Entrevista a Julian Quezada Quilodran (Blue Mammoth)

Artista: Blue Mammoth

Género: Rock progresivo / Neo-progresivo
Nacionalidad: Brasil

Alineación:
- Andre Micheli / vocals, keyboards
- Julian Quilodran / bass, cello, flute, vocals
- Thiago Meyer / drums, percussion, vocals
- Cesar Aires / guitars, vocals

Hace tiempo, muuuucho mucho tiempo, nuestro querido y perdidísimo Dr. Juaco comenzaba una nueva sección en el blog, con una entrevista a la delirante, talentosa y joven banda rosarina Risotragia, aunque después quedó sin continuidad, la idea de los reportajes me siguió dando vueltas, cosa que estoy pensando en retomar para darle algo de fuerza principalmente a la difusión de los artistas amigos, que tenemos varios.
Que mejor que empezar con unos amigos de la casa, pero del Brasil, ellos son los Blue Mammoth, gran banda de la cual hemos presentado su disco hace tiempo (si, si, si, ya sé, otro álbum para resubir...) o puede escuchar todos los temas en su espacio en Soundcloud.

Blue Mammoth es una banda de rock progresivo clásico de Brasil formada en el 2009. Su primer disco es un álbum conceptual cantado en inglés, una bella combinación de guitarras, arreglos orquestales sinfónicos y teclados de la vieja escuela que logra un sonido muy coherente que lleva al oyente a maravillosos viajes a través de secciones instrumentales inspiradas y muy bien ensambladas.

Además, este mes Blue Mammoth tiene la posibilidad de divulgar su arte en una conocida revista especializada de nivel mundial, ¡les pedimos que nos ayuden votando por ellos y también divulgando entre su gente conocida!

En la revista inglesa Prog Magazine de este mes, nueve bandas compiten como candidatos para una nota en la revista. Usted, que ha escuchado las canciones de la banda y se ha emocionado con ellas, ahora es el momento de votar por su favorito. Por ello le pedimos que entre al link y elija votar a Blue Mammoth del listado de bandas... vamos, no sea ortiva.

¿Cómo...? ¿no lo escuchaste? para que no esperes mi resubida, agrego varios videos en el post...
O podés comprar el disco, acá...

Y pasamos al reportaje...

Sin más preambulos, y esperando que hayan entrado en la web de la revista y hayan votado a nuestros amigos y no a alguna de las otras bandas (no sean amargos), nuestra charla con Julian Quezada Quilodran, quien se encarga del bajo, chelo, flauta y coros en su banda:

Pregunta: Antes que nada, y para presentarlos ante quienes no los conozcan, me parece oportuno repasar un poco la historia de la banda y que es lo que llevan adelante ¿cuanto hace que Blue Mammoth viene tocando y cómo es que se armó el grupo? Definan un poco el estilo que hacen...

Comenzamos em 2009, como éramos uma dupla (con Andre), la idea era hacer um disco. Durante la pre producción del disco otros músicos se interesaron, asi nos tornamos un cuarteto completo y dimos por hecha la banda.

Pregunta: ¿De dónde sale el nombre de la banda?

Lo tenía guardado. Un par de años antes buscaba un nombre para montar um grupo y un amigo me sugirió "mamute". Era bien apropriado, representa peso, esa cosa prehistórica... bueno suena roquero... pera era demasiado directo, entonces mude para "mamute azul" (mamut azul). Como adoptamos hacer las canciones en inglés, el nombre paso al ingles también.

Pregunta: ¿Cuales son las influencias musicales de cada uno de ustedes?

Bueno, muchas cosas, trataré de mencionar las principales de cada uno:
Andre - Elton John, Beatles,Deep Purple, Iron Maiden, JethroTull, Renaissance, los eruditos Bach, Mozart, Beethoven, Chopin.
Cesar - Dream Theater, Neal Morse, Transatlantic, Flower Kings, Queen, Beardfish, Pink Floyd and Ozric Tentacles
Thiago - Rush,Triumvirat Yes, King Crimson, Genesis, EL&P
Julian - Aparte de los antes citados Gentle Giant, Focus, Los Jaivas, Living Colour, Hermeto Paschoal y... ¡los grandes Les Luthiers!

Pregunta: ¿Cúal es la situación de un grupo under brasilero que quiere salir a tocar? ¿cómo es la escena brasilera?

Río de Janeiro, de donde somos, no es un muy buen lugar para los grupos de rock en general, son pocos los locales con infraestructura adecuada.

Pregunta: ¿Escuchan bandas argentinas y brasileras que esten en actividad? ¿Les parecen originales las ideas que andan dando vuelta en latinoamérica?

Si... por la web encontramos muchos grupos... No recuerdo los nombres, pero tengo la impresion que Robert Fripp influenció mucha gente en Argentina... Eso del Stick bass es un fenomeno increible.
En Brasil son muchos los grupos, pero el de mayor proyección fue "Os Mutantes".

Pregunta: ¿Y que opinión tienen del rock progresivo latinoamericano de todos los tiempos?

Hay muchas cosas buenas. Conoci hace poco "La Máquina de Hacer Pájaros", por ejemplo.

Pregunta: ¿Han salido a tocar fuera de su país? ¿Y cual fue la repercusión del disco a nivel mundial?

No. solo fuimos para otro estado (Minas Gerais). Recibimos muchos mensajes positivos de todas partes, y algunos programas radiales de Europa, EEUU y Latinoamerica han pasado al aire nuestros temas. En YouTube tenemos casi 50.000 visualizaciones, aparte de los otros canales y redes sociales.

Pregunta: ¿En qué se basan para desarrollar las letras y lírica de los temas? ¿y porqué cantan en inglés?

Las letras son reflexiones filosóficas de Andre, el compositor principal del grupo. El idioma inglés encajó mejor con la sonoridad de los temas, y decidimos volcar todo a ese idioma.

Pregunta: ¿Qué planes tienen para la banda en el futuro próximo?

Estamos preparando El segundo disco y queremos preparar un espectáculo para llevar el grupo a los palcos, situarlo en otro plano más competitivo.

Pregunta: ¿Qué forma de difusión de su trabajo tienen los músicos del under brasilero? ¿consideran necesario explotar nuevas formas de marketing, publicidad y formas de comercialización? ¿o lo dejamos todo como está?

Principalmente la internet. Creo que los musicos necesariamente tenemos que asumir que no basta saber música, tenemos que saber un poco de grabación, producción, aprender como vender nuestros productos... tenemos que ser algo como Leonardo da Vinci que sabía de todo.
Aprovecho entonces para dejarles nuestra web de contacto: www.bluemammothband.com.

Para terminar esta especie de mini-reportaje, les agradecemos esta posiblidad de hablar con ustedes pero principalmente por hacer tan hermosa música. Muchas gracias.

Muchas gracias a ustedes por la oportunidad de divulgar la música que nos gusta.

Y dejo los videos prometidos...

http://www.bluemammothband.com/
Facebook
MySpace

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Clickeá aquí para más información !

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Clickeá aquí para más información !

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Clickeá aquí para más información !

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Clickeá aquí para más información !

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Clickeá aquí para más información !

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Clickeá aquí para más información !

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Clickeá aquí para más información !

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Clickeá aquí para más información !

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog