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Alquimia & Jose Luis Fernandez Ledesma - Dead Tongues (Lenguas Muertas) (1996)


Artista: Alquimia & Jose Luis Fernandez Ledesma
Álbum: Dead Tongues
Año: 1996
Género: Experimental / Atmosférico / RIO
Duración: 54:01
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
1. Foundations - Basamentos
2. Road to Santiago I - Night
3. Encinerada
4. Road to Santiago II - Dawn
5. Xibalba
6. Road to Santiago III - Morning
7. Alidad
8. Road to Santiago IV - Tomorrow
9. Dead Tongues I (Lenguas Muertas I)
10. Dead Tongues II (Lenguas Muertas II)

Alineación:

- Alquimia / lead and backing vocals, keyboards, samplers, percussion, flutes and electronic sounds
- Jose Luis Fernandez Ledesma / Piano Rhodes, synthesisers, percussion, voices, shells, flutes and electronic sounds
Guests:
Arturo Romo ("Oxomaxoma"): percussion
Julio (Jordi) Sandoval: Bass
Blu: tenor and alto sax
Ramon Nakash: violin

Disco oscuro, extraño, atmosférico, a veces perturbador y otras amablemente melódico, grabado por nuestro ya conocido señor Ledesma, y una cantante y compositora mexicana radicada en Londres, conocida como Alquimia.
Sobre nuestro conocido señor Ledesma, poco podría decir de él que no haya dicho o expuesto en los posteos de sus discos: magnífico músico experimental mexicano, esta vez con un disco bastante atmosférico en un trabajo distinto, pero igualmente con cierta profundidad que es uno de los aspectos centrales de la obra de Ledesma. Hablo de cierto clima que obliga a transportarnos.
Pero ahora es acompañado por Alquinimia, que es la otra pata del disco...


Justamente, Alquimia es conocida por ser el primer músico de sexo femenino en dedicarse a la música electrónica, y en su particular estilo conviven desde el rock progresivo, la música étnica (ya sea celta, precolombina, etc.), el ambient, algo cercano al new age, la música experimental con reminiscencias que recuerdan a Brian Eno, Pink Floyd, Enya o Enigma.
Pero mejor les presento una entrevista donde podrán conocer su particular punto de vista musical, aún sin escuchar su música:

