Ir al contenido principal

Apocalypse - Refúgio (2003)


Artista: Apocalypse
Álbum: Refúgio
Año: 2003
Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo
Duración: 64:04
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Refúgio
2. Cachoeira Das Águas Douradas
3. Viagem No Tempo
4. América Do Sul
5. Toccata
6. Amazônia
7. ProgJazz
8. Liberdade
9. Lembranças Eternas
10. III Milênio
11. Último Horizonte (Live in USA)
12. Terra Azul (Live in USA)

Alineación:
- Chico Casara / vocals and bass
- Eloy Fritsch / keyboards and backing vocals
- Chico Fasoli / drums, percussion and backing vocals
- Ruy Fritsch / guitars and backing vocals

Otro de los grandes conjuntos brasileros que reviven en el blog gracias a Sandy. Ojo, me han llegado varios comentarios de los sorprendidos ayentes cuando he publicado cosas de este grupo, y estaban sorprendidos justamente por la calidad de la banda, así que no se tomen esto muy a la ligera, que esta también es una terrible banda (otra de las tantas que coexisten en el blog cabezón)




Una opción muy recomendable de rock sinfonico brasileño.
Ya había presentado a Apocalypse anteriormente, banda brasilera de puro sinfonismo y alto vuelo instrumental, y primera banda brasilera en tocar en yankilandia, este disco recopila un par de buenas canciones de esos shows. Su estilo inconfundíble de la banda permanece: duelo de guitarras y teclados analógicos muy sinfónicos que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog al estilo Marillion o IQ. Apocalipsis es sin duda uno de los mayores representante del rock progresivo salido de tierras brasileñas, y uno de los pocos que ha logrado el reconocimiento de todo el mundo, incluso con canciones cantadas en portugués, como "Terra Azul" (temazo).

Este é o sétimo trabalho no qual o APOCALYPSE atingiu um nível de maturidade digno de uma banda que embora se mantenha fiel ao seu estilo, sempre busca novos caminhos e sonoridades, conseguindo a proeza de reciclar velhas idéias, porém com uma roupagem atual.
Quem já os conhece sabe que eles bebem na fonte genesiana, com uma boa influência do MARILLION em início de carreira, mas com algumas pitadas de Progressivo Sinfônico, sendo que este último torna-se cada vez mais evidente a cada novo trabalho, como é o caso deste "Refúgio", cuja faixa-título, logo no início, nos remete diretamente ao EMERSON, LAKE & PALMER lá pelos idos dos anos setenta, principalmente pelo excelente trabalho feito pelo tecladista Eloy Fritsch, que vez por outra chega a lembrar o estilo de Keith Emerson!
De fato, ao contrário dos álbuns anteriores, este trabalho só possui uma faixa ("Liberdade") que pode ser chamada de Neo-Prog, as demais seguem um direcionamento mais Sinfônico, ora com pitadas de YES, ora do citado ELP, mas sempre mantendo uma característica própria, sinal de que a banda já encontrou sua identidade, o que comprova aquela "maturidade" mencionada há dois parágrafos.
O CD conta ainda, como bônus, com dois registros ao vivo nos EUA em 1999, que renderam o álbum "Live In USA".
Apocalypse Band


"Refugio" es una excelente propuesta de rock sinfónico, cantado en su totalidad en portugués, destacan las canciones "Toccata", "Refugio" y "III Milenio" pero todas las canciones tienen un nivel parejo, la voz de Chico Casara por momentos recuerda los registros de Ney Matogrosso de "Secos y Mojados", hay un buen manejo de teclados y guitarra por los hermanos Fritsch.
Recuerden este grupos tiene varias producciones orientadas al mercado de habla inglesa, donde todo el material esta cantado en íngles, allí el estilo cambia un poco, por momentos se escuchan a un Uriah Heep mezclado con el viejo Marillion de los 80´s, canciones más accesibles y no tan elaboradas, pero por suerte en los momentos donde registraron este álbum todavía no estaban tan preocupados en el mercado gringo, y por lo tanto suenan más frescos y originales que en sus producciones posteriores.

