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Pappo's Blues - Vol. 3 (1973)


Artista: Pappo's Blues
Álbum: Volumen 3
Año: 1973
Género: Hard Rock
Duración: 30:59
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:


1. Stratocaster Boogie
2. Pájaro metálico
3. Sucio y desprolijo
4. El sur de la ciudad
5. Sandwiches de miga
6. El brujo y el tiempo
7. Trabajando en el ferrocarril
8. Caras en el parque
9. Siempre es lo mismo nena

Alineación:

- Pappo / Guitarra, piano y voz
- Héctor "Pomo" Lorenzo / Batería.
- Carlos Alberto "Machi" Rufino / Bajo y voz.
- Pappo / guitarra y voz.




Y nos argentinizamos bastante con este otro aporte de nuestros colaboradores, ahora es churret quien nos trae estos links, que no son de él pero es lo que hay.


Pappo's Blues Volumen 3 es el tercer disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, lanzado en 1973. La banda tiene nuevos integrantes: el baterista Héctor "Pomo" Lorenzo (ex baterista de la primera formación de Los Abuelos de la Nada y futuro baterista de Invisible) y el bajista Carlos Alberto Machi Rufino (futuro bajista de Invisible), esta formación duraría solo este disco y un tema más que salió en el volumen venidero: "Con Elvira es otra cosa".
Este disco contiene una de las canciones mas emblemáticas de Pappo, "Sucio y desprolijo".
Wikipedia


Como el título bien lo indica, se trata del tercer disco lanzado por Norberto Aníbal Napolitano, y tal como en Volumen 2, Pappo debió conseguirse nuevos músicos que lo acompañasen en la grabación y se incorporan Hector "Pomo" Lorenzo en la batería y Carlos "Machi" Rufino, quienes al igual que David Lebón y Black Amaya (acompañantes del Carpo en el Volumen 1 y más tarde integrantes de Pescado Rabioso) dejarían la banda poco tiempo después para incorporarse a Invisible, el nuevo proyecto que tenía por entonces Luis Alberto Spinetta y de ahí que Pappo siempre acusase de manera irónica a Spinetta de "robarle" las bases de sus bandas.
Musicalmente sigue la línea de sus predecesores, es decir, rock y blues tocado por 3 excelente instrumentistas, dando nacimiento a verdaderos clásicos no sólo de la carrera de Pappo, sino que del rock argentino de todas las épocas.
Hugo


¿Quieren rock en serio? Esuchen Pappo’s blues volumen 3. En este excelente disco podemos encontrar jams, blues pesado, y blues del clásico; todo de la mano de Pappo, probablemente uno de los mejores guitarristas que dio la Argentina. Distorsión de la mejor, riffs avasallantes, solos increíbles y una base excepcionalmente perfecta se pueden escuchar en este LP.
Lo que lo hace excelente, como lo definí en el primer párrafo, no son ni sus letras ni sus melodías: sus guitarras y la sólida base de Machi y Pomo.
La lírica del disco a veces puede resultar demasiado directa y poco agraciada, y además ninguna melodía de voz es demasiado destacable, pero este no es un punto relevante en el disco: escuchen las guitarras y les será suficiente. También resulta una especie de manifiesto para cualquier rockero de la época: la crítica al pensamiento conservador es predominante.
Todo comienza con Stratocaster boogie, un jam (que a veces nos recuerda a I’m going home) excelso, tocado como los dioses por Pappo. Si alguna vez toco música en públic, y si lo hago para una cantidad de expectadores consideradamente grande, pienso iniciar el recital con este tema: no hay mejor canción para iniciar un disco o recital. Ya este tema nos deja boquiabiertos. Veamos que viene después.
Pájaro metálico es un blues pesado con un riff ácido y una melodía recia. La consistencia de la batería y el bajo sólo me dan la opción de pararme y aplaudir. El solo, como en todos los temas, es excelente. La letra es una especie de queja del pensamiento material de la sociedad. Digo “especie de” porque después de los primeros versos, parece que en realidad se trata de crear una poesía surrealista o algo por el estilo (cosa que no se logra).
Sucio y desprolijo, probablemente el mejor tema del disco, empieza con una melodía entrecortada que conlleva al mejor riff del disco. Rápido y varonil, el tema tiene una melodía simple y dos solos extremadamente emocionantes. ¿A quién no le dan ganas de ser Pappo al escucharlos? Basta leer el estribillo de esta canción para darse cuenta de que la letra es otra queja hacia la sociedad. Pappo reprocha a la gente la forma en que ven a los rockeros de la época diciendo que siendo “desprolijos”, no tienen conflictos con su ser y su cabeza es eficaz.
Para bajar un poco la aceleración de los temas anteriores, viene El sur de la ciudad, el primer blues clásico, cantado por Machi. La voz del bajista queda bastante bien y es interesante escucharla, ya que los atributos de la voz de Pappo no son de los mejores. La letra es rara, y si lo pensamos bastante, puede ser que haga referencia a la represión (Un anciano tiene por costumbre caminar/siempre va pensando/ pero nunca puede hablar). Es la única interpretación que le encuentro…
Sandwiches de miga es otro increíble blues pesado, con una distorsión adictiva y una letra cuasi surrealista que, algunos dicen, Pappo escribió bajo los efectos del LSD y, otros aseguran, hace referencia al buen comer de Norberto. El solo del tema es brillante. Los martillazos del bajo y la batería que se escuchan de acompañamiento lo hacen fascinante, mientras El Carpo se expresa enfermizo a través de su guitarra.
El brujo y el tiempo es, tal vez, el peor tema del disco. El riff y la base son muy buenos, pero obviando el solo, nada más es interesante en esta canción. La guitarra de Pappo esta vez no levanta la calidad del tema. De tarea les encomiendo que interpreten la letra de esta canción: yo no pude.
La alegre Trabajando en el ferrocarril es una suerte de declaraciones de un trabajador del ferrocarril, que dice justamente eso: que ejerce su labor allí. Es un pop-rock bastante disfrutable y un evidente plagio a Lady Madonna, de los Beatles (no me digan que la parte inicial no es igual, por favor). Lo más interesante aquí son los pequeños y dulces detalles entre estrofas aportados por la guitarra de Pappo.
En Caras en el parque puedo entender que se trata de alguien que ve, justamente, las caras en el parque y le resultan agradables: por eso declara que quiere encontrar alguien a quien amar y encontrar “los cielos maravilla”. En cuanto a la música, es sólo un blues con una melodía simple. Lo mejor es, como en muchísimos temas, el solo de Pappo. Pero esta vez el solo junto con su armonía y su base descendente es increíble, y eleva la canción hacia los highlights.
La muestra más pura de blues viene al final con Siempre es lo mismo, nena. Pappo, cansado de los prejuicios sociales, critica a los padres de todas las “nenas” por pretender que todos los pretendientes de sus hijas sean respetables doctores. Frente a esta situación, Norberto le propone a su chica irse a vivir con él porque si bien no tiene muchos lujos, tiene música, que es “lindo y sobra”. Además de la buenísima atmósfera blusera típica de suspenso o misterio que hay al principio y la clásica bajada de guitarra entre líneas, el solo del medio es devastador y hace excelente al tema.
Nada difícil de escuchar: blues y listo. Entre la movida crecientemente progresiva que había en Argentina (y el mundo), Norberto Napolitano sigue siendo fiel a su viejo blues, y además, continúa interpretándolo como pocos saben hacerlo.
Strauss

Eso, excelente comentario el del final, para mí que me gusta publicar cosas que no son de rock, o no son enteramente rock, o es un rock ecléctico, o la combinación que sea, este es un bruto ejercicio del más rústico rock-blues excelentemente interpretado, desgastado con la voz áspera de Pappo y regurgitado con sus solos de guitarra. No tengo más para agregar, otro clásico en el blog cabezón, que no tiene el mejor sonido que uno quisiera, pero como dije antes, "es lo que hay"...




Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log - No Scans)
    http://tny.cz/69ae2972

    ResponderEliminar
  2. Amiguillos perdón por llenar de comentarios pero puse todo pappo's blues en flac en un torrent. Algunos con cue+log, otros no, pero son todos flac posta ripeados por mí.

    magnet:?xt=urn:btih:60E428FE074E63AEF43A8592EAF61972A4C9E846&dn=pappo+s+blues+discograf%C3%ADa+flac&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.openbittorrent.com%3A80%2Fannounce&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337

    pd: Disfruten y no soy poli ;)

    ResponderEliminar

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4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
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9. "Goldwrap"
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Alineación:
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Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
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Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …