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Projeto Caleidoscopio - O Sete (1999)


Artista: Projeto Caleidoscopio
Álbum: O Sete
Año: 1999
Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo
Duración: 47:02
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Ausência
2. Livre em Queda Livre
3. Virá
4. Marcapasso
5. Busca Solitária
6. Singelo Adeus
7. Imenso Abismo

Alineación:
- Analu Paredes / Vocals
- Arthur Nogueira / Guitars
Músicos invitados:
Elisa Wiermann / Keyboards
Cláudio Dantas / Drums
Alexandre Loureiro / Bass
Paulo Maciel / Keyboards
Paulo Márcio / Drums
Jorge Mathias / Bass
Mestre Paulão / Percusion
Yuri Popoff / Bass
André Luiz Goés / Clarinet
Toninho Horta / Guitars, Violin
Lena horta / Flute
Daniel Cheese / Guitars
Frederico Paredes e Simô / Vocals



Hablando de bandas que se llamaban "Caleidoscopio" y similares (ello empezó en el post del álbum homónimo del grupo mexicano Kaleidoscope), recordé esta banda brasilera que explora sobre un rock sinfónico en un espectro más bien "soft", y no tiene nada que ver con lo psicodélico. Voces femeninas y grandes músicos invitados que incluyen miembros de Quaterna Requiem, Bacamarte, Topos Uranos y otros. Este es un disco de producción independiente con mucho amor propio y dignidad, lean el comentario escrito para "Nucleusprog":

Tengo la suerte de comentar uno de los trabajos más bellos que he escuchado, surgido de esta parte del mundo que es Sudamérica.
Projeto Caleidoscopio es un talentoso dúo brasileño integrado por Analu Paredes, una belleza dueña de una sugestiva voz que recuerda, por momentos a Annie Haslam (quién saluda y felicita al dúo en el book interior) y por momentos a Sandy Leigh (Solstice), y por Arthur Nogueira, un versatil y creativo guitarrista y compositor; ambos conforman esta auténtica revelación "verdeamarelha".
En cuanto al contenido del álbum, puedo decir que momentos como "Ausencia", "Vira", o "Busca Solitaria", para citar sólo algunas grandes muestras de genuina belleza, y sigo repitiendo la palábra "Belleza" con tanta insistencia ya que es la palábra que mejor le cabe a "O Sete".
Flautas, violines, teclados y voces casi etéreas recrean atmósferas que transportan al oyente a mundos donde reina la perfección armónica y el ensueño. Participaciones "extras" de una impresionante legión de artistas tales como el inigualable Toninho Horta (Milton Nascimento, Caetano Veloso, etc.) uno de los más respetados músicos del Brasil; Elisa y Claudio Dantas de Quaterna Requiem (la banda del amigo José Roberto Crivano), Mestre Paulao, integrante de Bacamarte (toda una leyenda progresiva sudaméricana), Simo y André Santos del grupo Solar y muchos otros grandes que vienen a resaltar aún más (como si hiciera falta...) el resultado final de este buen disco debut (en mi modesta opinión, demasiado breve).
Projeto Caleidoscopio se incorpora con "O Sete" a la selecta escena progresiva brasileña con un brillo que ilusiona e induce a pensar en otras grandes realizaciones por venir.
"O Sete" es pura, intensa y genuina "Belleza". Una obligación: oírlo y disfrutarlo... y atesorarlo.
Sergio Vilar

Esta es su primer obra, siendo "Carrossel" su segundo LP y que nació en el 2002, sobre esos dos discos, basados tanto en la música sinfónica y clásica pero con una intención en no perder la identidad brasilera, que da como resultado un raro neo-progresivo sinfónico de muy dulce factura y una calidez pocas veces vistas (o escuchadas, mejor dicho) en el progresivo. Su fascinante música nos invita a viajar por frágiles mundos poéticos, de la mano de la voz de Analu Paredes. Mundos cuyos edificios son construidos con las cuerdas de la guitarra de Arthur Nogueira.

O Rio de Janeiro continua sendo um celeiro de bandas progressivas no Brasil. Desta vez temos o Projeto Caleidoscópio, liderado pela dupla Arthur "Topos Uranos" Nogueira e Analu Paredes. Esta última é sem dúvida uma das maiores surpresas em termos de voz no progressivo brasileiro, quiça na MPB. Singela, bela e doce, Analu não deixe nada a dever a estrelas como Annie Haslam (Renaissance), que inclusive fez belos comentários sobre o disco, juntamente com Marcus Viana. Destaque para a competência de Arthur, que entre outras coisas, conseguiu registrar o primeiro choro de sua filha ao nascer e adicionou-o em uma música (Marcapasso) e para a míriade de excelentes músicos que participaram do disco.
www.rockprogressivo.com.br

PROJETO CALEIDOSCÓPIO, led by Arthur Noguira (arrangements, lyrics, vocals, acoustic & electric guitar and music & vocals direction) and Analu Paredes (lead vocal, lyrics, vocals direction and executive producer) is a band that has nothing to do with the present-day Brazilian music scene.
In a country where the music business is now based on the selling of a product and not on the music itself, the couple gives much value to the song and the melody - their work's trademark - and that's not a very easy job for two independent artists.
Innovative, they are a Progressive Rock-oriented group with a strong Brazilian identity; they did not copy the music style, that has its roots in England, but re-created it, blending new elements that resulted in a impressive balance between vocals and instruments.
Recordings commenced in 12 January, 1999 and the couple began to make their dream come true; they have wanted to work together using their experience as music teachers and their appreciation for Progressive Rock for more than five years.
The main idea for "O Sete" (seven) was to have within the multiplicity of a kaleidoscope, that was to be shown to the public through the various guest musicians with different timbres and hues playing on the album.
Analu and Arthur chose the musicians by their identity, always thinking wheather they would like to play a specific song or not. That concern made the participants' interaction possible, and everybody worked just perfect together as in a kaleidoscope.
The merit to "glue the small pieces together", i.e. to make the instrumentalists play precisely without rehearsing or taking part in the compositions belongs to Arthur Nogueira.
Despite having acted like a Maestro, he did not put any limits on the guest musicians' improvisations, in which him and Analu Paredes had thought specially - and in separate - to play a track on their album. With such a creative imagination, the couple managed to get along really well with all the instrumentalists that ended up building a complicity with the Project, becoming true collaborators of the CD.
The great effort made by these two idealists from Rio de Janeiro was diversified from the work's conception, that included dealing with a large number of people, to the production and the need to supervise every detail. They even bought food for everybody that attended the recordings !
Analu was expecting her daughter for August, but in May she travelled to Belo Horizonte, Minas Gerais, with Arthur to record with Toninho Horta. They did everything they could despite all the financial problems that an independent production has.
After Camila's birth, they started mixing their CD, They were very busy for they had to take care of the baby and her oldest brother, Gabriel, and also be able to listen to eveything that was being done at the same time.
Union is the key word to define this couple appealing. When it comes to professionalism, they try to achieve their very best by giving each other vocals direction, for instance. The strength we can see in them we can also hear in their songs.
The celebration of this duo's work was completed when their idols made beautiful comments on "O Sete"; their names were: Annie Haslam (from Renaissance) and Marcus Viana (from Sagrado). These two artists were the reason why Arthur Nogueira and Analu Paredes deceided to become musicians.
In spite of not being well-known artists, Analu had already received compliments from João Carlos Assis Brasil and Ivan Lins, and Arthur was described as a virtuoso guitarist for his performance on Topos Uranos' "Suit Mística"
British magazine/encyclopedia Gibraltar

Arthur Nogueira and Analu Paredes are the founders and creative spirit behind the Rio De Janeiro-based Brazilian progressive rock ensemble Projeto Caliedoscopio. Their debut album O Sete (Seven) (CLD001) is a cohesive collaboration of seven tremendous tracks that include inputs from eighteen additional artists. Progressive music enthusiasts with a passion for female vocals that enjoy bands like Renaissance, Annie Haslam , Quidam (review), Sagrado Coração da Terra, You And I (feature), and Blackmore's Night, should adore this album. If you read no further, be sure to check out the soundbites on Projeto Caleidoscópio's Shockwave Flash-enhanced website. There you can also read about the project, learn more about the other musicians involved and view credits as well as attractive photos of Analu and Arthur with other well known artists, including Annie Haslam.
Influences for O Sete are evident from Analu's vocalise and Arthur's guitar work in the track "Ausencia (Absence)." Renaissance, Annie Haslam and Sagrado immediately come to mind. Sung entirely in Portuguese (the language spoken in Brazil), like the lovely ballad "Livre Em Queda Livre (Free In Freefall)" that follows as the second track on the album, the vocals are crystalline. Interestingly, comments both from Annie Haslam (Renaissance) and Sagrado's Marcus Viana in both Portuguese and English are included in the lovely artwork that accompanies the compact disc. Annie wrote, "Analu's voice is haunting and has a sweet passion that sounds like it has come from deep in her heart."
We asked Analu and Arthur about their songwriting influences. They told us, "We were influenced by a lot of artists through our entire life because we never had prejudice against any kind of art. When we first started learning music, we used to play and listen to everything we could." They continued, "We loved Rachmaninov, Debussy, Villa-Lobos, Tom Jobim, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Renaissance, Marillion and so on. We prefer the progressive rock style, though, for we are free to create new stuff and be ourselves at the same time."
Analu and Arthur are into listening to as much music as they can, and despite having very similar tastes in music, they told us their favourites individually. Analu told us that her favourites include, "Annie Haslam & Renaissance (I’ve been listening to them for years), Lorena MaCkenitt, Gary Moore, Pat Metheny, Topos Uranos, Buenos Aires 8, Swingle Singers, Enya, Sarah Brightman and Rick Wakeman." Arthur added his, "Marillion, Pink Floyd, Sagrado Coração da Terra, Yes, Rush, Supertramp, Tom Jobim, Egberto Gismonti, Toninho Horta and Dream Theater—I was introduced to their music recently and really liked it." These influences are combined effectively in the couple's music.
The album's third track "Vira (She Will Come)" is a light progressive track with some jazz influences. The complex instrumental arrangements and Analu's soaring vocals are wonderful. A violin solo is especially notable. We asked Analu how she developed her vocal style. She told us, "I’ve been studying music for quite a long time and had great names in Brazilian music scene as teachers. I studied Opera at the University, Renaissance & Medieval music, and also I joined a sort of Gregorian Choir (actually it was a group) where we studied the original compositions (Gradual Triplex). I embarked upon a solo career and vocal groups too. I have always tried to diversify in my musical career and not waste any opportunity. I am a very honest and intense human being. I don’t do things that I don’t like. My vocal style was developed from the will to search my own identity - of course that the guitar and harmony lessons played a big part on this. At the present moment, the technique I achieved is being used to try to touch other people’s hearts and show them the real meaning of the songs that I am singing. I love the progressive rock style for I feel as if my voice is working as an instrument." It certainly does!
While Brazilian progressive musical themes certainly come through in the album's early tracks, an impressive Spanish-sounding acoustic guitar part and other effects contribute to the more urban sound of "Marcapasso (Pacemaker)." Analu's vocals are sweet and sensitive.
Complex classically derived arrangements add to the colour and depth of the recording in several of the album's tracks and are certainly the foundation of the track "Busca Solitaria (Lonely Search)" which also has lovely vocal harmonies similar in sound to Second Story (review). We asked Arthur and Analu about the songwriting process. They told us, "Initially we had an idea of writing songs to be on our CD only. When those songs were almost finished, we realized that each one of them were kind of made for some musicians we knew. We came up with the idea of the kaleidoscope, because we didn’t want to form any band, but the several guest musicians worked so perfectly together on our album, O Sete, that we decided to use its name."
We asked about the sequences they go through when writing the music and they told us, "... we really don’t have a methodology, if we can call it that. We can feel like writing something at anytime, as the two us have always stayed tuned to each other’s ideas for songs; that’s the reason why the ideas can be developed so easily." Analu and Arthur told us that they supervised every little detail. Analu said, "All the musicians had received the sheet of music with everything they had to play, and when they started to record the songs they were conducted by Arthur in a way where their own style in playing and creativiness were preserved." Arthur added, "All the vocals were rehearsed directed by Analu. We tried to create a good atmosphere and the recordings ended up being a meeting of friends." They are consummate professionals in every way.
"Singelo Adeus (Simple Goodbye)" is another sensitive ballad with a lovely flute part that sticks out above yet contributes to the instrumental foundation comprised of strings and other orchestral elements. Vocal harmonies perfectly compliment Analu's sensitive lead.
The duo have made music the focus of their career and have a music school where Arthur gives guitar lessons and Analu gives teaches singing classes. Arthur told us, "We did jingles for TV commercials, soundtracks, etc. We are together all the time and having the same job has surely helped us not only in our careers, but in our marriage too." They live busy lives. Analu added, "I enjoy cooking exotic dishes, dancing and taking care of my two children, Gabriel and Camila." Arthur told us, "I really like to take care of my fish bowl, to assemble the ship and plane models and driving. Also, I love to look after the kids and play with them."
Progressive artists often have very firm views on record labels and it was interesting to learn that Arthur and Analu are no exception. O Sete is a tremendous product, professionally perfect in every way, yet it is entirely self-produced and self-released. They told us, "In the past ten years, here in Brazil, the major labels are limited to releasing CD’s of one or two music styles. There isn’t a concern in selling good music with a strong identity. The record companies only sell bloated music styles to earn lots of money. Some great artists we know had had lots of difficulties in releasing their material; they had to do everything all by themselves. But the most amazing fact in this is that abroad they are respected and have achieved all the compliments they deserve. We then decided not to waste time waiting to be signed to a major label, but we are open to make deals with national and international labels. We are sure that if this ever happens, our album will sell more and we could even do some shows abroad."
We asked about their live performances as creating the rich sound on the album with the huge array of artists involved in the project would likely be quite challenging. Analu told us, "We already did several live shows, not only performing progressive rock music but also some different stuff. Arthur released a progressive rock album called Suite Mística with the band Topos Uranos. Projeto Caleidoscópio is the most recent work and we will be rehearsing for our concerts to promote it. We are going to create our own label, Caleidoscópio Produções Artísticas, to release our future albums and some other progressive rock artists too."
The album's final track "Imenso Abism (Immense Abyss)" is a slow moving progressive number with several different textures. Orchestrally rich with several notable guitar and keyboard excursions, it illustrates the virtuosity of the artists involved. Perfectly produced, the vocal track remains soft, heartfelt and sweet.
The artwork for their album and their website has been carefully crafted to seamlessly meld with the music. They proudly told us, "We are always trying to achieve the best from ourselves in our careers. We have high standards of technique and art. With our CD and Web Site it couldn’t be any different. The site was made by BRAZILWEB, a company that had already made many other web sites using the Shockwave Flash technique, which we found astonishing. This company has given us a great support. The album cover was made by Bernard, who is a designer that made covers for other Progressive Rock artists here in Brazil."
Clearly the artists efforts are being noted on the internet and they are already big believers in the technology. They told us, "The internet is surely a great way to disseminate ideas nowadays. It really helps us getting more information and the communication between people everywhere. We are very glad with the support that this great technology has given us and we would like to ask that all the progresive rock fans that are linked to the internet to visit our website, write on our guestbook and buy our album." Details on how to do so will be posted here soon.
Projeto Caleidoscópio's album O Sete is a lovely collection of soft orchestrally rich progressive music. It is technically superb and has stunning production quality in every respect. Analu's lovely vocals give the album a sweet heartfelt texture that perfectly compliments their songwriting. We certainly wish the group the best success in this new millenium. A tremendous debut album in every respect, O Sete is worth a long distance journey—a must listen!
Musical Discoveries

Y aunque aquí aún no se conozca mucho al grupo, les aseguro que vale la pena que se descarguen el disco ya que lo van a disfrutar mucho, veré si les puedo traer su segundo álbum, pero lástima que no he encontrado video alguno del grupo. Recomendado.

www.myspace.com/projetocaleidoscopio


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98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …