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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:

- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya pasó como un año desde que salió a la venta este disco, bueno, más o menos... y hoy pensé ¿qué tal si lo publicamos? En todo caso, si molesta a alguien, avisennos y sacamos los links de descarga. A mí me gusta mucho La Barranca, ese rock poético de tanto vuelo, y repito, este disco es hermoso. No sé si lo mejor que han sacado, pero tiene un muy buen nivel desde el principio hasta el final.


Increíblemente, en México siguen siendo un grupo de culto, pero super desconocidos para la mayoría, a pesar de su talento y su cantidad de discos y de años trabajando. Bueno, no sé de qué me sorprendo. Los dejo, ahora sí, con el post, mi review y los comentarios que son tan jugosos como el disco en sí. Pasen, pasen y lean...



Tras un largo proceso, La Barranca vuelve este 2013 con su disco más maduro: Eclipse de memoria. Muestra del trabajo iniciado en 2009 por José Manuel Aguilera, presentándose primero en solitario, luego agregando unos cuantos músicos invitados como Enrique Castro en la marimba, las canciones de este disco sufrieron un proceso de evolución y "añejamiento" durante el cual algunas de ellas pasaron a ser parte del repertorio de las presentaciones en vivo de la banda, hasta que estuvieron listas para ser grabadas y plasmadas en un disco de larga duración.

En 2013 La Barranca presenta su nueva producción discográfica Eclipse de Memoria, un ciclo de canciones que giran en torno al paso del tiempo, el olvido y la ilusión de la memoria, tanto en lo personal como en lo colectivo. Entre sus once cortes ya destacan los temas El Tiempo es Olvido y Ante la Ley. El álbum nos muestra una Barranca madura y expandida, a la que se han agregado nuevas sonoridades, entre ellas la marimba e instrumentos de aliento, para crear una obra abierta, en donde las canciones se construyen en torno a ensambles y pulsos rítmicos, logrando así su disco más maduro y expansivo.
Para la realización de Eclipse de Memoria a la banda se ha sumado una larga lista de notables músicos colaboradores, entre los que destacan: Alfonso André, Cecilia Toussaint, el guitarrista Adolfo Romero y el baterista Navi Nas, quienes han estado en la banda desde la gira de Providencia, el marimbista Quique Castro, el reconocido contrabajista Agustín Bernal, el saxofonista Daniel Zlotnik, la cellista Mónica Del Águila y el multi instrumentista Yamil Rezc.

En este disco escucharán pasajes, melodías, armonías e instrumentos que antes, o no habían tenido tanta relevancia o de plano no se le habían escuchado a la banda. Desde la primera nota y a lo largo del disco resalta la inclusión de la marimba como un instrumento primordial en el nuevo sonido. Si bien la marimba ya había estado presente en Rueda de los tiempos (2000), no se le había dado tal importancia y, dicho sea de paso, no había sido ejecutada por un instrumentista especializado en la misma. Las trompetas, trombones y saxofones también presentes en discos anteriores arrebatan el protagonismo en pasajes trascendentales y se unen a ellos la flauta y el hulusi (flauta de calabaza). Repiten de nuevo y brillan también más que antes las cuerdas con el trío de Mónica del Águila, y después de varios años (por no decir muchos) regresa la voz de Cecilia Toussaint, a quien la verdad ya se le extrañaba. Por supuesto el sonido que caracteriza a La Barranca sigue estando ahí, inconfundible, es solo que esta vez, como lo dijo el mismo José Manuel Aguilera, se trata de una "Barranca expandida".

Líricamente persiste la calidad poética de José Manuel, quien por segunda ocasión en un disco del grupo es el responsable de todas las letras.

"Todo brilla por un momento en los negros ojos del tiempo,
luego pasa como un suspiro a través de sus labios sedientos."

De nuevo se intenta mantener un hilo temático, en este caso el paso del tiempo, la memoria y el olvido.

En lo personal el pulso que trae el disco me remite a una locomotora: puede que no vaya muy de prisa, pero es muy difícil de parar.

En fin, después de casi veinte años esta banda sigue haciendo lo mejor que sabe hacer: ¡¡buena música!!

Jorge

Tengo el gusto de reportar que el martes 26 de marzo, a las 2:58 PM, Del Águila, Fong y yo terminamos de mezclar Eclipse de Memoria, el nuevo disco de La Barranca. Hay una sensación indescriptible de llegar al final de éste largo proceso. Una sensación que trataré de compartir aquí.
Cada disco tiene su propio camino, su propio proceso, sus propias historias y su propia lógica. Cuando nos embarcamos a hacer un álbum nuevo, podemos tener muchas ideas de cómo queremos que suene, podemos poner límites o definir criterios específicos sobre qué queremos y qué no queremos hacer ¡Podemos incluso tener las canciones terminadas! Pero a fin de cuentas, con La Barranca, y eso es lo maravilloso del proceso, el disco cobra vida por sí mismo y termina en lugares que nosotros no imaginábamos al empezar. Porque aun cuando el proceso de producción de un disco empieza por iniciativa nuestra, una vez echado a andar ese proceso, es el propio disco quien va decidiendo su naturaleza. Entonces nuestra labor más o menos consiste en adivinar esa naturaleza; tratar de realizarla de la mejor manera posible, de la mejor manera de que seamos capaces, con las herramientas, armas y conocimientos que estén a nuestra disposición en ese momento. Pero al final, a pesar de haber convivido con él durante meses, a pesar de conocer a detalle cada uno de los elementos que lo conforman, a pesar de ser expertos en sus estructuras y a pesar del hecho mismo de haberlo escrito, tocado y cantado nosotros mismos, el resultado final es algo que nos sorprende. Y esa es la sensación que tengo ahora: sorpresa, euforia, una emoción vibrante. Mezclada también con una especie de gratitud hacia el espíritu de la música por habernos permitido llegar a esto: hacer un disco nuevo. Y además, por supuesto, el honor intransferible de hacerlo para La Barranca.
Pocos discos han tenido un proceso de gestación tan largo y especial como éste. Y no me refiero nada más a los siete meses que han pasado desde que entramos al estudio para grabar las primeras bases, en agosto del año pasado. Me refiero al tiempo transcurrido desde que surgió la primera idea de hacerlo. Habrá que decir de entrada que en esos siete meses el trabajo no fue continuo ni mucho menos. Siempre hubo que esperar, desarrollar la paciencia. Participan muchos músicos en este disco y hubo que encontrar siempre el momento en el que cada uno tuviera tiempo disponible para trabajar con nosotros. Además, paralelamente tuvimos que construir un estudio durante ese tiempo, para poder grabar estas canciones. Esto es parte de lo que hace diferente el proceso de Eclipse de Memoria. Normalmente un estudio se construye con la idea de grabar ahí después discos, música, canciones gingles o lo que sea. En este caso, tuvimos que hacer un estudio para grabar unas canciones que ya teníamos ahí, esperándonos. Me gusta pensar entonces que fueron esas canciones las que construyeron el estudio.
Pero es difícil incluso precisar cuándo empieza la gestación de éste disco. Empezó quizás de manera paralela a Piedad Ciudad, cundo yo comencé a hacer esas presentaciones acústicas en solitario que en un principio llamé Mitocondrias. Entre las muchas cosas que me ha dado ese experimento, está la libertad para revertir el proceso y acortar el tiempo que hay entre escribir una canción y exponerla ante el público. En la actualidad, la manera convencional y ya tradicional de dar a conocer música es a través de un disco (esos objetos que tienden a la extinción pero que siguen ahí, fascinando a muchos): un grupo hace una serie de canciones, las graba en un proceso unificado, saca tantos “sencillos” como pueda y sólo entonces presenta su disco, con sus canciones nuevas. El tiempo transcurrido desde que esas canciones se escribieron hasta el momento en que se tocan en vivo por primera vez puede durar meses, cuando no años.
Mi intención original con Mitocondrias era hacer un espectáculo yo solo, basándome en canciones del repertorio de La Barranca u otras cosas que pudieran presentarse con estos pocos elementos: voz, guitarra acústica, algunos loops. Pero pronto me di cuenta que también podría aprovechar estas ocasiones para tocar canciones nuevas, canciones que no existían en ningún disco. Canciones que quizá acababa de escribir en esa misma semana. Esta inmediatez me motivó para hacer más canciones (y terminarlas) con el fin de poder tocarlas en estos conciertos: exponerlas ante el público sin demasiados trámites ni expectativas de por medio, ver qué pasaba con ellas. Y lo maravilloso fue que el público empezó a reconocer éstas canciones, a identificarse con ellas al punto de que, para los que han visto más estos conciertos, estas canciones, que conocieron desnudas en el escenario, ocupan un lugar equivalente al que ocupan ahí otras que conocieron en un disco de La Barranca, con todos sus arreglos, ropajes lujosos y elementos de producción.
Durante un tiempo coqueteé con la idea de hacer un disco con estas nuevas canciones. Un disco solista. Pero cuando traté de ver a dónde podrían llegar esas canciones supe que necesitaría otros músicos, capaces de llevarlas a su máximo potencial. Y estos músicos tendrían que ser los mejores. Entonces, si iban a necesitar un bajo, pensé en invitar al mejor bajista posible. Es decir, pensé en Fong. Y lo mismo: para otras guitarras, pensé en Adolfo, y luego para baterías en Navi, y en André. Y por supuesto en Quique Castro, cuyas marimbas habían estado ya en el principio de varias de éstas canciones y eran parte de un color con el que quería experimentar. Así que en un momento pareció que iba a hacer un disco solista, pero con todos los músicos relacionados con La Barranca. En este punto precisamente Federico me dijo: oye, por qué no mejor te olvidas de lo del disco solista y hacemos uno de La Barranca. No tuvo que convencerme mucho, ya las cosas iban en esa dirección. Además, pensé, los discos solistas suelen ser para aquellos músicos que se sienten frustrados en sus bandas o que no pueden hacer ahí lo que quisieran. Y este afortunadamente no es mi caso.
Una vez reconocida esta situación, que haríamos un disco de La Barranca, empezamos a trabajar en estas canciones para llevarlas a un concepto de grupo. En el camino hicimos más canciones y decidimos también montarlas para tocarlas en vivo antes de grabarlas, lo cual también es otra manera de revertir el proceso convencional. Y además, fue una forma de familiarizarnos con esas canciones, conocerlas como entidades reales antes de entrar al estudio. Intercambiamos también muchas ideas con Yamil Rezc, viejo conocido e inquieto productor, quien, sobre todo en los procesos de pre y post producción, se convirtió prácticamente en nuestro productor paranormal: aquel con quien visualizar y aterrizar cosas que están más allá de las cuestiones meramente prácticas de la realidad técnica.
Además de las canciones, teníamos clara otra cosa: no queríamos hacer Piedad Ciudad II. Ya la incorporación de la marimba apuntaba para otro lado y queríamos alejarnos del sonido logrado en ese disco tanto como fuera posible. No porque no nos gustara, sino porque no queríamos repetirlo. Pero ya de por si las canciones mismas eran de otra naturaleza. Lo primero que tuvimos que hacer es encontrar la forma de tocarlas, lo que implicaba desechar la forma en como estábamos tocando hasta entonces. Estas canciones nuevas, muchas de ellas, están construidas en base a un pulso. Y el punto era aprender a crear este pulso como banda. Para ello nos dedicamos a formar ensambles, arquitecturas en donde cada quién contribuyera con algo que formase parte del pulso total. Esta contribución puede ser una simple nota o un juego de notas que se complementan con las que tocan los demás. Tuvimos que encontrar entonces, primero, una nueva forma de tocar: tocar como un ensamble.
Sólo hasta que hubimos encontrado esto fue que entramos finalmente a estudio formal en Polanco, bajo la experta y cuidadosa mano de Lalo Del Águila, para grabar las bases. O más bien, los instrumentos para los que no teníamos capacidad de grabarlos en nuestro estudio: las baterías de Navi y André, la gigantesca marimba que conseguimos para Castro, el piano de cola. Simultáneamente empezamos a construir el otro estudio, en donde complementaríamos esas bases. Así, fuimos grabando mientras construíamos, acomodando las cosas, adquiriendo e incorporando equipo según lo requerían las canciones. Ahí nos encerramos Federico y yo y a veces Adolfo o Yamil, en largas e intensas sesiones que producirían los bajos, las guitarras, las voces y los otros sonidos de Eclipse de Memoria.
Decidimos incorporar además otros colores adicionales. Algunos que ya habíamos usado antes, como una sección de cuerdas, y otros que nunca habíamos usado, como una sección de alientos.
Para un grupo con una discografía amplia, como la nuestra, lo difícil es no repetirse. Lo que quisimos hacer ahora es olvidarnos un poco de nosotros mismos, de las expectativas que genera la banda, de lo que se “supone” que debemos tocar. Incluso, en algunos momentos, mejor aún, decidimos no tocar. Permitir que lo hicieran otros instrumentos o dejar que el espacio y los silencios fueran los que cobraran importancia.
Otra variante fue que, por primera vez, y por cómo se fueron presentando las canciones, tenía las letras ya escritas en su totalidad desde antes de entrar a grabar. Normalmente muchas de la letras las termino justo al momento de grabar la voz, cuando la música ya está grabada (lo cual me genera un tremendo stress, que a veces raya en el pánico). Pero esta vez ya estaban ahí, en su gran mayoría. Esto nos permitió tener más seguridad en las estructuras y arreglos. Al menos los músicos sabían de qué se trataba cada canción antes de grabar sus partes. Claro que todo el tiempo hice ajustes (imposible no hacerlos hasta el último minuto) y muchas de las canciones que algunos de ustedes ya escucharon en vivo vienen con estos ajustes. El último toque que agregamos fue la participación de Cecilia Toussaint, quien regresa con sus armonías a un disco de La Barranca, después de casi diez años.
Algo que no deja de sorprenderme es que en un disco cada músico llega con las mejores intenciones; dispuesto a dar lo mejor de sí mismo. Hay un sentimiento común de estar trabajando para algo más grande que la suma de todos nosotros. Este disco no es la excepción y me siento muy contento con el trabajo de todos los participantes, que son un montón.
Lo más difícil (e inútil) sería intentar describir el disco en sí. Ya se encargará él de describirse a sí mismo, cuando abandone finalmente la burbuja amniótica en la que aún se encuentra mientras se masteriza. Lo que puedo decir es que Eclipse de Memoria presenta una Barranca expandida, con una sonoridad más panorámica. También diré que amamos todas y cada una de las canciones que lo conforman, y que cada una de ellas está ahí por una razón específica y representa una emoción particular. Como dije al principio, el resultado, a unas horas apenas de haberlo escuchado completo por primera vez, me sorprende y me emociona. Espero que algo así suceda con quienes lo oigan.
Por ahora sólo resta agradecer la paciencia, la espera y el interés de quienes siguen esta expedición.
José Manuel Aguilera