I bought this album on impulse after finding it in the Progressive Rock section of a very small music shop. Apart from its classification, the surreal cover art and list of track titles in Portuguese intrigued me. I have to say I'm glad I bought it.
APOCALYPSE is a Brazilian neo-Prog band very much in the Progressive Rock vein, producing music that reminds one a little of MARILLION and KANSAS, with maybe just a slight hint of YES at times, and with the Brazilian penchant for melody very evident. Eloy Fritsch is clearly a very talented keyboard player; his playing sounds at times like KEITH EMERSON and at other times a little like RICK WAKEMAN. In my opinion the keyboards on this album are excellent, but do not overwhelm the music. The guitar playing of Eloy's brother Ruy is good too, with some soaring guitar parts. Much of Chico Casara's singing is fine, but he does not have a particularly strong voice and sometimes has to strain, and occasionally he also has trouble hitting a note. He's not a bad bass player though. The rest of the band sometimes struggle a bit on the backing vocals too. I read a review of this album on another Web site suggesting that languages such as Portuguese and other Latin-based languages are not as suitable/pleasant as English for the vocals in Prog Rock, and that the songs on this album would possibly have been better in English. I have to disagree; I think Prog Rock in Portuguese (or Italian, or Spanish etc.) sounds fine and I'm glad (most) bands from non-English speaking countries sing in their native tongue. However I did wonder whether the reviewer was confusing the language with Chico Casara's singing limitations. Several reviews of this album on other Web sites have also suggested that Eloy Fritsch is the principal (only?) talent in the group. I also have to disagree with that idea; the band play well together and I enjoy the end product.
The recording sounds a little echoey to me and is not quite as crystal clear as some other albums I've listened to recently. The sound quality of the two bonus tracks, recorded live at ProgDay 99, North Carolina, is not so much different from the studio tracks, and the band's playing sounds as good on stage as in the studio. I'm no expert in recording, but all this makes me wonder whether the band put the studio songs down live in the studio. The band did not use guest musicians and so can reproduce faithfully on stage what they do in the studio, which is impressive. By the way, the band went down well at ProgDay 99, getting a standing ovation. The guitar at the beginning of the first ProgDay 99 track, 'Último Horizonte', even reminded me of VAN HALEN.
The lyrics are generally good, some parts very poetic, although in one or two tracks there is a bit too much repetition of a key phrase in my opinion, but this is a minor criticism.
The keyboard and bass riff that starts off the first and title track 'Refúgio' (refuge) is very catchy. You can listen to the MP3 of this track on the band's Web site - the track is called 'Refúgio Dos Inocentes' (refuge of the innocents) on their Web site, which must have been the working title because, as I write this, the site has not been updated since before the album was released. I like the track very much and it is a good indication of the style of the rest of the album. The track that follows it on the album, 'Cachoeira das Águas Douradas', is excellent and the lyrics are very poetic but unfortunately in places it is a bit of a challenge vocally for Chico Casara. 'América do Sul' is a lovely, melodic track; the fast drumming rhythm at the start of the track giving way to a beautiful eulogy to an amazing continent. The second live track, 'Terra Azul', has good lyrics and, like 'América do Sul', is a lovely, melodic track. 'III Milênio' is a great track - the synth is superb and reminds me of ISAO TOMITA's playing on "Snowflakes Are Dancing". Actually, there is not a track on the album that I don't like, although 'ProgJazz' is a cotton candy track and a bit corny, but even that has some good guitar and a short burst of satisfying, fat synth.
Given my slight quibbles with the vocals and the recording quality, I would be inclined to award the album 3.5 stars if such a thing were possible. As it isn't, and as the album has been playing a lot in my house of late, I'm rounding it up to 4 stars (Excellent addition to any prog rock collection); despite the flaws I've mentioned I have to say I really enjoy the album and it pleases me more than some of the cerebral stuff I've listened to recently. It does not have classical undertones (well, apart from the short instrumental 'Toccata' which, by the way, is also good and showcases Eloy Fritsch's keyboard skills), is not novel or avant-garde, but it has catchy tunes and melodies, some excellent keyboards, good guitar and is very Prog Rock in style. The French prog record company Musea thought APOCALYPSE were worth signing, so give it a try if you are adventurous as this album is available outside its native Brazil.
Apocalypso Facto

APOCALYPSE has been the first Brazilian band signed by Musea for a new record. Released at the end of the Eighties, "Lendas Encantadas" revealed an exceptional band, as well as a Progressive rock music full of energy, inspired by MARILLION. Fourth APOCALYPSE album, "Refugio" (2003) includes ten tracks (Plus two bonus tracks) and a fantastic booklet with photos, lyrics and information about the band. More than the usual quality Progressive rock with symphonic influences, it delivers us those forgotten feelings like peace, love and compassion. It is, undoubtly, an album worth listening to !
Refúgio is the seventh album by this Brazilian symphonic band!
Apocalypse make a great brand of symphonic rock with synthezisers, hammond, sampler, guitar, drums and emotional vocals! Apocalypse produce some strong material such as the epic Cachoeira das Aguas Douradas, which has some great Pink Floyd-style soloing and well-worked symphonic touches, whilst America do Sul (clearly influenced by Marillion, IQ and Pendragon) is well constructed in the build up, with a strong, harmony laden chorus. There is also a very Southamerican feel about the music, it lies in the percussion and of course the vocals. These vocals have the emotionality of the Italian bands the vocal part is quite nice and distinctive, the organ parts are also warm and symphonic. The song Amazonia is a slow symphonic track with a marimba and percussion intermezzo with vocals. The sound is more distinctive on this one, which is a good thing. The vocals strongly intertwine, the vocal lines are good and varied. The conclusion is both optimistic and bombastic. Liberdade opens with very catchy keyboards, almost in italo style. But then the song turns out to be quite an aggressive rocking affair. Quite a surprise and it works out well too. The CD also has two great bonus tracks, Último Horizonte (Live In USA, bonus) and Terra Azul (Live in USA, bonus)!
Joao Carlos Machado

I quite liked their sophomore album « Aurora Dos Sonhos" (four stars in my books), but this one is not quite on par. The music is much harder and has little to share with the symph genre I praise so much.
At times, vocals are sweet and piano relatively subtle. But most of time, the beat is quite "elevated" and the music quite simplistic ("Amazonia"). This is rather a disillusion for me but I was maybe expecting too much from this band after some good earlier work.
Now, the music performed is of great skills but emotion sounds quite alien here. This is a crafted album, with very good musicians but a serious lack in the song writing. Just have a listen to "Prog Jazz" to get confirmation. Lots of jazz and little prog IMHHO.
I can't really call out one single track as being outstanding. And that's a major problem as far as I'm concerned. Some usual neo tendencies during "Lembranças Eternas" are maybe one of the best thing you can experience. But this is far too weak in comparison with the talent of the band.
This album is much more neo-prog oriented. But low-key neo as far as I'm concerned. The melodic closing "Terra Azul" is my fave; but none of the songs from this album can compete with their great "Aurora?").
I am really disappointed with this "Refugio" work. I am generous tough: I will grant it with three stars.
ZowieZiggy

"Refugio" is the seventh official release by the Brazilian band Apocalypse. However, I think I should note that the band's fourth CD represents the re-recorded version of their eponymous debut (released in 1990) with an addition of a few new songs. The overall view on the most part of the band's creation is located >here.
Synopsis. As you can see above, "Refugio" consists of ten tracks, while the last two songs on the album were recorded during one of the band's live performances. To be honest, I am not able to determine whether these are new songs or not. Nevertheless, I think I should examine them in the context of the CD as a whole. As usual, the vocals are in Portuguese, but while I was always finding this language not that compatible with progressive music, Chico Casara's truly artistic singing has shaken my opinion about that, at least. As for backing vocals, they are heard by no means often on the album, and I think I'll get back to them when describing the tracks that they're present on. Although vocals are certainly the most original constituent of the music here, there are much more of the band's own original ideas than those influenced by Marillion on "Refugio", which became especially evident for me after I compared this output with all of the other Apocalypse albums I've heard until now. In fact, melodically pronounced solos of synthesizer are the only thing here that reminds me of Marillion in general and Mark Kelly's style of playing keyboards in particular, whereas the parts of piano and, especially, organ are always original. Many of the instrumental arrangements on the album are done in the vein of Classic Symphonic Progressive with the fast and highly virtuosi solos of organ at the helm, and overall, they're more complex than most of the works of Marillion. The music on eight out of the ten tracks that feature vocals (1, 2, 3, 4, 6, 9, 11, & 12) represents either a strong, really impressive Neo Progressive with elements of Classic Symphonic Art-Rock or an excellent blend of these two forms of the same genre. Prog-Jazz (7) is in reality a triple union of Symphonic Art-Rock, Rhythm & Blues, and Jazz-Fusion, and Liberty (8) is the only 'purely' Neo song here with anthem-like arrangements throughout it, and not theatrically dramatic ones as on the other tracks. Both of the instrumentals on the album: Toccata and III Millenio (5 & 10) are about a pure, just brilliant, Classic Symphonic Progressive and, as well as the song: Amazonia (6), contain wonderful, unique vocalize chorals performed by all of the band members.
On "Refugio", the band took quite a decisive step towards the complication of their music. The album is marked with a lot of positive changes and, in my view, should please most, if not all, of the lovers of Symphonic Progressive in general. I want to believe that the transformation of Apocalypse into a classic progressive band will be successfully continued.
Progressor

Refúgio is the seventh album by this Brazilian symphonic band!
Apocalypse make a great brand of symphonic rock with synthezisers, hammond, sampler, guitar, drums and emotional vocals! Apocalypse produce some strong material such as the epic Cachoeira das Aguas Douradas, which has some great Pink Floyd-style soloing and well-worked symphonic touches, whilst America do Sul (clearly influenced by Marillion, IQ and Pendragon) is well constructed in the build up, with a strong, harmony laden chorus. There is also a very Southamerican feel about the music, it lies in the percussion and of course the vocals. These vocals have the emotionality of the Italian bands the vocal part is quite nice and distinctive, the organ parts are also warm and symphonic. The song Amazonia is a slow symphonic track with a marimba and percussion intermezzo with vocals. The sound is more distinctive on this one, which is a good thing. The vocals strongly intertwine, the vocal lines are good and varied. The conclusion is both optimistic and bombastic. Liberdade opens with very catchy keyboards, almost in italo style. But then the song turns out to be quite an aggressive rocking affair. Quite a surprise and it works out well too. The CD also has two great bonus tracks, Último Horizonte (Live In USA, bonus) and Terra Azul (Live in USA, bonus)!

Para finalizar, si querías una buena dosis de sinfonismo, te recomiendo que te zambullas de cabeza (de Moog) en este disco de una muy buena banda que quizás por estos parajes (hablo de Argentina) no es tan conocida, pero al escucharlos nos damos cuenta cuanta injusticia comentemos con un montón de bandas geniales, que son justamente nuestras bandas latinoamericanas.
Hoy no tengo mucho tiempo como para escribir demasiado, aclaro antes de seguir, pero creo que ya es tiempo que tomen en cuenta lo que digo y no tengo ganas de convencer a nadie, yo les digo que si les gusta el género sinfónico este álbum no los defraudará de ninguna manera, esta es una gran banda y en este álbum se los nota en gran forma. Un disco muy disfrutable que recomiendo.
No sean tímidos, bájenlo, vale la pena.

Para quienes no conozcan a la banda, en el video hay un ejemplo (lástima que tiene mal sonido) de lo que se van a encontrar en el disco, pero con buen sonido.

www.apocalypseband.com
www.myspace.com/apocalypsebr


Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log)
    http://link-safe.net/folder/9ec224c0-ff8a

    ResponderEliminar
  2. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/zB9eaQA6

    ResponderEliminar
  3. Pero, de donde ha salido este Mago Ucraniano? Tanta y tanta buena musica. Obligado: Muchas gracias

    jose

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. José, es toda música latinoamerica que cualquier puede conseguir si es que sabe dónde y cómo...
      Pero no es tan difícil conseguirla como parece, simplemente no está a la vista, hay que buscarla.

      Eliminar

Publicar un comentario









Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Federico García Lorca, Rojo y Maricón

Un día como hoy, 18 de agosto, fusilaron a Federico García Lorca. En un ejercicio de revisionismo histórico consciente, algunos especialistas lorquianos, de un tiempo a esta parte, se empeñan en desligar la implicación política y la orientación sexual del poeta, de las causas de su asesinato. Sin embargo, los hechos impugnan este empeño en blanquear y despolitizar el fusilamiento del poeta, tan comprometido con los parias por esa “comprensión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío… del morisco que todos llevamos dentro”.