Alquimia es el proyecto de una mejicana afincada en Londres que abraza por igual los sonidos electrónicos más oscuros y ambientales con otros más calurosos y emocionales donde su voz juega un momento muy importante, lo cual le ha llevado últimamente a colaborar con multitud de compositores más o menos conocidos. De todo ello hablamos con ella en esta extensa e interesantisima entrevista.
Primeramente quiero que por favor me contestes a esto, ¡que me ha sorprendido mucho!. Me comentabas en un e-mail que actualmente estas colaborando con un músico llamado Gonzalo Carreras, que es de mi ciudad, Vigo. Cuéntame.
Gonzalo vive ahora en Londres y es un tecladista buenísimo, (¡yo le llamo el Keith Emerson español!). Ha sido miembro del grupo inglés Landmark, entre otros diferentes grupos de rock progresivo. Le conocí hace unos meses acá en Londres, cuando ambos entramos en la nueva formación del grupo inglés de rock celta/progresivo Karnataka. Si quieres, puedes visitar esta página, para mayor información sobre el grupo: http://www.karnataka.34sp.com/indexa.htm
La verdad es que a tí te encantan las colaboraciones. Últimamente te dedicas más a publicar discos con otros músicos que en solitario. ¿Por qué?
Pues fue después de haber realizado mis propios álbumes como solista, cuando en 1998 colaboré con Roedelius y después de que se editó nuestro disco, Move and Resonate (BSC music) las invitaciones me empezaron a llegar (una tras otra) para colaborar con otros músicos alemanes como Zinkl, Peter Mergener, Rüdiger Gleisberg, Stella Maris y Art Of Infinity.
Aún asi ¿de donde sacas tiempo para tus discos en solitario?
¡Esa es una buena pregunta! Porque hacer un disco me toma mucho tiempo, ya que yo hago todo de principio a fin: compongo la música, las letras, hago los coros, los arreglos musicales, los toco, los grabo, los mezclo y hago el master final, en fín... Y para esto no sólo hay que saber ser músico, sino también ser ingeniero(a) de sonido, ingeniero(a) de grabación, técnico(a) en programas de computación etc... Y todos estos conocimientos toman mucho tiempo.
Además de todo esto, se necesita mucha paciencia para no perder la inspiración artística, ¡especialmente en los momentos cuando la parte técnica empieza a fallar! Así que, contestando a tu pregunta, últimamente he tenido que dividir mi tiempo entre mis discos en solitario y las colaboraciones.
¿Cómo fue la colaboración con Roedelius?
La música de Roedelius me transporta a dimensiones ambientales de profundidad y de misticismo, y sentí que, de alguna manera, hablábamos el mismo lenguaje musical, ya que yo también había manejado temas shamánicos, inspirados en las leyendas de Carlos Castañeda, en mis álbumes anteriores: A Separate Reality (Una Realidad Aparte) y, Wings Of Perception (Alas de la Percepción).
Como te decía, en 1998 Roedelius vino de visita a Londres y al conocerlo me pareció que era un hombre muy bondadoso y sensible. Él ya había escuchado mi música, y me trajo varias cintas que había grabado, dejándome con entera libertad de trabajar en ellas cuando yo quisiera y como yo quisiera.
Roedelius regresó a su casa en Austria, y durante cerca de diez meses trabajé en solitario en mi estudio en Londres, componiendo melodías, arreglos y estructuras alrededor de sus sonidos y después agregando voces, percusiones algunos otros sonidos ambientales, piano y sintetizadores.
Y así, de repente, un buen día le mandé el material final por correo, el cual fue para él una total sorpresa, ¡especialmente porque no se esperaba escuchar su propia música ambiental-teutónica, mezclada con cantos shamánicos aztecas, ni canciones en español!
Sin embargo, a pesar de que no se esperaba tal combinación, me dijo que le gustaba muchísimo y que buscaría algún sello discográfico que se interesara. Y así fue como BSC editó el disco unos meses más tarde bajo el título Move and Resonate en 1999.
Algunos comentarios de prensa lo definieron como un disco ambiental electrónico-shamánico con voces tipo Enya.
Anton Zinkl es un buen amigo, mío. Su música es muy opuesta a la tuya. ¿Fue esta colaboración como una especie de aventura? Parece como si te gustara el riesgo.
Pocos meses después de terminar Move and Resonate con Roedelius, Anton Zinkl me invitó (por e-mail) a colaborar en su nuevo material. Es verdad que no fue fácil imaginarme como lo iba a hacer, ya que al escuchar su música, tuve la sensación de abrir una puerta a un mundo musical con un lenguaje desconocido para mí. Sin embargo, acepté tomar el riesgo, porque había algo muy interesante que me llamó la atención, una especie de telaraña melódica con armonías un tanto disonantes, ritmos muy cambiantes ¡y una buena dosis de humor! Es verdad que sabía que me iba a meter en una aventura creativa bastante complicada, pero me gustó ese humor en su música, y me pareció muy buena la idea el darle rienda suelta a la imaginación.
Lo más curioso de todo esto es que, además de haber trabajado por mi cuenta en solitario otra vez, Zinkl y yo no nos conocimos personalmente durante todo el periodo de colaboración, solo intercambiábamos e-mails y nos mandábamos la música por correo. Era casi como colaborar con un fantasma desconocido y con mucho humor negro.
Sin embargo nos conocimos al final, cuando viajé a Munich para hacer la mezcla final en su estudio, ¡y fue muy bueno poder, por fín, trabajar juntos y tomar decisiones durante esos pocos días! El disco lleva por titulo Underwater, editado en el año 2000 por BSCmusic.
Algunos comentarios de prensa lo definieron como un disco de jazz electrónico-progresivo con reminiscencias de Kate Bush....
¿Cómo fue el concierto que grabaste, tanto en cd como en dvd, con Peter Mergener?
La música de Peter Mergener, yo siento que está más influenciada por Pink Floyd, y Tangerine Dream entre otros grupos. Y al contrario que con Zinkl, con Peter sentí que había más espacio para incorporar más armonías vocales y grandes coros con cantos semi-gregorianos en latín y en inglés. Mi colaboración con Peter también fue a través del correo y de internet, ¡así que ya para entonces me había acostumbrado a trabajar (con los fantasmas) en colaboración pero en solitario!
Te diré que no es fácil, pues he tenido que tomar decisiones creativas sin consultar al otro colaborador. Y de verdad que he tenido mucha suerte, pues a final de cuentas, cuando les he mandado el resultado final, me parece como si hubiera acertado a satisfacer sus expectativas musicales.
En fin, el disco salió bajo el titulo Mergener et Amici : Nox Mystica editado en 2003 y se puede adquirir en www.bscmusic.com.
Algunos comentarios de prensa lo definieron como un disco electrónico y ambiental con reminiscencias de Pink Floyd, Enya y Enigma.
Por su influencia mística con cantos en latín, este disco dió el marco musical a las ruinas romanas de la ciudad de Trier en Alemania, durante el festival que se organiza allí cada verano. Este festival es un atractivo turístico donde se exponen artesanías antiguas romanas, espectáculos de gladiadores, y sobre todo el espectáculo de luz y sonido que lleva por título Nox Mystica y que se presenta por las noches dentro de los pasajes subterráneos por donde las personas pueden pasear sintiendo atmósferas mágicas con instalaciones visuales, luces, proyecciones, humo y la música de Mergener y Alquimia.
El DVD que lleva el mismo titulo Nox Mystica fué grabado durante el concierto que presentamos en el festival de Trier en el 2004. En el DVD del concierto se pueden ver también las imágenes de las ruinas, los gladiadores, y los pasillos subterráneos. EL DVD se puede adquirir también a través de www.bscmusic.com.
Tu última colaboración plasmada en disco hasta este momento ha sido con Rüdiger Gleisberg. Háblanos de esta reunión.
La música de Rüdiger Gleisberg me parece un poco más influenciada por la música clásica, tanto por las armonías y ritmos que utiliza, como por los instrumentos de cuerda, el piano acústico, el arpa y los arreglos orquestales. Cuando Rüdiger me invitó a colaborar y me mandó su música por correo, al escuchar sus cintas, inmediatamente me identifiqué con su música y no tuve dificultad en componer melodías para la voz, armonías para los coros, y letras que cuentan historias en la mayoría de los temas.
El trabajo duró más de un año y al igual que con Roedelius, Peter Mergener y Anton Zinkl. Mi trabajo en colaboración con Rüdiger Gleisberg también fue en solitario, con la excepción de que, aún a éstas fechas, después de que nuestro disco se ha editado y salido a la venta, aún no hemos tenido la oportunidad de conocernos personalmente.
El título de éste disco que salió en 2005 es Garden Of Dreams (Jardín de Sueños) y se puede adquirir visitando www.bscmusic.com. En Estados Unidos también se edito este disco bajo el sello Sequoia, y se puede adquirir visitando www.sequoiarecords.com
Algunos comentarios de prensa lo han definido como un disco de estilos entre el ambiental, vocal, y el semi-clásico, que nos recuerda la música de Michael Nyman y Enya.
Hay algo en común entre estas colaboraciones: todos son músicos alemanes.
Si, se podría decir que hay tres factores comunes: que son alemanes, que trabajan en solitario y que hacen música electrónica.
Primeramente, supongo que me han pedido colaborar con ellos porque les gusta la manera como he adaptado mi voz a mi propia música electrónica en mis discos anteriores. Y como ejemplo de ello están mis primeros discos como solista, Wings Of Perception y A Separate Reality.
También se les ocurrió que colaborara con ellos después de escuchar mi primera colaboración con Roedelius en el álbum Move and Resonate en el año 1998.
Y a estos músicos, que siempre han hecho música instrumental con sus sintetizadores, les parece que mi voz encaja perfectamente, agregando un sonido refrescante suave y orgánico que se funde con sus temas abstractos. Me he dado cuenta de que no sólo les gusta mi voz, si no también la manera como compongo mis propias melodías vocales, y mis coros alrededor de su música, ya que conozco el lenguaje de la música electrónica y no existen muchas cantantes que lo conozcan, por lo tanto sienten que hablo el mismo lenguaje musical, ya que puedo manipular mi voz de tal manera que a veces suena como a un instrumento más que aporta texturas que se funden con las suyas en ese universo electrónico.
¡Lo mas curioso de este largo proceso creativo es la sorpresa final! Sí, mi colaboración siempre les llega como una sorpresa, ya que ellos viven en Alemania y yo vivo en Londres, así que ellos no tienen ni idea de lo que voy a hacer con su música, la cual me mandan en un cd por correo sin ninguna instrucción, mas que la de dejar volar mi imaginación, ¡y eso me encanta!
Así, yo trabajo en mi propio estudio componiendo melodías vocales, coros y texturas, a veces vocales, a veces electrónicas. También a veces compongo varios textos y letras en distintos idiomas y dialectos ya que hablo varias lenguas…
Además también, a veces, agrego algún que otro instrumento y percusiones, según el lugar donde me parece conveniente, tal vez solo para reforzar alguna melodía o ritmo especial. Y bien, una vez que yo siento que el tema esta balanceado y terminado, lo mezclo y se lo envío. De tal manera que, unos meses después, llega su música revestida de un nuevo atuendo musical con nuevos colores de voces, melodías y coros que bailan alrededor de su música original.
Y bueno, ¡yo se que les ha gustado porque casi siempre inmediatamente me mandan un e-mail con mensajes positivos, y sorpresivos!
A todo esto quiero agregar que para mi es muy importante, durante todo mi proceso creativo, el seguir siempre centrada en el tema original de mis colaboradores, para no correr el riesgo de destruir sus ideas originales a cambio de otras ideas nuevas que yo pudiera agregar.
Por lo tanto procuro que mis nuevas ideas siempre vayan de la mano de las ideas de mis colaboradores. Y creo que esto ha sido en gran parte una de las razones por las que me tienen confianza y me dejan en plena libertad de componer mis partes “a larga distancia”.
Y para terminar, me preguntas por qué todos mis colaboradores son, en su mayoría alemanes. Bien, por una parte porque es en Alemania donde la música electrónica ha influido mucho a las nuevas generaciones de músicos, a través de viejos grupos famosos como Tangerine Dream, Kraftwerk, Kluster, Cluster, Roedelius-Moebius, el movimiento llamado Krautrock, y también a través de músicos como Klaus Schultze, entre otros tantos mas.
Por otro lado, la mayoría de mis colaboradores alemanes han escuchado y conocido mi música a través del sello alemán Prudence-BSC Music para el cual tanto ellos como yo hemos grabado varios discos. Y ¿como llegué a Prudence?, pues fue a través de mi primera colaboración con un alemán…. mi amigo Roedelius.
¿Con quién te gustaría colaborar en el futuro?
Esa es una buena pregunta por que hay muchísimos músicos talentosos que admiro, tantos que la lista no cabria en esta entrevista. Pero bueno, los primeros nombres que me vienen a la mente son, Ennio Morricone, Ryuichi Sakamoto, Danny Elfman, Brendan Perry, William Orbit, Karl Jenkins, Brian Eno, Mike Oldfield, Vangelis, Jean Michel Jarre, Rick Wakeman…y muchos otros mas.
Pero, en general, me gusta colaborar con músicos que gustan de la experimentación dentro de la estructura tradicional, y también artistas que tienen una mente abierta. No tienen que ser exclusivamente compositores de música electrónica, pues me interesan también otros estilos como el rock progresivo y sinfónico, la música medieval, clásica, semi-clásica, el jazz, la música celta, indígena, la world-music, chill out, ambient, experimental, las baladas, etc… creo que todo me gusta a excepción del rap y el country.
Eres mejicana pero vives desde hace años en Londres. Tengo un amigo que trabaja en esa ciudad y se queja mucho del clima, la comida...¿notas tú estos cambios?
Si, yo nací en México pero es en Londres donde he desarrollado mi carrera musical. Siempre, desde muy pequeña, me sentí atraída por la cultura Celta y siempre quise venir a vivir a esta parte del mundo. Ahora sólo voy a México a veces por Navidad para visitar a mi familia, y, cuando estoy allá, claro que me da mucho gusto volver a ese país tan lindo, con un clima muy agradable y ¡una comida muy variada y además deliciosa! Bueno, que te puedo yo decir… sin embargo desafortunadamente me doy cuenta que yo ya no encajo allí, ya que mi manera de trabajar y mis costumbres se han adaptado mucho mas fácilmente a la mentalidad inglesa, y es triste admitirlo, pero qué se le va a hacer…son cosas de la vida.
Pero por otro lado, como siempre me he interesado en la mitología en general, me interesa muchísimo la cultura pre-hispanica , (otros la llaman precolombina) que tiene que ver con la mitología y las tradiciones de los mexicanos indígenas que habitaban allí antes de la conquista de los españoles y de la llegada de Cristóbal Colon hace cientos de años.
Y, a propósito de esto, aprovecho para decirte que es por eso que grabe un álbum inspirado en la diosa de la tierra de los antiguos aztecas. El titulo del álbum lleva el nombre de la diosa Coatlicue, Goddess Of The Earth. En este álbum hice un intento por expresar las tradiciones de los Aztecas que eran muy fuertes, creando atmósferas que inspiraran la imaginación paisajes musicales que representaran esa leyenda.
Por otro lado, y regresando a tu pregunta sobre la comida inglesa, siento que esta siempre se ha caracterizado por ser un tanto desabrida y aburrida, es verdad, pero hoy en día Londres esta plagado de restaurantes hindúes, japoneses, cantoneses, chinos, griegos, españoles etc y claro, tambien puedes encontrar el Tex-Mex, que desgraciadamente no es mexicano sino mas bien texano, del sur de Estados Unidos… ¡y no es lo mismo!
Lo que mas extraño aquí son las frutas frescas como el mango, la papaya, las tunas… también las tortillas, el chile… bueno mejor aquí me paro... Por otro lado estoy de acuerdo con tu amigo, el clima en Londres es horrible, pues en invierno hace mucho frío y luego viene el verano con un calor agobiante. Nunca existe un clima templado y agradable con el que uno pueda salir a la calle vestido normalmente.
¿Por qué hay tanta violencia en Méjico?
La ciudad de México es una de las mas grandes del mundo, ¡más de 15 millones de personas! Por lo mismo, el tráfico es más pesado, el aire está más cargado de contaminación, existe más competencia para encontrar trabajo... En fin, supongo que existen una serie de razones actuales que inducen a la violencia. Pero por otro lado también existen factores que tienen raíces en nuestros orígenes. Si estudiamos a los antepasados mexicanos nos encontramos, una vez más, con la cultura Azteca, que desde tiempos antiguos se caracterizó por ser una cultura violenta y sanguinaria, y es verdad que debieron de ser muy fuertes para poder construir todo un imperio en medio de una laguna. En medio del agua tuvieron que vivir y sembrar comida para sobrevivir.. .sí, se trata de la laguna de Tenochtitlán la cual es ahora, ya sin agua, la ciudad de México.
La razón por la que los aztecas se dejaron conquistar por Hernán Cortés fue porque pensaron que aquel hombre blanco y con barba (nunca habían visto antes uno igual, a excepción de Quetzalcoatl), era un dios... en fin, ¡mejor aquí termino la respuesta a tu pregunta, si no quieres que esta entrevista se alargue indefinidamente..!
De tu país conozco a músicos como Jorge Reyes y a alguno más. ¿Cómo está allí el mercado de las músicas alternativas?
Hace tiempo existía el Mercado del Chopo, en la ciudad de México, no se si aún existe, pero ahí podías encontrar de todo, desde lo mas desconocido y oscuro que te puedas imaginar. Desgraciadamente para los músicos, mucho del material que encontrabas allí era pirata…
Pero actualmente me es difícil darte una respuesta, ya que hace muchos años que perdí el contacto con el mercado de las músicas alternativas en México, ya que mis discos solo se venden en Europa, principalmente en Alemania, y aparte de Europa también en Estados Unidos.
Es irónico e increíble que en mi propio país no se encuentren mis discos, sin embargo frecuentemente recibo e-mails de mexicanos que encuentran mi pagina web en el internet y me preguntan dónde pueden comprar mis discos. Entonces les doy los datos del sello alemán Prudence, donde pueden comprarlos a través del internet.
Pero aprovechando la oportunidad, y a propósito del tema, me gustaría informar a tus lectores, en especial a aquellos que se interesen en conseguir mis discos, que ya lo pueden hacer también directamente a través de mi pagina www.myspace.com/alquimiamusic
Tu música es muy oscura. ¿Por eso te pusiste el nombre de Alquimia?
Creo que para ver la luz hay que saber conocer la oscuridad y viceversa. Pero mi música no siempre es oscura, también lleva mucha luz. Sin embargo, cuando me refiero a la oscuridad en mi propio lenguaje musical, no necesariamente intento expresar sentimientos de depresión o de muerte, como es el caso de algunos grupos de música goth, industrial o death metal.
Para mí la oscuridad en mi lenguaje musical más bien lleva un gran contenido de fuerza introspectiva, de disciplina, de abstracción del mundo cotidiano y de lo superfluo, de misticismo, profundidad, meditación, budismo zen, etc. Existen miles de términos y también existen muchos métodos naturales y también artificiales para alcanzar estados superiores de conciencia.
Pero, en mi calidad de músico, siento intuitiva y espontáneamente que tengo la oportunidad de darle algo más a mi auditorio, tal vez de darles la opción de que, al escuchar ciertos pasajes de mi música, estos pasajes oscuros les den a su vez la opción de transformar estados de conciencia y así a través del poder de la TRANSFORMACION de estos estados inducir nuevos parámetros de percepción visual, auditiva, mental, corporal y espiritual.
Pero, como te repito, este proceso que yo siento que ocurre dentro de mi creatividad musical, es un proceso intuitivo y espontáneo, no calculado, porque para que yo pueda dejar salir los sentimientos naturales y poder expresarlos traducidos en música, debo sentirme completamente libre de limitaciones lógicas del razonamiento, pero siempre de una manera natural, sin necesidad de acudir a métodos artificiales que sólo enajenan la mente.
Finalmente, respondiendo a tu segunda pregunta, para aquellos que no saben qué es la alquimia, te diré que alquimia es un nombre que se asocia con la antigua ciencia de la TRANSFORMACION en la Edad Media, cuando nuestros antepasados alquimistas intentaban transformar los metales en oro y encontrar el elixir de la vida eterna.
De alguna manera mi música también se basa mucho en la Transformación musical,ya que no tiene un estilo limitado y siempre estoy abierta a la fusión de distintas músicas, buscando la transformación de un estilo a otro, o grabando un sonido con una resonancia distinta, o cambiando un concepto tradicional por otra idea moderna, o usando mi voz como una fuente de sonido distinta al canto común, o escribiendo un nuevo lenguaje en otro dialecto. De ahí, el resultado final... ¡Alquimia!
En cuanto a lo del elixir de la vida eterna…bueno nadie es eterno, pero yo, como casi todos los artistas, también desearía que, en un mundo ideal y platónico, mi música fuera eterna. Bueno, por lo menos, me conformaría con saber que al menos, todavía durante unos siglos más, aunque ya no existan los cds, mi música y toda la música y el arte de los seres humanos subsistan bajo algún formato nuevo para que las próximas generaciones de seres humanos tengan acceso a escuchar y a conocer la obra de sus antepasados, como un documento histórico de la obra de la especie humana.
¿Qué se siente al ser una de las primeras mujeres en dedicarse a la música electrónica?
Pues siempre tuve mucha curiosidad por crear distintos sonidos, y la primera vez que tuve un teclado de sampleo o un sintetizador en mis manos, fue como descubrir todo un universo de posibilidades para crear nuevos sonidos. Cada sonido nuevo me hacia pensar en paisajes de sueños oníricos y “realidades aparte”. Fue así como me llego la inspiración para plasmar la leyenda de Coatlicue la diosa Azteca con cabeza de serpiente, que vivía en el centro oscuro de la tierra. Los sonidos que grabé en ese disco suenan a animales antediluvianos, o bestias que habitan el centro de la tierra, según yo misma, y en mi imaginación.
Pero volviendo a tu pregunta, la respuesta es que casi siempre he vivido en mi propio mundo creativo sonoro, y me ha sido difícil la comunicación con otras mujeres que se interesen en el terreno de la música electrónica. Es verdad que esta situación me ha hecho sentir un poco aislada y marginada, pero por otro lado he tenido la gran satisfacción de que mi música ha sido escuchada y comprendida por muchos otros.
Pero regresando una vez más a tu pregunta, yo no creo que sea una de las primeras mujeres en dedicarse a la música electrónica, ya ha habido muchas otras antes que yo, lo que sucede es que muchas de ellas han trabajado en otros campos de la música electrónica, como lo es el caso de lo que se llama la Música Contemporánea y por lo mismo se han dado a conocer mas bien a un nivel académico.
Me gustaría aclarar que al hablar de música electrónica hoy en día, es difícil saber a que estilo se refiere la gente, ya que el termino Electrónica o Electronika ha sido usado últimamente de distintas maneras en distintos estilos musicales.
Sin embargo, aprecio mucho y te agradezco el citarme como una de las primeras mujeres que hacen música electrónica. Esto es muy cierto si te refieres al campo de la música electrónica alternativa, ambiental, experimental, industrial, o del tipo Tangerine Dream. Así que dentro de ese campo de la música electrónica, si ¡definitivamente tienes toda la razón!
Hoy en día, por suerte, ya hay muchas más. Incluso muchas seguidoras de estos sonidos. ¿Por qué crees que se ha producido este cambio?
Siento que los sonidos electrónicos, últimamente, se han venido usando más y más dentro de distintos estilos de música y ya no sólo pertenecen a músicas alternativas o experimentales, sino que ahora, muy recientemente, se han puesto de moda, de manera que también artistas de música pop y comercial recurren a ellos. Por ejemplo Madonna se ha buscado al productor William Orbit para que le arreglara su disco Ray of Light con sonidos electrónicos, y así del mismo modo Kylie Minogue en su ultimo álbum su productor ha incluido sonidos y tendencias al estilo Kraftwerk.
Yo diría que este fenómeno se produce a raíz de la búsqueda de nuevas tendencias musicales e innovadoras, pero esta historia se repite siempre, pues la fusión de estilos musicales es lo que ha dado como resultado el nacimiento del rock, el blues, el jazz, el techno, etc etc etc etc…
Para tener siempre esa voz angelical ¿cómo la cuidas?
Ah... ¡pues muchas gracias por ser tan gentil! Bueno, lo primero que hice hace años fue dejar de fumar y, aparte de eso, trato de hacer ejercicios de vocalización casi todos los días. Es importante dormir por lo menos 8 horas diarias, y ¡cuidarse de los resfriados!
¿Nunca has pensado en publicar un cd solo con tu voz, sin nada de música?
¡Ah que bien que lo adivinaste! He estado trabajando en mi proyecto de puras voces durante los últimos años, sólo que no había encontrado el tiempo para terminarlo, pero ahora estoy justo a punto de terminarlo, y yo espero que en unos dos meses más te pueda mandar una copia del disco.
El álbum se llama Voice Waves (Olas de Voces), y espero que el sello Prudence lo pueda sacar a la venta muy pronto.
¿Cuál sería tu localización ideal para dar un concierto?
Bueno, pues déjame ver… ¡hay tantos sitios tan bellos! Una vez estuve a punto de dar un concierto arriba de las pirámides de Teotihuacan en México, pero no se hizo, y sería precioso lograrlo Sin embargo, en aquella ocasión, el concierto se llevo a cabo en el templo mayor de los antiguos aztecas bajo el eclipse total de Sol, y fue algo maravilloso y mágico, ¡no hay palabras para describirlo!
Otro de los escenarios mas bonitos donde he estado fue el concierto de Nox Mystica en Trier, Alemania, donde toque con Peter Mergener hace dos años. El escenario fue construido en un jardín bellísimo y la plataforma estaba flotando sobre el agua.
Claro, también el concierto del festival de Lunz en Austria donde canté con Roedelius hace un año fue impresionante, también sobre un lago.
Y otro escenario muy bello fue en las ruinas romanas en Italia en un concierto hace 5 años cuando canté con Michael Nyman, y su orquesta, ¡por cierto que el publico italiano es muy entusiasta!
En fin... en España aun no me he presentado, ¡tal vez tú me puedas dar una idea de algún sitio maravilloso para cantar en tu tierra!
Pero a final de cuentas, para mí lo mas importante del sitio, cualquiera que sea, es que, aparte de que tenga una atmósfera inspiradora y mágica, el publico se sienta muy bien al escuchar mi música, y, claro, que técnicamente, el sistema de sonido sea bueno. ¡Ah! ¡ es muy importante mucho muy importante que el ingeniero de sonido sepa hacer una buena mezcla!
Si los ladrones entraran en tu casa para robarte tu colección de discos ¿qué cinco les dirías que no se llevaran?
Ah bueno... si sólo me iba a quedar con cinco discos por el resto de mi vida, primero escondería los míos, los que yo he grabado, para que no se los pudieran llevar, ¡por supuesto!
Después, para los cinco discos que me van a dejar, pues trataría de negociar con los ladrones algún negocio de intercambio, por ejemplo les diría que les compongo y grabo un disco único e inédito, solo para coleccionistas, y todo ese rollo a cambio de que me dejaran guardar otros cinco discos, y luego que termine ese disco les hago otro intercambio componiendo y grabándoles otro nuevo disco por otros cinco, y así sucesivamente como el cuento de las Mil y Una Noches… ¿lo conoces? La princesa le cuenta un cuento al rey cada noche para que no la mande matar hasta que termine la historia, pero la historia continua durante mil y una noches hasta que el rey decide perdonarle la vida y bien, pues de este modo tal vez lograría al final de cuentas que me dejaran mi colección de discos entera!
Pero, bueno si el método no daba resultado… entonces los ladrones tendrían que esperar mucho tiempo hasta que yo tomara una decisión, ya que ¡me gustan tantos discos!
En fin, si se les terminase la paciencia, entonces me quedaría con El Concierto Para la Mano Izquierda de Ravel... luego definitivamente algún álbum de Brian Eno, ya sea Music for Airports, Discreet Music, o Thursday Afternoon…algún otro de Debussy, Eric Satie, Enya, Adiemus, King Crimson... ¡Oh no... ya me he pasado de los cinco!
¿Cómo es tu proceso a la hora de componer y crear tus discos?
El proceso es bastante metódico. Una vez que ya tengo la base de mis ideas para esa canción o ese tema, es decir, ritmo, melodía, armonía, y letra, entonces las pongo en la computadora en Cubase, con un sonido de base, por ejemplo un piano que me sirve de guía para las otras partes. Y después busco nuevos sonidos para cada parte, por ejemplo un bajo, unos violines, unas percusiones y al final grabo la voz los coros y los otros instrumentos acústicos.
Este proceso, por lo regular, me lleva una semana, y así termino la grabación. Bueno, esta es la parte mas divertida y placentera. Después viene la parte aburrida y técnica que es la mezcla fina. Ah, esa es una parte muy difícil que a veces me toma otra semana…pues tengo que buscar ecualizaciones, efectos, volúmenes, paneos, compresiones, efectos, etc…etc…
¿Qué cosas te inspiran?
¿Qué me inspira? ¡Me inspiran y me motivan tantas cosas...! Entre ellas, historias clásicas, como el cuento de La Bella y la Bestia (The Beauty and the Beast) en el álbum Garden Of dreams de Alquimia y Rüdiger Gleisberg, El cuento de Romeo y Julieta, como en la canción Garden Of Dreams del mismo álbum, las leyendas de mitología azteca, como Coatlicue, Goddess Of the Earth en al álbum que he grabado del mismo titulo, los libros de historias de shamanes, como los de Carlos Castaneda, titulados Una Realidad Aparte en el álbum que he grabado del mismo titulo, A Separate Reality, y el libro del mismo autor Alas de la Percepción en el álbum que he grabado del mismo titulo Wings Of Perception. Historias de mitología romana, como en el álbum Nox Mystica, grabado por Alquimia y Peter Mergener, historias del mar y los animales reales: peces, pulpos, tiburones y seres mitológicos, como las sirenas como en el álbum Underwater de Zinkl y Alquimia. Poemas, como el poema de We are the music makers, and we are the dreamers of dreams, como en el album Move and Resonate de Roedelius y Alquimia y mitología celta… como en el álbum Angaelic Voices.
También la Ciencia-Ficción y los misterios de las galaxias, como en mi nueva colaboración en el ultimo álbum Endless Future con el grupo aleman Art Of Infinity, baladas en otros idiomas como el francés, el español y el inglés, como en mi colaboración en el álbum To the Promised Land con el proyecto alemán Stella Maris.
Historias de nuestras civilizaciones prehispánicas perdidas, como en el álbum Dead Tongues lenguas muertas de Alquimia y José Luis Fernández Ledesma, poemas tradicionales ingleses, irlandeses y celtas, como en el álbum Forever, y también sonidos como los sonidos de la naturaleza, los sonidos de la ciudad, el sonido maravilloso de la voz, como en mi próximo álbum Voice Waves.
Además: Mis sensaciones, sentimientos, pensamientos, estados de animo, experiencias y recuerdos. La lluvia, el sol, el mar, las estrellas, el viento, el universo. El amor, la tristeza, la alegría, la curiosidad, la esperanza. El día, la noche, la soledad, la calma. ¡Los sueños de día y los de la noche! Mis amigos, sus historias, sus sentimientos, sensaciones, y experiencias. Las maravillosas cualidades de los seres humanos. La nobleza de los animales, la inocencia de los niños. Los misterios de la naturaleza y del universo.Los poderes de la mente. La magia, la mitología, el ocultismo, las religiones, y sobre todo la alquimia.
Y mas que nada, ¡lo que más me motiva y me inspira es la hermosa oportunidad que algún ser supremo me ha dado de estar viva y de poder usar mi imaginación para crear!
Manuel Lemos Muradás

Y vamos con algunas reseñas del disco:

Alquimia is from Mexico, though she now lives and records in the UK. Her music is inspired by Mexican/Central American occult and pagan influences, including Mayan religion and Carlos Castaneda. I have several of her albums, and they vary quite a bit from one to the next. Most of them have in common a "tribal" feel with lots of hand drums, rattles, wood blocks and other ancient-sounding rhythmic devices.
Coatlique is her first and her most experimental album (of those I've heard at least). There are those who might say "this isn't music at all!" This is more along the lines of sound collage, though she sings with a vocal timbre somewhere between Gilli Smyth and Enya, from ethereal and lofty to trancing chants. The tribal drums and percussion are most prevalent on this album, along with an array of synthesized groans, klangs, hissing and percussive sounds designed to elicit emotions ranging from elation to skin-crawling.
This is an excellent album and should be of interest to most prog fans who don't need too much melody to satisfy them. Those who only like symphonic or neo-prog style progressive music will probably be bored.
New Gibraltar Encyclopaedia Of Progressive Rock

Latin music is fused with futuristic electronics by Mexican-born Alquima. While her basic tracks feature vocals and piano, Alquima enhances her recordings with layers of looped vocals, electronic processors, sound effects, samples, synthesizers, gongs and bells. The result is a sound that combines the musical traditions of Latin America with influences of rock, pop, avant-garde, classical and improvisational music. According to Audion magazine, "Alquima aims to dazzle, entrance , relax and excite, and, does so on all counts." Alquima's debut album, Coatlicue: Goddess of the Earth, released in 1992, featured a nine-part title track and five individual pieces. Her second album, Wings of Perception, released in 1995, was inspired, by what she told an interviewer, "my experiences in the Yucatan region of Mexico, the mysticism of the ancient temples and my reading of the works of Carlos Castaneda." Alquima recorded her third album Dead Tongues in 1996 with Mexican composer Jose Luis Fernandez Ledesma, who played Fender Rhodes, synthesizers, percussion, voices, shells, flutes and electronic sounds. The daily Mexican newspaper called Dead Tongues, "the best Mexican album of its kind this decade." Alquima divides her time between studying music and mysticism in London and composing and recording in her own studios in London and Mexico City.
Creig

Atmospheric, evolving, intricate and layered; a suite of fine compositions and carefully crafted sounds. Consistent creation of another place, another time.
Squidco

Imagine a classical composer writing a gothic symphony for a multi-faceted electronic musician, who in concert was aided by Mayan musicians, a haunting, often operatic singer, & a psychic intermittently channeling the spirits of the dead - that pretty much sums up this fascinating album.
Goldmine
Alquimia is a Mexican female multi-instrumentalist and vocalist with a background in electronic and classical music. Her vocal style combines elements of avantgarde, ethnic, medieval, classical and improvised music. Her scores border on ambient, world and psychedelic music.
Her recordings are: Coatlicue (1992), Wings of Perception (1995), Dead Tongues (ReR, 1996) with Jose' Luis Fernandez Ledesma, Move & Resonate (BSC, 2000) with Roedelius, A Separate Reality (BSC, 2001), Underwater (2001) with Zinkl.
The best moments on Dead Tongues (ReR, 1996) are probably the four instrumental pieces titled Road To Santiago, particularly the first one, Night, a nocturnal scene in which a saxophone mourns over static piano pattern, and the fourth one (that has some abstract vocalizing), a circus-like bacchanal propelled by a demented disco beat. The main composition, Dead Tongues, is actually quite disappointing, a loose recital over ancient-sounding vocals, percussion and piano patterns. A Russian folk song forms the foundation for the epic Encinerada. Xibalba is an odd compromise between cabaret, progressive-rock and folk dance.
Piero Scaruffi

Pure "lulz" action with the ambitious 80s synth cheese and flimsy epic dark serious stuff. Pretty much an unlistenable amateur turd, but this Ledesma guy has like dozens of albums.
herkyjerky

Dead Tongues is Mexico-born singer Alquimia's third album and her first to have been widely available.
A collaboration with keyboardist Jose Luis Fernandez Ledesma, it also includes appearances by Arturo Romo (percussion), Julio Sandoval (bass), Blu (saxophones), and Ramon Nakash (violin).
The match between Ledesma and Alquimia is perfect: both play many instruments and conceive their music as accumulated layers. It results in dense pieces filled with keyboard parts, flutes, multi-tracked vocals, and samples related to folk music or traditional everyday activities.
The album is bookended by "Foundations" and the two-part title track, both highly evocative pieces featuring recitation by both musicians. Ledesma's texts conjure up dead civilizations. Added to Alquimia's often-dreamy vocal constructions (a Mexican version of Enya?), they provide a slight new age aura that is not completely brushed off by the daring arrangements. In between these two songs there is the suite "Road to Santiago" — a series of impressionistic snapshots — and three more instrumental pieces, very soft and somewhat immaterial. They lack focus and leave the listener wondering what they should have been about. Dead Tongues stands among the most accessible (as in "marketable") albums ReR Megacorp has released.
Followers of the label may find it lacks challenge, but fans of haunting female vocals and those looking for a touch of exoticism will appreciate.
François Couture

Alquimia is a vocalist, composer and multi-instrumentalist who has three previous albums to her credit in the pre-hispanic/new electronic music area, while Fernandez Ledesma is the de-facto leader of the progressive folk-rock band Nirgal Vallis (see the review of their Y Murio la Tarde elsewhere in this issue). This collaboration is a bold step forward into new directions for both. For this album, they play all manner of keyboards, samplers, percussion and flutes, as well as vocals, with guests providing bass, violin, percussion and saxes where needed. Their music explores a dark and slightly avant-garde symphonic world, with liberal use of tape loops and other effects to achieve an almost soundtrack-like quality that beckons for repeated listens. Many of the voices are spoken bits of poetry, while other parts are wordless ethereal flights, or multi-part harmonized parts that may remind of the work of artists like Dead Can Dance or 3rd And The Mortal. And like Dead Can Dance, the music here is not really rock, but often rises to an equivalent energy level. There are many mystical moments herein that I'm certain will appeal to the senses of many progressive fans, a music that moves the artform forward into some new and uncharted territory. An outstanding release.
Peter Thelen


Lamentablemente no pude encontrar videos para mostrar como suena este particular álbum, pero está especialmente dedicado a los amantes de la música de ese gran músico que es el señor Ledesma y a todos los que aman la música electrónica en particular.
Espero les guste.

www.alquimia.co


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Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
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NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

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Tool - Fear Inoculum (2019)

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Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …