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Rigel Michelena - Bartok's Room (2001)

Artista: Rigel Michelena
Álbum: Bartok's Room
Año: 2001
Género: Jazz rock / Fusión
Duración: 49:24
Nacionalidad: Venezuela


Lista de Temas:
1. Artiloquio
2. One
3. El Ojo-Dido
4. Song For Bartok
5. Inside
6. Twiggy Pig
7. The Last Dodo Bird
8. Street Jam
9. Uranus
10. Final Chat

Alineación:
- Rigel Michelina / electric & acoustic guitars, keyboards, s-bass, percussion, drum-programming
With:
Oscar Fanega / bass
Miguel Blanco / bass
Yoncarlos Medina / keyboards
Javier Saume / drums
Yudnara De Ridder / vocalizes


Buenas, buenas... ahora, para variar, dejo un disco yo. Esta vez volvemos otra vez a Venezuela, que como verán es una tierra prolífica en buenos músicos. Y ahora traemos a Rigel Michelena, que es un joven guitarrista (venezolano, de eso estabamos hablando) que desarrolla un estilo musical basado en las tendencias de jazz rock y jazz fusión muy de vanguardia, cosa que lo hacerca bastante a eso que conocemos como "música progresiva" pero sin acercarse demasiado a lo sinfónico o docto, pero con notables influencias de guitarristas como Allan Holdsworth, Scott Henderson y los primeros trabajos como solista de Bill Bruford en cuanto a sus composiciones. Este tal Rigel representa, junto a Raimundo Rodulfo, parte de la nueva generación de guitarristas venezolanos que vienen desarrollando una música llena de matices muy personales, donde se le da mas importancia a la música y no a las posibilidades comerciales que pueda generar la misma. Hoy en día es uno de los guitarristas más influyentes en el mundo del rock, jazz y la fusión en Venezuela.
El disco está muy interesante, los invito a conocerlo, y veo si puedo encontrar algún videíto por ahí.

Rigel Michelena o Rigel Mitxelena (Caracas, Venezuela), es un guitarrista y músico venezolano de jazz fusión. En algunas publicaciones de internet lo han catalogado como un músico de Avant Garde Fusion o Fusión Vanguardista. Goza de una enorme reputación dentro de los círculos musicales venezolanos. Su repertorio consta de temas instrumentales de guitarra, tanto eléctrica como acústica acompañado de progresiones armónicas complejas y en ocasiones de compases compuestos.
Wikipedia

El señor Rigel edita su primer disco "Bartók´s Room" en el año 2001, recibiendo criticas bastante positivas de parte de revistas especializadas. En sí, el disco presenta un estilo de jazz-rock que podría considerarse similar al que realizan, por poner un ejemplo, Epumer - Machi - Judurcha, pero al que se le agregan elementos más eclécticos y disonantes que lo hacen salir de un esquema demasiado obvio y prefijado. Este disco debut sería re-editado en el 2009, utilizando su nombre artístico Rigel Mitxelena y haciendo un cambio de portada.
Su segunda producción discográfica fue editada bajo el titulo de "Mitxelena 3: Nauthiz" (2004), luego publicó "Mitxelena II: Atlantique" (2009) y "Volumen 1: Junta Parroquial" (2011).
Además de su carrera como solista, ha formado parte de bandas varias y ha compuesto música para cortometrajes de la cual ha elaborado una recopilación editada bajo el nombre "Música Para Películas" (2004).
Voy a ver si consigo más cosas de él, ya sea con su nombre verdadero o con el de Rigel Mitxelena.

Voy a repasar un poco su historia:

Sus inicios:
Desde que tuvo en sus manos su primer dico del grupo británico The Beatles a los 7 años, Michelena se interesa por las artes en general empezando en la música a los 11 años cuando comenzó con una batería, logra tener una guitarra que era lo que económicamente su familia le podía costear y se dedica al estudio técnico de dicho instrumento de manera autodidacta y siguiendo sus estudios musicales por su propia cuenta, hasta que comienza a tomar clases con profesores particulares.
Formación musical:
Cuando Michelena sigue estudiando e investigando por su propia cuenta sobre la música decide tomar clases con el pianista y famoso jazzista venezolano de origen austriaco Gerry Weill, con el cual cursa estudios de armonía moderna y posteriormente se decide a explorar la flauta transversa con el flautista venezolano Luis Julio Toro del (Ensamble Gurrufío), estudiando repertorio de este instrumento. Rigel Michelena siempre a tratando de adaptar de forma exploratoria estos conocimientos a la guitarra, cosa que logra y con ayuda de sus influencias musicales consigue un estilo particular y original para un músico contemporáneo de Venezuela.
Carrera profesional:
En su trayectoria como músico profesional Rigel ha participado con una gran variedad de artistas y músicos venezolanos, tanto como músco de sesión y miembro de banda para conciertos, además de trabajos publicitarios y de trabajar como productor musical de agrupaciones caraqueñas; en el exterior ha trabajado con bandas como Soul Machine en Mallorca-España y Jemm en Aruba, este músico también ha compuesto la banda sonora de los cortometrajes Ring y Happy Endings entre el 2003 y el 2004. Michelena tiene en su haber dos producciones discográficas editadas, acompañado de músicos como: Oscar Fanega y Miguel Blanco en el bajo, Yoncarlos Medina en los teclados, Javier Saume y José Morao en la batería y Yudnara De Ridder e INGRID como vocalistas.
En la actualidad:
Desde aproximadamente el año 2005 Michelena ha estado preparando su próxima producción discográfica, la cual está hasta estos momentos en proceso de mezcla, con el título Mitxelena II Atlantique; aparte de este hay un recopilatorio de temas que ha compuesto para cortometrajes titulado Música de Película 2003-2004. Después de pasar una temporada en el exterior durante el 2007 Rigel se encuentra de vuelta en Caracas preparando sus próximas producciones, entre ellas Mitxelena Atlantique II (en post-producción); y tocando en locales de la capital acompañado por su grupo conformando el Rigel Michelena Jazz Trio con el baterista Diego Maldonado y el reconocido y veterano bajista Giovani Ramirez.
Curiosidades:
Según declaraciones recopiladas de internet, Rigel Michelena grabó su primer disco Bartók`s Room con una intención exploratoria y experimental, haciendo una mezcla de todas sus influencias hasta ese momento, para el segundo disco Mitxelena III Nauthiz (2004) que es parte de una serie de tres discos, este músico se centra en un grupo de sus influencias más marcadas, paseándose por el tecno, algunos matices de armonía pantonal acercandoce incluso al dodecafonismo muy influenciado por el disco Bitches Brew de Miles Davis y algunas de sus influencias guitarristicas. En la sere Mitxelena, Michelena pretende darnos un paseo por todas sus influencias y de manera separada en cada uno de los CD`s de esta "trilogía" musical, les seguirían al segundo disco el Mitxelena II Atlantique (en proceso de mezcla) y Mitxelena I (pre-producción).
Wikipedia

Bueno, ahora vienen algunos comentarios en inglés y el video que les prometí... y hoy empezamos tempranito con buena música y buenas vibras que los ayudarán a que este día sea un excelente día lluvioso de miércoles (bueno, lluvioso al menos por aquí, en Buenos Aires).

Take yer fav ball o' silly putty and roll it over a sound/style image of chops à la Allan Holdsworth, Scott Henderson, Alex MacHacek, Joe Satriani, and snippets of "the math-rocker," Robert Fripp, and squash out a nice distorto-reprinted, mosaic-riffage picture of Rigel Michelena's multi-instrumentalist expertise and voicings, and you have this release in a nutshell or putty print.
Seriously, a great deal super-duper, quicksilver riffs, frettage, and wailings are going down here. There is a variety of hippy-trippy, Euro-cool-techno-futuristic, furious, frenetic, yet laid-back Pink Floydian "Comfortably Numb"-ish fusion-prog guitar and programming inside. Did I mention groovin' beats and a unique variety of song flows? Excellent acoustic guitar work is included too!
Michelena has a new groove here of fresh chops galore but in a package that hasn't been heard in awhile. There's even that Lost Tribe boogie-yer-bootay thang in places, but overall this is avant-fusion, not freeform, but free-for-all fusion, whatever goes be slick. Attaching a post-rock, experimental, technical fusion moniker might work with a nod to Frank Zappa and Steve Vai's Flex-Able way of attacking and decimating the expected. Michelena is full of surprises and overflowing with technical prowess. Don't expect to relax too much nor for too long. Bartok's Room is an "upper" y'all. Recommended for the adventurous folks tired of fuzak.
AllAboutJazz

"Bartok's Room", the debut album by the first Solo Pilot to come out from Venezuela, has nothing to do with the famous Hungarian composer. According to Rigel, this album was composed, performed, and recorded in his cat's room, Bartok. Which, correspondingly, received a "special thanks" in the booklet of CD. In other words, cat Bartok lives in the home studio of that Venezuelan joker. Well, let's see what his music is about. I had hoped that this wouldn't be a caterwauling show, consisting of Bartok's screams and other cat noises while eating and 'doing' his daily toilet visit.
On the whole, the music of Rigel Michelina's debut album can be described as a blend of Classic and Neo Jazz-Fusion. In fact, various compositions present various manifestations of the Jazz-Fusion genre. What's interesting is four of the five of the more accessible tracks are marked with evident influences; whereas all five of the best pieces sound very original (at least for this reviewer). Both of the first compositions on the album are 'dedicated' to Allan Holdsworth. On Artiloquio, which is characterized with interchanges of jazzy guitar or piano solos and symphonic passages of a synthesizer, most of the guitar solos are not unlike Allan's. All of the electric guitar passages, that are featured One (track 2), as well as the overall musical atmosphere of this piece, very much remind me of those from Holdsworth's "Metal Fatigue" album (1985). Most of the fluid and jazzy guitar solos from Inside & Twiggy Pig (tracks 5 & 6) remind me of Pat Metheny's style. There are a few of the female vocalizes on Twiggy Pig. This piece, as well as both of the album's first tracks, sounds much richer than Inside, which is the simplest composition here (if not to count Final Chat, track 10, which is nothing else but a very 'narrative' joke). All five of the remaining tracks shine with their originality and very interesting arrangements, ranging from a moderate to high degree of complexity. While Song For Bartok (track 4) consists of acoustic structures almost entirely, Street Jam (track 8) is a completely acoustic piece. The first of them is filled with Latin American flavored interplay between diverse and tasteful rhythms and passages of an acoustic guitar and solos of a bass guitar and percussion. African-like voices and exclamations accompany the virtuosi passages and rhythms of acoustic guitar throughout Street Jam. El Ojo-Dido, The Last Dodo Bird, and Uranus (tracks 3, 7, &9) are the 'official' representatives of the Classic Jazz-Fusion genre. All of them contain both jazzy (rather Jazz-Rock-y, though) and symphonic structures and are filled with the original, highly diverse and interesting, truly progressive arrangements.
Summary: If honestly, only Inside and Final Chat (tracks 5 & 10) I find really weak compositions on this album. Thus, I like not only those five that are the most original compositions on the album, but also both of the opening tracks and Twiggy Pig. Despite the fact that three of the latter pieces are marked with the traces of influences, that I've mentioned in the beginning of this review, all of them were performed up to the mark of the musicianship. In all, "Bartok's Room" is a very promising debut.
Progressor

Un lindo disco, los invito a conocer a este hombre, a su obra y a su música. Espero les guste.



Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/iGqh4GhZ

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  2. Buenisimo! Sí que tiene de Holdsworth y Bill Brufford!! Y el teclista es muy bueno también... LFC

    ResponderEliminar

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5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
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Alineación:
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Álbum: Fear Inoculum
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Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
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02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
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Alineación:
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Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
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Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
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3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
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Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
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02. animal en extincion
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05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
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- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
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Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
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Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
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Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

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Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


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