www.facebook.com/labarrancamx
twitter.com/LaBarrancaMx

Y si lo quieren escuchar... aquí está el "Eclipse de memoria" completo:




Comentarios

  1. Si venías a buscar los links acá es porque no leíste lo de arriba.

    Para links, tenés todos los que dejí DilLinCab

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  2. Enrique Castro es considerado componente oficial de La Barranca desde más o menos mitad del año pasado.

    Justo ayer, el disco fue presentado oficialmente en vivo en la ciudad de México!!

    saludos!
    Jorge

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    1. Claro, ¡en este blog traemos todas las primicias! Y de primera mano.

      Gracias Jorge, es esta entrada quedás presentado oficialmente como nuestro nuevo colaborador, especializado en rock mexicano.
      Bienvenido!!

      La familia se agranda. Y pronto daremos el número para ser Legión.

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    2. Gracias! gracias! esperemos hacerlo posible!

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  3. Bienvenido Jorge, mi primer disco de La Barranca fue Denzura y me encanto muchisimo, de ahi en adelante no deja de sorprenderme cada vez mas. Esperando el post de este disco, un Saludos y Gracias a Moe por el aporte.

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    1. ¿Recuerdas Lino? En el Laberinto los discos de La Barranca nos los traía el Minotauro (?)
      No, no, era Relayer. Ahora recuerdo...

      Yo creo que La Barranca es una banda de la que no se puede juzgar escuchando un solo tema, hay que escuchar los discos enteros. En eso es más o menos como Pez, hay que escuchar los discos uno atrás de otro para agarrarle la mano.
      Este es un disco muy bueno, de lo mejor que han sacar, muy emotivo, sobretodo.

      El Minotauro se quedó llorando, solito en el Laberinto.

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    2. Mil gracias Lino y Moe!! Tenemos muchas cosas para compartir desde México y que tampoco salen mucho a la luz. Me sorprende un poco como les ha llegado hasta allá la música de esta banda que, en mi opinión (y seguro la de muchos más) es la mejor banda de rock que ha dado nuestro país!!!, sin embargo como ya lo apuntó Moebius, aún son desconocidos para las masas. Tal vez sea mejor así!

      Otra carácterística de la banda es precisamente esa, que sus discos son para escucharse completos, lo ha comentado José Manuel en alguna entrevista basado en los comentarios que les hacen quienes los escuchamos. Una clara muestra del compromiso y entrega con el que hacen cada uno de sus discos.

      Ha sido un honor que mi primer aporte para un blog haya sido precisamente sobre La Barranca, gracias por permitírmelo.

      Salud!!
      Jorge

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  4. No conocía este sitio, llegué aquí por mi Google Alerts sobre noticias de La Barranca, mi banda favorita. Me encantó esa analogía "...el pulso que trae el disco me remite a una locomotora: puede que no vaya muy de prisa, pero es muy difícil de parar." Creo que es una de las descripciones más acertadas que he leído/escuchado sobre Eclipse de Memoria. Es un disco hermoso, un disco hecho con tanto cuidado y atención al detalle como una pieza única de orfebrería. Qué gusto saber que en Argentina también escuchan a La Barranca, como fan y como mexicana me llena de orgullo.

    Voy dejar el enlace a mi Perfil de Facebook y a mi blog, ya que hoy por la noche o en el transcurso del día de mañana estaré compartiendo mi crónica del concierto de presentación del disco anoche en el teatro más hermoso de la capital de mi país, acompañado de las indispensables fotografías, para que puedan ver cómo estuvo si les apetece.

    Un abrazo, y les aseguro que me tendrán como visitante asidua en busca de buena música desconocida por mí.
    Facebook: http://www.facebook.com/LustLady
    Blog: http://www.lustlady.com.mx

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    1. Eliza!!! he leido tu blog, me agrada mucho, me gustó lo de "Celebration Day". Sigues trabajando con La Barranca?

      Mi hermano estuvo anoche en el concierto, también estoy en espera de un correo suyo contándome los detalles! Por mi parte ya tengo boletos para verlos acá en Querétaro.

      Saludos!
      Jorge

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    2. ¡Hola Jorge! Sí, aún trabajo con ellos, probablemente nos veamos por allá en Querétaro. Gracias por leer, me encanta que te haya gustado. Ya están arriba casi todas mis fotos del concierto, por ahora sólo están en Facebook, puedes verlas acá http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151463512902916.1073741827.717392915&type=1

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    3. que bien que sigas con ellos, ojalá pudieras hacerles llegar un saludo y una felicitación de mi parte!

      Hace mucho que no tocan acá en Querétaro, José Manuel vino a finales del año pasado pero La Barranca, si la memoria no se me eclipsa, no ha regresado desde la época de El Fluir, ya hacía falta un concierto de ellos en esta 'zona de polvo'... ya falta menos.

      Saludos!
      Jorge

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    4. Ah sí! también vinieron Fong, André, Cecilia, Chema a presentar Cerro del aire el año pasado en octubre! como olvidarlo!!

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    5. Eliza-LustLady: te quería aclarar, cuando decís: "Qué gusto saber que en Argentina también escuchan a La Barranca, como fan y como mexicana me llena de orgullo"...
      Lamentablemente te tengo que decir que en Argentina no se escucha ni La Barranca ni la mayoría de cosas que están en este blog, quizás algún que otro grupo sí, pero la cultura que estoy difundiendo no es masiva, y por eso lo hago. Yo escucho a La Barranca como a otros grandes grupos desconocidos hasta por sus compatriotas, sean del país que sean pero sobretodo si son latinoamericanos. La gente aquí se sorprende a veces de la calidad de lo que se hace en estas tierras, porque su vista y sus oídos apuntan para otro lado, y la cultura masticada y regurgitada no solo achancha los oídos sino también las cabezas.
      Así que aquí estamos, tratando de levantar una bandera que no ve casi nadie pero no importa, ya el hecho de levantarla tiene sentido. En eso estamos...

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    6. Ya, ahora lo veo Moebius, como sea es genial que se comparta la música de La Barranca.
      Y ayer tuve el placer conocer a Jorge en persona en el concierto de LB en Querétaro, un gustazo. Seguro les hubiera encantado, estuvo genial, creo que incluso mejor que la presentación "oficial".

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    7. Así es, un gusto saludarte Eliza! también caché a la banda cuando iban saliendo me imagino que de la prueba de sonido, igualmente tuve el gusto de saludarlos!

      El lugar y la organización desafortunadamente no fueron los mejores, aún así disfruté el concierto enormemente y con la mejor compañía! Gracias Yeyi por estar a mi lado!!!

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  5. LustLady: Un gusto que estés por aquí y nos gustaría que también nos traigas novedades tanto de nuevas actividades de La Barranca como también de otros grupos mexicanos.
    Espero que te guste lo que hay en el blog y que sigamos en contacto.
    Ya me agregué a tu blog, ahora lo reviso de punta a punta, hay cosas muy jugosas.
    Saludos
    moe

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  6. Saludos desde Venezuela, Caramba Moe, me atrapo esa frase "esas cosas muy jugosas", este Moe es rapidisimo..... Saludos LustLady es un placer tenerte aqui...

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    1. Vamos Lino, nos conocemos desde hace años, no me vas a decir ahora que te sorprenden mis frases.

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  7. No había tenido tiempo de leer, escuchar o ver algo acerca del nuevo disco de La Barranca, hice mis propias conjeturas y como siempre; La Barranca sorprende. Ahorita el pensar y regresar el tiempo a cuando los conocí irónicamente me lleva a un 'Eclipse de memoria' tal vez porque mi ingreso a su música fue tardía, y veo que sí, que esta banda no se queda con sonidos de antaño o tal vez existe una base como todo pero no se limita a lo que bien se sabe como una repetición de formulas podría ser, se renueva y sale lo que hoy tenemos el gusto de escuchar. Asistí a varios conciertos que dio el Sr. Aguilera los dichosos 'Mitocondrias' con la promesa de un disco con estos conciertos íntimos, cuando escuché las rolas y varias eran de este evento me dije: mató dos pájaros de un solo tiro, cosa distinta para los que no habían ido a uno de esos eventos, para ellos era completamente nuevo, y pues al tener todos los arreglos que tiene, invitados y sonidos ‘colores’ creo que no hubiese sido de la mejor manera que esta, re-descubrí aquéllas canciones ya escuchadas, también al compartir con aquéllos que eran sorprendidos con ellas por primera vez, supongo que La Barranca tiene el público que merece y quiere… los que conocen, aprecian y vuelven suyas cada una de las canciones que emanan de ella.

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    1. Me encantan las filas de dominó, uno tira un dado y se lanza un sinfín de fichas que caen unas sobre otras, encadenadas, y se disparan cosas impensadas y se arman nuevas ramas que uno no conocía, forman dibujos extraños.
      Esta entrada fue una gran fila de dominó que disparó y sigue disparando comentarios de los más interesantes que enriquecen a este humilde blog. Evidentemente, La Barranca es una gran banda que produce muchas cosas en quienes las escuchan y gustan de su música, como un revoloteo de mariposas que entran por los oídos y se quedan en nuestra cabeza.
      Ojalá la rueda y el encadenamiento siga un poco más, está buenísimo poder lanzar este tipo de cosas que uno no sabe donde terminarán.
      Gracias "el rostro de vos" por tu comentario. Sigan comentando, que está bueno.

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    2. Hay una frase, justo en una de las canciones de este nuevo disco, que refleja justamente lo que pasa con la música de la Barranca:

      "Mientras nos aproximamos,
      La atracción aumenta más,
      Hasta un punto sin retorno,
      En el que nos devora su gravedad."

      Creo que eso es lo que nos pasa a quienes escuchamos su música.

      salud!
      Jorge

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    3. @el rostro de vos: concuerdo con tus palabras. "La Barranca tiene el público que merece y quiere… los que conocen, aprecian y vuelven suyas cada una de las canciones que emanan de ella." Tal cual.

      Y es verdad Jorge, esa frase describe a la perfección lo que pasa con la música en general y con la de La Barranca en particular. Hay tantas posibilidades...

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  8. Nice site, mucha buena discusión

    Relayer!

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  9. Gracias a ti Moebius, excelente el compartir buena música y opiniones, saludos.

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    1. El rostro de vos, acabo de ver que tienes un blog barranquero llamado "La barranca en mí":
      http://callesibeldolly.blogspot.com.ar/

      Increíble y desgarrador la entrada de "Flores de invierno", se los recomiendo.
      Saludos!

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  10. Oh, gracias Moebius, apenas estoy empezando con el, además de pasar algunas notas que tengo guardadas. Saludos :)

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    1. Bueno, será un placer ver que cosas incluyes por allí. No te pierdas, están buenísimos esos aportes.
      Saludos

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  11. Hablando de grupos desconocidos en su propio pais te recomiendo encarecidamente que escuches a "El personal" y su disco "No me hallo", y despues uno de sus integrantes hizo otro grupo llamado "Andres Haro y los 7k" de este es imperdible su discazo "JA JA JA". Los puedes oir en spotify, porque conseguir sus discos esta muy dificil. Son mexicanos y son considerados de culto, casi nadie los conoce ahora aca, pero de verdad valen la pena, oye esos y no te vas a arrepentir.

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    1. Consigues los discos del personal en el tianguis del Chopo! al igual que otras agrupaciones musicales que, lamentablemente, han pasado desapercibidas por el escándalo que provoca la cultura oficial

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    2. Si tu vives en el df o cerca pues si los consigues ahi, pero los que no, tenemos que buscar otras alternativas, me da gusto que ya este aqui algo de ese material y en flac, saludos a todos. Iba a sugerir subir algo de Inti Illimani pero también ya hay¡¡ que bien, felicidades.

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  12. Download: (Flac + Scans - No CUE - No Log)
    http://tny.cz/6118528f

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  13. Gracias Moe...!!
    Gueor

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  14. amigo podrias actualizar tus link ya que no se pueden descargar.. graciassss

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  15. gran banda, una pena que no sea conocida aquí en Colombia.

    también me gustaría conseguir "Espiral" de Santa Sabina en .flac o 320, ¿tienes algún enlace?

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    1. Creo que está disponible en el blog, si no es así avisame

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    2. sí sí está, gracias.

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  16. Pasé por acá más o menos al año de que salió el disco, ahora ya son casi dos años. Lamento que haya sido mi único aporte, no tengo pretextos! Eclipse de memoria ya cuenta con edición en vinyl. Y bueno las últimas noticias de la banda es que mañana comienzan los festejos por su vigésimo aniversario, la gira comienza en Querétaro, pasarán por algunas ciudades de Estados Unidos como Los Angeles, Houston, Dallas, Chicago y en mayo el festejo en grande en el Teatro de la Ciudad en México D.F. Por supuesto esperamos que abran más fechas y más ciudades.
    "...no hay manera de huir de aquí,
    nadie puede salir de la barranca!"

    Un saludo Moebius y un abrazo también!
    Jorge

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Jorge!
      Mirá, fue el único aporte que hiciste pero valió por 100, creo que te gustará saber que es la entrada más vista en este blog, pero lejos.
      Felicitaciones para la banda y éxitos en su nueva gira de festejo!!!! Y un abrazo grande para vos!

      Eliminar
    2. Moe,
      nunca me hubiera imaginado el dato que me comentas! que gusto saberlo!

      Me reporto para comunicarte que antier fue la preventa del nuevo disco de la banda, se llama Fatális, es un disco de música instrumental que la banda compuso para acompañar a la película muda "El fantasma de la ópera" de hecho en varias ocasiones han tocado esto en vivo junto con la proyección de dicha película, ha sido hasta ahora que decidieron grabarlo en el estudio y sacarlo en un nuevo disco. Por otro lado hoy es su magno concierto de aniversario en la Ciudad de México.

      Un saludo y un abrazo!

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    3. Que bueno todo eso!!!
      Interesantísimo lo del disco, imagino que te vas a dar una vuelta para traerlo por acá. Ya sabés que al principio no lo compartimos a todos, hasta que haya pasado un año de que sale el disco, pero entre bambalinas lo podemos escuchar :)
      Abrazos Jorge!!!

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Ideario del arte y política cabezona

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Autonautas de la Cosmoogpista...


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Lo más visto de la semana pasada

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





En las Puertas del Inframundo: Larga vida al Rey Carmesí

Surgidos junto con la llegada del hombre a la Luna, no es fácil imaginar que esta banda surgió cuando los Beatles habían lanzado su Album Blanco. Y mucho menos que hayan debutado como teloneros de los Rolling Stones en aquel concierto de Hyde Park en 1969. King Crimson comenzó su propia carrera espacial a través de un manifiesto futurista y demoledor: "21st Century Schizoid Man" con el que cierra sus shows en esta nueva etapa, que son eventos de una aceitada maquinaria de precisión funcionando sobre la base de siete engranajes perfectos. Un combo arrasador de tracción a sangre, musicalidad y disciplina. Sonaron los clásicos de la edad de oro: el estallido espectral de "Red", el épico in crescendo de "Epitaph" y la belleza absoluta de "Moonchild", una sentida versión de "Islands", una nueva vida para "Easy Money", otra visita a la furiosa de "Larks' Tongues in Aspic" (parte II) y una de las pocas aproximaciones a…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

Museo Rosenbach - Live In Tokyo (2014)

El Mago Alberto nos trae un disco de una banda histórica, que nació de sus cenizas, los creadores de nada más y nada menos que "Zarathustra", uno de los grandes discos del progresivo italiano de todos los tiempos. La lista de canciones de "Live in Tokyo" refleja la historia de la banda: la primera parte lo lleva al pasado, justamente a "Zarathustra", y ese trabajo histórico de 1973 se toca en su totalidad. Luego, Museo Rosenbach realiza todo "Barbarica", el que fuera su último álbum de estudio y que presentáramos en el blog hace mucho tiempo atrás, álbum que se presentó en vivo por primera vez en este recital. Así que podrán disfrutar de estos dos grandes álbumes en toda su extensión, pero en un orden reorganizado, tal vez para evitar el aburrimiento, pero sea como sea "Live in Tokyo" ofrece la oportunidad de disfrutar escuchando la evolución del sonido de una gran banda, en un registro en vivo que logra unir ambos trabajos (divididos …

King Crimson ‎- Earthbound (30th & 40th Anniversary Series) (1972 - 2009 - 2017)

Otro aporte que viene desde la lista de correo cabezona, Sergio lo nombre y nuestro querido Jorge (que ya hizo varios aportes) presenta en sociedad la versión "30th & 40th Anniversary Series", y como el Mago Alberto es figuretti y quiere estar en todas, nos trae también la versión del "40th Anniversary Series". Un registro en vivo único con Boz Burrell, Mel Collins e Ian Wallace acompañando al enano maldito, se levanta como un documento único, ya que la formación que actuó en esta gira tras el álbum "Islands" no repitió nunca más, y menos con Boz Burrell como vocalista e Ian Wallace como batería, ya fallecidos ambos, el primero en 2006 y el segundo en 2007. Y cuando King Crimson revisó su catálogo elegió reeditarlo en su edición 30º aniversario" del 2009. De hecho, luego vendría la edición del 40 aniversario en 2017, imagino que la definitiva. Ah, como dato de color, aquí está el primer registro en vivo de de "21st Century Schizoid Man"…

Deudas, Inflación, Zonceras y Barbarie. Nada Nuevo Bajo el Sol

Argentina es uno de los mayores proveedores mundiales de alimentos, pero como exporta muchos de sus principales productos -maíz, trigo, soja y carne-, los valores locales suben cuando se deprecia el peso. El librito neoliberal hizo explotar la inflación, en una catástrofe social que se convertió en un problema estructural. El hambre no es un fenómeno nuevo en el país, y menos aun la pobreza, pero la galopante inflación en medio de una recesión disparó la miseria de los argentinos a niveles insospechados. Reciba o no asistencia del Estado, no hay comedor que hoy no se vea desbordado por el aumento de gente que pide ayuda. La deuda externa de la Argentina sigue creciendo a pasos agigantados a lo que equivale a un pasivo de 6.310 dólares por ciudadano del país, un 72,5% más que en diciembre de 2015. En la gestión de Corporación Cambiemos: el 52,3% de los niños porteños padece malnutrición (atendamos que es la zona más rica del país).

Mucho se ha escrito y se escribirá en el futuro sobre …

King Crimson en Buenos Aires: el Mejor Concierto del Siglo XXI... Capaz que Sí

No me caben dudas acerca de que King Crimson es una de las mejores flores que dio el jardín del rock en su vida ya longeva. Se están cumpliendo 50 años desde la salida del primer disco de Crimson y Robert Fripp lo celebra con una gira mundial que ayer y hoy está pasando por el estadio Luna Park de Buenos Aires. Esta es una ciudad que alberga un núcleo duro de crimsonmaníacos. Nuestro romance con Crimson consta ya de dos hitos: hace 25 años Fripp pasó por el teatro Broadway con el doble trío (dos guitarras, dos baterías, dos bajos) en una noche que nos voló la cabeza. Exactamente 25 años después, Crimson vuelve y se encuentra con muchos de aquellos fans de los 90 y una nueva generación de seguidores extasiados. Por lo que se vio entre el público de anoche, en muchos casos se trata de padres que le pasaron la crimsonmanía a sus hijos. Creo, por declaraciones periodísticas que hizo más de una vez, que Fripp recuerda tanto aquel encuentro en Buenos Aires como nosotros.

Por Oscar Cuervo pa…

King Crimson en Argentina... Ya Casi

Luego de 24 años, King Crimson vuelve a la Argentina para celebrar sus 50 años. Y en esta formación ha marcado un rumbo singular, al trazar una especie de línea conectora entre sus distintos momentos históricos, que van de los primeros tiempos del grupo, representados por Mel Collins, la década ochentosa con Tony Levin y la delantera de bateristas, pasando por la presencia de Jakko Jaksyk como cantante y guitarrista. Y además recuperando material que nunca o muy pocas veces había sido ejecutado en vivo, incluidas piezas de "Islands" y el "In The Court of the Crimson King", bajo la premisa de que toda la música es nueva cada vez que es tocada.

Los Reyes Carmesí se presentarán este martes y miércoles en el Estadio Luna Park con su "50th Anniversary Tour", una gira con la que vienen recorriendo el mundo desde hace meses. 
A partir de aquel primer contacto del grupo con el público local, el vínculo se mantuvo en permanente revitalización, a través de los sem…

Mercedes: El Chernobyl Argentino (II)

Desconozco por qué de ésto se está diciendo tan poco, estamos hablando de millones de agroquímicos de altísima toxicidad en el aire. El viernes 27 de septiembre explotó una fábrica de agrotóxicos en el partido bonaerense de Mercedes, que provocó la muerte de una persona y un desastre ambiental que pone en riesgo la salud de los habitantes del lugar. Toneladas de agrotóxicos concentrados ardieron, se gasificaron y diseminaron por el aire. La planta incendiada está ubicada en la ruta 42, pertenece a la firma Sigma Agro SA, de capitales desconocidos, que controla el 40% del mercado argentino de paraquat, un herbicida altamente tóxico.

Ese viernes, alrededor de las 4.30 hs, temblaron las paredes y piso de las viviendas cercanas. Apenas amaneció se podía ver la estela inmensa de humo negro y un olor muy intenso a agrotóxico. Desde el primer momento la mayor preocupación giró en torno a la contaminación que podrían sufrir las napas de agua: no se sabe ni cuándo, cuánto ni cómo se afectarán,…

"Lluvia de Jaulas" (Documental Poético) en la Argentina Fascista del Control Poblacional

La película de César González abre el Doc Buenos Aires el jueves a las 20 en la Sala Lugones. "Los barrios populares son cárceles sin necesidad de puertas, ni de muros, ni de estar vigiladas por rabiosos centinelas. Donde la belleza convive con la violencia. Flores que crecen sin muletas. Un basural de cicatrices, que se conforma con la piedad de los turistas. Personas que arriban al mundo con una marca en la frente. Generaciones de jóvenes ya veteranos del horror, donde pocos sobreviven al carnaval de la mano dura" (César González). Una nota tomada del blog especializado en cinematografía "La Otra", que toca una obra fantástica con un trabajadísimo concepto de montaje y sonido que se lo puede pensar como el acabado conceptual del mundo de González. Calma, Pichetto, ya dinamitaron todo.


Por Oscar Cuervo
Lluvia de jaulas (César González, 2019) es un retrato colectivo del sector de la población más frágil y lesionado por la violencia de clase del régimen actual. Los …

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …