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Misiones - Album sin título (2014)


Artista: Misiones
Álbum: Album sin título
Año: 2014
Género: Hard rock progresivo
Duración: 39:56
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Viejo increíble
2. Los días
3. El ocaso de los ídolos
4. Vienen por mí
5. Bandera Negra
6. Aniquilóse
7. O.W.
8. Todo fantasma comprende, finalmente
9. Sólo tus manos

Alineación:
- Nicolás Luzny / Bajo y guitarra acústica
- Juan Ignacio Carreira / Batería
- Toto Tobares / Guitarra eléctrica, acústica y Voces.
Invitada:
María Leonor Cáceres / Voces





Muy a lo Pez mezclado con Soundgarden ("Sólo tus mandos" es muy en la onda de la banda de Cornell, y tiene varias aristas que los asemejan bastante), muy virulento, haciendo un progresivo potente y furioso. Ya habíamos presentado el EP que precede a este disco, un trabajo que adelantó la calidad de este que presentamos aquí. Ritmos incontenibles inundan el álbum, adentrándose al blues rock (en "El ocaso de los ídolos"), con mucho ácido y corrosión casi punk de cortantes sonoridades (el más claro ejemplo lo encontramos en las pequeñas "los días" y "Vienen por mí"), psicodelia furiosa y casi salida de sus cabales ("Aniquilóse"), glorosioso instrumentales como "Bandera Negra" o simplemente como un potente rock bien elaborado. Tonalidades oscuras, ritmos desenfrenados, climas siniestros, suciedad callejera con garage y alta filosofía musical conplejizando lo básico que podría llegar a resultar este trabajo si los músicos no lo ubiesen adornado y arreglado a full y premeditadamente, todo confluye a que el disco sea ideal para quienes disfrutan del más potente y, a la vez, trabajado rock and roll y llevando su simple y visceral música hacia una mayor complejidad desde un costado teórico-pseudo intelectual, uniendo dos mundos, o varios mejor dicho...

¿Y qué se proponen con el disco? ¿Qué tiene de nuevo? Su sonido va desde el garage más precario mientras progresa paulatina y psicodélicamente al más puro estilo de la banda de Minimal, creando ambientaciones ácidas, desarrollos bordeando el más aguerrido Stoner rock desde una perspectiva grunge o desde la crudeza punk, con hipnóticos paisajes sonoros tratando de abrirse paso entre la mugre ("Aniquilóse" es el más fiel ejemplo) y un sonido profundamente enraizado en el espíritu salvaje de la simplicidad rockera pero volcado inteligentemente a las inflexiones que llevan a amplpiar el espectro sonoro, compositivo y técnico, siendo un viaje que parte desde lo sencillo para mostrarnos lo complejo.
Quizás todavía tengan cosas que mejorar, las improvisaciones sucias de la guitarra, la voz carrasposa y árida... o quizás simplemente sean parte del estilo al que está decantando Misiones, una banda que nos regala su disco desde Bandcamp con la cruel e impía intención de volarnos la cabeza.

Un disco muy recomendado para quienes les guste Pez en su versión más salvaje y "pronk" (punk + progresivo, y ese término no lo he inventado yo). Y para terminar, y solamente porque se me canta, sobretodo para mandar al carajo esa falsa dicotomía con que generalmente se presenta al progresivo y al punk (que en realidad es una rivalidad creada por el mainstream, algún día tendría que comentar sobre eso), quiero hacer una reverencia al "pronk" al cual está tan emparentado este disco como varios de los de Pez y otros tantos intérpretes, es por eso que se me canta presentarles a los españoles Mamá Ladilla ¿rivalidad entre el punk y el progresivo? ¿de dónde?, ni aún en sus letras, si en su filosofía, ni en su música ni en nada, aquí podrán escuchar a estos 2 géneros aparentemente tan opuestos:




Hasta el mismo Minimal ha entrado en esa contuerta, al decir que ellos no hacían progresivo, sino que era una banda punk que se había vuelto vieja. Eso puede ser, pero cómo puede ser que Pez no suene progresivo cuando a veces es tan influenciado por Aquelarre? y además en los Festipez todos los grupos que tocan son los que presentamos aquí. Claro, no tocan puro rock progresivo! ¿pero qué grupo toca PURO rock progresivo?...
Bueno, ya que empecé con el tema, me cebé, ahora tengo que desarrollar un poco el tema ese de la falsa rivalidad entre el progresivo y el punk o esta noche no voy a poder dormir, la única rivalidad entre el punk y el rock progresivo se dió, al parecer, en las calles de Londres donde a algunos punks no les gustaba Pink Floyd, pero no mucho más:

[...] el punk nos muestra cómo la historia está construida, narrada, y se asienta en perspectivas triunfantes. Por ejemplo, la versión simplificada de la historia del punk decía que el rock en los ‘70 era un desierto, un campo vacío y minado, y que entonces llegó el punk, y que los jóvenes punks vencieron a los dinosaurios del rock progresivo, y que todos fueron felices y que se salvó el rock ‘n’ roll. En realidad, los ‘70 fue una década compleja, rica, diversa y excitante, e incluso 1975, que en el momento parecía dar la sensación de ser un año absolutamente nulo, un punto muerto en la historia del rock, estuvo lleno de grandes momentos, de grandes discos, y de muchísima actividad. Y los dinosaurios del rock progresivo, lejos de ser vencidos y borrados del planeta por la New Wave y el punk, prosperaron y crecieron en la segunda mitad de los '70 y, de hecho, llegaron lejos en los '80, que fueron los años del gran éxito comercial de Pink Floyd, Genesis, Yes y así. Especialmente en Norteamérica, la New Wave tuvo muy poco impacto, comercialmente y en la radio. Entonces, depende quién está escribiendo la historia. Y aunque sea difícil de creer, el punk hegemonizó durante muchos años la manera en que narrábamos la historia del rock, en el sentido de que casi todos los críticos y los “intelectuales” del rock se convirtieron de manera automática en punks. De hecho, muchos de ellos habían estado pidiendo a los gritos una vuelta al rock primitivo, furioso y “real” de las décadas previas incluso antes de que el punk llegara. Y ese es otro misterio acerca del punk: que tardó muchísimo en suceder. Si te fijas, tuvo muchísimos “falsos comienzos”, con grupos como los New York Dolls y The Stooges, y con el pub-rock británico. Realmente la llegada de los Ramones, de los Sex Pistols o de The Clash no debería haber sorprendido a nadie.
Simon Reynolds entrevistado en la revista Crisis (abril-mayo 2011)

Interesante vuelta de tuerca la que plantea Reynolds, que es uno de los más importantes crítico musicales, conocido por acuñar el término "post-rock", entre otras cosas, por ejemplo: incorporar elementos de teoría crítica (influenciado por el pensamiento marxista) en sus análisis de la música. Reynolds ha escrito sobre una gran cantidad de artistas y géneros musicales, y ha escrito libros sobre post-punk y rock.

El origen del punk está hoy día asociado indisolublemente a "lo callejero", como la respuesta a una demanda de la "clase obrera" cansada de los delirios virtuoso-decadentes-culturetas del rock progresivo imperante en la época. Pero hoy en día el punk está completamente absorvido por el sistema musical, siendo el progresivo una verdadera muestra (no la única claro) de resistencia cultural frente a un sistema homogeneizador, y aunque generalmente poco exitosa muchas veces más cercana a la música popular, y lo que publicamos diariamente en este blog es muestra de ello.
A lo mejor, los que confirieron al punk ese aura "rompedora e iconoclasta" fueron los críticos del momento y las compañías discográficas que les pagaban, y la auténtica música popular fue aquella que evolucionó a partir de la esfera prog. La verdad tiene mil caras... vaya uno a saber, al fin y al cabo, los estilos musicales son simples encasillamientos donde tratamos de acomodar a los músicos que generalmente solamente quieren hacer música y salir de los encasillamientos, y de eso en este blog tenemos mucho... y se nos une Misiones.

Y todo esto para presentarles el disco de Misiones... la banda que logró unir a Pez con Soundgarden... ¿PezGarden? Espero que les guste!



Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    https://misiones.bandcamp.com/album/album-sin-t-tulo

    ResponderEliminar
  2. Muchísimas gracias Moebius. Un abrazo grande!!!!!!!
    Link de descarga gratuita: http://misiones.bandcamp.com/

    ResponderEliminar
  3. Genial banda. La recomiendo siempre. Me gustó mucho su primer EP, De la mecánica entre la muerte y la vida. Estoy seguro de que siguen en camino. Exitos!
    Gracias y felicitaciones por el blog gente, siempre encuentro cosas de primer nivel.

    ResponderEliminar

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Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
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NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

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Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

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Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
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Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
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Tool - Fear Inoculum (2019)

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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)