Por Francis Reina Corbacho
Veamos, más allá del contenido social de sus obras -que, de por sí constituyen un claro ejemplo de implicación política para con la sociedad de la época-, algunos ejemplos:
En el año 1924, Lorca ya había formado parte de un sector que escribió a Primo de Rivera para defender el catalán como «idioma hermano» ante las medidas dictatoriales del Gobierno: «Es el idioma la expresión más íntima y característica de la espiri…

No Se Banca Más (I): A 40 Años De Su Edición, El Disco "La Grasa De Las Capitales" Sigue Encendiéndonos

¿Qué era de nosotros —de los que ya existíamos y gozábamos de algo parecido a la consciencia— en 1979? Hace cuarenta años de aquel calendario, lo cual equivale a media vida; a las bodas de rubí de un matrimonio; a la travesía de Moisés por el desierto guiando a su pueblo. (El número bíblico fue elegido para sugerir un tiempo larguísimo, interminable. Porque la distancia de Egipto a la Tierra Prometida es la misma que separa Buenos Aires de Mar del Plata. De ser literal el número habría que creer que Moisés era más desorientado que mi viejo, que entraba con el auto en una estación de servicio y después de cargar nafta ya no sabía para dónde rumbear.)
Aquel fue en simultáneo el Año de la Cabra y del Niño. Que arrancó dándole partida oficial de defunción al punk, al llevarse a Sid Vicious el 2 de febrero. Por entonces los argentinos estábamos en plena dictadura, sometidos al poder omnímodo de Videla y de Martínez de Hoz, que además de matar gente mataban industrias: en el ’79 cerraron…

Genesis. El Cordero se acuesta en Broadway. Edición Rockarte

Camembert - Schnöergl Attahk (2011)

Especial para los cabezones zapperos, un disco presentado en el blog hace milenios que volvemos a recordar. Joyita que viene de de Francia, revelación del año  2011: jazz + RIO + fusión. Influencias de Zappa, del Zeuhl, de Gong, de Herbie Hancock, una linda ensalada de música pero con toda la onda de la experimentación del tío Frankie. Aquí, su primer disco, y pronto iremos con el segundo, como para que no se queden mancos. A continuación, los dejo con un texto escrito en los comienzos del blog cabezón, poco conocido pero igualmente muy disfrutable, se incluye dentro de esas rarezas que solamente en el blog cabezón se atreven a recomendarlas...

Artista: Camembert Álbum: Schnöergl Attahk Género: Jazz fusión / RIO Año: 2011 Duración: 51:12
Nacionalidad:
Francia

El disco es una voladura, y el video que copio debajo no me deja mentir. Todo suena a algo ya escuchado pero por otro lado también suena a algo nuevo, muchos instrumentos dando su nota particular, composiciones enrevesadas, complejas,…

Genesis - Seconds Out (1977)

Hace casi un año el Mago Alberto nos trajo este un disco en vivo que es un hito en la historia del rock, hoy nos vuelve a traer el mismo disco pero con nuevo sonido, trabajado con una novedosa técnica que hará las delicias de todos quienes adoran este trabajo -lo que les promete una nueva experiencia auditiva totalmente distinta a lo visto, mejor dicho escuchado, hasta ahora- Así que ahora estarán las dos versiones en la Biblioteca Sonora. Temáticamente, este posteo tiene mucho que ver con la nota anterior que hizo nuestro amigo El Canario; un concierto de Genesis etapa Phil Collins, luego de la partida de Peter Gabriel y antes de la partida de Hackett, cuando todavía los cuatro sonaban como los dioses y comenzaban una evolución que muy pocos pudieron encarar pasada la segunda mitad de los ’70. "Seconds Out" fue mucho más que un mero álbum doble en vivo de una banda de rock. Fue un claro mensaje de Genesis al mundo: "Estamos vivos y más fortalecidos que nunca". Una…

¿Qué Se Nos Ha Perdido En Solsbury Hill?

El tema de debut como solista de Peter Gabriel, tras su ruptura con Genesis, la banda con la que llegó a la fama, se llama Solsbury Hill, y nos habla de un momento crucial en la vida del músico. Su relación con los otros miembros de Genesis se deterioraba a marcha forzada. Acababa de nacer su primera hija, y recibía propuestas de colaboración en proyectos muy interesantes. En esas circunstancias Gabriel vive una experiencia que, al parecer, fue de gran trascendencia para el. Una experiencia que, según dice la canción, tuvo lugar en la colina de Solsbury.

Artista: Peter Gabriel
Tema: Solsbury Hill
Año: 1977
Género: Crossover prog
Duración: 04:41
Nacionalidad: Inglaterra


Por El Canario

Solsbury Hill es una colina achatada en su cima, que se encuentra en las proximidades de Batheaston, una aldea del condado inglés de Somerset. Se yergue a 188 metros sobre el río Avon, situado dos kilómetros más al sur. Hay un sendero que conduce hasta su cima, desde donde se puede disfrutar de un panorama es…

Woodstock 69, el Año del Meteorito

Aquel verano de 1969 se reinventó todo. El hombre acababa de pisar la Luna, Charles Manson conmocionó a la humanidad con el asesinato de Sharon Tate, The Who cambió el rumbo del rock con "Tommy" (la película), Bowie tenía a punto su "Space Oddity" y Woodstock, con permiso de Monterrey, Wight y Newport, provocaba el big bang de los macroconciertos de rock. Y el mundo se volvió a crear en tres días (con sus noches y madrugadas). La música y el espíritu hippie dominaban la transformación cultural, que tenía a la música como su ariete y seña de identidad. El himno de Jimi Hendrix, la explosión de Joe Cocker, la madrugada de Jefferson Airplane, el compromiso de Joan Baez... Recorremos los principales momentos de la primera edición de Woodstock, que el 15 de agosto cumplió 50 años.


Por Javier López Rejas
Michael Lang (24 años) y Artie Kornfeld (25), los organizadores, culminaban el 15 de agosto su sueño en la granja de Max Yasgur. Por siete dólares al día medio millón de …

Humo del Cairo - Volumen II (2011)

Y hoy empezamos el día con todo, recordando a una banda que en su momento supo incendiar los escenarios del under, y no solamente de Argentina, con su Stoner rock aguerrido y desaforado. Oriundos de los pagos de Ramos Mejía, nacidos a fines de 2004, los Humo del Cairo desplegaron su poder y se hicieron sentir a lo largo de toda su trayectoria, tocaron junto a Los Natas y telonearon a Judas Priest, Tame Impala, Alice in Chains y Truckfighters. Seguimos revisando discos publicados ya hace tiempo y no podía faltar revivir este disco bestial, violento, contundente, con un sonido muy valvular, furioso y cercano al sludge, con un fuego tal que terminó por quemarlos a ellos mismos, ya que la historia de la banda, llena de idas y vueltas, culminó hace poco, a finales del 2018. Así que no está mal recordarlos y además podríamos ver de traer algo más de ellos, para que sigan encendiendo el fuego aunque ellos ya estén consumidos por tanto calor.

Artista: Humo del Cairo Álbum: Volumen II
Año: 2011
Gé…

No Se Banca Más (III) - Hablemos de Rock: Lo Que Nos Dejó Seru Girán

Es normal que al hablar de la música argentina, nos venga a la mente personajes como Spinetta, Charly García, Fito Páez, entre otros. Personajes que fueron los pilares del rock latinoamericano en momentos políticos muy oscuros. Como todos sabemos, el rock en Argentina ha sido uno de los movimientos más representativos de Latinoamérica. Era de esa clase de rock desenfrenado y lleno de alma que marcó pauta no sólo en Latinoamérica, sino en el mundo, siendo reconocido por artistas como los Rolling Stones o bandas de alto calibre histórico. Fue una influencia muy gigante para toda la generación de músicos de la actual Argentina, cambiando también de este modo, la visión del rock latinoamericano en los años 80.

Por Aida Rojas
El rock argentino se define como un movimiento rebelde. Naciente en tiempos de dictadura, era un grito de guerra de personajes considerados mayormente como "locos" por su forma de pensar. Nada era una utopía en aquella realidad tan gris. El rock and roll

No Se Banca Más (II) - Rubén Andón: La Grasa De Las Capitales No Se Banca Más

A 40 años de la foto de la mítica foto de tapa, habla su autor. El disco se empezó a grabar en los estudios ION en junio de 1979. En agosto se publicó. Fue el segundo álbum de estudio de Serú Girán. Se lo consideró unos de los mejores discos de la historia del rock argentino, según la revista Rolling Stone. Pero la tapa, una sátira a la superficialidad de la sociedad en pleno gobierno militar, jugó un rol fundamental. El blanco elegido por Charly García: la revista "Gente". Las fotos se hicieron con una cámara Hasselblad idéntica a la que llegó a la Luna con el Apolo 11. La sesión se hizo sobre un fondo infinito de 12 metros color rojo. "Si se quiere, el rojo daba grasa". El que habla es Rubén Andón, quien hace poco expuso su muestra fotográfica "Rock Argentino 1974-1983", un resumen de su trabajo con músicos de los primeros tiempos. El "director creativo" del aullido sarcástico fue el propio Charly. "Una idea toda de él. Estaba podrido de …

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…