesto la banda de sonido de la famosa serie de televisión "Miami Vice", pero además fue integrante de la banda de Mahavishnu Orchestra, trabajó con Jeff Beck, Al DiMeola, Eric Clapton, Jerry Goodman y otros.
Lo acabo de terminar de escuchar y les aseguro que es otra joya perdida de esas que acostumbramos a publicar por aquí, con la diferencia que las cosas que publicamos (ya las joyas perdidas) generalmente son latinoamericanas, también asiáticaso de cualquier paíz o región alejado de las zonas de protagonismo cultural.


The First Seven Days is an album recorded by jazz musician Jan Hammer in 1975. It features extensive use of synthesizers, including the synthesized "guitar" parts (as on his follow-up album, Oh Yeah?), with the record jacket stating, "For those concerned: there is no guitar on this album." it is considered one of the pioneering works of acid jazz. Other instruments used are grand piano, electric violin and percussion.
It is a musical telling of the Genesis creation story. The record jacket continues with "Assuming that each of these "days" lasted anywhere from one day to a hundred million years, the scientific and biblical views do meet in certain points. These points were the inspiration for this album, and, besides, the provided me with an excuse to write seven new pieces of music."
Wikipedia

Esto es lo que nos comenta el mismo Alberto sobre el disco:


Este disco fue considerado por la crítica mundial como el mejor editado en el año 1975, metido en el medio de esa parafernalia de grupos progresivos de ese entonces. Curiosamente un disco instrumental y conceptual inspirado en los siete dias de la creación, en particular la primera vez que lo escuche me produjo total asombro por cuanto venia escuchando a grupos como E.L.P. , Genesis, Yes, Pink Floyd, y este rompia un poco los moldes, me ocurrió lo mismo con "Spectrum" de Billy Cobham... para mi el mejor tema es el ultimo, el Seven Day, pero bueno es cosas de gustos.













Esencialmente, el disco es una combinación de sintetizadores ambientales analógicos, bastante tradición clásica y un toque suave de jazz-fusión, un estilo de fusión que creo que se adelantó a su tiempo y por ello no es una obra más conocida, el tipo muestra una notable maestría musical. Quizás sobra estilo y maestría y falta en términos de fuego y pasión, pero sin embargo, tomemos en cuenta que el ambient tecno es donde se mueve esta obra, y situándola en ese estilo, debemos decir que es una obra tremendamente sugestiva e impactante. Además de ser magistralmente interpretada. Este disco cae estilísticamente dentro de la categoría de "electrónica progresiva".

Pero no voy a opinar demasiado porque aún lo he escuchado muy poco, el disco me gusta mucho, y no voy a decir nada más. Vamos, para ello, con comentarios de terceros para que puedan imaginar lo que es este trabajo.

This is the first solo offering from the consummate Mahavishnu key master. "Seven Days" is an awesome musical accomplishment and was waaay ahead of it's time. This is the soundtrack for the genesis of Earth and life. An amalgamate of jazz, rock, ambient, and world music, Hammer's inspiration for this came from the confluence of certain biblical and scientific concepts regarding creation. Other than violin and some percussion, Hammer plays all instruments and demonstrates his ability to shine behind the drum kit on "Darkness/Earth in Search of a Sun". This is a fine album that any fan of jazz-fusion or prog rock would thoroughly enjoy.
ralphcat

Mahavishnu Orchestra keyboard ace Jan Hammer offers up quite a thorough study in synthesizer technology with his second solo release, titled The First Seven Days. With the liner notes declaring "for those concerned, that there is no guitar on this album," Hammer makes it a point to further blur the distinction between the genres of jazz, rock, and classical music. Wishing to portray the first seven "days" of earth's creation, Hammer states that "assuming that each of these days lasted anywhere from one day to 100 million years, the scientific and biblical views do meet in certain points. These points were the inspiration for this album." His incorporation of the piano, electric piano, Moog synthesizer, Oberheim synthesizer, Freeman string synthesizer, and Mellotron vividly evokes images of bubbling cesspools and budding birthrights as his inspired version of the physical world sonically takes shape. While The First Seven Days is atmospheric in nature, with no proper pop sensibilities, its thematic construction yields nothing short of a classic narrative.
Robert Gabriel

This is a concept album, the subject matter being obvious and is instrumental. I'm pleased to say that Hammer is not being a creationist here, he refers to the concept as being valid whether a day is 24 hours or a hundred million years, I go for the latter!
Almost all the instruments are played by Hammer, with exception of violin from another ex-Mahavishnu, Steve Kindler and congas. It is evokative and beautiful, full of lovely melodies.
Even though the abum had a major label backing, it sank, from memory, without a trace. pity as it deserves recognition. Just listen to the sample, a good guide to the album as a whole.
Hammer went on to write music for crap TV programmes before dropping out of the music industry completely some years ago.
I recommend this album as a forgotten jewel.
micaus

Here's one of those rare albums that not only sounds just as good as it did in 1975, but has actually improved with age. The first solo project by the keyboard ace of the original MAHAVISHNU ORCHESTRA was (by Prog standards) only a modest instrumental concept album at the time, which might be one reason why it plays so well over 30 years later.
Maybe there were just too many keyboard virtuosos strutting their stuff in the mid 1970s, and an undemonstrative artist like Hammer was simply lost behind the glare of all those sequined capes. And maybe a little time and distance were needed to best appreciate the seamless blend here of so many different influences: prog rock, jazz-rock fusion, world music, middle-European folk songs (Hammer was a native Czech), the Western classical- orchestral tradition, and of course all the emerging trends of late 20th century electronica.
Or maybe, in retrospect, it's simply the glorious sound of all those vintage analog keyboards. The sonorous mini-moog and mellotron intro to "Darkness/Earth in Search of a Sun" has to be one of the more dramatic album openers in modern rock, and when the sequencers rev into action and the drums (played by Hammer himself) kick in, it's hard not to experience a twin shiver of nostalgia and exhilaration.
The album is loosely drawn around the biblical myth of Genesis, with each of the seven tracks representing another day of creation. But don't worry, there's no religious agenda behind it: Hammer admits in his liner notes he was only looking for an excuse to record an LP's worth of music, and besides (he adds), each metaphorical day might have actually lasted several million years. After all, wasn't the sun itself supposedly made on the third day?
The music itself might be said to be its own eloquent act of creation. It helped to jump-start what continues to be an incredibly prolific career: check out the dizzying list of Hammer projects, both solo and in collaboration, on his pages here at Prog Archives. It's an impressive résu
Michael Neumann

First post-MO album from Hammer, and a bit of a surprise move, away from the usual JR/F that we expect from him. While there are jazzy touches on TF7D, this is definitely more of an electronic music album, probably the one that gave him his electronic wizard reputation. Coming with an acclaimed artwork (although I find it completely average and even borderline overly naïve), this is a concept album (Jan disclaims it, but it's tough not thinking of it as such) that relates the Christian genesis of our world, without the religious content. This was his first shot at producing an album, and he did so in his brand new studio at home, somewhere in upstate New York and he plays every instruments on it, which means a wide array of keyboards and drums/percussions.
The album starts on some strong mini-moog, mellotron-filled track In Search Of A Sun, but the following Sun/Light is less enthralling, with the Sun part an unconvincing piano piece, while the Light sounds like it comes from rejected Tomita tapes, although this is not as violent a criticism you would believe (early Tomita s extraordinary stuff). Similarly to Sun, I find Oceans And Continents boring repetitive piano pieces, sometimes interrupted by a clumsy Wakeman or Emerson personification on synths over a bunch of synth layers. Plants and Trees sound like a Debussy piano piece (although Hammer was probably thinking more of Dvorak when writing it).
The flipside starts on the third day and Animals. The anachronic jungle beats might induce you to hear wild animals, but normally there is no humans yet to make these drum beats yet. I find this piece quite clumsy and dated, no matter my previous remark. The People has Jan playing some violin (real? 'cos the guitars on the second track was fake), while Seventh Day returns to the uneventful Sunday of a certain creator already bored of his new toy. Maybe Jan was bored as well.
While I've always respected Hammer's career and achievements, I've often been irritated at how some people make him out to be such a wizard of electronic music and especially at calling this album a masterpiece to be filed among the best. It would be easy to say that somehow Hammer missed the nail with this album, but it's more complex than that!! While TF7D is a good album, we're far away from the Germans, or Isao Tomita, etc. let alone some of the more adventurous Hancock in terms of electronics: Hancock's electronics in Mwandishi and much later with Rock It is certainly a worthy answer to Hammer's Miami Vice (BTW: I find both pieces atrocious piece of 80's crap). While usually hailed as a masterpiece by many, I beg to differ about this album, but I'm one in a small minority... But don't say I didn't warn you.
Sean Trane

I wasn't expecting this when I picked this up. The former keyboardist for MAHAVISHNU ORCHESTRA has created an album here that is almost the polar oposite to what his former band used to release. Maybe that isn't too surprising since they didn't breakup in exactly the best of terms as it seemed to be a McLaughlin versus the rest of the band attitude before they folded the tent. So yeah none of that high energy, intense fusion that we were used to hearing. I always think of this guy that came in my store a few years ago and we got talking about music and MAHAVISHNU ORHESTRA came up and he related how he couldn't listen to "Birds Of Fire" all the way through because it just too much for him. I was grinning when he told me that. It was just too overwelming for him. He should listen to "The First Seven Days" because this is about as laid back as your going to get. In fact I kept thinking of Pat Metheny and Lyle Mays' "When Witchita Falls..." album. This was the first record Jan produced for himself in his newly built studio in his home in upstate New York.This is all about Hammer and the variety of keyboards he employed including piano, Fender Rhodes, electric piano, moog, sequencers, synths, string synths and mellotron. While I wouldn't call this a mellotron album it is on all but one track but it's used in the background usually. I do like when the mellotron choirs come to the fore though.There is a guest percussionist and violinist helping out as well.
"Darkness / Earth In Search Of Sun" opens with a spacey atmosphere including mellotron.The synths start to kick in before 2 1/2 minutes followed by drums as the atmosphere disappears.Great sound ! Jan describes this song as feeling like your lost groping in the dark when suddenly this gigantic globe which is slowly spinning reveals itself. "Light / Sun" opens with piano then it turns spacey before 2 minutes as the piano stops.The tempo picks up 4 minutes in then back to that spacey sound after 5 1/2 minutes.
"Oceans And Continents" is as Jan describes "Probably the most visual piece on the whole album, this goes back to Van Gogh, painting vast brush strokes from left to right and as far as the eye can see, a landscape painting". Piano to start then these intricate sounds come in after 2 minutes. "Fourth Day-Plants And Trees" is a short, laid back piece that reminds Jan of his homeland. "The Animals" is percussion and synths led early on. Cool sound. A change 4 minutes in as it becomes a little more aggressive.
"Sixth Day- The People" is as Jan describes it "turning from pure acoustic into a much more lush electric thing, the entrance of people, humans". Mellotron ends this one in style. "The Seventh Day" is Jan's ode to joy so he says. Piano to start then it becomes fuller a minute in. Nice. Even fuller 5 1/2 minutes in.
A good album that i have to be in the right mood for. A low 4 stars but this one is an interesting and laid back listen.
John Davie

Wonderful album, one of the all-time greats in progressive music (at least in this jazz-rock oriented sub-genre) and, in my opinion, highly underestimated. It would be, however, classified predominantly as progressive-electronic because the presence of fusion and jazz elements is more difficult to observe than in other Jan Hammer's albums (most significantly audible in "Plant and Trees" and "Animals"). Fortunately, Jan Hammer decided to resign here from the exploration of funky-territory and soul-like vocals like on albums "Like Children" and "Oh-Yeah!". "First Seven Days" is archetypical concept-album, where the myth of world creation from Holy Bible's Genesis is illustrated by seven tracks (days), different in terms of moods and styles. All tracks are clear-instrumental, full of strong melodies and complex rhythms. Opening ("Darkness") and final ("The Seventh Day") are exceptionally beautiful and emotional. Sound landscapes and sonoric detailsare highly refined as for 1975. Masterpiece, five stars.
Pawel Koperski

Fresh from working with the much lauded John McLaughlin and the Mahavishnu Orchestra, the time was right for Hammer to explore the limits of the new fusion of jazz, rock, and world music (before it even had name) on his own. The album and song titles are simply chosen to stimulate the imagination, and they really do. Not a single note is wasted, nor is any track given over to self-indulgence; each track is measured out to just the right length. Themes are often led by piano movements, but Hammer makes judicious use of percussion and violin as well as sequencer-driven rhythm tracks. A master at the synthesizer and keyboard, "The First Seven Days" showcases his skills and imagination, e.g., his use of portamento in simulating electric guitar solos. To sum up, Hammer really makes this fusion master piece musically infectious; he as produced an ageless eclectic mix of nearly all that the progressive music movement seeks to accomplish. Absolutely essential.
Convocation

First a note of thanks - it was only through recommendations on this site that I heard of this album.
Labels can be unfair - there's really only two kinds of music, good or bad - but if we are attaching labels then this album strictly falls under the category of symphonic rather than jazz/fusion. A carefully constructed series of pieces that on first listening owe little to either the Mahavishnu Orchestra or "Miami Vice" , Jan Hammer's first solo album is a set of compositions that represent, as you would expect, the first seven days of creation. Hammer concentrates on composition and creating moods, rather than showing off his technique, though this comes across too. To give a crude description - it's more laid back than say Six Wives of Henry VIII, but more involving than Jean Michel Jarre's sometimes soporific work. "Oceans and Continents" is the piece that stays most in the mind, with its haunting melody laid over piano. For the "Sixth Day- People" Hammer makes clever use of violin, to represent the sophistication of the human spirit.
Highly recommended - the CBS re-master is excellent quality. Small warning - the CD is typical length for the time, i.e. around 40 miniutes, and there's no bonus tracks, but the quality of the music hopefully means you won't feel cheated.
Phil L.

This guy can literally turn a big chunk of blockbuster-esque sci-fi and cliched spiritual story about earth into a nugget of gold with his exceptional skills and thoughtful keyboard extravaganza. Some may find the texture a little bit too squashy but that's where the unique ambiental quality is brought into the technicolor yet serene jazz fusion formula. And yeah, I've never known Jan is a terrific drummer too!
Don't ever dare proclaiming yourself as a keyboard wizard if you've never produced anything that easily top this.
potatahtapapoh

Keyboardist Jan Hammer recorded an album in 1975 called The First Seven Days (Columbia/Legacy). Like Duke Ellington's sacred concerts and John Coltrane's A Love Supreme, it was musician as preacher or philosopher. The First Seven Days has been lying dormant in Columbia's vaults for almost 30 years waiting to be reissued in whole (some parts have been released on other Hammer albums).
Hammer, most famous for his soundtrack to the television show Miami Vice, doesn't exactly write spiritual compositions … la Trane and Duke. Hammer even admits in the liner notes that for him the first seven days are "scientific" and "biblical" and that the two "do meet in certain points." With Hammer, duality is inherent: His music is dominated by his mastery of piano and keyboards that became in vogue during the rise of fusion (electric piano, Moog synthesizer, etc.). It makes it hard to label his music just spiritual. However, by the "Fourth Day-Plants and Trees," Hammer is in gear with his version of God's handiwork. This is the Old Testament fusion. It only sets up the best portion of the album-"The Animals," "Sixth Day-The People" and "The Seventh Day"-where he returns to mostly familiar sounds, linear music patterns and highly emotional content. Violinist Steve Kindler and percussionist David Earle Johnson join Hammer as the action on Earth gets real-and aesthetically gorgeous. Kindler's violin interspersed with Hammer's piano work on "Sixth Day" is perfect for the communication of these moods. Hammer is not overbearing either. Like "The Creation" itself, The First Seven Days is essential stuff.
Brian Gilmore

Today we take audio technology for granted. If we wanted, we could all have a virtual orchestra in our computer and make any type of music we wanted. But as we should also know, a computer is only as good as the people who program it, and our music would only be as good as we could play it. The same was true when it came to the wondrous sounds on Jan Hammer's The First Seven Days. He was doing things with keyboards and synthesizers and using recording methods that nobody else was at the time. And programming? What programming? To put together this 1975 project it took an incredible knowledge of the new and unwieldy world of synthesis technology. Hammer was a pioneer. I know from a good source that it was not unusual for Hammer to open up the guts of these synthesizers and tinker with or rewire them so they would do what he wanted. And of course his electrical engineering skills were only a third of the equation. His musical imagination was another third and his great chops were the final third.
"Oceans and Continents" was just one of 7 cuts on The First Seven Days that displayed Hammer's magnificent reach. Brilliantly constructed, "Oceans and Continents" is played by Hammer as a one-man band. If you had no knowledge of the recording methods required, the difficult instrumentation or the technical skill it took Hammer just to record the song, you would still be blown away by his compelling performance. It is a tour-de-force keyboard presentation heard as if played through an emotional prism.
Walter Kolosky



Un trabajo serio, basado en una variedad de sonido del teclado (moog, mellotron, piano eléctrico, sintetizadores, etc.) que combina de manera maravillosa su trama conceptual basada en textos bíblicos, desarrollando un alcance épico, con momentos psicodélicos, toques clásicos durante todo el trabajo, arreglos de etno-fusión, y así sucesivamente se va formando un disco de música que magistralmente nos deja un intrigante misterio.
No se pierdan este disco, no se consigue y además es un discazo!

www.janhammer.com




Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log)
    http://pastebin.com/bpZ912AB

    ResponderEliminar
  2. Alberto, vas camino a empardarle el podio a Sandy, el mago ucraniano. Si por ahi tenés el de Jan Hammer y Jerry Goodman, "Like children" no dudes en compartirlo... Oídos atentos y agradecidos esperan por él... Cualquier cosa de este genio es bienvenida... Gracias, Alberto.

    ResponderEliminar
  3. Luego del mangazo que acabo de hacer, un pequeño comentario. Escuche mucho este disco, en pareja con "Like children", ambos en vinilo. La novedad que introdujo Jan Hammer, por un lado tiene que ver con que fue de los primeros en usar el Oberheim polifónico, con un sonido distinto al Moog, típico de las bandas sinfónicas (bueh, ¡¡¡no es aquí donde tengo que explicar como suena un Moog!!!). Clarísimamente lo usa Pedro Aznar en esos temas cuasi solistas que se incluian en los discos de Serú Giran.... Por otro lado, con su increible uso del pitch hacia sonar el sintetizador como una viola, en "Spectrum", por ejemplo, luego de varias escuchadas recien era posible distinguir ese sonido de la Strato de Tommy Bolin... Era algo totalmente novedoso... En algun momento, nuestro Pino Marrone declaró que Jan Hammer estaba entre quienes él prestaba atención, justamente por las escalas "guitarristicas" que usaba... Algunos temas de este disco, "The first seven days" fueron incluidos en "Live" de Jeff Beck with the Jan Hammer Group, donde Beck, precisamente, ejecuta las partes simil guitarra tocadas por Hammer en estudio... Por último, Hammer era un soberbio baterista, cosa que se aprecia más en el disco con Jerry Goodman. Gracias nuevamente.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Inmejorable comentario, Luis. Gracias por ese aporte.

      Eliminar
    2. Pobre Moe, me quedó una coda... Para darse una idea de cómo Hammer revolucionó el uso del sintetizador hay que pensar en el antes y el después que significó el uso sistemático e intensivo del tapping por Eddie Van Halen... Si se quiere tener una experiencia de contrapuntos entre viola y sintetizador a alto vuelo, hay que escuchar "Wired" de Jeff Beck, origen de la colaboración de éste con Jan Hammer. Dos ejemplos: "Led boots" y "Blue wind" (en este ultimo Hammer tambien toca batería). Finalmente, ahora sí, Hammer hacia el año 1979 o 1980 vino a Argentina liderando una banda previsiblemente llamada "Hammer" que tuvo su cuarto de hora. Todavía tengo el cassette del primer trabajo de esa banda. Pero Jan Hammer ya había virado del jazz-rock a algo así como una new wave estilizada... Como empezo a estilarse a partir de ese momento, y durante un cierto tiempo, una manera de hacer rentables las venidas de bandas internacionales fue que estas vendieran el equipamiento de luces y sonido a compradores locales. Hammer hizo lo propio y el comprador fue Héctor Starc quien a partir de entonces fue por mucho tiempo EL sonidista del rock local. De esa gira, Hammer se llevó mucha música argentina, entre otros "A 18'' del sol" de Luis A. Spinetta. Gracias, Moe. Abrazo!

      Eliminar
    3. Faaaaa.... a veces me sorprende el catamarqueño!
      Ese es el comentario oficial de la entrada, tendría que copiarlo en el texto principal, no? o no hace falta?

      Eliminar
  4. Otra aclaración que me comenta Albereto (que por alguna razón técnica no puede publicar él mismo sus comentarios)., me comenta que Jan Hammer cuando vino hizo una fecha con la banda de Spinetta como invitada en Obras y tocó dos temas con el Flaco, grabación que anda por ahi en la net. Hammer conoció muy bien la obra de Luis.
    Si alguien tiene más para aportar, lo escuchamos atentamente.
    Saludos!

    ResponderEliminar
  5. qué bueno este disco. Gracias: lo tenía en sonido de baja calidad

    ResponderEliminar
  6. No tengo el vinilo, porque se lo regalé hace años a un alumno mío. Agradezco la posibilidad de volver a disfrutarlo. Escuché a Hammer en Obras en el 79, no me acuerdo bien si hacia septiembre u octubre. Esa vez, nuestro amado Flaco abrió la reunión con un set acústico bellísimo que incluyó "la aventura de la abeja reina", y ésa fue la primera vez que la escuché. Lo del Flaco fue directamente aplastante. El, solito con la viola, pero con la solvencia y la sabiduría que le daba su enorme sensibilidad.
    Luego, subió el checo... ¡Mamita! ¡Qué sonido! Cuando abrió el concierto, con el primer tema de este disco, "La oscuridad", el estadio se vino abajo. Tocó, entre otros temas que ahora no recuerdo, una versión de "Oveja negra", tema que apareció en uno de sus discos posteriores. El bajista era nada menos que Colin Hodkinson, quien no necesita presentación. Basta remitirse a Back Door, para darse una idea de los músicos que trajo Hammer. Finalizó la presentación tocando un tema de Cobham, "Cuadrante 4" con el Flaco como invitado. El público, feliz!!!
    Al año siguiente, volvió Hammer. Pero esa vez, el que abrió el concierto fue Richie Havens. Una verdadera bestia folk, apasionado, febril, con una particular técnica de pulgar para tocar la guitarra. La presentación de Hammer me pareció esa vez apenas correcta. Tuve el cassette del concierto, porque lo grabé de aire, pero lamentablemente, se ha extraviado, borrado, o vaya uno a saber qué... Sería fantástico poder escucharlo hoy, tantos años después.
    ¡Cuántas lindas visitas por esos años! Me mató Weather Report, un grupo que había escuchado en el 72, porque fueron los invitados en un concierto de Gulda, aunque con una formación distinta a la del 80, cuando vino Pastorius con ellos, y cerraron con una versión de Birdland que nos dejó a todos con ganas de escuchar más, pero se negaron Che..., por más que el pedido de un "bis" se extendió por incontables minutos.
    Mando un saludo caluroso a todos los responsables de la página, y a quienes se asoman a ella.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que buen comentario Ernesto! Te mando un abrazo grande y gracias por enriquecer esta entrada!

      Eliminar
  7. Son recuerdos. Nada más que eso. Vale decir, la inmaterial sustancia de los sueños...

    Las emociones, las emociones. Es éso lo que nos hace humanos.

    Y ahora que sé (porque estuve pispeando las entradas más recientes), que somos compañeros en el mismo camino, estoy mucho más feliz de compartir estos momentos.

    Te mando un gran abrazo, extensivo a quienes compartan la misma sintonía.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que bueno Ernesto! te invito a compartir todo lo que quieras y puedas, este es tu espacio entonces! abrazos!

      Eliminar
  8. "For those concerned: there is no guitar on this album"... Clarito y al punto, Jan Hammer demostró hace ya 40 años que un tecladista bien dotado de todos los instrumentos que pudiera necesitar, no tiene límites y se puede mandar un furioso riff "guitar-like" como el de "Oscuridad/La Tierra en busca del Sol", pero también se puede dar el lujo de esos coros cuasi vocales del tema final "Séptimo día", con el Oberheim a todo lo que da... En esas épocas había una evidente pica entre tecladistas y guitarristas y yo me alineé siempre con los primeros, siempre me parecieron mucho más "cultos" y capaces musicalmente. Eso no quita que nuestro amigo Hammer haya hecho buenísima yunta con Jeff Beck, un guitarrista de la máas fina estirpe. También me encanta la potencia de Hammer como baterista, algo que tiene en común con el otro moogerfooger autodidacta genio total y griego, Vangelis Papathanassiou. Me parece delicadísimo también que este disco (tengo el vinilo y lo escucho todas las semanas con mi bandeja Garrard, ambos de 40 años de carrera) luego de toda esa parafernalia electrónica, termine con las dulces y misteriosas resonancias del rey de los instrumentos: el piano que todo tecladista ama con la mayor profundidad y que jamás abdicará de su dignísimo reinado. Saludos, chicos. Gustee.

    ResponderEliminar
  9. Thanks for this.
    Much appreciated.
    👽

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Imágenes del horror: Resnais, Stockhausen, El Salvador

Una búsqueda rápida por “Spencer Tunick” en tuiter rebota las imágenes del horror de las cárceles salvadoreñas, difundidas con orgullo —y como advertencia— por distintas instituciones del gobierno de ese país centroamericano. Llama la atención que la ignominia tenga como referente tan común las fotografías de grandes grupos de personas desnudas con que el artista estadounidense se ha hecho famoso alrededor del mundo. Pero los cuerpos desnudos encimados, hacinados y a la vez sistemáticamente ordenados de los presos salvadoreños, portando sólo tapabocas (algunos de ellos) y boxers (cuando las tomas permiten verles la cintura); sometidos en el suelo ante la vigilancia de policías acorazados que los rodean y amenazan, y pegados unos a contra otros en el momento histórico en que, por la pandemia de covid-19, la distancia entre los cuerpos es equivalente a la salud y a la vida, esos cuerpos desnudos y pegados representan la muerte y el totalitarismo. No son una fotografía de Tunick, no son …

Rodolfo Mederos y Generación Cero - En Vivo 9 De Diciembre De 1977 - Teatro Coliseo (2019)

#Músicaparaelencierro. Gracias a los aportes de LightbulbSun esta semana fueron a puro Rodolfo Mederos y Generación Cero, y cerramos la semana con este extraordinario registro inédito en vivo de la presentación oficial del álbum "De todas maneras", con la dirección del hombre que dice: "El tango murió, ya fue, pero debe ser la música popular bailable que llegó a los más elevados niveles técnicos y poéticos". Generación Cero, el grupo de culto desde el que Rodolfo Mederos propuso a mediados de los 70 un nuevo espacio sonoro entre el tango y la música progresiva. Ya con una nueva formación, se presentó esa memorable noche en el Teatro Coliseo y dieron muestras de gran virtuosismo aproximando el Avant Tango al rock progresivo y psicodélico, con pasajes de jazz rock inclusive, con un resultado áspero, arrogante, arrasador. Uno de esos discos épicos, bien de los viernes, para que se quemen la cabeza escuchándolo en el fin de semana... Imperdible!!! Y agradezcan a Lightb…

Pappo's Blues - Vol. 6 (1975)

#musicaparaelencierro. Aquí está el Volumen 6 de la banda del Carpo, sexto disco de Pappo's Blues, grabado en 1974, con cintas que habían quedado afuera del "Volumen 5". No creo que haya que agregar demasiado, salvo que aparece gracias a José Ramón que se mkandó un montón de aportazos tremendos. Y menciono que este album no fue lanzado por el Carpo sino por iniciativa de la compañía grabadora, aprovechando esas cintas descartadas que mencionamos antes; y es al día de hoy uno de los discos más oscuros de Pappo. En todos lados pero no acá en el blog cabezón.

Artista: Pappo's Blues Álbum: Volumen 6
Año: 1975
Género: Hard Rock
Duración: 25:59
Nacionalidad: Argentina

Fue lanzado por la compañía Music Hall en 1975, mientras Pappo se radicaba en Londres. Es un disco extremadamente corto, marcado por una atmósfera de blues pesado experimental, mayormente instrumental.
Pappo's Blues Volumen 6 es el sexto disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, editado en 1975, mie…

La Pesada del Rock and Roll - Buenos Aires Blus (1972)

Una vez habíamos presentado, medio de contrabando, a través de nuestro amigo polaco Bob -pero cuentan las historias que por ello Bob fue perseguido por la mafia rusa (o alguna de por ahí... maso) y tuvo que dejar de participar en este blog-. Esa es una de las tantas historias que se tejen tras las bambalinas de este espacio cabezón, y hay unas cuantas. Hoy, en el día del trabajador, y gracias a La Lágrima, compartimos este trabajo sin que se le complique la vida a nadie. En especial para el blog cabezón. Y a la mafia rusa... vaffanculo!!!

Artista: La Pesada
Álbum: Buenos Aires Blus
Año: 1972
Género: Hard Blues Rock Psicodélico / Rock experimental
Duración: 32:38
Nacionalidad: Argentina

Esto es algo raro, rock argentino casi inconseguible, un álbum hecho en Brasil, con 7 temas y donde participan Billy Bond, Kubero Díaz, Alejandro Medina, David Lebón, Black Amaya, Rinaldo Rafanelli, Isa Portugheis y Javier Martínez, entre otros, y donde se suma la participación de la cantante de jazz…

Arbolito - Cuando Salga El Sol (2007)

#Musicaparaelencierro. Folk rock argento de la mejor calidad y de lo más rebelde, como para calentarse la sangre ante tanta pandemia imperante. Porque Arbolito, tanto musical como ideológicamente, no puede estar fuera de este blog. Disfrútenlos! Gracias al aporte (otra vez) de José Ramón. Esta vez viene con un texto incluido que también se las trae, entren al post y vean...

Artista: Arbolito
Álbum: Cuando salga el sol
Año: 2007
Género: Folk rock
Nacionalidad: Argentina
Este álbum ya lo había publicado y de un momento a otro desapareció el post, ahora reaparece solamente porque me lo pidió el Pyra, ya que además los links cayeron con el apagón de luz de Megaupload. No voy a hacer mucha reseña, imagino que todos saben de que estamos hablando al presentar a Arbolito.


A pesar de haber firmado para una multinacional el nuevo disco de la ascendente banda Arbolito, tiene la independencia de estilos y temáticas sociales de sus anteriores trabajos. La novedad aparece en un sonido mucho más s…

El Virus de la Revolución (IX): Vigilar y Castigar

La pandemia pasará, pero la crisis quedará -la social, la económica, la política- que nos llevará del neoliberalismo al capitalismo de vigilancia (quizás la versión más parecida al nazismo). Muy lejos de las propuestas de los hijos de puta para estimular la expansión del coronavirus y de sus bolsillos (justamente ellos son parte del problema), vemos como la irracionalidad da paso a la discriminación facilitada por una cada vez mayor militarización. ¿Estamos viviendo, con esta reclusión forzada, un nuevo totalitarismo?. Al fin de cuentas, entregar nuestra intimidad para resolver una crisis de salud no sería tan grave si no fuera porque cuando la pandemia termine, la tecnología al servicio del control social, permanecerá. En la medida en que se transforma el concepto de soberanía, cerrándose fronteras, se abren nuestros datos y la era de la policía del pensamiento y la biopolítica digital, con su militarización y recorte de libertades como efectos negativos de la crisis económica y de s…

Posdata - Córdoba Va (1984)

#Músicaparaelencierro. Primer disco del grupo Posdata, material que hasta hace poco era muy dificil acceder. Joyas que van apareciendo y que son primicias en el blog cabezón.

Artista: Posdata
Álbum: Córdoba Va
Año: 1984
Género: Trova cordobesa
Nacionalidad: Argentina


Otra aportación del Mago Alberto que se va ahora a territorio poético con este clásico de Posdata. Para alimentar las ideas, buscando encontramos sobre este disco un material de lectura muy interesante que se puede descargar de acá: http://revistalacentral.com.ar/pdfs/13/6-9-posdata.pdf





Pure Reason Revolution - Eupnea (2020)

#Músicaparaelencierro. "Nos apegamos a nuestro manifiesto de no tener límites musicales y el resultado es ‘Eupnea’. Regresamos a un sonido más progresivo con guitarras feroces, baterías que parecen tormentas y unas armonías propias de nuestra marca. Estamos muy contentos de empezar a tocar estos temas en directo". Y un buen día volvieron. Y el tiempo pasó pero todo lo que los definió sigue allí, intacto: la mezcla de géneros, el dueto de voces, la voz subyugante de la bajista Chloe Alper y esa frescura musical tan propia de ellos. Durante una década no supimos nada y pensamos que la historia había terminado, y sin embargo aquí están, continuando la cosa como si nada. Si te gusta una simbiosis entre Pink Floyd, Porcupine Tree y una variedad de estilos, no te puedes perder este último disco de un proyecto que renace y, hoy como ayer, se las trae.

Artista: Pure Reason Revolution
Álbum: Eupnea
Año: 2020
Género: Crossover Prog
Duración: 47:49
Nacionalidad: Inglaterra


Pure Reason Revol…

Alejandro Medina - Alejandro Medina y La Pesada (1974)

#MúsicaParaElEncierro Con Alejandro Medina en bajo y voz, Claudio Gabis y Kubero Díaz en guitarras, Jorge Pinchevsky al mando del violín, Isa Portugueis, Juan Rodriguez, Pomo y el Zurdo Roiztner en batería y Billy Bond en voz aparece este disco en el blog cabezón, un trabajo con mucha búsqueda y la libertad creativa, esta vez resubido por La Lágrima, que nos invita a ir completando el recorrido musical del rock argento. El disco es un reflejo desgarrador de la dura realidad politico social que vivía el pais en aquellos años, y también de los horizontes que la juventud de aquel entonces podía vislumbrar aún en medio de tanta oscuridad. Mucha agua pasó bajo el puente y tenemos las mismas angustias pero menos esperanzas y menos salidas (pero ojo que yo no soy pesimista, solamente que socialmente estamos más condicionados, sobretodo mentalmente). Todo un documento histórico del rock argento, otro más dentro del blog cabezón.

Artista: Alejandro Medina
Álbum: Alejandro Medina y La Pesada
Año:

La Noche del Liberalismo Desde París

La cuarentena en una París que recuerda a la de antes de la explotación y la gentrificación. Aquellos tiempos regresarán, con su invasión, dentro de poco. Ahora la noche es auténtica, libre, emancipada de los neones, los comercios y las boutiques con los que el capitalismo colonizó la vida nocturna. La noche volvió a su regazo transgresivo, a ser espacio-tiempo de fronteras. El liberalismo hizo de la noche una prolongación financiera del día. Extendió lo exquisito, lo caro, la norma, el código, la marca, el decorado pretencioso, la actividad, hasta el rincón más modesto de la aventura nocturna de París.

Por Eduardo Febbro
En estas horas confinadas, su respiración insumisa a las reglas del mercado acompaña a quienes atraviesan París en un eje Este-Sur-Norte. Son muy pocos los anarcos bohemios que la transitan y demasiadas las mujeres y hombres que duermen en la calle. Se juntan en grupo y defecan a orillas de las veredas. Comen y beben lo que la generosidad del día les dejó entre l…

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.