Ir al contenido principal

Cheiro de Vida - 1988 Vivo (2000)


Artista: Cheiro de Vida
Álbum: 1988 - Vivo
Año: 2000
Género: Jazz Rock/Fusion
Duración: 56:31
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Africa (4:16)
2. Levada (3:32)
3. Vox Populi (4:05)
4. Jazz (3:31)
5. Blue (8:16)
6. Beep Bop (5:51)
7. Vinheta (2:03)
8. Dark Funk (5:37)
9. Intro (1:38)
10. Funk Indiano (3:35)
11. Rush (3:25)
12. Guerra (7:24)
Bonus track
13. Jazzmania (2:14)

Alineación:
- Andre Gomes / bass
- Carlos Martau / guitar, krika
- Alexandre Fonseca / drums

Y Sandy les deja el último álbum de la semana, esta vez un disco en vivo de la banda Cheiro de Vida, que ejecutan un jazz-rock agradable y ecléctico. Si quieren escuchar a la banda, dejo a mano un videíto. Y ahora sí, que tengan lindo fin de semana, nos veremos el lunes con más música cabezona...




Seguimos con otros brasileros, pero no ya en el estilo sinfónico sino en que nos metemos en la onda jazz/rock, con un álbum instrumental bastante agradable, buenas instrumentaciones y algo de virtuosismo le dan vida a este registro grabado en vivo. Este grupo sacó en 1984, su único álbum de estudio, pero luego de su separación lanzan este álbum grabado mucho tiempo antes, ya que si bien la fecha del recital desde donde se toma el registro data de 1988 (como el título de su álbum lo indica) pero recién sale a la luz en el año 2000, y no me pregunten el porqué, aunque la respuesta es fácil: no tengo idea.
Sobre el estilo de banda, la verdad es que es bastante ecléctico, alcanando niveles de calidad bastante altos por momentos, un álbum interesante (aunque tampoco me parece una real maravilla) de otro buen grupo carioca.


Gravada entre 1983 e 1984, a estréia do grupo gaúcho Cheiro de Vida tornou-se referência em todo o País para a música instrumental. Relançado em CD neste ano, o álbum registra o virtuosismo e o talento do quarteto distribuído entre o funk, o jazz e o rock progressivo, homenagens a Stanley Clarke, Hyeronymus Bosch e referências a "Nosferatu". Recheado de grandes momentos do guitarrista Carlos Martau e do baixista André Gomes, "Cheiro de Vida" é um grande disco, mesmo ouvido 15 anos depois do seu lançamento.
Gleber Pieniz


CHEIRO DE VIDA were an instrumental trio from Brazil who released one studio album along with this live record which was recorded in 1988 but not released until 2000. They are listed here under JRF and the closest reference points would be EXSIMIO and MAR DE ROBLES although i prefer the music of those two bands over what these guys offer up. Still the instrumental work from this band is flawless and the bass player impresses me the most. I've heard more prominant bass than what we get here but not such fast playing as is demonstrated relentlesly throughout this live album.
"Africa" builds until the guitar solos over top of the chunky bass and drums. "Levada" is more of the same. It does settles after 2 minutes before kicking back in at 3 minutes. "Vox Populi" has prominant guitar along with the usual in your face bass. "Blue" is the first real mellow tune. Killer bass more than half way through. "Beep Bop" is an uptempo bass driven track. The guitar leads before 2 minutes then back to that bass led groove. "Vinheta" is a short but raunchy piece. "Dark Funk" is killer stuff with fast paced bass. "Intro" is complex but short. "Funk Indiano" is fast paced while "Rush" features more crazy bass. "Guerra" ends it with some welcomed laid back sections.
Again this is impressive music but it doesn't measure up to music i already have in a similar style.
John Davie

O Cheiro de Vida é composto por três grandes nomes da música instrumental do sul do Brasil: Alexandre Fonseca (bateria), André Gomes (baixo e sitar) e Carlos Martau (guitarra). Juntos formaram em 1978, em Porto Alegre, o lendário Cheiro de Vida, grupo instrumental de Jazz Rock progressivo. Na década de 80 foram para o Rio de Janeiro e rapidamente chamaram a atenção de nomes famosos do cenário musical do Brasil e desenvolveram trabalhos com artistas como Diana Pequeno, Pepeu Gomes, Marina Lima, Djavan, Nico Assumpção, entre outros.
Na Bagagem destes excelentes músicos, há muita esstória para contar: tours no exterior, participações especiais em estúdio e shows com vários artistas renomados, a fábrica de instrumentos de Martau... Como grupo, o Cheiro de Vida gravou dois álbuns históricos. O primeiro, em 1984, contou com participações de Paulo Supekóvia, Pedro Tagliani, Renato Alscher e Augusto Licks. O segundo álbum ao vivo (1988) contou com Dudu Trentin que participou do grupo por um período. Atualmente separados, André, Martau e Alex continuam sendo músicos altamente requisitados em estúdios e em shows por todo o país.
Ricardo Barão

Great jazzy prog, one of those hidden or forgotten bands.
If we look at the band-counter listed in PA, we will realize that just a few percentage of them are actually the ones we know, well at least with me, i know quite a bit of them, but i am sure it is not even half of the bands listed here, what i´m trying to say is that there are lots of great bands that have made excellent music throughout the years, some years ago i was a person who didn´t like to discover new bands or search for old gems even in the same prog realm, now i know that it was a mistake but the good thing is now that i am looking for old and hidden gems, i feel very pleased with some of them, because believe me, there are a hugh amount of albums worth listening.
So here we have one of those lost and hidden prog gems, this is Cheiro de Vida, a band from Brazil that i knew some months ago when was added to this site, i like a lot brazilian prog, from Os Mutantes to Spin XXI, but this was kind of different to me since their style is oriented to the jazz side of prog.
I didn´t go further with the band, i mean i just limited myself in listening to their music and not looking for extra info about it´s history or something like that, i just know that they are from Brazil and made just one album (sadly).
A self-titled album which contains 10 short songs, just one of them passes the 5 minutes, the running time of the album is almost 38 minutes and is completely instrumental.
Fechado Para Balanco the first song which immediately comes up with the jazzy feeling, also we notice an excellent musicianship, the rythm is kind of bright and happy, there are some nice guitar riffs. Asas Longas is at the beginning softer than the opener song, but then turs to a faster tempo song with some nice changes within it, good bass lines and drumming. Entre Estrelas is even softer than the previous ones, a calm passage of fabolous playing, there are excellent armonies between the instruments, though this song is more oriented to the soft jazz side rather than the prog side, here we have also acoustic guitars. Tema do Bonder is a nice track but not the best, the first half has a delicated sound while the second is a bit heavier. Crepúsculo starts with electric guitars and then some arpeggios with the acoustic one, we listen to a very nice background made by all the instruments but the guitar, which is the leading instrument of the song with it´s riffs. Hyeronimus Bosch is one of my favourites, it has excellent bass lines, i love them and the music in general follows the same vein as the first ones. Ai, Stanley has an extra point, because it provides us with a sitar, which is one of the instruments that i love the most, well the sound it makes its just beautiful, this is the longest song of the album and actually it has nothing to do with the music we had listened so far, since its completely sitar driven. Ayisha comebacks to the soft prog jazz style the band was used to play, again what catches more my attention is the bass sound, the music itself is not that complex, but very well done. Nosferatu starts with a beautiful and delicate bass playing, along with some background guitars and keys, the song follows the same line during the 4 minutes it lasts, good. O Bom Pastor is the last song, of an album that i would descibe as pleasant ffor someone who liked the light jazz prog, with a touch of raga music, this song has some strange noises i dont know if made by the guitars or the keys, it has a very 80s sound indeed.
I feel pleased while listening to this album, is just an example of how interesting is to look for forgotten bands, we can find great surprises. A nice find, great band and good music, my grade would be 3 stars because i consider it good but non- essential, however i recommend it.
Enjoy it!
Guillermo H. Urdapilleta

I am most sorry Brazilian (not to mention from other coutries, of course) musicians are usually underrated... some didn't even manage to achieve success in their homeland, you see. Cheiro De Vida's unfortune is due to the fact of the group being one of the many orphans of progressive music. Such talented musicians weren't accepted by the 80's and those who believed that music needn't to be produced by people who actually studied music. That explains a bit their lack of success in the mainstream. And, on the other hand, it is believed that the 80's weren't much exciting for music. That would make sense if people tried to argue why the group doesn't seem interesting.
The group, however, happens to be slightly popular (albeit in the underground), and thus I am obliged to explain why. In fact, their homonymous album (about which I am writing) does the job for me. It isn't as complex as what was produced a decade earlier, indeed, but it still deserves our attention. Their songs are short and striking: lovely guitar work here, nice rhytm and a very, very funky bass. At the first song you will understand why I compare André Gomes to, say, Jaco Pastorius and Chris Squire. He does one of the best bass guitar solos, completely on the counter-tempo! Sometimes he even plays the song's tune while the guitars just come along. André also plays the citar on the eighth song, Ayisha. The band, though, is not unworthy of such bassist: the guitarists play great harmonies, rhytms and arpeggios, most notably on Crepúsculo.
Almost every song here is sure fun for listeners (except for Ayisha, if you are not into Oriental music, and O Bom Pastor, which seems to be a filler), ranging from funky up-tempo (such as Fechado Para Balanço and Asas Longas) songs to mellower, more melodic orientated ones (Crepúsculo, Nosferatu and Entre Estrelas) and everything in between. Worth a listen, at least. Enjoy!
Oneiromancer


After some garage jams back in 1978, Cheiro de Vida was formed by bassist André Gomes, guitarist Carlos Martau and drummer Alexandre Fonseca.
The band started properly on 1980 on Rio Grande do Sul, south part of Brazil, performing on a variety of theaters and pubs, now with the addition of Paulo Supekovia also on guitar.
Moving to São Paulo in 1981, they recorded an album backing Brazilian singer Diana Pequeno, becoming her touring band, travelling all over the country.
At the end of 1982, the band came back to their hometown, Porto Alegre, and recorded for the second time, now with singer Bebeto Alves, on his live album titled “Notícia Urgente”. On the same year they also became the band for singer Victor Ramil besides keeping Cheiro de Vida’s own activities.
On the following year they began to record their first album “Cheiro de Vida”, which would only see the light of day a year later, on 1984. To finance the album, 850 “bonus” was sold to friends and fans. A couple of weeks before it’d start pressing the album, a small record label ACIT offered to take care of it’s promotion and distribution, in exchange of releasing it in it’s label. It was taken and proved a wrong business decision that took a long time to heal. After not receiving any royalties or proper promotion, the band took 10 years to get it’s masters back.
On the same year, Cheiro de Vida became a five-man band, with the addition of Dudu Trentin on keyboards. Things started happening writing and recording soundtracks for plays like “Cem Modos” a successful Theater Company that traveled around the country.
After that they decided it was time to move to Rio de Janeiro, and take their chances, and they all came to live together on the same apartment with their wives and kids, with the exception of Dudu Trentin which moved to Austria, where he started on his own later recording a solo album.
By 1987 the were a kind of back-up band for a night club called Jazzmania, the coolest place around for instrumental music, wherever it was a open slot, the band would come play, presenting their material. At this performances André Gomes also had a break for his sitar playing, showing another side of his abilities as a musician.
After Jazzmania the word -of-mouth began to spread and soon started a special following by fans wherever they played. Some of Brazilian’s top musicians started popping around to check them out, such as Pepeu Gomes, Ricardo Silveria, Nico Assumpção, just to name a few and like others became friends with the band.
Cheiro de Vida had them started some few vocal numbers, like “Suave Mágica” and “Meninos” , having on André their vocalist. Warner Records became interested on recording them but with a budget of US$ 2,000 made it impossible to record properly. Instead a 6 song Demo tape was made on the “Nas Nuvens” studios, unreleased to this day.
With the need to make some money for their living, band members started to work with other artists. André and Alexandre were playing and recording for Pepeu Gomes and Martau was working with Marina on her “Virgem” album. Paulo Supekovia went back home to try pastures new and on 1988 Cheiro de Vida was back where they started just the Trio.
1988 started with a lot of concerts, beginning at Rio’s Planetário da Gávea, moving to Ipanema’s Theater before the band went to Porto Alegre for a couple of gigs at OASP, the first day to record the show for local TV station, and recording what was intended to be their second album “1988”.
Unable to release the album and with Martau joining Djavan on a world tour that went from USA to Japan, passing through Europe the band took a long break until 1991. With Dudu back on board they quickly started writing and playing with a new approach, more jazzy, and on 1992 began playing clubs again as well as recording what should be their second studio album, having Ricardo Silveira guesting on one track. Apart from a couple of unrecorded solos, the album was almost completed when the band took the present break.
Martau opened his “Guitar Clinic” becoming a much required luthier and also a very in demand live sound engineer as seen on his work with such artists as Frank Gambale, Mike Stern (which always asks for his service at once), Cássia Eller and nowadays Marina Lima.
André Gomes made some soundtracks after leaving Pepeu Gome’s Band, recorded an album with his father, violin player Zé Gomes, titled “A Idade dos Homens”, and also worked with pop-rap singer Gabriel O Pensador. Today his producing his wife, singer Hannah Lima.
Alexandre Fonseca after leaving Pepeu and playing with pop band Kid Abelha, can be found playing on teh industrial metal band “Infierno” as well as recording some tracks with Marcio Rocha’s Juno album.
Dudu Trentin just released a solo album entitled “Wherever I Go” and has his own website www.guiamarau.com.br/dudu.
The band is not over, their “expanding” and are seriously talking about a reunion to take place sometime in the near future.
To start the ball rolling their unreleased 1988 album was released in September/2000 and a couple more are in the cooking as you read this.
Brazilian Progressive Rock

Here in Brazil, São Paulo and Rio De Janeiro had always been the origin and a stage of many bands of Hard Rock and Progressive Rock, with some exception the Rio Grande Do Sul also supplied artists with excellent competence also to produce Progressive and Hard Rock, it is the case of the Group Cheiro de Vida that was formed in 1978 with five musicians and only one edited work, they make a lot of fans in Brazil and Japan. After some years in anonymity three members of the firts formation had decided to recorder a instrumental work with Guitars, Bass and Drums, now they are a super charged power trio with high musical quality and many experience. We can not say that the style is on to the beginning of the band, but certainly who to hear goes to very identify well the origins and influences of the musicians. Cheiro de Vida - "1988 Vivo" is a excellent work like a old document to be discovered and to become a rarity of this loved cult band, the style of the new formation represents well years 70 very and 80, influences as Jazz, Blues and Hard Rock, some of the musical passes remember a little of Rush and also The Mahavishnu Orchestra. The CD has thirteen tracks. Cheiro de Vida is: Andre Gomes - Bass, Carlos Martau Guitars/Krika and Alexander Fonseca - Drums. The Live performance was Recorded at OSPA Theater in Porto Alegre, Rio Grande Do Sul - Brazil, in April, 14 1988. 1988 Vivo is a Independent production. Nice work and high recommendable...
Brazilian Progressive Rock - Reviews

Acá van algunos videos para que escuchen a la banda, pero si se bajan el disco les comento que no creo que se arrepientan...






Comentarios

Publicar un comentario









Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Hablar de Música: Entre la Seducción y la Erudición

Hablar de música es una de las tentaciones más estimulantes que existe. Lo cierto es que al tratar de explicar cualquiera de los elementos que la contienen y la rodean, la mayoría naufragamos; más allá de la información básica para situarla en su historia y circunstancias, todo se queda en parloteos y anecdotarios que pueden derivar, eso sí, en parlamentos inflamados y escurrirse como espeso flujo entre las manos. Los escritores que han domeñado las palabras, con iluminadas excepciones, la mayoría de las veces destacan en sus disertaciones —aunque pocas veces con interpretación y menos análisis— más por su estilo que por su esclarecimiento sobre el mismo proceso que se sintetiza en sonidos, ordenados o no; en una partitura o sin ella. No olvidemos que antes que existiera el habla y las lenguas, ya existía la música, claro, desde su cimiento: el ritmo, el cual da lugar primigenio a la danza.



Por Roberto García Bonilla
George Steiner, uno de los pensadores vivos más significativos de Occ…

Ayreon - The Theory Of Everything (2013)

¿Se imaginan un disco que pueda reunir a tipos como John Wetton, Rick Wakeman, Keith Emerson, Jordan Rudess y Steve Hackett más otros grandes músicos? Sin duda sería algo espectacular, y lo mejor que este es ese disco. Volvemos a la opera rock de Ayreon, el proyecto de Arjen Anthony Lucassen, y como todo álbum de Ayreon, éste es un CD doble que sigue una historia, con personajes interpretados por distintos vocalistas al frente de distintos roles. Cuenta con un lujazo de colaboraciones (más allá de aquellos que ya hemos mencionado) tanto en las voces como en los instrumentos, con gente de la talla de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Tommy Karevik (Kamelot) o Marco Hietala (Nightwish) entre otros,  (¿alguna otra vez estuvieron juntos en algún trabajo? no creo!)  y con esto son solo algunos ejemplos de los grandes músicos que colaboran en el disco. Este es uno de los discos bien de viernes, que les dejamos para que se fumen dos discos tranquilamente en el fin de semana. Uno de los mejor…

King Crimson, Una Lírica Insular

King Crimson la han seguido tocando a lo largo de toda su carrera con muchas de las distintas formaciones en las que los ha ido reencarnando Robert Fripp, guitarrista y exclusivo propietario del "Rey Carmesí" manteniendo siempre su esencia original. 25 años después de su única visita al país, el grupo de rock progresivo liderado por el guitarrista Robert Fripp volvió para presentarse en el Luna Park. Y hoy, recordando ese hito, y en consonancia con este viernes crimsoniano en el blog cabezón, les dejo una nota que viene justo como nuevo homenaje a los cincuenta años de la salida de "In the Court of the Crimson King", disco primordial que tenía esa leyenda que cuya lírica fue escrita por Peter Sinfield, letrista del grupo en aquella época, y estaba dedicada al vicepresidente republicano de los Estados Unidos Spiro Agnew, un tema que ha sido versionado con más o menos acierto por artistas tan variados como April Wine, Forbidden, Voivod, Gov't Mule y Ozzy Osbourne…

Kül - Ait Ve Dair (2019)

Desde Turquía, acá llegan estos Küliados que se mandaron un flor de disco, otro de los discos de bandas desconocidas que hacen un trabajo de gran calidad. Cantado en su idioma natal, con un estilo sumamente interesante, musicalidad, buenas ideas, conceptos bien armados y buenas composiciones. Aquí no vas a encontrar una carga orientada a la destreza individual sino que, por el contrario, aquí hay múltiples universos que interactúan entre sí para dar un resultado donde prácticamente no hay fisuras. Aquí, otro de nuestros hallazgos en nuestra interminable búsqueda de buenos aportes a la buena música desde cualquier parte del mundo. Y dentro de esa investigación les presentamos a Kül, y creo que les será de agrado a muchos cabezones con sed de experimentar con sonidos novedosos.

Artista: Kül
Álbum: Ait Ve Dair
Año: 2019
Género: Heavy prog
Duración: 40:58
Nacionalidad: Turquía



Cuando escuché el disco por primera vez, que comienza con un despliegue rítmico del bajo, pensé que esto sería otra de …

Neoliberalismo y Autonomía del Arte

El neoliberalismo se define como un sistema regido por la economía del libre mercado, la privatización del estado de bienestar y una buena parte de los servicios gubernamentales (educación, salud, energía), subcontratar al sector privado y cambios en las leyes laborales y en los derechos de los trabajadores al igual que una división trasnacional del trabajo. En cuanto al sistema de control, el neoliberalismo combina un régimen policial militarizado con tolerancia represiva: gobernando con soberanía diferenciada –unos como “ciudadanos” y otros como “no-ciudadanos” o excluidos –, implica una lógica de securitización y el afianzar la libertad de expresión y la ‘”calidad de vida”. Las figuras políticas moldeadas y gobernadas por el régimen neoliberal son: el homo oeconomicus (o el emprendedor, responsable de su propio bienestar y el administrador de su propio capital humano) y el sujeto de derechos (en el sentido que el Estado se encarga de garantizar que los derechos humanos de los ciuda…

Alas - Grandes Exitos (2004)

Riganti, Aznar, Zucker y Moretto en un recopilatorio de una de las mejores bandas que ha parido este país. Para que les revienten los oídos de tanta buena música, no podía faltar Alas en este festival de presentación de buenos discos ya presentados oportunamente, uno de los mejores grupazos argentinos de todos los tiempos, en un disco que es una recopilación de temas de lo más interesante. Y si bien el disco es solamente un recopilatorio, les recomiendo que vean los dos videos que lo acompañan porque hay alguna sorpresita aquí...


Artista: Alas
Álbum: Grandes Exitos
Año: 2004
Género: Jazz-Rock / Tango Fusión
Duración: 69:18
Nacionalidad: Argentina

Este es un álbum de compilación, donde el mayor mérito es encontrar muchos de los temas del inconseguible álbum (inconseguible en buena calidad, en MP3 seguramente lo encuentran) "Pinta tu aldea", estoy atrás de él desde hace tiempo, pero aún nada... esto es lo más cercano de conseguirlo... sobre Alas, el que no lo conozca puede empez…

Ministerio de la Verdad: Con La Memoria En Peligro

Hace dos días hackearon la empresa encargada del sistema de expedientes digitales de la era Macri, me refiero a la empresa Everis. Quizás eso no les diga nada pero es la encargada de hacer el soporte del GDE (Gestión de Documentación Electrónica) en la Argentina. Esa que el abogado periodista Ari Lijalad denunciara que no tiene backup ni posee planes de contingencia ante desastres, etc.  ¿Están seguros los documentos públicos del Estado o todo estará a merced de una "borrada" oportuna, en estos tiempos de transiciones problemáticas hacia el nuevo gobierno? ¿Hasta dónde nuestra memoria corre peligro?


El Ministerio de la Verdad (en neolengua: Miniver) es una institución ficticia ideada por George Orwell para su novela 1984, y es uno de los cuatro ministerios con los que el Partido, el Ingsoc, ejercía el gobierno en esa novela. Los nombres de los Ministerios en 1984 se refieren al "doblepensar", de modo tal que la principal función del ministerio de la verdad es la re…

La Dictadura No Está Muy Lejos, La Caída del Muro Tampoco

Por las tardes las patotas recorren las calles de Santiago. Detienen, golpean y torturan. Abusan sexualmente de las chicas. El Instituto Nacional de Derechos Humanos de Chile presentó 149 denuncias en 19 días. En estas semanas de manifestaciones populares, la policía chilena ha asesinado, golpeado, torturado y abusado sexualmente con una brutalidad que remonta a los tiempos de la dictadura de Augusto Pinochet. Entre las víctimas hay más de 160 personas con graves traumas oculares, incluyendo pérdida de la vista y de globos oculares, reviviendo las historias más brutales de violencia policial del Estado contra la población civil. Los carabineros han actuado con una creciente violencia, episodios registrados por centenares de cámaras de teléfonos móviles que circulan por las redes sociales. Acciones aparentemente innecesarias, como una violencia que impresiona e indigna al país, se presume que responden a una estrategia de amedrentamiento previamente planificada. Han aparecido vehículos…

King Crimson - In The Court of The Crimson King (50th Anniversary Series) (1969 - 2019)

Ya teníamos la versión de este disco correspondiente a la "40th Anniversary Series", salido en el 2009. Ahora, a horas de que esto haya salido a la venta, el Mago Alberto nos trae como novedad absoluta la nueva versión de uno de los discos más icónicos del rock, cuyo arte de tapa se transformó en sinónimo del estilo y que adorna incontables carátulas, blogs, fotos de perfiles, paredes, fondos de pantallas y vaya a saber uno cuantas cosas más. Otra vez eñ remix está a cargo de Steven Wilson y supervisado por Fripp. Para recordar su reciente visita a nuestro país, y para festejar sus 50 añitos, llega esta novedad con versiones extra y bonus, entre el que está la mejor versión de "21st Century Schizoid Man" que se haya grabado (eso según opinión del Mago Alberto, yo aún no lo alcancé a escuchar). Así que como sorpresa para un viernes bien crimsoniano, y para que tengan para divertirse en el fin de semana (y no se olviden de nosotros) aquí va la nueva versión de un dis…

Signos Contra el Neoliberalismo

El sábado 19 de octubre se lanzó "SIGNOS. Pronunciamiento global por un NO al Neoliberalismo", un disco virtual para descarga gratuita desde la web, del que participan Silvio Rodríguez (Cuba), Isabel Parra (Chile), Cristina Banegas (Argentina), Martirio (España), Liliana Herrero (Argentina), Mariem Hassan (Sáhara Occidental), Roy Brown (EEUU), Kumbia Queers, Teresa Parodi (Argentina), Gabriella Lucia Grasso (Italia), Nacho Vegas (España), Ana Prada (Uruguay), Bidinte (Guinea-Bissau), e Inti Illimani (Chile), entre otros artistas de quince países (y con una ilustración de tapa de León Ferrari) en oposición al avance de las políticas neoliberales a escala planetaria. No tiene ninguna finalidad de lucro ni se enmarca en ninguna estructura partidaria política sino que se propone como producción de actores culturales en respuesta a la actualidad de nuestros territorios, las raíces de la misma, su proyección, su drama y su esperanza...

En el contexto del desastre generalizado, hac…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …