Ir al contenido principal

801 - Live (1976)


Artista: 801
Álbum: Live
Año: 1976
Género: Prog Related
Duración: 55:37
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Lagrima
2. T.N.K. (Tomorrow Never Knows)
3. East of Asteroid
4. Rongwrong
5. Sombre Reptiles
6. Golden Hours
7. Fat Lady of Limbourg
8. Baby's on Fire
9. Diamond Head
10. Miss Shapiro
11. You Really Got Me
12. Third Uncle

Alineación:
- Phil Manzanera / guitar
- Brain Eno / keyboards, synthesiser, guitar, and vocals
- Lloyd Watson / Slide Guitar and vocals
- Francis Monkman / Fender Rhodes and clavinet
- Bill MacCormick / bass and vocals
- Simon Phillips / drums and rhythm generator


Yo los fines de semana no publico cosas, a lo sumo actualizo algún link, pero Alberto me acaba de mandar este disco inconseguible y loquería compartir antes incluso de terminar de descargarlo. Veamos de qué se trata, pero antes aclaro que son un manojo de genios en un disco que fue grabado en vivo en el crucero "Queen Elizabeth" (empecemos por mencionar esa rareza, ahora vamos por las otras):


Experimental rock band formed in 1976 after the temporary disbanding of Roxy Music by Phil Manzanera, Brian Eno, Bill MacCormick, Francis Monkman, Simon Phillips and Lloyd Watson. The group performed three critically acclaimed concerts at Norfolk, the Reading festival and London's Queen Elizabeth Hall. The final concert was recorded and released as 801 Live. A studio album; Listen Now - recorded at various dates during the mid 1970s - was released in 1977.


Músicos de, entre otras bandas, Roxy Music, Curved Air y Matching Mole unidos para un único y mágico disco. Y no voy a hacer reseña (ni podría, aún no lo escuché) ni a buscar comentarios de terceros, que al fin y al cabo es fin de semanam, dejo el comentario de Alberto como comentario oficial del disco:

Ladies and gentlemen, este es un verdadero incunable de la música. En plena crisis del petróleo a mediados de los años 70 las compañías discográficas llegaron al límite de comprar discos de vinilo para derretirlos y poder editar nuevos materiales. El proceso en sí era muy sencillo pero el resultado pésimo, al derretir estos discos se producía una degradación importante por la mezcla del papel, polvillo, y sustancias varias junto con el vinilo, copias de color casi gris, y un sonido carente de detalles eran la consecuencia de este vil proceso, por supuesto el LP te costaba lo mismo y las series de lujo eran más caras, o sea, el sistema capitalista de las multinacionales funcionando a full. Algunos sellos chicos cerraron sus puertas y otros eran absorbidos por los pulpos de siempre, se producían entonces, compras de licencias, fusión de compañías, etc. siempre en función de priorizar el negocio por encima de la calidad.
Entonces sucedió lo siguiente, los catálogos de algunos sellos pequeños eran editados por las grandes compañías y únicamente imperaba el criterio del artista mas conocido, popular y que rindiera dividendos, sólo cifras frías de ventas y directrices sin experiencia, conocimiento y muchísima ignorancia comenzó a engendrarse globalmente. Ediciones muy pequeñas y mínimamente producidas estaban a tu alcance, ediciones que en el exterior eran de tapa doble, con fotos, posters o letras, eran editadas en Argentina en sobre simple con pésimo carton y pésima calidad en los fotolitos. Se perdieron también obras de muchísima calidad porque las tiradas de 500 o 1000 discos del pequeño sello nunca volvieron a ser editadas por los sellos¨importantes. Por dar un ejemplo: Polydor, que ofrecía un catálogo rockero muy interesante, fue absorbido por Phonogram y les interesó más editar a Demis Roussos que a Jimi Hendrix. Un pequeño gran detalle es que las series de los larga duración como la 8000 de Emi Odeon fue reemplazada por la 18000 y era un indicador de que esa nueva serie era la DESASTROSA, por supuesto, poca gente pudo descubrir este detalle y así sucedía con otras series de las otras compañias, así que aquellos fanáticos compradores de vinilo tienen una clave para ofertar en ML. cuando se ven seducidos por algun vinilo.
No se respetaba el arte original de tapa y diseño de algunos artistas y en algunos casos se llegaba a cambiar absolutamente todo, título, foto, nombre del disco. Les chupaba un huevo el verdadero sentido que le habia dado el autor, y sucedía así en cualquier ámbito, y era obvio también por el sistema implementado por el gobierno de turno, acordarse que en esa época estaban unos pulcros y buenos señores en el poder. Y comenzaba un sistematico plan para perjuicio directo de tu fuero interior, tu intelecto, tus propias ideas, tu poder de elección, tu derecho a crecer y desarrollarte con opciones varias.
Hubieron artistas y catálogos completos de música que jamás fueron editados en nuestro país, y parchado luego en los 80 con el furor del importado, es así que este grupo conocido como 801 fue editado aqui por Polydor en una tirada insignificante y de HORRIBLE calidad de vinilo.
Cha chan ta tan, he aquí la mejor version en calidad de sonido de esta obra considerada como uno de los mejores discos en vivo de la historia (wiki), y realmente es así, este es un disco para ponerlo al repalo y sumergirse en unos tremendos climas, por fin van a poder escuchar y disfrutar del doble bombo de Simon Philips (se lo considera el rey del doble bombo) el que piensa que el mismo es patrimonio del heavy-metal está equivocado, de los solos guilmurianos de Phil Manzanera, de los teclados de Brian Eno (el creador del "ambient"). Este disco te seduce desde el comienzo y no te da respiro hasta el final, como "Islands" de King Crimson, como "Close to the Edge" de Yes, y tantos otros, la version de "Tomorrow Never Knows" de Los Beatles es simplemente arrolladora, para quien no conozca este genial disco le aseguro una vuelta de rosca en su cerebro, para el que nunca lo pudo disfrutar con buen sonido voy a compartir su emoción, para el que no le gusta no sé que carajo hace en el blog de Moe.
Esta versión esta ripeada de vinilo seguramente con una terrible cápsula magnética, y un vinilo que el chabón lo habrá cuidado más que a su familia, una terrible placa de sonido y unas ganas de compartirlo sin igual, de los ripeos que deambulan por la net este es sencillamente ASOMBROSO, y que bueno que haya sucedido justamente con este disco.
Phil Manzanera, Brian Eno, Simon Philips, Bill Mac Cormick y Francis Monkman dieron forma a este proyecto denominado 801. Esta obra grabada en vivo en 1976 es otro inconseguible e ignorado de aquella época. Googleen a sus integrantes como tarea para el hogar. No se aprovechen de la buena voluntad de Moe.
Alberto


Y les mentí, aquí tienen otros cometarios de este disco:

This is a sophisticated musical project of great 70' s musicians , released in 1976 , by Virgin Records , in the middle of the Punk Era .
801 provided Roxy Music guitarist Phil Manzanera with one of his most intriguing side projects. Although the band only played three gigs in August and September 1976, this album captures a night when everything fell right into place musically. That should only be expected with names like Eno and Simon Phillips in the lineup. (Still, the lesser-known players -- bassist Bill MacCormick, keyboardist Francis Monkman, and slide guitarist Lloyd Watson -- are in exemplary form, too.) The repertoire is boldly diverse, opening with "Lagrima," a crunchy solo guitar piece from Manzanera.
Kostas

I guess 801 Live is a bit of a cliche of Seventies rock: the supergroup, a statement uttered a lot in the wake of the Good, the Bad & the Queen album of late. The supergroup was possibly a shit idea when you think of the dire group based around Duran/Guns'N'Roses & Sex Pistols members, Keef's wino toss, Emerson Lake & Palmer or C, S, N & Y - whose output is dire and scared me off C, S, & N's work for years...
801, whose name stems from an Eno song not included, were a brief supergroup who surfaced in 1976 featuring Professor Eno alongside former Roxy Music colleague Phil Manzanera who had played on albums like Here Come the Warm Jets and Taking Tiger Mountain (RM were on hiatus for a few years, interesting to contrast Viva! to this live recording), and former members of Curved Air and Matching Mole. Names that are familiar to early 1970s albums, when Eno's name might be found alongside names such as Robert Wyatt, Phil Collins, Robert Fripp, Paul Rudolph etc...I guess it's in the spirit of the 1974 live album that featured Eno, John Cale, Kevin Ayers, Nico, Mike Oldfield et al. 801 Live was the band's third gig recorded at Queen Elizabeth Hall on the 3rd of September 1976 (...the live recording of it was technically advanced, one of the reasons why it's odd that 801 Live isn't mentioned in those endless lists when those endless lists are focusing on live albums - I think it's up there with the usual suspects: The Ramones' It's Alive, the Velvets' two volume '69 set, Crazy Horse's Live Rust, Magazine's Play, Live at Leeds, Kick Out the Jams etc...)
Manzanera's instrumental 'Lagrima' opens the album, an ambient instrumental equal to anything on Another Green World that stemmed from his solo album 'Diamond Head' (...the pre-Roxy Music outfit Quiet Sun are kind of a precursor and some songs here sound like Roxy without the Ferrymeister dominating things - as did 'Here Come the Warm Jets' which featured all of Roxy apart from the one who mates with the upper classes...). This seagues into 'T.N.K', a six-minute plus reinterpretation of the climax to 'Revolver' that was 'Tomorrow Never Knows' - a wild, wild song that along with 'Glass Onion', 'I am the Walrus' & 'Rain' is one of the Fab Four's greatest moments that haven't been dulled by over-familiarity or over-importance. Starting a live album with a song that pushed the boundaries (...why didn't those Anthology compilations have a three day version of TNK where Ringo locks into a groove 'Mother Sky'-style?...) is a bold move - the opening keyboards were the model for Gary Numan for his Beggars Banquet albums - by the end the track becomes both a bit jazz, and a bit tight - the Krautrock and Oblique Strategies elements not quite taking hold in Eno-world.
'East of Asteroid' opens with a wild collision of speedy drumming and keyboards before a wild guitar comes in, slipping from slick prog to avant gardness at will. I guess this was the point where Tangerine Dream gave way to Throbbing Gristle, a grey zone that probably confounds the strict prog/punk division we're taught in musicville these last few decades. 'Rongwrong' is a lovely song performed by Eno on lead vocals, evoking a similar feeling to a charming ditty like 'I'll Come Running' - it was written by Quiet Sun drummer Charles Hayward, who would later form This Heat - perhaps this is why TG or Scritti-with-Wyatt makes sense? Maybe this is why I came away with the conclusion that Genesis and Roxy and Can were as punk as anything following a browse of John Robb's Punk Rock Reader (...what the majority of punks appear to have been influenced by...)
The album flows wonderfully together, a tribal take on 'Sombre Reptiles' shifts out of 'Rongwrong' and forms a central part of the album stemming from Eno's key 1975 album 'Another Green World.' This is much more groovy than the original, Monkman's Fender Rhodes reminds you of Bitches Brew-era Miles or stuff like Mahavishnu Orchestra. One minute it sounds like something off 'Journey Through a Body', the next we're in noodly Weather Report-territory. A trip then...The version of 'Golden Hours' obviously can't come near the Cale-Fripp assisted studio take, but goes somewhere else - a subtle take on a song that still blows my mind. The latter part of 'Golden Hours' veers off into ambient-jazz noodling, this was probably one of the last times Eno dabbled in stuff like that - trading in 'The Lamb Lies Down on Broadway' for 'Tracks and Traces...'
It all becomes very Eno-tastic with a brilliant take on 'Fat Lady of Limbourg' from 'Taking Tiger Mountain' - the rhythm track is similar to that of Wyatt's 'Sea Song' & would recur on Scritti Politti's Wyatt-aided single 'The "Sweetest Girl" Eno still sounds miles ahead of Bowie and anticiptates many, many acts in the years that would follow. At about two and a half minutes in a brilliant bass/guitar groove comes in - this sounds like the start of all those acts Eno would produce in the next few years: Devo, Talking Heads, Ultravox! (the "now we checked out this duck...QUACK!!! " sounds very Cale). The tempo is upped even more with another rhodes-heavy reinterpretation of the Here Come the Warm Jets' track 'Baby's on Fire.' Along with the closing 'Third Uncle', this is the closest to the punk-post-punk-new-wave-etc sounds of the next few years. The song shifts into a minimal groove that is pure Devo as Manzanera goes off on one - parts of this may also shift into Watson's slide guitar, hard to tell. Bizarre that the Eno-trio wasn't on the original album!!! Their presence, along with the cover of 'Tomorrow Never Knows' on a Beatles-related-cd with Uncut, was the reason I bought it!!
Manzanera's 'Diamond Head' lets him explore territory between Eno and the Floyd, which certainly wouldn't have made it on 'Country Life' or 'Siren.' 'Miss Shapiro' is another lost pop song with Prof Eno at the helm, like a jazzier 'Thrill of It All' it is another reason why 'Diamond Head' should probably be explored in the mid-price world. The point where Eno begins to sing is just another one of those pieces of evidence we can use to throughly dismiss Josef-Ferdinand. 'Miss Shapiro' shifts into a cover version of The Kinks' standard 'You Really Got Me' (also covered over the next few years by Silicon Teens and Van Halen), which is fine if not radical. Finally, there's a take on 'Third Uncle', which featured Manzanera on the studio original - the opening is very 'One of These Days' - a speedy, angular piece that underlines Eno's forward-thinking approach. The guitar is as wild as McGeoch in Magazine (...Shot By Both Sides...), Levene in PIL (...Public Image...), or Rankine in Associates (...Paper House...). Just a shame the song is fading out, since I'm wondering how much longer the song went on and how it all turned out...
801 Live is a bit of an oddity, located in the mid-price realm and certainly not given much prescience in Eno's back-catalogue. There's much good here and certainly a record for Eno & prog-heads of the time and one that still sounds pretty wild these days...
They were the 801. Live.
Jasonaparkes

Most live albums are of no more than token value. The promotional guff will claim that we should have been there but since we weren't we can grab this instead. It's an accommodating consumer service, I suppose, but all the bluster rarely justifies the release of material that's only documenting the minutiae of studio-to-stage transfer.
"801 Live" is, like Bowie's "David - Live" or Dylan's "Before The Flood”, one of the exceptions that prove the rule. It's a properly creative live recording, on which songs differ radically from their blueprints.
801 were conceived by Roxy's Phil Manzanera & Co. as a summer of '76 spree and this is a useful summary of their operations. The set is a mixture of Quiet Sun material, Manzanera/Eno collaborations and a pair of gold-plated oldies thrown in for sheer enjoyment purposes. It's all been sensibly reshuffled and tightly edited to make an untroubled run onto record.
The selections almost obliterate their studio counterparts, in terms of tension and spontaneity. Although most amenable, Manzanera's solo album maintained a hedge-hoppingly low profile; potential excitement was often exchanged for painstaking exactitude.
Play these versions of "Diamond Head" and "Miss Shapiro" and you’ll get the picture. "Diamond Head" began life as a prettily florid melody. Here it's unsanctioned purpose and power. Mananera's guitar feeds greedily off Eno's treatments until he severs the connection for a final break, all metal and mobility.
"Miss Shapiro" has 801 wrenching themselves into a ritual frenzy as Eno snaps off chains of image-associated lyrics. In fact, Eno's singing is a real surprise. I've often found it strangely extraneous on his own records, whereas here it's completely attuned to the band's performance.
His neo-nasal delivery of "Baby's On Fire", deadpan intonation on the humourously motorik version of The Kinks’' "You Really Got Me" and philosophical baladeering on the restrained "Rongwrong" are all telling.
Manzanera's "Lagrima" opens, its rarefied melody quartering back and forth like an Andean condor, just guitar and electronics. Whereupon 801 take their breathless arrangement of Lennon-McCartney's "Tomorrow Never Knows" right up into Cloud Nine. A cirrus sweep of keyboards from Francis Monkman and Eno clears the way for Bill MacCormick's exuberant bass, Manzanera and Lloyd Watson's snickering guitars and Simon Phillips' splattered drums and hi-hat.
On your feet out of your head for zero-gravity nostalgia as Eno's vocals are tape-slowed into the mix. The initial momentum is maintained until closedown. "T.N.K." is stoned and immaculate, a peak of psychedelic revivalism.
The name of the 801 game is energy, and an energy undiluted through all the complex changes of "East Of Asteroid" or slipways of "Sombre Reptiles".
Watson’s slide is a satisfying foil for Manzanera's more acrimonious playing. MacCormick (whose bass is at once intricate and warm-blooded) and Phillips are the kind of rhythm section most bands can only dream about having aboard. Monkman's electric piano and clavinet balance out against Eno's more wayward contributions. The recording quality is excellent, even with both sides well over the 20 minute mark. It would he great to see 801 become a more permanent live fixture. I almost hope Roxy's sabbatical is extended indefinitely.
Who need Roxy Music, now anyway? They simply haven't cut it on album since the cataclysmic "Stranded". In addition, Ferry's solo work has improved noticeably since last autumn. His next record of original songs could well take on from where "Stranded" left off.
Roxy have become an ineffectual exercise in self-parody whilst 801 do what they do with unbridled enthusiasm.
Admittedly, the two units place their emphasis on very different aspects, but it seems pointless for Roxy to continue firing on less than one cylinder (and I doubt very much whether things will change even after a year's break) -- thus ensuring that 801 effectively cease trading as a band right now.
In 801 Manzanera has a really strong base on which to build. It's altogether far too good an offer for him to refuse.
Angus MacKinnon

THURSDAY September 2, 1976. British Left-Fielders' night out at the Queen Elizabeth Hall in London. It was 801's second and last gig (the other was Reading Festival). Phil Manzanera put together the six musicians, some of them from his former band Quiet Sun, specially for those two dates. Just for kicks.
As you might expect from musicians of Eno's and Phil's imagination and dedication, 801 were in no way a jamming band. Although the musicians don't play together on any regular formal basis, 801 are tight, responsive and as mutually sympathetic as any established gigging/recording band. Their music's a fruitful meeting-ground between Quiet Sun's experimental free-form jazz, Roxy's snazzy commercial bite, and Eno's highly personal games/adventures with words and music. The tracks are from Phil's solo 'Diamond Head' album, Eno's three Island solo albums, and Q.S's 'Mainstream.'
Drummer Simon Phillips dominates, free as jazz but militant (i.e. brisk, stirring, aggressive) as the best Jamaican drummers. Eno's vocals are always exciting. His delivery's polished and stylised, like Ferry's. Meanwhile Manzanera, notably on his instrumental showcase, 'Diamond Head,' reels off shimmering silken ribbons of guitar lines with Allman-esque fluid grace, or rocks ferociously.
Three cheers for the Island Mobile's crystalline recording they don't miss a lick. 801 produced, at Basing Street, and the sound's so immaculate that if it wasn't for tumultuous waves of applause phasing in and out, 'Live' could pass for a studio album. The unmistakeably live quality is due to the exuberance and spontaneous energy in the music, not, as in most live albums, the roughness of the sound. 'Miss Shapiro' judders with excitement.
Phil's eloquence is pure soul, Phillips' drums are frighteningly intense. Eno implodes into the song - first biting off words like bullets, then opening sensually in the middle break. His enunciation is clipped and English, as always, clear and tough as a diamond; then Phil's angry guitar slams the band forward into a menacing attack on the Kinks' 'You Really Got Me.' Eno sounds psychotic, as his keyboards bleep with infuriating deliberation; like an Oriental water torture, each note drips inexorably into the nerve centres.
All this, and rock 'n' roll too.
Vivien Goldman

A memorable occasional band featuring the talents of Roxy guitarist Phiul Manzanera and vocalist extraordinaire Brian Eno. Though recorded in the confines of London’s Queen Elizabeth Hall, the set reflects the same atmosphere of the woodsmoke-filled air of the Reading Festival a few days earlier. The music comes from the two leaders’ solo albums and has a sense of the unreal about it, featuring knife-edge beats and strange world rhythms. Highlight of the whole affair is when they somehow manage to weld in the Kinks’ ‘You Really Got Me’ into their own ‘Miss Shapiro’ composition. Clever and clean.
David Brown

Phil Manzanera escapes the restrictions of Roxy Music with a real gem and a great line-up of guests. In fact, the album is more a reunion of Manzanera's former band Quiet Sun and other friends. Musically this steers through the overlapping territory between prog/rock/pop, played extremely well (and remember this is live album from the early 70's). Tunes range from the covers (brilliant work outs of the Kinks "Really Got Me" and Lennon's/ Beatles "TNK" - Phil Collins' variant is sad in comparison), tracks from the only Quiet Sun album, early Eno and Manzanera's first, "Diamond Head". One of many surprises is that Eno sings, and with his pleasant even if limited half octave range, adds something to the better known tunes. Eno provide some of the keys, but the main man here is Francis Monkman, between Curved Air and Sky. Bill MacCormack on bass is between Quiet Sun and Matching Mole. And this is the first album on which we were exposed to the talents of Simon Phillips the drummer (who now ranks with Dave Weckl and Dennis Chambers as one of the most in-demand sessionists), there is nothing to fault - and is he 18 years old here? Phillips gives a thundering underpinning to all the tunes here.
The very best of Manzanera. Other of his albums may have individual tunes that surpass in quality, (e.g. Robert Wyatt singing "Fronteria" in Spanish) or have guests like Godley &Creme or the Finn brothers (between Split Endz and Crowded House), but for a complete and satisfactory package provided on every track of one album and from a tight line-up, "801 Live" cannot be beaten.
Dick Heath

Here is, between the floods of Dream Theater and Franz Zappa reviews, an amazing, often overlooked progrock album. All eleven songs on this live record are based upon the sparkling chemistry between the different musical styles from six outstanding musicians.The one moment the focus is on wonderful, very moving electric guitar play from Phil Manzanera ("Diamond head"), the other moment, you're blown away by agressive bass work and cynical vocals ("Miss Shapiro"). The cover "You really got me" (from The Kinks) has been given an extra dimension, it sounds very lush and elaborated. The final song "Third uncle" is a very dynamic goodbey, what a rhythm-section featuring Simon Phillips and Bill MacGormick (also vocals). The contribution on keyboards from Eno and Francis Monkman are often exciting and Lloyd Watson (also vocals) delivers some great slide guitar. AN EXCELLENT ALBUM!
Erik Neuteboom

Excellent live album by this one shot project led by legendary prog icon Brina Eno. I was caught by surprise when I saw it being released in Brazil: I could not believe so many stars in the cast! Phil Manzanera (Roxy Music), Francis Monkman (Curved Air) and Bill McCorminck (Quiet Sun) in the same line up? Wow! And the music inside does justice to their fame! Also I must note that although drummer extraordinaire Simon Philips was not very well known at the time (he was only 18), he was already one of a hell fine prog drummer (any doubts just listen to the wonderous East Of Asteroid and see how few drummers could actually pull off the kind of drumming this song demands).
801 live may not be perfect and I think the CD version would benefit with some extra tracks (I believe they played more than the 10 songs included on the original vinyl release). But it´s great! There are many highlights: their interpretation of the Beatles Tomorrow Never Knows is absolote awesome, one of the best Beatles covers I heard. Sombre Reptiles is better thean the studio version and I onlyt wished they played a little longer (I loved the way is started from merging at the end of the previous track, Rongwrong). Diamond Head and Third Uncle are other ones that I like the live renditions here more than the original ones.
The only real downside of this album is their version of the classic Kink´s track You Really Got Me. But stil I think it´s allright, it doesn´t bother me since it´s a short one. 9 out of 10 is an excellent score anyway! The album may be a little short for taday´s standards, but it is worth every note in it.
Very well done, played and produced. What a night for the fortunate ones who were there! Highly recommended
Tarcisio Moura

I recall that sometime in the eighties, in the record store I managed, I read in one of the mainstream music journals that this album was "thr greatest live album ever recorded". Is that so? Not in my opinion. But for an album like this to garner the praises of one of those industry stooges was quite a feat.
Despite the high praises mentioned above, this is one fantastic album. The band on this night was incredible, led by spectacular performances by the rhythm section of Simon Phillips and Bill MacCormick. The songs are great, nearly all much better than the studio originals. And even the cover songs, The Beatles' Tomorrow Never Knows and The Kinks' You Really Got Me are show stoppers.
My only complaint is that instead of playing the Quiet Son songs East Of Echo and Mummy Was An Asteroid, Daddy Was A Small Non-Stick Kitchen Utensil (there's a song title for you) in their entirety, they blended them into East Of Asteroid.
I own both the original and expanded editions. While the extra songs Golden Hours and The Fat Lady of Limbourg are good, they are not quite as good as the rest of the album. But I'm not complaining.
Scott

Great live debut of short-lived Phil Manzanera (ex-Roxy Music) project. Almost all-stars line- up,including Brian Eno,Bill MacCormick (Quiet Sun), Francis Monkman (Curved Air,Sky),Simon Phillips (played everywhere) and Lloyd Watson on slide guitar.
From the very first sounds you feel what a great music is! Very rich bass line, melodic, but never too sweet songs, very intelligent Manzanera's guitar line. Mid-tempo songs with perfect vocal. A bit dreamy atmosphere. The music itself is mix of bass driven jazz fusion, some art- rock and some early Eno (before ambient) pieces. Alltogether sounds fantastic!!!
Recorded live, album looks more as studio recording. Sound quality is perfect and music complexity is at the level of studio work. Lp's side A is absolute gem. Second side is good, but not so concentrated. But all album is great!
For me this work, near UK debut album, is two albums illustrated greatest progressive rock level somewhere in late seventies.
Slava Gliozeris

I will not ever forget my first encounter with this album. It was on 8-track. Putting the medium aside it made a huge impression on me. I was just getting into Roxy Music and this one has Phil Manzanera and Brian Eno on it as the primary artists. If you don't care for Bryan Ferry's earlier vocal stylings, not to worry, he's not here. This is pretty much an Eno/ Manzanera affair. Eno is also very prominent and for the remastered version, there are extra tunes are from Brian Eno's solo albums.
You get a couple of covers. The Beatles Tomorrow Never Knows and the Kinks You Really Got Me done quite well. Brian Eno may have had enough of Roxy, but he kept working with Phil and they did make some really good music. This album was one of their best collaborations. When it comes to live albums where the tracks distance themselves from their originals, this one can't be beat.
"When things get bad, I can always turn into a cloud, if the wind will blow me there."
Brian S. Lindsey

Y les podría copiar mil comentarios más, pero hasta acá llegamos, recuerden, estoy en el fin de semana...
Disfruten y agradezcan a Alberto!






Comentarios

  1. Download: (Flac + m3u + md5 - No CUE - No Log + Scans)
    http://pastebin.com/WzjyPMyy

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Estimado, tengo mucha expectativa por escuchar el material. El enlace está caido.
      Saludos,

      Eliminar
  2. Este disco lo coloque en Junio del 2009, en un foro al cual perteneciamos y seguimos perteneciendo, y nadie le hizo caso. Es Excelente esta Banda una de mis favoritas. Saludos

    ResponderEliminar
  3. Download: (Flac + m3u + md5 - No CUE - No Log + Scans)
    http://pastebin.com/4B79BiHL

    ResponderEliminar
  4. por favor podes resubirlo
    ? , muchas gracias por el trabajo que haces !!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario









Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Federico García Lorca, Rojo y Maricón

Un día como hoy, 18 de agosto, fusilaron a Federico García Lorca. En un ejercicio de revisionismo histórico consciente, algunos especialistas lorquianos, de un tiempo a esta parte, se empeñan en desligar la implicación política y la orientación sexual del poeta, de las causas de su asesinato. Sin embargo, los hechos impugnan este empeño en blanquear y despolitizar el fusilamiento del poeta, tan comprometido con los parias por esa “comprensión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío… del morisco que todos llevamos dentro”.

Por Francis Reina Corbacho
Veamos, más allá del contenido social de sus obras -que, de por sí constituyen un claro ejemplo de implicación política para con la sociedad de la época-, algunos ejemplos:
En el año 1924, Lorca ya había formado parte de un sector que escribió a Primo de Rivera para defender el catalán como «idioma hermano» ante las medidas dictatoriales del Gobierno: «Es el idioma la expresión más íntima y característica de la espiri…

No Se Banca Más (I): A 40 Años De Su Edición, El Disco "La Grasa De Las Capitales" Sigue Encendiéndonos

¿Qué era de nosotros —de los que ya existíamos y gozábamos de algo parecido a la consciencia— en 1979? Hace cuarenta años de aquel calendario, lo cual equivale a media vida; a las bodas de rubí de un matrimonio; a la travesía de Moisés por el desierto guiando a su pueblo. (El número bíblico fue elegido para sugerir un tiempo larguísimo, interminable. Porque la distancia de Egipto a la Tierra Prometida es la misma que separa Buenos Aires de Mar del Plata. De ser literal el número habría que creer que Moisés era más desorientado que mi viejo, que entraba con el auto en una estación de servicio y después de cargar nafta ya no sabía para dónde rumbear.)
Aquel fue en simultáneo el Año de la Cabra y del Niño. Que arrancó dándole partida oficial de defunción al punk, al llevarse a Sid Vicious el 2 de febrero. Por entonces los argentinos estábamos en plena dictadura, sometidos al poder omnímodo de Videla y de Martínez de Hoz, que además de matar gente mataban industrias: en el ’79 cerraron…

Genesis. El Cordero se acuesta en Broadway. Edición Rockarte

Camembert - Schnöergl Attahk (2011)

Especial para los cabezones zapperos, un disco presentado en el blog hace milenios que volvemos a recordar. Joyita que viene de de Francia, revelación del año  2011: jazz + RIO + fusión. Influencias de Zappa, del Zeuhl, de Gong, de Herbie Hancock, una linda ensalada de música pero con toda la onda de la experimentación del tío Frankie. Aquí, su primer disco, y pronto iremos con el segundo, como para que no se queden mancos. A continuación, los dejo con un texto escrito en los comienzos del blog cabezón, poco conocido pero igualmente muy disfrutable, se incluye dentro de esas rarezas que solamente en el blog cabezón se atreven a recomendarlas...

Artista: Camembert Álbum: Schnöergl Attahk Género: Jazz fusión / RIO Año: 2011 Duración: 51:12
Nacionalidad:
Francia

El disco es una voladura, y el video que copio debajo no me deja mentir. Todo suena a algo ya escuchado pero por otro lado también suena a algo nuevo, muchos instrumentos dando su nota particular, composiciones enrevesadas, complejas,…

Genesis - Seconds Out (1977)

Hace casi un año el Mago Alberto nos trajo este un disco en vivo que es un hito en la historia del rock, hoy nos vuelve a traer el mismo disco pero con nuevo sonido, trabajado con una novedosa técnica que hará las delicias de todos quienes adoran este trabajo -lo que les promete una nueva experiencia auditiva totalmente distinta a lo visto, mejor dicho escuchado, hasta ahora- Así que ahora estarán las dos versiones en la Biblioteca Sonora. Temáticamente, este posteo tiene mucho que ver con la nota anterior que hizo nuestro amigo El Canario; un concierto de Genesis etapa Phil Collins, luego de la partida de Peter Gabriel y antes de la partida de Hackett, cuando todavía los cuatro sonaban como los dioses y comenzaban una evolución que muy pocos pudieron encarar pasada la segunda mitad de los ’70. "Seconds Out" fue mucho más que un mero álbum doble en vivo de una banda de rock. Fue un claro mensaje de Genesis al mundo: "Estamos vivos y más fortalecidos que nunca". Una…

¿Qué Se Nos Ha Perdido En Solsbury Hill?

El tema de debut como solista de Peter Gabriel, tras su ruptura con Genesis, la banda con la que llegó a la fama, se llama Solsbury Hill, y nos habla de un momento crucial en la vida del músico. Su relación con los otros miembros de Genesis se deterioraba a marcha forzada. Acababa de nacer su primera hija, y recibía propuestas de colaboración en proyectos muy interesantes. En esas circunstancias Gabriel vive una experiencia que, al parecer, fue de gran trascendencia para el. Una experiencia que, según dice la canción, tuvo lugar en la colina de Solsbury.

Artista: Peter Gabriel
Tema: Solsbury Hill
Año: 1977
Género: Crossover prog
Duración: 04:41
Nacionalidad: Inglaterra


Por El Canario

Solsbury Hill es una colina achatada en su cima, que se encuentra en las proximidades de Batheaston, una aldea del condado inglés de Somerset. Se yergue a 188 metros sobre el río Avon, situado dos kilómetros más al sur. Hay un sendero que conduce hasta su cima, desde donde se puede disfrutar de un panorama es…

Woodstock 69, el Año del Meteorito

Aquel verano de 1969 se reinventó todo. El hombre acababa de pisar la Luna, Charles Manson conmocionó a la humanidad con el asesinato de Sharon Tate, The Who cambió el rumbo del rock con "Tommy" (la película), Bowie tenía a punto su "Space Oddity" y Woodstock, con permiso de Monterrey, Wight y Newport, provocaba el big bang de los macroconciertos de rock. Y el mundo se volvió a crear en tres días (con sus noches y madrugadas). La música y el espíritu hippie dominaban la transformación cultural, que tenía a la música como su ariete y seña de identidad. El himno de Jimi Hendrix, la explosión de Joe Cocker, la madrugada de Jefferson Airplane, el compromiso de Joan Baez... Recorremos los principales momentos de la primera edición de Woodstock, que el 15 de agosto cumplió 50 años.


Por Javier López Rejas
Michael Lang (24 años) y Artie Kornfeld (25), los organizadores, culminaban el 15 de agosto su sueño en la granja de Max Yasgur. Por siete dólares al día medio millón de …

Humo del Cairo - Volumen II (2011)

Y hoy empezamos el día con todo, recordando a una banda que en su momento supo incendiar los escenarios del under, y no solamente de Argentina, con su Stoner rock aguerrido y desaforado. Oriundos de los pagos de Ramos Mejía, nacidos a fines de 2004, los Humo del Cairo desplegaron su poder y se hicieron sentir a lo largo de toda su trayectoria, tocaron junto a Los Natas y telonearon a Judas Priest, Tame Impala, Alice in Chains y Truckfighters. Seguimos revisando discos publicados ya hace tiempo y no podía faltar revivir este disco bestial, violento, contundente, con un sonido muy valvular, furioso y cercano al sludge, con un fuego tal que terminó por quemarlos a ellos mismos, ya que la historia de la banda, llena de idas y vueltas, culminó hace poco, a finales del 2018. Así que no está mal recordarlos y además podríamos ver de traer algo más de ellos, para que sigan encendiendo el fuego aunque ellos ya estén consumidos por tanto calor.

Artista: Humo del Cairo Álbum: Volumen II
Año: 2011
Gé…

No Se Banca Más (III) - Hablemos de Rock: Lo Que Nos Dejó Seru Girán

Es normal que al hablar de la música argentina, nos venga a la mente personajes como Spinetta, Charly García, Fito Páez, entre otros. Personajes que fueron los pilares del rock latinoamericano en momentos políticos muy oscuros. Como todos sabemos, el rock en Argentina ha sido uno de los movimientos más representativos de Latinoamérica. Era de esa clase de rock desenfrenado y lleno de alma que marcó pauta no sólo en Latinoamérica, sino en el mundo, siendo reconocido por artistas como los Rolling Stones o bandas de alto calibre histórico. Fue una influencia muy gigante para toda la generación de músicos de la actual Argentina, cambiando también de este modo, la visión del rock latinoamericano en los años 80.

Por Aida Rojas
El rock argentino se define como un movimiento rebelde. Naciente en tiempos de dictadura, era un grito de guerra de personajes considerados mayormente como "locos" por su forma de pensar. Nada era una utopía en aquella realidad tan gris. El rock and roll

No Se Banca Más (II) - Rubén Andón: La Grasa De Las Capitales No Se Banca Más

A 40 años de la foto de la mítica foto de tapa, habla su autor. El disco se empezó a grabar en los estudios ION en junio de 1979. En agosto se publicó. Fue el segundo álbum de estudio de Serú Girán. Se lo consideró unos de los mejores discos de la historia del rock argentino, según la revista Rolling Stone. Pero la tapa, una sátira a la superficialidad de la sociedad en pleno gobierno militar, jugó un rol fundamental. El blanco elegido por Charly García: la revista "Gente". Las fotos se hicieron con una cámara Hasselblad idéntica a la que llegó a la Luna con el Apolo 11. La sesión se hizo sobre un fondo infinito de 12 metros color rojo. "Si se quiere, el rojo daba grasa". El que habla es Rubén Andón, quien hace poco expuso su muestra fotográfica "Rock Argentino 1974-1983", un resumen de su trabajo con músicos de los primeros tiempos. El "director creativo" del aullido sarcástico fue el propio Charly. "Una idea toda de él. Estaba podrido de …

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…