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Jorge Reyes - The Flayed God (El Dios Desollado) (1994)

Artista: Jorge Reyes
Álbum: The Flayed God
Año: 1994
Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental
Duración: 37:52
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
1. Agua Celeste
2. Al Filo De Obsidiana
3. Xipe Totec - The Flayed One
4. Danza Del Tambor
5. Macehual
6. Arbol Sagrado
7. Nahual Negro
8. Luna Caracol
9. El Señor De La Aurora
10. Rio De Nueve Corrientes

- Jorge Reyes / voces, silbatos, percusión, flautas de carrizo, troncos, percusión vocal, silbato de viento, piano, ocarinas, tambor tarahumara, sintetizador, vocoder, sequenciador, guitarra, tamborin

Decimo disco de Jorge Reyes, el artista mexicano cuyo mayor logro ha sido rescatar parte de la música precolombina americana, recuperando instrumentos antiguos y creando con ellos y con sintetizadores una mezcla de música antigua y electrónica, con un resultado enigmático. Como ya hemos explicado anteriormente, Reyes ha estudiado las músicas autóctonas de diversas regiones del mundo, ha compuesto bandas sonoras para cine y televisión, y ha ofrecido numerosos conciertos, algunos de ellos en yacimientos arqueológicos.

El sabado 7 de febrero de 2009 el mayor musico etnico y experimental del pais murio, Jorge Reyes Valencia fallecio mientras dormia en su estudio, un paro cardiaco no lo dejo despertar de nuevo, se fue el mayor impulsor de la musica etnica nacional, se fue un musico que nunca fue y tal vez nunca sera lo suficientemente valorado, una cantidad considerable de gente ha tenido contacto con su obra mayormente sin saberlo, poca gente lo conoce y un numero menor ha seguido de cerca su carrera.
Conoci a Jorge Reyes por mi gusto por la musica etnica,compre un cd compilatorio piratota de 15 pesos, como muchos conocia solo su faceta mas conservadora y desconocia la parte experimental, cambie totalmente mi concepto de su musica al oir las canciones del primer album que escuche, ahora tengo practicamente toda su discografia en formato original que fui comprando gradualmente, me dolio leer de su muerte, pensaba en hacer un articulo acerca de Coil y finalmente cambie de opinion para hacerlo acerca de Jorge Reyes y al investigar un poco de su carrera me entero que hacia menos de 15 dias que este habia dejado de vivir.
(...) Cual viaje iniciatico, Jorge Reyes regresa con un acentuado deseo de expresar las raices musicales mexicanas, Al Universo y Nuevo México son los primeros grupos que forma seguido por Chac-Mol de 1980 a 1985, año en el que finalmente se separan los integrantes de dicho grupo y Jorge inicia una carrera en solitario que de forma oficial reconoce la siguiente discografia:
A la izquierda del colibrí (1985)
Comala (1986)
Ek Tunkul (1987)
Viento de navajas (1988)
Nierika (1989)
Crónica de castas (1990)
Bajo el sol jaguar (1991)
Suspended Memories Forgotten Gods (1992)
El costumbre (1993)
Suspended Memories Earth Island (1994)
The Flayed God (1994)
Tonami (1995)
Hay muchos, pero MUCHOS mas discos de colaboraciones, compilaciones, soundtracks que hacen de su obra una laberintica y muy amplia herencia que segun algunas fuentes alcanzan mas de 30 discos distintos: viento de navajas, plumas de piedras, Tonami, Prehispanic Mistic Rites y otros
Muchos encasillan a Jorge Reyes como un credor de musica folklorica, pero lo cierto es que va mas alla de ello, crea musica con elementos prehispanicos que no corresponde a lo que considerariamos musica antigua, leyendo opiniones de su muerte lei que alguien comentaba que Jorge era una "Quetzalcoatl de la musica" y hay mucha razon en ello pues el rescato los elementos aztecas y les dio un impulso, dandolos a conocer y jugando con ellos para llevarlos hasta donde nunca llegaron.
Ahora Jorge caza con la manos conejos de fuego en la oscuridad y su musica se ha hecho eterna, su memoria se detiene en el tiempo y su obra nos habla de quien fue realmente el.
Un honor haber coincidido en el tiempo-espacio contigo
Game Over

Well he passed away already in Feb., but we were just in the process of encountering his music anew, allowing his shamanic river of works to connect us to a 1001 other points, and discovered he died, reportedly of a heart attack, last winter. As close to mind-blowing as you’ll get without the enhanced journeys themselves… The kind of music that makes the current state of the outer world look and feel like a burnt-out and/or shiny-white florescent-bombed shopping mall … stocked to the suffocating brim with lo-grade pop-cult paraphanalia.
Reyes dropped on and off of Our XLterrestrial radar over the last 10-15?years… 1st discovered thanks to the Staalplaat music shop in Berlin, an eye and ear candy+magic+art labyrinth store that doesn’t seem to have the same Ummpf without its founder Jan ( Geert-jan) presiding, curating, mixing up the medicine. We still remember when we 1st wondered into its earliest? Amsterdam incarnation, and it transformed the meaning of finding music. It was a store the size of a small bedroom containing just a few shelves and ONLy self-published cassette tapes (and vinyl?), in usually funky hand-made packages.
The Reyes Staalplaat release was like that; Immediately it was a glittering prize in an undersea drawer, a small bedroom portal to a universe.
We used a few tracks for a number of off-theater projects, sound designs , rituals… ranging from a puppet show about Julia Butterfly fighting the destruction of the Headwaters Forest ( at that point still tree-sitting for ONE+! years), to a mesmerizing Butoh show at a Poetry-Dance Festival at the Legion of Honor Museum in a freshly stolen Presidio Park ( a National Park disgracefully privatized… i.e. by George Lucas), to the Siti Company performing a piece about Lao Tsu, and numerous Pan Optic Radio mixes, which in fact led to travelling to Mexico and meeting a best friend there, and performing at one of the world’s most obscene border points.
Thank YOu JOrge !!!! We will miss you ! Your work and the resisting spirit worlds live on !
“Pintar el venado” literally means to paint the deer. Apparently if we can trust a random web source its slang for playing hookey. Listening to Reyes brought on a flood of synchronicities, and this seemed an appropriate title to consider the artworld praxis that moves us in all those directions off the grid… flight from a constrained and demented school that is not life. Today we had a small but empowering dose of de-indoctrinations.
We are in the process of ‘Manifesto-izing the positive sides’. As we also have been flooded by perspectives that there is no end to this cul de sac culture… its tourist deathwish, its stripped-bare functioning of the machine! And we were desperately trying to find ways to turn back ! But even just a slight degree shift and everything changes. There’s 1001 trails that lead to elsewhere… and the patterns of lunacy only need the slightest push off their own self-invented cliffs.

Variously described as shamanistic, devotional and tribal, the electro-acoustic music of late Mexican musician Jorge Reyes (1952-2009) often gets filed under "world music". Close inspection reveals something quite different, however. There is a mysterious, earthy intensity to his work that's an exception to the light, semi-commercial fare that usually sits under the world music banner. This quality is often at its most visceral when he sings and chants amid the percussion, flutes, occasional synthesisers, and sundary other native instruments that make up his exotic sound.
Reyes was the real thing, despite whatever image he may have projected to the contrary at times. There's a piece of surviving footage from a TV appearance circulating online, complete with sets, dancers and outlandish tribal regalia, that suggests a performer winding up the shamanistic shtick to the point of parody. But close your eyes and, even here, there's no denying the power of the music. As U.S. radio broadcaster John Diliberto wrote: "Jorge Reyes was a remarkable presence. Gentle, sweet and unaffected offstage, a possessed ritualistic performer onstage."
Upon Reyes' death the American synthesist Steve Roach, who collaborated with him a number of times, also said:
"In working and hanging with Jorge, there was always a sense of stepping off the edge into a kind alluring and dangerous zone that always was supported by an unspoken trust of some primal state he had direct access was truly an honor to share the peaks and the relaxed moments...we would find our way back from the edge after these long recordings or live sessions, hearing the results while sipping a fine Tequila with the sounds of our recent journey playing, then calling us back out once more."
So, where to start for newcomers? Reyes complete discography was elusive for many years - only certain albums seemed available at all - but now pretty much everything he released can be found on CD or download. There are some 20 original albums dating from the mid 1980's to the late 2000's, plus compilations, and he rarely made a lousy record. Following below are some good introductions.
Although he was not a Mexican indian, Reyes played many Prehispanic instruments, having being exposed to them from an early age in the village where he grew up. This influence permeates most of his output and the four volumes in his Prehispanic/pre-Columbian music series are an excellent place to start: Rituales Prehispanicos from 1996, plus three other albums from the same decade that are now available as a 3CD compilation set simply called Prehispanic Music. Many tracks from these releases find him playing a mix of found and borrowed instruments and not at all concerned with standardised tunings, exploring ancient sound spaces in his own personal way. We don't know exactly what early Prehispanic music sounded like, of course, and that's not the point. Reyes' art is pure but he was not a purest. It's about the performance. The feeling is positively primal at times - sometimes aided by the airy, drifting, dark hues of synthesisers - and epic at others, such as the swelling strings that cushion the big tribal groove of "No Te Entiendo".
The four albums above are compilations of sorts, drawing some of their tracks from other Jorge Reyes releases and as such they provide a decent sampling of the breadth of his work. That said, a number of other releases collectively make an equally good introduction.
His early solo albums are generally more melodic than his later ones and show a progressive rock influence, not surprising given that he played in several prog rock bands in the 70's and early 80's. Comala from 1986 is a fantastic example; a brilliantly wacked-out combination of prog rock, psychedelia, tribal grooves, jazzy improvising, chants and other Mexican folk flavours. Niérika from the same period is another outstanding release, equally eclectic but a little more restrained and polished.
Fast forward to the mid 90's, by which time the tribal side of Reyes sound well and truly occupied centre stage. The Flayed God is a rare and wondrous thing: an album of tribal exotica that engages and enthralls from beginning to end with almost no reliance on tonality, chords or melodic lines. What moments of melody do exist on the album - the flutes for example - are played not using a Western seven-note scale but a "natural tuning", which essentially means the instrument's original maker punched the holes where they felt right. Reyes' 1996 album Mort Aux Vaches is also outstanding, albeit more tuneful, and contains some stunning vocal work. "Plight" captures the singer at his most sensual and restrained, accompanied by simple live percussion and gorgeous, understated synthesiser drones.
The 1990's also saw a number of significant collaborations between Reyes and American ambient musician Steve Roach. Together they spearheaded the rise of electronic tribal ambient music, a dark and deep electro-acoustic hybrid that today commands a massive worldwide following.
As part of the trio Suspended Memories they recorded two albums with Spanish musician Suso Sáiz. The second of these, called Earth Island, is a fantastic and varied collection of dark-edged global exotica, enveloped in Roach's widescreen drones. Even better is the Roach and Reyes collaboration Vine - Bark & Spore from 2000. This album sees Reyes' vocal stylings treated with heavy reverb, shimmering across electro-acoustic landscapes which range from darkly brooding to luminous and uplifting. While a tribal heart still beats at its centre, the album is a more subtle affair and has an extra degree of intimacy that the pair's other collaborations lack.
Mike G.

Bueno, cada vez me falta menos para completar su discografía, aunque la verdad, no me queda todavía en claro cuantos discos sacó este hombre... mejor no averiguo. Sus discos solistas no son tanto problema, el tema es que sus colaboraciones en discos de otros es demasiado grande. Veremos hasta donde llego. Saludos!


  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)

  2. Hola que tal?, tal ves les interese pasar por acá, saludos.


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Ideario del arte y política cabezona

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Autonautas de la Cosmoogpista...

Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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Artista: Genesis
Álbum: Duke
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Género:Rock pop sinfónico
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Artista: Alas
Álbum: Alas
Año: 1976
Género: Jazz-Rock / Tango Fusión
Nacionalidad: Argentina
Duración: 41:26

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Artista: Alas
Álbum: Mímame bandoneón
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Artista: Das Kapital
Álbum: Vive la France
Año: 2019
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En estos tiempos agitados en que Francia se cuestiona profundamente a sí misma, es una suerte que un trío de jazz levante una nueva barricada para luchar contra la música formateada. Das Kapital toma la palabra para rendir homenaje, de manera creativa y no partidist…

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AlphaJorge - Storm Ahead (2019)

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Artista: AlphaJorge
Álbum: Storm Ahead
Año: 2019
Género: Crossover Prog
Duración: 54:19
Nacionalidad: Brasil

AlphaJorge es una banda brasileña bastante ecléctica, nacida en 2015. …

Genesis - Abacab (1981)

Como en todo, a la distancia se pueden ver mejor las cosas, más cuando se notan bastante difíciles de distinguir. Entonees quizás ahora podamos responder esta pregunta eterna: ¿Genesis se prostituyó como puta barata (que se llenaría los bolsillos por vender su alma) o, simplemente, se hicieron millonarios apostando a una propuesta artística sincera?. Esa es en definitva la pregunta que intentaremos responder en esta entrada, donde Raúl nos trae algo más de toda la discografía de Genesis...

Artista: Genesis
Álbum: Abacab
Año: 1981
Género: Pop rock
Duración: 46:52
Nacionalidad: Inglaterra

Antes que nada, vamos a acercarnos a la respuesta que plantea este disco.Y para ello, qué mejor que la opinión de Raún? que es en definitiva el protagonista, junto con la chica de la esquina que revolea la cartera (o sea, algo que se llamó Genesis y que en ese 1981 pasó a tener contornos indefinidos) quienes son responsables de que este disco se presente en el blog cabezón.
Lo bueno del arte, en cualquiera …

Yezda Urfa - Sacred Baboon (1989)

Y para alegría de muchos cabezones que saben apreciar la buena música y se toparon con esta casi desconocida banda (algo realmente injusto), con una calidad musical que recuerda a los mismísimos Gentle Giant pero mezclados con el sinfonismo de Yes, el Mago Alberto nos trae a "Sacred Baboon". Este disco vendría a ser el LP bien grabado de "Boris"... pero con la suficiente mala suerte (lo comentamos en el post pasado) como para que se olvide en los recuerdos de algunos, pero como la calidad perdura al tiempo, y como además en el blog cabezón somos afectos a traer estas cosas tan buenas y tan infravaloradas, poniendo en su lugar a obras que no han gozado ni del éxito comercial, ni del prestigio musical ni del reconocimiento social, pero que podemos disfrutar en nuestra eterna travesía por los paraísos de los sonidos.

Artista: Yezda Urfa
Álbum: Sacred Baboon
Año: 1989
Género: Progresivo Sinfónico
Duración: 42:08
Nacionalidad: EEUU

No daremos muchos preámbulos, así que vamos…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

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NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

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Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

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Duración: 1:58
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Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
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Tool - Fear Inoculum (2019)

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Álbum: Fear Inoculum

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido

- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.

Presentación del Editor de libros de 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)

- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)