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Dogma - Dogma (1992)


Una obra maestra del rock progresivo brasileño, un álbum refinado, lírico y vibrante, en un disco de los que resube Sandy y sólo encontrarán en el blog cabezón.

Artista: Dogma
Álbum: Dogma
Año: 1992
Género: Rock sinfónico / Neo progresivo
Duración: 57:37
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Beginnings
2. Clouds
3. Nigth Wind
4. Seven Angels In Hell
5. Movements
6. A Season For Unions


Alineación:
- Renato Coutinho / keyboards
- Daniel Mello / drums
- Fernando Campos / acoustic & electric guitar
- Barao / bass
Guest:
Marcus Viana (SAGRADO) / violin




A ver, un álbum de rock sinfónico brasilero, con los títulos de las canciones en inglés, con un estilo británico, con muy buenos comentarios... y la verdad es que me imagino lo que viene, ya que los grupos brasileros de esta onda, el rock sinfónico, tienen muchos puntos en común y a veces hasta suenan muy parecidos... aunque luego de escucharlo debo reconocer que si bien todo lo que dije anteriormente es cierto, el chispazo de calidad impreso en este álbum lo hace sobresalir de la cantidad de cosas parecidas que salieron de Brasil.

Álbum debut de la banda brasileña de progresivo sinfónico Dogma, lanzado en 1992. Fue la revelación brasilera en ese año en Europa (según la publicación espcializada Harmonie Magazine), un álbum totalmente instrumental y extremadamente melódico en la línea de Pink Floyd y sobretodo de Genesis, com vibrantes, emotivos, melodiosos y apasionados solos de guitarra y teclados que recuerdan al estilo de Steve Hackett y al señor Latimer. Y es que la clave del disco está en los diálogos impactantes y maravillosamente melódicos entre una gran guitarra muy al estilo británico y esos teclados maravillosamente líricos.
La música propuesta por el grupo es el sinfónico clásico que se realizó en América del Sur. Melodías suaves forman flujos que van con gracia desplegando sentimientos variados tratando de tocar las fibras del corazón. Esa es mi mejor descripción del disco.
También podemos (y si fuera poco) escuchar el violín maravilloso Marcus Viana (Sagrado Corazón da Terra).
No hay canciones descartables en este álbum, y si bien todo el álbum es muy parejo tiene algunas canciones muy destacables, por ejemplo, la pista 6 es una suite épica de 22 minutos, o la segunda canción, donde Marcus Viana despliega todo su virtuosismo y sensibilidad con el violín.

El grupo sacó a lo largo de su carrera 2 álbumes que han sido suficientes para establecer su reputación como una de las grandes bandas del rock progresivo brasileño de todos los tiempos. Mientras este primer disco es completamente instrumental, el segundo tiene algunos pasajes cantados en inglés (de vuelta, como les gusta a los brasileroa cantar en inglés ¿estarán acomplejados con su idioma?).
Por desgracia, el futuro prometedor de la banda se vió afectado por la muerte de uno de los músicos (el bajista), y ello llevó a la disolución del grupo. Realmente el grupo tenía muy buenas críticas en su momento, y la desgracia truncó una carrera que podría haberlos posicionado entre los mejores grupos de su estilo, y no solamente dentro del álbito latinamericano, sino a nivel mundial.

Y si bien muchos comentarios encasillan la banda como "neo progresivo", para mí es simplemente sinfónico (solamente que no tiene un sonido tan vintage como los clásicos dinosaurios, pero no me parece que ello sea motivo para definirlos como "neo-progresivo").
Vamos con algunos comentarios (no encontré nada en castellano), parece que somos los primeros que hacemos un comentario en nuestro idioma de esta banda.

Das montanhas de Minas Gerais, o grupo instrumental Dogma projetou-se depois da sua surpreendente apresentação no lendário Festival Nacional de Rock Progressivo, em 1992, organizado pelo saudoso jornal especializado em Rock Progressivo "A Clava do Som". Aproveitando a ascendente editam seu primeiro trabalho "Álbum", pelo selo Paulista ProgressiveRock. "Álbum" conta com a participação especial do Violinista Mineiro Marcus Viana da Banda "Sagrado coração da terra", na faixa "Clouds". A Magnitude dos arranjos são surpreendentes que evoluem de forma sinfônica. A Sonoridade é puramente instrumental e apresenta uma Atmosfera em alguns momentos Mística e Bela de forma a demonstrar grande sensibilidade por parte dos músicos integrantes.
Hominis Canidae

Grupo brasileiro de Minas, formado, inicialmente, por Campos e Barão, o Dogma projetou-se definitivamente, com sua apresentação na primeira e única noite do Festival Naciona de Rock Progressivo idealizado pelo jornal especializado "A Clava do Som", em 29 de outubro de 1992. Com apenas um CD lançado (em janeiro de 1993) pelo selo paulista Progressive Rock, o instrumental "Dogma" conseguiu ainda abrir o show de Rick Wakeman, no mesmo ano, em Belo Horizonte. Álbum conta com Marcus Viana em uma faixa." (ERP)
RPB: A banda lançaria ainda mais um CD pela mesa PRW. Repentinamente, o baixista Barão morre aos 35 anos de idade (ataque cardíaco fulminante). A banda tenta alguns retornos mas não consegue. Em 2003, Campos anuncia a volta da banda com uma nova formação. O lançamento do CD deverá ocorrer pelo selo Sonhos & Sons no ano de 2007.
Rock Progressivo

O Dogma é uma banda de Rock Progressivo formada em 1991 em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Possui 2 CDs de expressão internacional lançados pelo selo paulista Progressive Rock Worldwide e é reconhecida por apresentar arranjos modernos em suas músicas instrumentais, seguindo o estilo Rock Neoprogressivo, e pela guitarra marcante de Fernando Campos. A banda é influenciada pelos grandes nomes do estilo, sendo comumente associada ao Camel e ao Gênesis em críticas.
O grupo foi fundado em 1991 por uma decisão do arquiteto e guitarrista Fernando campos (ex Marco Antônio Araújo e Sagrado Coração da Terra) e do técnico de som e baixista Barão (ex Manga Rosa e Mantra). A eles se uniram Renato Cipriano (teclados) e Daniel Mello (bateria). A projeção da banda no cenário nacional se inicia com uma apresentação na primeira e única noite do festival Nacional de Rock Progressivo idealizado por A Clava do Som (jornal especializado do estilo), em outubro de 1992. Com ajuda do amigo e produtor Roberto L. Santos, conhecido como "Grande", que possuia um programa dedicado ao rock progressivo na rádio Gerais FM, a banda consegue fechar parceria com o selo Paulista Progressive Rock Worldwide (PRW). Ainda em 1992 é lançado o primeiro trabalho da banda, intitulado de Álbum.
Álbum foi prensado e masterizado no Canadá e conta com a participação especial do violinista Mineiro Marcus Viana (Sagrado Coração da Terra) na faixa "Clouds". Em pleno ressurgimento do progressivo, o grupo vê-se brindado com sucessivas críticas elogiosas no Brasil, Áustria, Estados Unidos e Holanda, tendo sido considerado a Revelação 92 na França pela revista Harmonie Magazine, ficando em 2º lugar na preferência dos ouvintes da Radio Roma FM, na Itália, e também entre os 10 discos atuais de rock progressivo mais vendidos no Japão. Ainda em 1992, a banda abre o show de Rick Wakeman em Belo Horizonte.
Em 1995 é lançado o segundo CD da banda, Twin Sunrise, também pelo selo PRW. O show de estréia no grande teatro do palácio das artes contou com participação de quinteto de cordas, bailarina, solistas convidados e do coro Madrigal Renascentista em grande produção. O disco também atinge repercussão internacional, mantendo a banda e as vendas entre os grandes nomes do estilo no país.
Repentinamente, o baixista Barão morre aos 35 anos de idade em decorrência de ataque cardíaco fulminante. Nos anos seguintes a banda tenta alguns retornos mas não consegue. Em meados da década de 2000, Fernando Campos chega a anunciar a volta da banda com nova formação e realiza uma apresentação ao lado do Saecula Saeculorum. Em 2005 a banda abre o show do grupo de rock progressivo inglês Nektar. Nesses shows músicas inéditas são apresentadas ao público sem previsão de lançamento. Uma nova pausa acontece em decorrência de problemas internos entre os integrantes.
Em 2009 a volta oficial da banda é anunciada pela Internet em sites como Myspace, Orkut e blogs do segmento. A formação foi renovada contando com Fernando Campos (Guitarra) e Juninho (Bateria) da formação original, e Rafael Odon (Baixo e Violão) e Marcus Monteiro (Teclados e Flauta) como novos integrantes. A banda declara estar com diversas canções inéditas já ensaiadas e divulga algumas gravações demo, prometendo o lançamento de um novo álbum em 2010.
Wikipedia

In my opinion, this is what a neo-progressive album should sound like. Dogma's debut is an excellent album, very much in the instrumental style that Pendragon started on with the second part of "Alaska" from The Jewel. No vocals here (an idea that I wish Pendragon would have gone with) but long lush tracks of excellent melodic music in the neo-progressive vein, but with two exceptions - Dogma are original, and are not commercially biased. Certainly the best new Brazilian band since Quaterna Requiem. And don't forget that Marcus Viana of Sagrado Coracoa de Terra also adds some violin to a track.
Mike McLatchey

This first release of Dogma was an oasis in the desert of prog rock in Brazil in the early '90s. With six tracks, including one suite of 22 minutes and Marcus Viana as a special guest on "Clouds" playing a five-string electric violin, the songs (all instrumental) are played in the classic symphonic prog rock style. Guitar solos by Fernando Campos are in the Andy Latimer and Steve Hackett style, and the keyboard arrangements are quite simple but also beautiful. Both features enrich the music of this work.
Cesar Lanzarini

Elegant and well crafted instrumental neo-prog from Brazil. Following a similar path to that of their fellow countrymen of Tempus Fugit, albeit with a less degree of bombast, Dogma really did a beautiful job in their debut album. Quite a laconic album for their first release. "Album", isn't it? Besides Tempus Fugit, other references regarding Dogma's prog style are 80s Camel, Craft and The Enid, as well as the Genesis-based melodic sensibility that is so common in modern symphonic prog. In fact, the labors of keyboardsman Renato Coutinho and guitarist Fernando Campos are somewhat influenced by Banks and Hackett, respectively. Sagrado Coracao violinist Marcus Viana guests on track 2, providing an effective complementation to some guitar leads and accompanying the keyboard layers in order to enhance the symphonic nature of the main motif. The gentle tone and the melodic delicateness are the two leit-motifs that sustain Dogma's musical ideology: the opening track 'Beginnings' has a pleasant air of simplicity about it, while the following three are a bit more sophisticated, particularly 'Night Winds' and 'Seven Angels in Hell', which comprise some interesting ambience and tempo variations, although the band seems focused on keeping things not too pompous, as if they were specially concerned about the motifs and the orchestrations rather than the exhibition of technical skill. Anyway, it is obvious in tracks 3-4 that Campos' keyboards assume a clear starring role in the overall instrumentation. Things get softer in 'Movements', almost melancholy, for the most part of it, until the last section introduces a more exulting tempo. The 22 minute suite that closes down "Album" is located in such a strategic place: after a catalogue of pieces that had an implicit colorfulness that never got to burst out as in a Catherine wheel, 'A Season for Unions' finds Dogma getting more overtly symphonic than on any other track in this recording. That was a real requisite, since the epic structure of this number demanded a more orchestral attitude from the band. The surprising fact is that the band's melodic side is explored without getting too bombastic, really - actually, 'A Season for Unions' is, generally speaking, even less pompous than most of the previous tracks. This suite is more based on evocation and candor than on bombast. All in all, Dogma's "Album" is not precisely superb genius, but it certainly is a pretty interesting opus, full of attractive musical ideas which are well ordained and never get too redundant nor trivial - 3 to 3 ½ stars for this one
César Inca

Instrumental neo-prog?...Yeah,why not,and that is coming from Brazil...and it is really interesting as well...With the collaboration of Marcus Viana of SAGRADO CORACAO DA TERRA on the violin,DOGMA deliver smooth,melodic,easy listening,yet perfectly arranged instrumental symphonic prog that will heal your ears...Not something that could be considerd as a masterpiece but also very far away from boring instrumental efforts...Their debut is clearly british influenced with bands like CAMEL,PENDRAGON and CYAN coming to mind during the listening of the album...Maybe the best comparison would be a more sophisticated and melodic version of their native band TEMPUS FUGIT...The highlight of the album in my opinion is ''Movements'' with the last section of the track being a very emotional one...Nice addition to any prog collection,this one earns 3,5 stars from me and I'm begginig searching for their second (unfortunately and last) album...
PSarros

Dogma was a relatively short-lived Brazilian band that recorded two fine albums during the nineties and then disappeared. The band's 1992 debut is a collection of melodic and tranquil instrumentals, the longest and most noteworthy of the 6 tracks being the 22-minute closer A Season For Unions. Dogma was clearly influenced by Camel, with Fernando Campos's guitar work highly reminiscent of Andy Latimer. There is nothing here to offend the ears or to lower the spirits; this is music to calm and soothe.
First track, Beginnings, is fairly run of the mill with nothing to set it apart from a host of other Neo-Prog tracks. Things improve dramatically with the carefree Clouds, which features a guest appearance by Sagrado Coracao violinist Marcus Viana. After a minute or so of atmospheric guitar/keyboard noodlings, the main tune is characterized by the expressive and voice-like tone of Viana's violin. As the tune drifts along it perfectly captures the image of passing clouds. The opening of Night Wind sounds like Watcher Of The Skies, one of probably countless song intros that do so. Thereafter it's another pretty nondescript Neo-Prog tune. Dogma must have liked the opening section of Seven Angels In Hell, because they virtually replicated it on the title track of their follow-up album Twin Sunrise. Ok, so they're maybe not the most original of bands. In my view the penultimate track, Movements, is the main highlight of the album. The hauntingly seductive guitar of Fernando Campos should warm the cockles of even the coldest heart. That leaves the aforementioned A Season For Unions, which is overflowing with romantic themes that Dogma brings together faultlessly. Following hot on the heels of Movements, these two tracks provide a very strong finish to the album.
In summary, this is a spirited and genial offering from one of Brazil's lesser-known bands. It's on a par with the band's second release, so it merits the same 4 stars I gave that one.
Chris

DOGMA was an excellent progressive band from Brazil. The music performed on these two great albums is at the same time symphonic and melodious. Their compositions are very melodic relying on symphonic keyboard arrangements and some superb guitar interventions from Fernando CAMPOS. The guitarist has some Steve ROTHERY, Mike OLDFIELD echoes or Steve HACKETT style. The group's music is mainly influenced by GENESIS and CAMEL.
DOGMA'S debut album, Album, is definitely British in style with its long instrumental tracks of excellent melodic music in the neo-progressive vein.
The Yellow Porcupine

Una obra maestra del rock progresivo brasileño, un álbum refinado, lírico y vibrante. Si usted quiere conocer la historia del rock sinfónico que se hizo en esta parte del mundo, es imprescindible que conozca a este grupo, y sus dos álbums imprescindibles!
También es un álbum imprescindible para aquellos que gustan del rock sinfónico más melódico, emocional y elegante.
Y como siempre, este tipo de cosas las encontrarán solamente en el blog cabezón, espero la disfruten.
En un rato traigo el segundo álbum de esta banda, así no se quejan...

myspace.com/dogmaprog
www.dogmaprog.com



Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/WnLAFVYC

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  2. Nuevos Links:

    http://pastebin.com/QtusN2Hw

    ResponderEliminar
  3. Hi
    Extra these 2 records are great majestic, ethereal for the first end dynamic the second ! Absolutely great !
    Thanks

    ResponderEliminar
  4. Hi
    I search extra rare RHEA Sad sorceress swiss band ! Do you have it ?

    Thankx

    ResponderEliminar

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98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)