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Veludo - Veludo ao Vivo (1975)


Artista: Veludo
Álbum: Veludo ao Vivo
Año: 1975
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
01. Veludeando
02. Egoísmo
03. Antenoriun II
04. A Chama Da Vida
05. A Unica
06. Suite As X Fases Do Homem Comum (Bonus track)

Alineación:
- Nelsinho Laranjeiras / bass
- Elias Mizrahi / keyboards
- Paul de Castro / guitar
- Gustavo Schroeter / drums


Volvemos a Brasil antes de que termine el Mundial, ahora con disco que es una joya perdida de la banda liderada por el tecladista Elias Mizrahi (creo que nada que ver con el guitarrista argentino). Él formó parte de la generacion que se atrevio con el progresivo en Brasil en una epoca en que el "tropical" o la interpretación en ingles se imponía con muchisima fuerza, cosa que creo que llega hasta hoy en día, dado la cantidad de bandas brasileras que cantan en inglés.
Y no, no es una banda argentina llamada "Boludo" ni el primer tema se llama "Boludeando", no no no no.
Esta banda fue brasilera y dicen asustó tanto con su propuesta que ningún sello se atrevio a grabarlos. Sus temas son largas suites con improvisaciones buenisimas con un sonido muy cercano al progresivo italiano, quiza con algo de Gentle Giant, siendo de por sí una verdadera joya del progresivo carioca. Este disco aparecio recién en 1990 como parte del proyecto "Banana Progresiva", iniciativa de un particular que edito 2000 copias. Una banda que se perdió en el tiempo, pero que tiene una calidad impresionante, y que desde este humilde espacio venimos a rescatar del olvido.



One of the most innovative and experimental groups of 70's Brazilian Prog, Veludo appears to have evolved in 1974 from Veludo Electrico, a band that included some members of more well-known Brazilian groups, like Lulu Santos and Fernando Gama of Vimana.The initial core was keyboardist Elias Mizhrai, guitarist/violinist Paulo de Castro, ex-Bolha drummer Gustavo Schroeter and bassist Pedro Jaguaribe.The later was replaced at some point by Nelsinho Laranjeiras.Featuring a proggy and extremely complex sound, Veludo failed to attract the interest of music companies and their only documented live appearance at Teatro da Fundacao Getulio Vargas in 1975 during a Prog festival was captured due to some fans carrying tape recorders.I doubt that this performance was ever released on vinyl at the time, the only proper release of this performance comes from the 98' CD issue of Sonopress under the simplistic title ''Ao vivo''.
Veludo seemed to share the same passion for experimental, groundbreaking and dark music with the German Kraut Rock acts of the 70's, even if their sound was much more keyboard-driven, occasionally flirting with some E.L.P.-like keyboard fanfares in a Classical/Fusion mood.Another band to come to mind are Canadians EXCUBUS, although Veludo's style was much more improvised and complicated with endless twists and changing tempos.Their 75' live performance includes five rather long tracks with extended instrumental work, based regularly on the Hammond organ, piano and Moog synth workouts of Mizrahi, featuring though a good bunch of abnormal, psychedelic/jazzy guitar moves and exploring the boundaries of Classical Music, Jazz, Avant-Garde and Psychedelic Rock.The result is a schizophenic listening experience with plenty of jamming sections, narcotic soundscapes, extremely dense keyboard tricks and endless shifting themes.The band was fond of creating unique and daring palettes with low-key, experimental textures followed by bombastic jams, always with the keyboards in evidence, while the longer cuts contain also some bits from electronic oscillators, not far from the live executions of KEITH EMERSON.There are still parts in here covering a more rhythmic Psych/Prog path with the organ in the forefront, but this whole sum of different influences ends up in an epitome of Kraut-linked Prog Rock.
This CD features also another piece recorded by Veludo in 1978, when the only original members left were de Castro and Laranjeiras.Paulino Muylaert handles the guitars and flute, Falavio Cavaca comes on voices and percussion, Rui Motta on drums and Constant on keyboards complete the line-up with two guest musicians on vocals and trumpet.''Suite as X fases'' is divided in 10 short themes, resulting 9 minutes of happier and jazzier Progressive Rock with some Latin, psychedelic and Folk tunes added for good measure.Much more structured than the live tracks, this comes as a varied piece of instrumental music with lots of impressive breaks and an overall more optimistic atmosphere due to the heavy use of trumpet.
Kraut Rock and Experimental Prog lovers should hurry and pick up this album.Basically this is keyboard-led, Kraut-tinged Prog Rock with loose arrangements, numerous, flexible climates and powerful instrumental deliveries.Recommended, an almost unknown pearl of the 70's and totally different from what you would expect by a Brazilian Prog Rock band.
Apostolis

This is very rare here, and this cd is incredible Argentine 1998, it was very difficult to get it
She is one of those bands forgotten by time, but let's put it here and know this great band
Below I caught a full review on the Internet.
The history of the band Velvet Rio, which appeared in the early '70s, is as obscure as that of any other band of that era - as Module 1000, The Bubble, Vimana, and Weight Scaladacida. It was a time when the youth wanted to go beyond the Tropicalismo, which was more accessible, and drinking fountains imported from bands like Yes, ELP and King Crimson. While in Brazil, the only groups that had some recognition as Mutants and Third, only had more by the state, there were also others who earned a lot of money singing in English and performing on TV and in the capitals, and as Pholhas Memphis, following the line of Morris Albert (Feelings singer).
In contrast, appeared in 1974, the Velvet, under the leadership of Elijah Mizrahi tecladisda and composer. He was still in its formation the guitar-hero Paul Castro and former Bubble, considered by many as the best drummer in Rio, Gustavo Schoeter (who later would play in the Color of Sound) and on bass, Peter Jaguaribe. Before it was called Velvet Electrical and came to have among its members: Lulu Santos and Fernando Gama (who left to form the legendary Vimana), Rui Motta, Tulio and Luciano Alves Mourão (now the Mutants, led by Sergio Dias). Fernando Gama then integrate Boca Livre, Tulio Mourão touch with Milton Nascimento and others, and Luciano Alves in the first discs Pepeu Gomes.
The group's sound this time was primarily based on massive hard-rock, perhaps with a touch of Deep Purple, and very improvised. Often parececiam who played so crazy that they would get lost among the themes. Natural, as the Velvet Electric did many shows in Rio de Janeiro Rolling Stones playing, but now the proposal of "Velvet" is already very destance the original. However, the band's fame spread with great repercurssão. Several difficulties were in those years (1974-1975), because no label was willing to take them to the studio and invest, the sound was much more experimental. In fact, the experimental in Brazil, Hermeto Pascoal only got something still had to leave the country.
Because of this, some fans were carrying tape recorders for the presentations in order to obtain records of the songs and so in the early 90s, comes the album 'Live at the Velvet' (1975), the result of the attitude of a fan who had the courage to press 2000 copies, and thus make a valuable contribution to the history of the national rock. The sound was recorded from the band's Progressive Banana in the project, driven by Nelson Motta multimedia. A rarity not to be missed, despite the poor technical quality of the recording - which is perfectly understandable.
OldBitch


A banda Veludo carrega uma grande história e, muito embora não tenha deixado uma vasta discografia, seu legado musical e sua virtuosidade no palco são lendárias. Veludo foi contemporâneo das bandas bandas Mutantes, Som Nosso de Cada Dia, Apokalypsis, Terço e muitas outras que, lá pelo começo dos anos 70, carregaram a bandeira do Rock Progressivo Brasileiro.
No Youtube foi colocado um documentário muito bom, cujos links forneço abaixo, que conta em detalhe a história deste grupo fenomenal. Também, forneço para audição seu primeiro álbum Veludo ao Vivo gravado em 1975. Tomei a liberdade de postar uma série de recortes de jornais e informações coletadas aqui mesmo na Internet. Desejo-lhes uma boa "viagem" ao som da banda Veludo!!!
A história oficial da banda Veludo em 7 capítulos:













Antonio Celso Barbieri

Para Elias Mizrahi o Veludo nunca desapareceu. No máximo, passou prolongado período em hibernação. Responsável pela maior parte das composições do extinto grupo, que ora tenta ressurgir, o tecladista, cantor e guitarrista jamais abandonou o hábito de compor. Ao longo dos anos, vem acumulando farto material que sobeja em fitas que o músico mantém arquivadas em casa. "São mais de mil músicas", confirma Elias. A fim de dar forma final a parte pequena de sua criação e com a idéia do Veludo ainda latente, ele chamou o baterista Gustavo Schroeter, ex-Veludo, e o baixista Lincoln Bittencourt, ex-integrante d'A Bolha, para, juntos, iniciarem uma longa jornada de gravações.
As sessões, num estúdio em Botafogo, prosseguiram por incontáveis meses, geralmente atravessando madrugadas, como conta Gustavo. Em algumas delas o trio contou com a adesão do guitarrista e, hoje, também produtor, Marcelo Sussekind. O resultado, suficiente para preencher mais de um CD, permaneceria engavetado não fosse o esforço e abnegação de Cláudio Britto, amigo de Elias e fã do Veludo. Logo que soube das tais gravações Cláudio decidiu produzir e assumir o lançamento do CD que, por obra do destino, vem a tornar-se o primeiro disco de estúdio do Veludo.
Intitulado ‘A Re-Volta’, nome ambivalente, significando tanto uma possível retomada de atividade da banda quanto um desabafo pessoal de Elias, em consonância com as dificuldades que tem enfrentado para mostrar seu trabalho, o CD coleciona dez temas, sendo cinco instrumentais, selecionados por Gustavo, Lincoln, Marcelo e Elias, a partir do material gravado em Botafogo. Todos compostos e arranjados por Elias. Em ‘O Poeta’, no entanto, o tecladista teve parceiros e sua autoria é também creditada a Waldemar Motta e Leca.
O disco é calcado no som dos teclados, que abundam em ‘A Re-Volta’, conferindo à obra uma aura de rock progressivo. Não obstante, o emprego de matizes sonoras diversas a partir de suas teclas (e registros) não o deixam soar anacrônico e, tampouco, excessivo. Os arranjos de bom gosto, por vezes delicados, escorados no baixo preciso de Lincoln e na rica batida de Gustavo ajudam a criar climas diversos que se alternam, tanto dentro de um mesmo tema quanto ao longo de suas faixas.
‘Coisa Linda’ é a porta de entrada do CD. Abre com um riff que lembra tema de abertura de programa de TV, mas a impressão logo se desfaz assim que ele evolui em linha melódica distinta, ditada pela voz de Elias, vigorosa e clara.
"O poeta está sofrendo, por não ter com o que sonhar", diz a letra de ‘O Poeta’, o tema seguinte, que prossegue antevendo a possibilidade de apocalipse ao final do milênio (que já se completou). Se o poeta não tinha motivos para sonhar e conseqüentemente nutrir sua inspiração para elaborar suas poesias, os autores da música, ao contrário, inspirados, criaram canção condizente com a melancolia de seus versos.
‘Veludiando’ é o primeiro tema instrumental do CD, que evolui por mais de sete minutos e conta com participação especial de Marcelo Sussekind. O guitarrista empresta ao tema seu toque ágil que se impõe por alguns momentos e centraliza a atenção do ouvinte. Apesar do título, a música não se assemelha a composição de Paul de Castro, Elias e Nelsinho Laranjeiras, que abre o CD ‘Veludo Ao Vivo’, denominada ‘Veludeando’. O título recorrente (o significado é o mesmo) apenas revela a paixão de Elias pelo Veludo.
As vozes de Elias, Lincoln e Gustavo brilham juntas em ‘A Música Que Vem Do Céu’, que aparece no CD cercada por outro tema instrumental, intitulado ‘Império Romano’. Aqui, é impossível não pensar no trio Emerson, Lake and Palmer da época do disco ‘Tarkus’. Já, na seguinte, ‘Cigania’, introduzida por violão que ampara toda a canção, o tom é diferente. A melodia passeia por território espanhol em sutil cruzamento com o ritmo árabe, assim como a história da região.
Com o feliz título de ‘La Sonata Claríssima’, este tema instrumental conduz o ouvinte através de uma mini-suíte muito bem arranjada e executada. E, mais uma vez, conta com a participação de Marcelo Sussekind. Teclados, baixo e bateria pavimentam a canção antes que a guitarra de Marcelo se faça presente. Quando irrompe, eloqüente, progride beirando notas agudas até desaparecer com entrada límpida do órgão Hammond de Elias. O suporte de baixo e bateria é impecável, com Lincoln e Gustavo mantendo ritmo preciso enquanto Elias desenvolve ótimo trabalho no órgão. Nesse momento, as intervenções de Marcelo são apenas sutis. A composição ainda evolui antes de dar lugar a próxima.
A profunda densidade melódica de ‘Come To Me’, tramada pelos teclados, envolve o ouvinte como uma espessa névoa, tal como a voz de Elias. Escrita em inglês, talvez esta seja a melhor faixa do CD.
As duas últimas são temas instrumentais: ‘Teu Foco’, sem baixo e bateria, é a mais curta do disco (CD); ‘Portas do Céu’, novamente com baixo e bateria, tem no piano, tocado com agilidade e leveza, o seu fio condutor.
Nelio Rodrigues

Escuchen bien el últimno tema... hay una gran variedad de sonidos, fusiones de samba rock. Se lo dejo y ustedes lo escuchan, yo me despido y empiezo el fin de semana. Nos vemos la semana que viene, que disfruten esta rareza.






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Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


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Año: 2019
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Nacionalidad: Inglaterra



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Artista: Black Sabbath
Álbum: Sabotage
Año: 1975
Género: Hard rock
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Nacionalidad: Inglaterra



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Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
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Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …